Apenas unos segundos después de la actuación de Scorpions en el pasado Rock Imperium, las pantallas de vídeo anunciaban no solo la segunda entrega del festival cartagenero para los días 23 y 24 de junio del próximo año sino la venida de Deep Purple como primera banda confirmada.
Mientras tanto continúan los cruces de declaraciones debido a la cancelación unilateral por parte de Whitesnake de su actuación en el evento. Según la organización a las 13:23 horas del sábado 25 de junio, apenas unas horas antes de su actuación y con gran parte de la escenografía de la banda preparada, recibían una llamada del agente de Whitesnake indicando que Tommy Aldridge estaba muy enfermo con fiebre alta y que no podían tocar. Se apela al profesionalismo de la formación para no dejar a los fans tirados, pero su agente fue contundente, afirmando que la actuación está 100% cancelada y que la salud de Tommy Aldridge es la razón. Se solicita un comunicado oficial para informar oficialmente a la audiencia que no llega, anunciando el suceso oficialmente a las 14:40 la cancelación a través de las redes sociales y pantallas del festival. A las 18:15 horas no llega un comunicado por parte de Whitesnake aunque sin especificar las causas de la cancelación, solicitando un parte alternativo con dichas explicaciones advirtiendo a la banda de la incursión en un grave incumplimiento de contrato al cancelar su espectáculo sin causa justificada. Tras dichos antecedentes surgen amenazas con denigrar al evento con quejas absurdas e infundadas sobre problemas de organización para poder realizar su show. Una mentira absoluta, ya que su equipo estaba casi listo para la prueba de sonido. De hecho, 42 de las 43 bandas programadas actuaron sin ningún problema. A la hora de escribir este comunicado, todavía no sabemos por qué Whitesnake no viajó a Cartagena para jugar, dejando tirados a todos sus fans españoles y tratando de justificarlo con excusas, pero sin dar justificación alguna.
¿Tenemos cosas que mejorar? Por supuesto, ya estamos tomando nota de todos vuestros comentarios y para el próximo año habrá muchas mejoras, sin duda. Pero estamos absolutamente decepcionados y tristes de que el mal comportamiento de una gran banda como Whitesnake, que nos ha dejado a nosotros y a VOSOTROS sus fans varados, haya empañado la imagen del festival de una forma tan injusta.
Disco debut para Runa Llena o “los desahuciados de Oz”, pues aquí encontramos a dos ex de la banda del autodenominado Txus di Fellatio: los guitarras Frank y Carlitos junto a Joaquín Arellano “El Niño”, quien fuera batería de directo de la banda, además del bajista Alex Tormentor, el teclista Eduardo Ortiz (Perfect Smile, ex-Ad Astra, ex-Nova Era…), el violinista Santiago Vokram (José Andrëa y Uróboros) y la voz de Nacho Ruiz (ex-Santelmo, ex-Arwen, ex-Perfect Smile…). Este su primer disco “Aon” fue sido grabado y mezclado durante 2021 en los NewLife Studios (Madrid) de la mano de José Garrido y Daniel Sabugal, y posteriormente masterizado por Tony Lindgren (Amorphis, Wolf, DragonForce, Orphaned Land…) en Fascination Street Studios de Suecia.
Todo la pompa y el boato esperables para la introducción “Aon Overture”, cinemática que me retrotrae al Hans Zimmer menos experimental, y que viene a servir en bandeja una “Keltoi” que pronto pone sobre la mesa el tipo de folk-metal que uno cabría esperar de una banda como esta. Aquí se acomoda un sencillo solo de guitarra durante el prólogo y que vendrá a dar pie a las primeras líneas de voz. El sonido cumple con su cometido. Sin alcanzar a ser brillante, cierto es que a veces es tal la amalgama de instrumentos presentes en la mezcla que ciertos desequilibrios parecen intrínsecos al tipo de música que desarrollan. Agradables despliegues solistas durante el puente central, apoyados a veces en riffs un tanto recurrentes. En resumidas cuentas, un arranque diverso y bien armado, que no brillante:
“Lado Oscuro” hará honor a su nombre mientras muestra a los Runa Llena más pesados en un llamativo prólogo que virará más adelante hacia un metal mucho más luminoso, todo rodeado por un tono que me recuerda, y no poco, a los abulenses Dünedain. Esta diversidad tonal que experimenta este tercer corte le viene que ni pintada al registro de Nacho Ruiz, que teje aquí una línea de voz tan poderosa en los bajos como cristalina en los altos. Nada desdeñable de igual forma esos buenos engarces entre estrofas, si bien pienso que a los solos del puente central se les podría haber dado algo más de espacio. Otro corte resultón en todo caso.
“Un Nuevo Comienzo” solidificará esos tonos más oscuros que ya se atisbaban en el corte anterior, personificados en un prólogo crudo y técnico a la vez, que vendrá a dar pie a unas estrofas desnudas desde las que Runa Llena construyen una suerte de corte bifocal, en constante diálogo consigo mismo, que juega al gato y al ratón mientras introduce, eso sí con timidez, su cara más sinfónica. Hay detalles muy Hansen en solos, voces más chulescas y rockeras (valga la redundancia), curiosos arreglos y, en definitiva, la cara más ambiciosa de la banda en cuanto a composición. De mis favoritas de este “Aon”.
“Mi Universo” se salpica de toda una serie de sintes retrofuturistas, tan en boga, para un corte que quizá adolezca de unos riffs algo más originales. Pero un corte que en su deriva más power acostumbra siempre a funcionar. Y lo hace porque tiene gancho y es ahí donde entiendo su elección como anticipo:
“Primera Llamada” es el tema más extenso del álbum y, de primeras, el que más habrá de recordar a Mägo de Oz. Curiosa, por tanto, la deriva que toma a continuación, europeizándosemientras funde esos tonos más festivos con arranques de doble bombo con alguna que otra melodía por ahí escondida que me recuerda, lo que son las cosas, a Aina. Conecto en gran medida con toda su parte central: los toques más sinfónicos, el llamativo e incluso diría que sorprendente solo de violín y el pasaje calmo al que da pie. Bien está ese epílogo con un estupendo Nacho Ruiz al micro.
El alma de Howard Shore alimenta el calmo prólogo de una “Dagda, el druida irlandés” donde el parecido, casi diría que los paralelismos, con la banda sonora de “El Señor de los Anillos” de Peter Jackson son del todo evidentes. Casi palpables. Hecha la salvedad, lo cierto es que toda vez irrumpe la cara puramente metálica de la banda, cualquier parecido es pura coincidencia. ¿O tal vez no? Instrumental en todo caso a mayor gloria de los músicos aquí presentes, donde se incluyen los SauromPaco Garrido y Narci Lara, que no dudo se le pueda atragantar a más de uno.
Así las cosas, “Inspiración” nos devuelve a los Runa Llena más metálicos. No obstante, mostrará una de las estrofas mejor construidas del disco. Pintonas con esos crescendos tan cuidados, con otro fantástico Nacho Ruiz al micro y donde apenas hecho en falta unos coros mejor empastados con el resto de elementos presentes en la mezcla. Aquello que comentaba al comienzo de los equilibrios. En cualquier caso otro corte que debería ser un fijo en sus directos, con interesantes guitarras dobladas, una base rítmica firme y un gran estribillo.
“Mi Momento” sigue percutiendo sobre esa línea más metalera, que se evidencia en la urgencia de unos estribillos que cabalgan a lomos del incansable doble bombo de Arellano. Claro, por escritura mucho más sencilla y directa que otras ofertas del álbum, pero llamativa en todo caso por el indisimulado aire neoclásico que expelen sus solos de violín y guitarra respectivamente. Puro y cristalino power metal, quién nos lo iba a decir.
“Nunca Apagarán Tu Luz” regresará a donde lo dejaron “Lado Oscuro” o “Un Nuevo Comienzo”, afianzando esos tonos oscuros en un prólogo que pronto da pie a la elegante desnudez de unas cuidadísimas estrofas. Bien construida y mejor ejecutada, si bien no termino de conectar con el tipo de letra que entrega. Cuestión ésta únicamente personal, tan válida o no como cualquier otra:
Es tal la calma que destila el prólogo de “Tu Luz” que el primer nombre que acude a mi mente es el del escocés Mark Knopfler. Nada menos. Si bien después la banda reconducirá esta balada hacia terrenos más reconocibles, marcada carga sinfónica inclusive, para terminar tejiendo otro de los grandes puntales de este “Aon”. El medido crescendo que dibuja, el estupendo solo de su puente central y cómo Ruiz lo reviste incluso de cierta chulería, entroncando de forma deliberada o no con la anterior “Un nuevo comienzo”. Francamente estupenda.
“Océanos De Soledad” nace para ser una de las entregas más festivas de este “Aon”. O al menos parece pretenderlo durante su prólogo, pues la banda redirige después hacia un metal más vivaracho, incluso contundente, con el omnipresente violín de Vokram ejerciendo de enganche entre estrofas primero, de background en estribillos después y batiéndose finalmente en duelo con las guitarras en su tronco central. En el bando ganador del disco, aunque sea por los pelos.
Hay algo la final “Actos De Fe” que no dejará de recordarme a unos Avalanch del infravalorado “El Ladrón De Sueños”. Es un cierre que pone en liza la cara más pesada de estos Runa Llena. Que olvida toda clase de metáforas para entregarse a una letra sin dobles sentidos que valgan. Un corte final donde los estribillos vendrán a colisionar con el resto de la composición de manera muy marcada. Un último corte de altos y bajos con el que no he llegado a conectar del todo.
Setenta minutos de música. No se puede decir que a Runa Llena les falte ambición. Aunque después uno encuentra mucho lugar común en las letras o desequilibrios en cuanto a producción que empañan, sin emborronar, lo que no deja de ser un buen disco. Máxime para tratarse de un debut, por mucho que haya músicos de reconocida trayectoria envueltos en él. Se sorprenderá en todo caso quien acuda aquí esperando unos Mägo de Oz 2.0, pues la banda ha demostrado tener las miras mucho más allá de la simple comparación. “Aon” sigue la estela de su banda madre, claro está, pero habita más cómodo entre marcados ramalazos power, los guiños cinemáticos y sus sintes retrofuturistas, todo (o en buena parte) sobre trazos cuidadísimos y entre notables desarrollos técnicos. Dentro de la escena estatal, al menos para quien escribe, la más llamativa de las sorpresas en lo que llevamos de 2022.
Banda referencia de la Bay Area, Machine Head estrena «UNHALLØWED» como nuevo adelanto del que será su 10º álbum de estudio «ØF KINGDØM AND CRØWN«. un lanzamiento que se espera vea la luz el 26 de agosto a través de Nuclear Blast. Obra conceptualrelata un futuro post apocalíptico donde el cielo es rojo carmesí. Así describe su líder Robb Flynn la canción:
Inmerso en una profunda depresión, Eros está a punto de desmoronar. Recolectando corazones rotos, pérdidas y cerca de estar en un aislamiento psicótico, “Unhallowed” es el comienzo de un poderoso cambio en nuestra historia. Una narrativa introspectiva comienza la canción líricamente, que es un trabajo en conjunto entre el guitarrista Wacław «Vogg» Kiełtyka, el bajista / vocalista Jared MacEachern y yo y resume la fuerza colectiva de este equipo de compositores.
Anclado por un ritmo monstruoso, las voces melódicas reflejan el estado mental de Eros mientras escala su dolor por la pérdida de su madre por una sobredosis de drogas y comienza un lento descenso directo hacia la locura. Sin embargo, el punto más alto de la canción contiene una inyección de luz muy necesaria, pero ¿será ella suficiente?
01 SLAUGHTER THE MARTYR 02 CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE 03 BECØME THE FIRESTØRM 04 ØVERDØSE 05 MY HANDS ARE EMPTY 06 UNHALLØWED 07 ASSIMILATE 08 KILL THY ENEMIES 09 NØ GØDS, NØ MASTERS 10 BLØØDSHØT 11 RØTTEN 12 TERMINUS 13 ARRØWS IN WØRDS FRØM THE SKY
Editado en CD, Digipak, cassette y versiones digital, para la edición en vinilo habrá que esperar al 25 de noviembre. Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://tentontradingco.com/
Actualmente inmersos en la incertidumbre sobre su participación el el festival barcelonés Rock Fest, Manowar estrena el teaser de su próximo lanzamiento discográfico «The Revenge Of Odysseus«.
01 Athena’s Theme 02 Telemachus (Part I) 03 Where Eagles Fly 04 Odysseus And Calypso (The Island Of Ogygia) 05 Immortal
Basado en «La Odisea«, la historia de Homero sobre Ulises y su tortuoso viaje de regreso a Ítaca para reunirse con su esposa e hijo, cuenta con la narración de Kostas y Konstantinos Kazakos. Kostas y su hijo Kostantinos ponen voz a Ulises y su hijo Telémaco en griego antiguo, traducido posteriormente al inglés por Sakis Tolis de la banda griega ROTTING CHRIST.
A través del siguiente comunicado la formación psicodélica ovetense Acid Mess se despide. Atrás quedan casi 3 lustros de trayectoria con 7 lanzamientos discográficos e innumerables conciertos por la geografía nacional.
Por fin ha llegado el día, por fin nos libramos de esta losa, una losa que cargábamos en privado, una losa pesada, densa y que generaba asfixia. Una losa imposible, que ni las ganas, ni el talento, nos hacían disfrutar de algo que amábamos mucho. Acid Mess era un proyecto muerto desde hace muchísimo, muchísimo es muchísimo, muchísimo más que mucho. Acid Mess era un proyecto sin futuro, que obligábamos a seguir con vida dando coletazos de vez en cuando, sin cuidar ni lo más mínimo lo que una banda requiere, inquietud, ambición, dinamismo, amor…hace mucho que eso ya no era un pilar indispensable en el grupo. Acid Mess se muere de la peor de las formas, sin una despedida encima del escenario, ni si quiera una canción dedicada a ello, y eso que teníamos muchos proyectos, ambiciosos en el aspecto compositivo, ok, pero sin tiempo para hacerlos crecer y disfrutarlos, disfrutarlos mucho.
Muchas, muchísimas gracias, a todas las personas que de alguna u otra forma nos habéis dedicado un trocito de vuestro tiempo, a Berto de Spinda Records por confiar en nosotros, una pena que haya sido tan tarde, gracias a todas los sellos y promotores que se fijaron en nosotros cuando empezábamos en esto, a todas las personas que nos habéis regalado una sonrisa o unas buenas palabras, las apreciamos muchísimo, y las sentíamos muchísimo más, porque Acid Mess era una banda pequeña, de músicos que no pensaban en fórmulas ni éxitos, que simplemente dibujaban la música que sonaba en su interior. Acid Mess era mucho, y ahora al fin, ya es nada.
No queda otra que lamentar la perdida de una de las bandas de referencia en el género con el deseo desde Heavy Metal Brigade de la mejor de las suertes en proyectos futuros. Y por que no, que la situación puede ser en algún momento reversible.
Resulta que el martes es un día tan bueno como cualquier otro para disfrutar de buen thrash al aire libre. Si el entorno elegido es el Parque Jovellanos de Mieres, la oferta es irrechazable. Así pues, los franceses Dead Tree Seeds y las ahora multinacionales Nervosa convocaron a un buen número de fieles a pesar de la constante amenaza de lluvia. Cuenca minera, borracha no sé, pero dinamitera y metalera seguro.
Los franceses Dead Tree Seeds saldrían, con eso que llaman puntualidad inglesa, justo cuando el reloj marcaba las 21:00. Con una sobria puesta en escena y su thrash de fuerte influencia norteamericana, no podemos decir que se les diera mal la jornada. Tal vez su ocasional llamada al wall of death no diese el resultado esperado pero armados con temas como “Push The Button” o “Set The Fire” terminaron por meterse a la gente en el bolsillo.
Desde luego no son la banda más activa sobre las tablas, todo el peso aquí recae en su inquieto vocalista Frank Vortex, al que ayuda y no poco el desenvolverse, más bien que mal, en el idioma de Cervantes, lo cual siempre será un plus a la hora de girar por la península. Disfrutaron además de buen sonido y podría decirse que salieron victoriosos de la siempre complicada papeleta de ser banda telonera. “Abjection” pondría punto y final a tres cuartos de hora de buen thrash.
Estrenando su nueva formación llegaron Nervosa a la cuenca del Caudal. Muchos cambios en el seno de la banda de origen brasileño para que, en el fondo, nada cambie. Como ya pudimos escuchar en “Perpetual Chaos” y sobre el escenario mierense el martes, su enérgico thrash metal sigue tan afilado como siempre.
Nunca han sido la banda más sutil del género. Tampoco la más técnica. Sin embargo saben conectar con el público desde el comienzo, armas de sobra en forma de canciones como “Kings of Domination” o “Death”. Diva Satánica, a la que pudimos ver hace pocas fechas con Bloodhunter, evidenció su buen estado de forma, demostrando además haberse acoplado a la banda brasilera a las mil maravillas.
La nueva base rítmica que forman Mia Wallace al bajo y la impasible pero precisa Eleni Nota en baterías funcionó igualmente a gran nivel. Y no, Prika Amaral no es Marty Friedman pero sus canciones tienen ese “algo” que tantos buscan y tan pocos encuentran. Porque canciones como “Time To Fight” o “Kill The Silence”, que Satánica dedicó a todas las féminas presentes, realmente consiguen levantar a los suyos.
“Into Moshpit” propiciaría la casi obligada presentación de la banda. Que introduce un solo de batería que nos deja con ganas de más pero conduce hacia uno de los cortes mejor recibidos de la noche, que no es otro que “Rebel Soul”, con la vocalista coruñesa mostrando por una vez su registro limpio. “Guided By Evil” y “Under Ruins” finiquitarían un show de sesenta minutos exactos que pareció dejar al público más que satisfecho.
Porque puede pensarse que una hora de concierto se queda algo corta cuando hablamos de una banda con cuatro discos en su trayectoria, pero siendo gratis y entre semana tampoco es como para darle más recorrido a esta queja en concreto. Así pues, dos directos más al zurrón y mirando ya hacia próximas citas.
PD: Como siempre mandar un afectuoso saludo a Jorge Novales de Diario de un Metalhead, a Sergio Blanco, a José Miguel de Piratas de Libertalia, a Txeffy (Actvs Mortis), a Andrés Álvarez (Blast Open) y Azu Menéndez. Y en definitiva y como siempre digo, a toda la troupeque tanto y tan bien nos acompaña antes, durante y después. Nos vemos en el siguiente.
La formación granadina Absolom presenta la portada del que será su ópera prima “La Era del Caos”. El diseño es obra del ilustrador José Antonio Vives, autor de trabajos para Lujuria, Ankhara, Herética, etc.
Los folkies Lépoka presentan una nueva versión de «Pandemonium«, tema incluido originalmente en su último disco «El Baile de los Caídos«. La revisión incluye que más instrumentos de viento y metal, cuenta con la colaboración de Pulpul, vocalista de SKA-P. El tema y su videoclip se harán públicos las próximas semanas, pero se estrenará en primicia en este jueves 23 en Espacio Zenit (Madrid). El evento contará con el reparto del videoclip (los youtubers de divulgación científica Andrea Peralta, Carlos Santana, Rocío Vidal, José Luis Crespo y Sandra Ortonobes).
Por su parte los barceloneses Dhaliax se proclamaban el pasado fin de semana vencedores de la segunda edición del concurso Forjando Leyendas organizado por el Festival Leyendas del Rock, y coordinado por On Fire Rock Promo. La victoria trae consigo la grabación de un EP en Baboon Records, sesión de fotos con Javier Bragado, artwork del disco a cargo de JMDesign, contrato discográfico con ON FIRE Records, gestión de derechos por JBC Music, grabación de videoclip de la mano de Crisof Productions además de gira a gastos pagados con parada en Leyendas del Rock 2023. El segundo puesto ha ido a parar a Scarecrow Avenue que también tocarán en Leyendas del Rock 2023, en su caso en el Forjando Leyendas Stage.
La formación sinfónica alemana Beyond The Black regresa a la actualidad con el estreno del single «Reincarnation», dos años después del lanzamiento de su anterior disco «Horizons«.
La canción es una reflexión sobre la mortalidad y cómo debemos vivir la vida al máximo. En octubre está programado su paso por nuestros escenarios, con paradas en Madrid y Barcelona compartiendo cartel con Amaranthe.
Los folk metaleros alicantinos Lándevir estrenan «Never Stop Dreaming«, su primer tema en inglés, que cuenta con la colaboración de Jeff Scott Soto.
Los de Elda combinan su propio estilo con el contraste de voces de ambos vocalistas en un mensaje de resiliencia y esperanza donde los sueños se convierten en un motor de ilusión vital. La canción se estrenará en vivo durante el paso de la banda por el Festival Rock Imperium. Será a las 14:30 horas del próximo viernes 24 de junio en el escenario principal (Estrella de Levante).
HEAVY METAL BRIGADE 