La primera edición de Rock Imperium Festival, que tendrá lugar los días 24 y 25 de junio en Cartagena presenta el reparto de bandas por días y horarios oficiales.
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Para celebrar su renovación por Nuclear Blast la icónica banda afincada en Goteborg In Flames estrena «State Of Slow Decay«, una nueva canción presentada oficialmente en vivo en la pasada edición del festival Sweden Rock.
Así definía Anders Fridén la nueva canción y su situación contractual con el sello:
“Siempre hicimos las cosas sin mucha presión del mundo exterior, pero estar de vuelta con Nuclear Blast a nivel mundial ciertamente nos ha inspirado a escribir mucha música nueva que incluye elementos del pasado, presente y futuro. «State of Slow Decay» incluye todo por lo que In Flames es conocido, pero es más que una canción. ¡Es una declaración! No podría estar más feliz de lanzar esto como una especie de aperitivo de lo que está por venir».
Con el inicio de año nos llegaba el debut de estos chicos valencianos de Oriolus, proyecto de heavy / power metal encabezado por Javier Pérez (guitarra) junto a César Rodes (bajo y coros). Por suerte para ellos, los dos músicos no están solos en este empeño: Joe Wild, Yayo Hernández y Vama (voces), Víctor Patiño (voz y flauta) y Miguel “Cachorro” (Bella Bestia, Panzer, Coz, Harakiri) no han dudado en poner su granito de arena para que estas “Leyendas De La Vega Baja…” llegaran a buen término. El disco ha sido producido por los propios Javier Pérez y César Rodes, siendo además éste último el encargado de grabarlo en los Rod Estudios. Posteriormente masterizado por Joaquín Ruiz e ilustrado por Carolina Piñera Gandoy, se encuentra en la calle desde finales de 2021 vía Rock-CD Records.
Cabe destacar, antes de entrar en materia, el cuidado libreto que acompaña al CD, con pequeños textos a modo de introducción temática de cada uno de los cortes. En palabras del propio Javier Pérez: “el disco incluye 10 temas (…) basados en Leyendas de la comarca en la cual resido (Vega Baja, sur de Alicante). Además dentro de esas 10 canciones hay una basada en una leyenda de Murcia y otra de Alicante. Las letras aparte de estar basadas en las leyendas, intentan extrapolar la temática a aspectos más actuales y abordan vivencias más personales”.
Y pese a toda la pompa y boato que uno pudiera esperar dadas las credenciales del proyecto, lo cierto es que la inicial “Teodomiro” tarda nada y menos en entrar en harina. Power metal esencial, con la dosis justa en cuanto a arreglos y un tono en guitarras con el que no alcanzo a conectar del todo pero que tampoco me expulsa de su propuesta. Patiño lleva aquí la voz cantante, pareciendo más cómodo en estribillos y algo más díscolo en estrofas. Destaca, claro, la acostumbrada ración de solos durante su algo acomodado puente central. También el equilibrio que muestra ésta faceta solista, tanto por sus contrapuntos como por ciertas melodías dobladas que la adornan. Epílogo clásico en términos gramáticos y, en suma, un arranque clásico y funcional.
“La Bruja y El Pescador” marca distancias con ese influjo mucho más hard. Casi AOR en las partes más desnudas. El registro un tanto más aguardentoso de Yayo Hernández le sienta como un guante a estas buenas estrofas. Me sobrevuela una y otra vez la figura de los argentinos Rata Blanca, que nunca es mala señal, y si algo echo en falta es una escritura algo más imaginativa y no tan previsible. Sea como fuere, posee el brillo técnico suficiente como para disculpar ese trazo tan elemental.
Regresa Patiño para ponerle voz a una “Zulema y Manuel” igualmente clásica, en el aspecto musical pero también en el lírico. El riff en que se apoya puede pecar de simple, no obstante sobre él conviven buenas melodías y algún que otro detalle técnico digno de mención (esa línea de bajo) pero en líneas generales encuentro cortes de mejor factura dentro de este debut. Encuentro más llamativa una “La Armengola” que regresa a postulados más cercanos a aquél power que inauguraba el disco sobre un riff a la Gamma Ray que no reinventa la rueda (ni lo pretende) pero, qué duda cabe, deja mejor sabor de boca que su inmediato predecesor. Hay algo de los primerísimos Avalanch incrustado en los arreglos de esta cuarta entrega, rematada con un estribillo con un gancho clásico y formal.
En “Oriolus”, tema más extenso del álbum, renace aquél aroma a Rata Blanca que inundara “La Bruja y El Pescador” que, solidario a una buena serie de arreglos, el buen solo de Miguel “Cachorro”, el tono más oscurecido de su tronco central y el tímido regusto progresivo de su epílogo conforman uno de los cortes más llamativos de este “Leyendas De La Vega Baja…”. Yayo Hernández además parece especialmente cómodo en este hard cadencioso y elegante donde únicamente echo en falta una producción con algo más de brillo. Pecado de sobra perdonable a un debut autofinanciado como éste:
“La Cara del Moro”, con Vama en voces, es heavy metal de siempre. Parte de un prólogo remansado para después dejar uno de los cortes mejor construidos del debut, con mucho sabor a los Maiden más clásicos en riffs y melodías. Junto a ese sabor a la banda de Steve Harris emerge una buena línea de voz y, en la medida en que conectes con la historia que cuenta, una entrega sobrada de gancho, digna así mismo desde el aspecto meramente técnico. Estupenda.
De todas las entregas derivadas hacia el power que contiene este debut de Oriolus, quizá sea esta “El Callejón Del Cabrito” con la que menos conecto de todas. En parte por lo que me cuesta empatizar con la línea de voz que deja Patiño aquí pero también por una escritura en exceso formal y predecible. Tampoco me parece que el despliegue técnico que emerge en su puente central alcance a otros que pueblan este debut de los valencianos.
“La Aparecida” pone la nota de color dentro del disco con un pronunciado viraje hacia territorios hard rockeros, casi sleazy, con Joe Wild llevando la voz cantante. Una pena que esos aires más funk rockeros que preceden al solo surjan de forma tan breve. Al final más válida por el balón de oxígeno que supone a estas alturas de tracklist que por lo extraordinario de su factura.
“La Encantá” es pura clase desde el primer acorde. Vama hace construye una de mis líneas de voz favoritas del disco. Con gancho y sin escatimar en tonos altos, demuestra un equilibrio y saber estar dignas de mención. El trazo es sencillo, casi elemental, también los riffs en que se apoyan, heavy metal patrio de toda la vida. Desde su sencillez temática y formal, otro de los hallazgos de este debut.
Vuelve Yayo Hernández para la final “La Niña Del Pozo”, moviéndose ahora por tesituras en las que parece mucho más cómodo, de lo que se beneficia esta entrega fronteriza entre el AOR, el hard y el heavy metal donde apenas echo en falta una base rítmica mejor empastada en las partes más potentes. El inevitable solo de su puente central deja cierto regusto al gran Alberto Cereijo. Palabras mayores. Un buen cierre.
Javier Pérez tiene motivos de sobra para estar satisfecho de su debut con Oriolus. Un primer trabajo imperfecto, claro. La producción, o mejor dicho, autoproducción, dista de ser brillante. Tampoco tan desastrosa como para empañar las canciones. No es el caso. Hay riffs y melodías con los que no conecto y alguna canción que otra trazada de forma algo distraída. Pero también dejes que van desde el power formal al hard más elegante o incluso el rock más macarrra (“La Aparecida”) sin grandes esfuerzos. Ese arco tonal y las buenas colaboraciones configuran finalmente uno de los grandes atractivos del debut. El otro sin duda son las historias que retroalimentan el aspecto lírico del álbum, verdadero puntal del mismo, pero para eso tendréis que haceros con una copia. Ya estáis tardando.
Texto: David Naves
Buena y diversa noche de metal de la que Heavy Metal Brigade pudo dar cuenta el pasado sábado en tierras gijonesas con el concierto de Caballo Moldavo, Brutalfly y Actvs Mortis. La coqueta Ángeles y Demonios acogería una velada con sorpresas, despedidas y un cierto sentimiento de camaradería y hermandad.
Directamente del establo al pequeño escenario de la sala, Caballo Moldavo salían a escena alrededor de las 22:20 para dejar patente, una vez más, que son una de las bandas más curiosas del territorio astur. Cuarenta minutos largos de show que arrancan con el tema de la película “Halloween” y cuenta con la ya habitual colaboración de Txeffy en “Réprobos”. “El Pantano” propicia la presentación de la banda.
Nefta se suma desde el público para su particular versión de “Ciencia Asesina” (Soziedad Alkoholika) y al final todo termina cuajando a favor de este llamativo equino. Y hablando de versiones, por ahí caería también “Dirty Black Summer” (Danzig) para dar pie a la final “El Blues del Innombrable”. El caballo relinchó de nuevo dejando muy buenas sensaciones.
A eso de las 23:35 le llegaba el turno al trío Brutalfly. O Brugalfly. Sea como fuere uno diría que su thrash técnico y enrevesado podría resultar frío de cara a la audiencia. Por ahí que sorprenda la gran conexión que tienen con el público. Desde la inicial “I Was An Experiment” todo parece ir sobre ruedas para la peculiar agrupación thrash.
“Evil Room” evidencia esa gran conexión con el público mientras que “The Papership” pone la nota calma y discordante en otro gran show del trío. De nuevo con Nefta sumándose a la fiesta o a través de “Pandemic Dreams”, nos pareció otro gran show por parte de Brutalfly. Un show de alrededor de una hora al que pondrían fin con su ya habitual cierre “What Time Is It? Is Time To Die!”. ¿Una banda en la rampa de salida para cotas mayores? Ojalá.
Y faltaban Actvs Mortis, que salían a escena a eso de la 1:05, rebautizados para la ocasión como Brvgal Mortis y esta vez con su formación original, al contrario que la pasada semana. Con “Estirpe Del Terror” a modo de apertura y “Sin Nombre” como continuación, los de Mieres no dan tregua.
La banda sería asistida igualmente por buenos amigos: de nuevo Nefta para “Poder Absoluto”, que sería llevado en volandas. Literalmente. De igual forma Jorge de Caballo Moldavo saldría para “Venganza Única Opción” y Óscar de Kraken A Feira se colgaría la guitarra cara a versionar “Greed Killing” de Napalm Death. Si sorprende que una banda como Brutalfly conecte de esa forma con la gente, no es menos en el caso del tipo de metal extremo que hacen Actvs Mortis. Banda queridísima ya por el público y la escena, podemos dar fe.
No faltó “Vímonos En Berlín”, su particular versión del clásico de Soziedad Alkoholika, con llamamiento al «wall of death» incluido y que a la contra de otras ocasiones, no supuso el final de fiesta, reservado esta vez para “Chupacabras” y “Metamorfosis”. Exhaustos, ellos y nosotros, esperamos volvernos a encontrar más pronto que tarde.
Al final lo que hace a las escenas son los hechos, no las palabras. El ambiente tan especial de noches como la del sábado son una clara muestra. Que se repita.
PD: Mandar un saludo a los habituales, de los que no nos libramos ni a tiros, y agradecer a sala y promotor del bolo por las facilidades. Así da gusto.
El metal vuelve a ser protagonista dentro del ciclo de conciertos 33600 auspiciados por el departamento de cultura del Ayuntamiento de Mieres durante las fiestas patronales de San Xuan. Tras la confirmación del secreto a voces del paso de Nervosa por la localidad minera asturiana, el combo thrash local Selfaware presentará su ópera prima «Entropy» en casa el próximo sábado 18 de junio.
Una velada de carácter gratuito que arrancará a las 20:30 horas en la Plaza de La Pasera y que contará además con la formación crust Obsessed By Speed y los punkies neoyorquinos Surfbort, considerados una de las mayores revelaciones del estilo en los últimos tiempos.
Soulfly, banda liderada por Max Cavalera, estrena «Scouring The Vile» como segundo adelanto de su nuevo álbum “Totem” que llegará al mercado el 5 de agosto a través de Nuclear Blast.
«Scouring The Vile» cuenta con la colaboración de John Tardy de OBITUARY. El que será el 12º álbum de la banda brasileña fue grabado en Platinum Underground en Mesa Arizona por John Aquilino y Arthur Rizk con la asistencia de John Powers. Producido por Max junto con Arthur Rizk (KREATOR, MUNICIPAL WASTE, CODE ORANGE), el álbum cuenta con las participaciones especiales de John Powers (ETERNAL CHAMPION), Chris Ulsh (POWER TRIP) y John Tardy (OBITUARY). Arthur Rizk también fue responsable de tocar la guitarra principal en el álbum. La portada del álbum fue creada por James Bousema. Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://bfan.link/soulfly-totem
Drunken Buddha actualiza las fechas en vivo del «Tour Of Madness» con las que la banda afincada en Gijón presenta «Drunken Buddha II» su segundo álbum de estudio.
Las principales novedades son la cancelación de su concierto en Lugo y el paso al 2023 de su paso por Vigo. Como contraprestación se suman dos fechas, Castrillón el próximo 2 de julio como colofón a la semifinal del Festiamas que se realizará en el Parque De La Libertad de la localidad y Oviedo en el mes de septiembre.
El pasado 4 de junio tocaba regresar a la Sala Acapulco en lo que era el primer concierto de metal en las instalaciones del Casino de Asturias desde la irrupción de la maldita pandemia. Doble satisfacción, primero al comprobar el buen poder de convocatoria de los protagonistas y segundo por la variedad generacional del público congregado. Detalles cada vez más escasos en la escena asturiana.
Arrancaban la velada Argion, presentando en la capital de la costa verde su ópera prima “Tiempo De Héroes”. Las huestes comandadas por Pablo Satch pertenecen a ese gran grupo de bandas que la pandemia cortó de raíz todos sus planes en el año 2000 pero también de las escasas que han salido adelante con tesón, muchísimo esfuerzo e ilusión.
Basaron su show en desglosar su debut pero al igual que las 3 veces en que pudimos disfrutar su directo, habría tiempo para las sorpresas. Si en Izagre (León) fue el homenaje a su primer época como Darkage y en Oviedo la colaboración de Dani Dynamita, en Gijón también llegaría en forma de tándem. El protagonizado por Adriän Del Sol (Arendel, Débler Eternia) compartiendo labor vocal con Pany en “Soldado Errante”, en unos de los puntos álgidos de su concierto.
Demostraron encontrarse en un gran momento, compactos y asentados. Un cambio para nada traumático la entrada de Nathan Cifuentes a la guitarra tras el adiós de Pitxu Estrada, y es que contar con el gijonés también encima del escenario es todo un lujo. Hubo tiempo para rendir homenaje a Camilo Sexto en «Melina» y a Tierra Santa con una apuesta ganadora como es «La Canción Del Pirata«. Temas que conectan a la primera con el público pero suponemos desaparecerán del setlist con la llegada de un segundo disco que confirme todo lo bueno apuntado en «Tiempo De Héroes«. En Heavy Metal Brigade somos todo oídos.
Ante unos 200 espectadores hacía su puesta de largo en Gijón los folkies Celtian. Contar con dos gijoneses en la formación como Diego Palacio y Txus Borao, inseparables desde sus inicios en Yuggoth hace casi una década, ayudó a que la Acapulco nos recordara momentos mejores. Amigos, familiares y mucho fan entregado desde las primeras notas de «Nueva Era» aventuraban una velada triunfante para la banda afincada en Madrid.
Con Xana Lavey como punto focal de la banda, la flauta y el violín toman protagonismo en este arranque protagonizado por las canciones de su nuevo disco “Sendas De Leyenda”. Habría tiempo para disfrutar de su lado más folkie a través de un pasaje instrumental para recordarnos sus inicios allá por un ya lejano 2018 con “The Morning Star “ y “The Hills Of Clogher”. Impecables toda la velada, en especial Xana Lavey, el viaje sonoro nos llevaría también a “En Tierra De Hadas” dando así un repaso total a su discografía con temas ya clásicos como “El Solsticio De Driade”, “Tu Hechizo” o “Niamh”.
No hacía falta arengar a una parroquia que cantaba, coreaba y saltaba al ritmo que marcaba el combo, entregados a su buen hacer sobre el escenario. La sorpresa de la noche sería su revisión de “La Hija De Las Estrellas”, uno de los temas imprescindibles de los gaditanos Saurom, y que no hizo si no remarcar lo especial de la fecha en Gijón para la banda. “En Tierra De Hadas” ponía el colofón a un show que dejaba sonrisas y satisfacción tanto arriba como a pie de escenario.
Tres veces hemos podido disfrutar en los últimos tiempos del directo de Celtian y podemos corroborar el crecimiento de una formación que apunta a ser uno de los referentes en los próximos años dentro de la escena estatal. Personalidad, canciones, imagen y solvencia en vivo tienen para que el rumbo no sea otro. ¡A por ello Celtian!
Texto y Fotos: José Ángel Muñiz
A dos días de su retorno a los escenarios en el festival zamorano Z Live, la versión «all star» de Avalanch estrena la versión en inglés de su mítica canción «Torquemada».
La banda capitaneada por Alberto Rionda que se completa actualmente por Jorge Salán a la guitarra, Manuel Ramil a los teclados, Mike Terrana como batería y Dirk Schlächter al bajo muestra todo su potencial con un Alirio Netto a la voz plenamente integrado en la formación.
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