Los dioses del metal vikingo Amon Amarth desvelan los primeros detalles de su próximo disco «The Great Heathen Army«. A través de Metal Blade Records verá la luz el 5 de agosto el que será su duodécimo álbum de estudio.
01 Get In The Ring 02 The Great Heathen Army 03 Heidrun 04 Oden Owns You All 05 Find A Way Or Make One 06 Dawn Of Norsemen 07 Saxons And Vikings 08 Skagul Rides With Me 09 The Serpent’s Trail
Grabado con el reputado músico e ingeniero de sonido británico Andy Sneap a los mandos, con el estreno del primer adelanto «Get In The Ring» el combo sueco deja patente un nuevo salto evolutivo tanto lírica como musicalmente. El videoclip realizado para la ocasión cuenta con la colaboración del luchador de la AEWErick Redbeard, también conocido como Erick Rowan durante su paso por la WWE.
La escena astur continúa su frenética actividad. Quienes confirman su retorno a los escenarios en esta ocasión son Hammercross, State Of Crime& Science y Crudo.
Arrancamos este repaso con Hammercross, los mierenses presentarán su nuevo EP «Fire Walk To Me» como parte del ciclo de conciertos «Mieres Undeground» organizado por el departamento de cultura de la localidad. Con acceso libre el concierto tendrá lugar el viernes 10 de junio a partir de las 22:30 horas en la Plaza La Pasera.
State Of Crime & Science, que tan buenas sensaciones nos dejaran en el pasado Oviedo Rock, presentarán su primer trabajo «Lost» y nuevas canciones el viernes 17 de junio en La Jungla (Avilés) con acceso libre hasta completar aforo.
Por su parte Crudo, que veían suspendida en las últimas horas la presentación de su último trabajo «Negociando El Equilibrio» en Pola De Lena, retomarán la carretera para defender dicho trabajo en la vecina Cantabria. La cita será en el RockBeer The New de Santander el viernes 8 de julio.
La veterana formación industrial mallorquina Psideralica estrena «Sexomnia» como segundo adelanto de su próximo disco «Inhuman Feelings«. Cuenta con la colaboración a la voz de Carlos Escobedo (Sôber).
La canción compuesta por el guitarrista Toni Kernel y la cantante Lady Marian cuenta con la producción por el propio Toni Kernel. La mezclay masterizado son obra de Pablo Ochando. El videoclip ha sido realizado por su habitual colaborador, el artista visual francés Frederic Tort.
El combo groove madrileño Vita Imana arranca la preventa del que será su próximo disco de estudio «VI«. Acompaña a la noticia la presentación de la portada y los temas que componen la nueva obra.
El lanzamiento que no verá la luz hasta el 17 de octubre grabado, mezclado y masterizado por Alex Cappa en Metropol Studios (Madrid) con la producción del propio Alex Cappa y la banda. El que será su sexto disco cuenta con portada y diseño de Ruth Burgos e Irene Bernad. Reserva disponible a través del siguiente enlace:
Cinco años le ha llevado a los gallegos (ahora radicados en Madrid) Bloodhunter este nuevo álbum. “Knowledge Was The Price”, primera referencia de la banda en un lustro a excepción hecha del (mini)directo “Live In Madrid” de 2020, es con toda seguridad el disco más ambicioso que haya tejido la banda de death melódico. Una banda, recordemos, compuesta por Guillermo Starless y Dani Arcos en guitarras, Diva Satanica en voces, Daniel Lucas al bajo y, en baterías, su más reciente fichaje AdriánPerales.
Dani Arcos y Carlos Santos produjeron el disco, siendo éste último además el encargado de grabación y mezclas. Unas tareas de grabación donde también participaría Daniel Luces. Con masterización de Víctor García de Ultramarinos Mastering y arte de Antonio Sicre, el álbum está en la calle desde el 27 de mayo vía Maldito Records.
El disco ahorra en introducciones pomposas de cualquier tipo y arremete con el melodeath marca de la casa de una “Sharpened Tongues Spitting Venom Inside” pequeña, directa y vibrante, trufada de buenos adornos entre estrofas y soportada gracias a una más que apreciable línea de batería de Perales. Curioso puente aquí, que adolece quizá de un solo más desarrollado. Un inicio de álbum atractivo en cualquier caso.
Es el propio Perales quien introduce esta “Knowledge Was The Price” que habrá de dar nombre al trabajo. Algo más apaciguada en cuanto a ritmo, vistosa desde el plano técnico y algo más diversa en cuanto a estructura, vuelve a apostar por la cara más remansada del quinteto cara a introducir un solo que, ahora sí, dispone del debido espacio para brillar en consecuencia.
Los Bloodhunter más cerriles y descosidos se manifiestan en una “A Twist Of Fate To Come” donde Perales dejará una de las líneas de batería más llamativas del álbum. No ya por velocidad, que también, sino por la alternancia rítmica que propicia a lo largo de estos algo menos de tres minutos. Encuentro precisamente en esa escasa duración el gran debe de este tercer corte que fuera, a su vez, uno de los anticipos del disco:
Y tras ese brío casi febril, la pesadez inicial de una “Medea’s Guidance” que traerá al frente a los Bloodhunter más monolíticos para después moverse hacia terrenos más habituales y reconocibles. Funciona esa alternancia rítmica y la también vocalista de Nervosa parece moverse con igual comodidad en ambas direcciones. Dani Arcos remata esta llamativa cuarta entrega con un buen solo antes del relajado epílogo, constituyendo finalmente una de mis ofertas favoritas de todo el álbum.
“Never Let It Rest”, con Tim “Ripper” Owens, resulta de nuevo más convencional. Cortes con colaboración, como es el caso, acostumbran a menudo a apostar por un un andamiaje más sencillo, propiciando que sea la voz foránea la encargada de dar lustre a la propia composición en sí. Y sin embargo tampoco me parece un corte fallido. La introducción acústica es elegante, a los riffs desplegados no les falta gancho y Owens parece seguir en buena forma. Me llama la atención, además, la curiosa química que parece haber entre ambos registros.
Tras ese cierto convencionalismo, bien está una “Find Your Inner Fire” que, de nuevo, vuelve a darle una vuelta de tuerca a la propuesta de la banda, arrancando desde un prólogo muy Gojira para posteriormente mostrar de nuevo la cara más amarga de Bloodhunter, ejemplificada en el especialmente agrio registro de Diva Satanica aquí y en ese leve reverb que porta su línea de voz. De seguro uno de los aportes más sorprendentes de este “Knowledge Was The Price”.
Con “The Eye Of The Serpent” todo vuelve un poco a la normalidad. O no. Porque es cierto que su prólogo resulta profunda y llanamente académico. Clásico diría incluso. Aquí el protagonismo se lo llevarán unas estrofas de gran contraste en un disco como este, que anteceden a estribillos, muy bien pensados y ejecutados, pero qué duda cabe, mucho más convencionales. Un corte algo bicéfalo y en constante diálogo consigo mismo. Un poco como el disco en su totalidad.
“Spreading Your Disease” maneja de inicio uno de mis riffs favoritos de todos cuantos encuentro entre estas 12 +1 canciones, donde me agrada igualmente esa cadencia algo más marcial que maneja entre estrofas. No diré que la banda se arrima a terrenos progresivos durante el puente central pero cierto es que tanto sus riffs como el solo de guitarra se manejarán de forma algo más enrevesada y atrevida. Que satisfará a unos y dejará con ganas de más a otros pero no deja de estar bien resuelto en cualquier caso.
“Nothing Beyond The Realms of Death” trae de nuevo a los Bloodhunter más pesados y arrastrados. Y lo hace con la suficiente inteligencia como para disociarse de otros temas del estilo dentro del disco, ofreciendo una personalidad muy marcada y que se pone de manifiesto a través de una serie de riffs algo ajenos. Estupendo epílogo, por cierto.
“A Relentless Force” es la instrumental que vendrá a dar buena cuenta de las habilidades de Dani Arcos a la guitarra. De arranque tenue y desarrollo brioso, que a la contra del disco, pone la canción en disposición del músico y no al revés.
“The Forsaken Idol”, con colaboración de la ilicitana Rosalía Sairem, voz en directo de los suecos Therion, que conjuga el melodeath más catedralicio con un trazo ágil y ciertos detalles rifferos, nuevamente, algo exógenos. Fácilmente mi favorita del trío de adelantos que ha dispuesto la banda a día de escribirse estas líneas por la más que acertada forma en que irá mudando de piel conforme se encamina hacia su estupendo epílogo:
“The Hunters” me resultará algo más anodina. No digo fallida pero sí dueña ya a estas alturas de una cierta complacencia. No desprecio sus riffs, en particular los que configuran las estrofas, ni tampoco el mayor brío de su buen estribillo. Pero considero que dentro del álbum conviven entregas superiores a esta.
La banda cerrará mostrando sus debidos respetos a la figura del tristemente desaparecido Alexi Laiho a través de una fiel revisión del “Bodom After Midnight” de la que fuera banda madre del vocalista y guitarra finés. Una de esas versiones que, por las circunstancias que la han impulsado, uno desearía no haber escuchado nunca.
Dicen que a la tercera va la vencida y a fe mía que Bloodhunter han puesto toda la carne en el asador cara a convertir a este “Knowledge Was The Price” en su consolidación definitiva. Luego ésta se dará o no, la escena es como es, pero cuando tienes ante ti la variedad, el aplomo y las divergencias de un disco como este, no queda otra que, al menos, esperar lo mejor. La diversidad en cuanto a influencias, el amplio registro rítmico, el más que notable nivel técnico y finalmente el gran sonido que despliega el disco. Todo carbura a favor y los fallos, que los hay, me parecen nimios en comparación a los aciertos. Queda esperar lo mejor y contarlo aquí, en Heavy Metal Brigade.
Un habitual de nuestros escenarios como es el norteamericano Adam Bomb regresa tres años después de su última visita. Bajo el nombre «Don’t Try This At Home Spain Tour 2022» el carismático e incendiario guitarrista recorrerá la península en el mes de julio durante una extensa gira compuesta por 15 fechas.
8 Julio – La Gramola (Orihuela) 9 Julio – Rockstar (Benidorm) 10 Julio – Rockstar (Benidorm) 12 Julio – Jaén 13 Julio – Julio – Wurlitzer Ballroom (Madrid) 14 Julio – Metropolis (Segovia) 15 Julio – Shake (Bilbao) 16 Julio – Fundición (Logroño) 17 Julio – Sala Informal (Tafalla) 19 Julio – Rock Beer (Santander) 20 Julio – La Tribu (Maliaño) 21 Julio – La Tribu (Maliaño) 22 Julio – Bóveda (Barcelona) 23 Julio – Krater (Puertollano) 24 Julio – Utopía (Zaragoza)
La banda que acompañará al excéntrico y talentoso músico la completan la batería Laura García, solvente instrumentista que pertenece a la única banda femenina tributo a AC/DC en España, Rosie’s in Hell, y el bajista Diego Prieto, integrante habitual de la formación tras participar en las tres giras nacionales anteriores. Rock n’ Roll de la vieja escuela de la mano de un músico que ha tocado con figuras como Geoff Tate, Jimmy Crespo de Aerosmith o John Paul Jones de Led Zeppelin.
La ovetense Sir Laurens bien merecía una despedida como la que le brindó el pasado sábado la tercera edición del Desván Fest. Los protagonistas: Valkyria, Lethärgus, Monasthyr y Dünedain. Con una afluencia de público notable, que no sobresaliente, y algo de retraso sobre los horarios marcados, pudimos disfrutar de otra buena jornada de metal.
A los vascos Valkyria les tocaría la siempre inoportuna tarea de abrir la velada. Y no se puede decir que fallaran en el empeño. De hecho desplegaron un gran sonido Con la introducción de su primer disco dio inicio un show que dejaría buen sabor de boca entre el público. Enlazando “Tierra Hostil” y “Abatido”, la gente incluso coreó sus temas. Buena señal para una banda aún joven como esta.
Y aunque hubo algún que otro problemilla de sonido, nada que no arreglase un improvisado solo de batería. “Ecos Del Mañana” sirve como presentación de la banda y el público responde bien a la llamada de los bilbaínos. Tienen canciones con gancho y hechuras de buenos músicos. Sin duda un gran arranque de noche y ojalá poder verles de nuevo con un set-list más amplio que nos confirme las buenas sensaciones vividas el sábado.
Aunque fuese por poco, Lethärgus eran la banda más diferente de todo el cartel. Pero su “Eclectia” de 2021 es un gran disco (reseña aquí), lo que terminaría por dar sus réditos. Es verdad que la recepción inicial fue algo fría pero los madrileños terminarían por meterse a la gente en el bolsillo. En gran parte gracias a que César Ortiz (ex-Nocturnia) demostró ser un buen líder pero también a los buenos músicos que le rodean.
A eso de las 21:35 “Destino Cruel” da inicio a su concierto y es verdad que, en un principio, el sonido es mejorable. Que si bien es cierto iría mejorando a lo largo de los siete temas que desplegaron, emborronó su salida a escena. Suerte que para cuando suenan “Perdido”, de su debut, o la estupenda “QuieroOdiarte”, todo carbura para dejar una más que grata impresión. Otra banda con muy buena pinta.
El de Monasthyr sería el show más especial de la noche. No sólo porque serviría como despedida, en tierras asturianas, de su guitarra Axel, anunciada durante la semana, sino también por una serie de acontecimientos que vinieron a remarcar el aire festivo que tuvo su actuación. Calcando el arranque de su último álbum “Eterno Linaje” (reseña aquí), salen a escena a eso de las 22:45 para dar, con total seguridad, uno de los shows más sentidos de toda su trayectoria.
Y aunque venían presentando nuevo trabajo, hubo guiños a aquél lejano debut de hace ahora diez años con “La Erosión de Mis Lamentos” o al EP de 2017 con “Seis Infiernos”. Un buen repaso a su carrera en donde vimos al bueno de Axel más motivado que nunca. Que ya es decir.
Como decimos todo el show fue una fiesta. Con los Piratas de Libertalia subiendo al escenario incluso para una “Luna Maldita” que vendría a certificar el carácter festivo del concierto. Cabe destacar igualmente el buen recibimiento que tuvieron los temas de su último álbum. Conectan con la gente y funcionan. Para cuando Carlos Sanz de Dünedain sale para “Solitario” todo va sobre ruedas. Con el jovencísimo David como tercer guitarra sobre el escenario daría fin un concierto para el recuerdo por parte de la banda asturiana. Desde Heavy Metal Brigade sólo queda desearle lo mejor tanto a Axel como a Monasthyr.
Pero quedaba Dünedain, que hacen su aparición a eso de las 00:12 y demuestran un estado de forma envidiable. En particular un Carlos Sanz que no paró apenas un instante durante los 16 temas de su amplio set-list. Todo sin que su voz diese aparentes signos de fatiga. Pero no sólo de un buen cantante vive una banda como ésta. La química entre ellos que transmitieron resultó contagiosa y el sonido, si bien enturbió algún que otro solo de guitarra, se podría decir que estuvo a la altura de las circunstancias.
En cualquier caso, ya desde la inicial “A Un Paso Del Cielo” la conexión con el público es total. Había muchas camisetas de los castellanoleoneses el sábado en Sir Laurens, donde quedó patente la capacidad de arrastre que poseen. Un arrastre que se manifiesta en “Vuela”, una de las más coreadas de esta parte inicial del show.
“Unidos” y “1000 Golpes” forman la columna vertebral de un set-list sin apenas flaquezas, muy bien pensado y donde la banda brilla desde el plano técnico, con una poderosa base rítmica. Y es que sorprende la vitalidad que poseen. Una banda que, gustos al margen y como suele decirse, se deja la piel en el escenario. Viéndoles, uno entiende el cariño que se les profesa y su larga trayectoria. Trabajo duro que termina por dar sus frutos.
“Fiel A Mi Libertad”, “Por Los Siglos” y “Corazón De Invierno” finiquitan un show en que Dünedain dejaron patente que son actualmente una de las bandas de heavy metal más en forma del panorama nacional. Si pasan por vuestra ciudad haced el favor de ir a verles.
Gran noche, lo decimos de corazón, y una pena perder para la causa un local como éste. La escena de la capital asturiana queda huérfana de uno de sus emblemas, algo que lamentaremos a la larga pero las circunstancias son las que son. Mal que nos pese y sin ánimo de pontificar, no deja de ser una decisión que evidentemente no aceptamos pero desde luego sí que comprendemos.
PD: Como siempre mandar un cariñoso saludo a esa gente que además de no fallar nunca tanto nos anima el antes, el durante y el después de noches como la del sábado. Por supuesto a Iván de Desván Producciones pero también a Piratas De Libertalia y un largo etcétera que, como suele decirse, saben bien quienes son. Nos vemos en el camino.
Doom malagueño a las finas hierbas el que nos llega hoy de la mano del sello Spinda Records. Son Stefy (batería, voces), Luque (guitarra), Paco (bajo y voces) y Javi (teclado y voces) y se hacen llamar Lunavieja. Su debut homónimo y que hoy tengo el gusto de reseñar, ha sido producido, grabado, mezclado y masterizado por Fran Corpas en el Void Sound Studio (Málaga), a excepción hecha de unas baterías que se materializaron por obra y gracia de Jesús Gómez en el también malagueño Green Cross Studio.
“Lunavieja” cuenta con Key Svn Kvlt en ilustraciones y Paco L. González Anaya en diseño y maquetación. Salíá a la venta a través de Spinda Records, LaRubiaProducciones, Violence In The Veins y Ritval Prods en digital así como en una doble edición en vinilo limitada a 150 unidades en color negro y 150 en ocre translúcido.
“Unguentum Sabbati” funciona bien como introducción a un trabajo de estas características en ese conglomerado tenso, oscuro, fangoso y por momentos casi místico. Juega a confluir con muchos de los imputs que encontraremos más tarde a lo largo del debut, si bien pienso que le sobra algo de desarrollo. Sea como fuere nos conduce hasta una “Mal De Luna” en gran medida influida por el legado Sabbath, en especial en lo que a su riff principal concierne. El doom acompasado y reverberante, principal característica de su propuesta, convive junto a pequeños brotes más alucinados y espaciales en esta monolítica y acendrada segunda entrega, finiquitada con gusto gracias a la calma que entregan el puente y la cuidada construcción que conduce al epílogo. Estupenda.
“La Güestia”, que introdujo al disco allá por los primeros envites del mes de febrero, añade algo más de picante a la mezcla. Las guitarras reverberan como alma que lleva al diablo en un prólogo que abrirá paso a uno de los riffs más redondos de todo el debut. Me engancha el brío que inyectan previo a su puente central así como el demencial aspecto vocal que acompaña al pesadísimo riff que conduce a su epílogo. Oscuridad e imaginería de marcado carácter religioso para un videoclip lleno de fotogramas poderosos y que demuestra que a veces menos es más:
La magnitud del tema previo quizá entorpezca hasta cierto punto el discernimiento de una “Desdoblamiento” igualmente lograda pero que palidece frente a ella en términos de desarrollo. Que sin embargo oxigena al álbum que la contiene, gracias en gran medida al buen trabajo en lo relativo a guitarras y ambientaciones, pero que desde luego no me engancha de la misma forma.
“Hécate” por su parte dista de ofrecer un trazo revolucionario. Y sin embargo la encuentro más que apreciable en esa colisión entre el ritmo marcadamente más vivo de su gozoso primer tercio, la inquietante calma que antecede al tronco central y el alucinado solo de guitarra que ocupa éste. Por no hablar del contrapunto vocal que domina al epílogo. Propuesta más que firme en su conjunto, consolidada con el correr de las escuchas como una de las más redondas de este debut.
“Lunavieja”, entrega instrumental y homónima por partida triple, se atreve con un aire más alternativo en un prólogo de nuevo brioso y acelerado, que transige más adelante para acercarse hacia tonalidades más solidarias al resto del álbum. Desprovista de línea vocal que no de voces propiamente dichas. Lo entenderéis tras escucharla.
“Walpurgis”, en referencia a la festividad pagana que celebrada en la víspera de la fiesta cristiana de Santa Walpurga (wikipedia), sorprende de primeras con los sintes del prólogo para que más adelante Luque introduzca otro de esos riffs que llevas grabado en la cabeza durante días. En clara rima con la anterior “La Güestia”, deja por igual buenos detalles desde el aspecto técnico como un tono en cierta manera divergente en el uso que hace de los sintetizadores antes mencionados. Sin liarse la manta a la cabeza ni salirse del redil, construyen una modélica pieza de doom alucinado y ferviente, sobrado de gancho, si bien pienso que el acelerón del epílogo bien merecía un desarrollo algo mayor en lugar de ese cierre tan abrupto.
“La Quema” finiquita el debut de los malagueños yéndose por encima de los ocho minutos. Carga con el lastre de un prólogo, exquisito por cierto, que opaca por completo al corte que lo contiene. Que si bien me resulta meritorio desde el plano técnico e interesante en su colisión entre riffs reverberantes y voces entre lo eclesial y lo agónico, siento que no alcanza a brillar en la medida en que lo hacen cosas como “Hécate” o “La Güestia”.
Pero qué duda cabe de que es un interesante debut. El registro influencial puede resultar algo constreñido, disco de género mediante, pero la banda tiene la capacidad y el ímpetu suficientes para plasmar sus ideas desde un plano técnico nunca sobresaliente pero de eficacia más que sobrada. Pocas quejas y ninguna grave en cuanto al sonido del mismo, gracias en buena medida a una producción lo suficientemente hábil como para construir cada corte con una personalidad propia desde el inteligente y diverso uso de reverberaciones, arreglos, ambientaciones, etcétera. Otro debut interesante y no han sido pocos a lo largo y ancho de los últimos meses. Que no pare el goteo.
Blind Guardian estrena «Blood Of The Elves» como nuevo adelanto de su próximo disco de estudio «The God Machine», en la calle el 2 de septiembre a través de Nuclear Blast.
Grabado en los Twilight Hall Studios entre marzo de 2020 y 2021, en palabras de su líder HansiKürsch es, con mucho, su álbum más intenso en mucho tiempo. En todos los sentidos, una montaña rusa. Hay muchos elementos sorprendentes para los seguidores de la banda. Un disco oscuro y agresivo.
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