En agosto verá la luz el nuevo disco del «supergrupo» The Dead Daisies. El que será su segundo lanzamiento con Glenn Hughes a cargo de la voz se gestó en los últimos meses en los Mix Room Studios de Los Ángeles con el productor Ben Grosse a los controles.
«Radiance» es un tema de rock ecléctico y pesado. Contiene un riff muy setentero que unido a la poderosa voz de Glenn Hughes, eleva la tormenta musical proporcionada por las guitarras de Doug Aldrich y David Lowy y la percusión de Brian Tichy. Primera canción escribita para el álbum aborda el despertar universal en el contenido lírico. Musicalmente tiene mucho ritmo y movimiento. Así definen The Dead Daisies este primer adelanto del nuevo trabajo.
Tras el obligado parón por la pandemia la 4ª edición del Legacy Metal Fest regresará el próximo 25 de junio a Chiclana de la Frontera.
El espacio cultural la nave WAO será el epicentro de un evento que tendrá como protagonistas a la banda malagueña Serpengoria, los progresivos granadinos My Own Redemption, los power metaleros locales Nidhögg y como cierre los thrashers segovianos Mortal Maze. El precio de la entrada en venta anticipada es de 8€ a través de Vivetix y 10€ en taquilla.
Tras el estreno de «Fire» en el mes de marzo Floor Jansen(Nightwish, After Forever, Revamp) presenta «Storm» como segundo sencillo en solitario.
La vocalista de origen holandés iniciaba su trayectoria musical en la formación sinfónica AFTER FOREVER, con apenas 16 años. Entre el año 2000 al publicaban 5 discos para disolverse en el 2009. Con su siguiente proyecto REVAMP editaría 2 álbumes, en el 2010 y 2013, antes de unirse a NIGHTWISH definitivamente. Con la formación finesa debutaba en directo el 1 de octubre del 2012 en el Showbox Sodo (Seattle) siendo en el año 2015 con la publicación de «Endless Forms Most Beautiful» su designación definitiva como vocalista oficial de la banda afincada en Kitee (Finlandia).
El lanzamiento de las canciones en solitario no llevan implícito la publicación de un disco en solitario. Según la propia Floor, hay muchas más canciones listas pero no un álbum. No tendría sentido tenerlo ya que debido a la pandemia, NIGHTWISH iniciará en breves la grabación de su próxima obra y no hay tiempo para todo. Un disco significa promoción adecuada y conciertos por lo que la apuesta es la publicación de sencillos.
“Axexan, espreitan” es un mapa del patrimonio inmaterial del pueblo gallego elaborado a base de recuerdos personales, costumbres populares, ritos como elemento social y la presencia de espíritus de los que ya no están. Nos observan y nos vigilan en un sentido protector; y forman parte de nuestro ser, desdibujando la delgada línea entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
Segundo trabajo para estos psicodélicos gallegos de Moura. Un álbum en el cual, según sus propias palabras, se adentran aún más en la tradición gallega, tanto lírica como musicalmente. La banda, que se ha visto reforzada con la llegada de la percusionista y voz Belém Tajes, recordemos se compone de HugoSanteiro (guitarras), Fernando Vilaboy (hammond, sintetizadores), Luis Casanova (batería) y PedroAlberte (bajo). “Axexan, Espreitan” se grabó a lo largo del verano de 2021 en una casa de la parroquia de Moruxo (Bergondo) en las proximidades de A Coruña, por J. Gutiérrez (quien además participó de la producción junto a la propia banda); para posteriormente ser mezclado por el propio productor en Cangas (Pontevedra) en otoño del mismo año y masterizado por Álvaro Gallego en Agmastering.
Su entramado visual así como el diseño de la portada pertenece a Hugo Santeiro y fue confeccionado a partir de imágenes cedidas por el Museo do Pobo Galego. Con fotografía, de Leo López, el disco ve la luz el 27 de mayo a través del sello Spinda Records dentro de sus “The Trippy Series” en formatos digital, CD, cassette y en una triple edición en vinilo limitada a 400 copias numeradas en color negro, 250 en color morado translúcido y 150 en marmoleado naranja.
Muy floydianos los sintes que adornan el prólogo de la inicial “Alborada Do Alén”. Construcción breve, casi a modo de introducción, que va tiñendo de una cierta oscuridad su liviano comienzo. Un corte ideal para adentrarse en las amplias, cuidadas y curiosas características que impulsan el segundo de los gallegos. Su crescendo es agradable, sin brusquedades, trazado con mimo y de lo más eficaz. Para cuando transita el epílogo ya no quedan apeaderos en el trayecto.
Engarzando de forma directa con su predecesora, “Romance De Andrés D’Orois” exhibirá un largo y calmo prólogo, que me agrada por su aire algo mistérico, y que ejerce como largo preludio de un rock igualmente reposado, con aires de psicodelia y preciosos arreglos de cuerda. Con un interesante juego entre canales, imprescindible el uso de auriculares aquí, se quiebra desde la calma más elegante hasta un epílogo con cierto regusto a King Crimson. Todo se cimenta en un trazo sencillo pero muy natural, que destierra cualquier asomo de brusquedad y entrega una naturalidad por momentos arrebatadora. Fantástica.
“Pelerinaxes” engarza así mismo con el romance anterior, ahondando en la idea de un solo tema divido en ocho partes. Aquí son notables los metales lejanos y reverberantes que ofrece el prólogo como colchó a unas tímidas cuerdas acústicas. Unas cuerdas que se afianzan conforme el corte avanza, dotando a este tercer corte de una personalidad muy especial. Personalidad que quiebra conforme transita su tronco central cara a entregar alguno de los riffs más broncos de todo el álbum. Por ahí todo resultará algo más convencional pero bien está este impás más poderoso y la buena línea de saxo que acoge.
De “Baile Do Dentón” ya adelantamos ciertas impresiones en su día (enlace) y escuchada ahora en conjunto con sus hermanas de tracklist trasluce un mayor entendimiento para con el mismo. La forma en que este cuarto tema del disco dialoga con éste acentúa su propio entendimiento. Corte en cualquier caso consagrado a la cara más frugal de los gallegos, donde encuentro ciertos paralelismos con mis paisanos Acid Mess en la forma en que encaran las diferentes líneas vocales. Y aunque su trazo resulte de lo más evidente, tampoco ahorra en buenos desarrollos solistas. Me sigue resultando una acertada elección como adelanto:
“Alalá Do Abellón” nos introducirá en la recta final de “Axexan, Espreitan” mientras construye el corte más inequívocamente galaico de los ocho que componen el álbum. El misterio de sus voces, los lejanos colchones de sintetizador, la maraña en que se introduce, el inevitable crescendo que conduce a la catarsis final… desde luego nada que tenga que ver con el rock, no digamos ya el metal, y sin embargo una de las piezas más curiosas, llamativas e incluso poderosas que hayan pasado por estas líneas.
Dicen que tras la tormenta siempre llega la calma y por ahí bien están la tranquilidad y los entornos acústicos de la pequeña y sosegada “Cantar Do Liño”. Un remanso de paz comandado por voces ligeras y ciertos rasgos oníricos. “Encontro Cunha Moura Fiadeira En Dormeá” por su parte arranca en clave casi jazzística, que es inicialmente tranquila y alude a los grandes imputs del disco para más tarde derivar hacia un conglomerado de desarrollos solistas que no harán sino dejar en buen lugar las capacidades de Moura como intérpretes.
Son nueve los minutos que ocupa la final “Lúa Vermella” y por ahí que no sorprenda la calma acústica que inunda su prólogo. Ni tampoco esas voces cristalinas que irrumpen a continuación. Me atrae por el uso de los arreglos que entrega. Y aunque ese viraje que alberga en su corazón mismo me resulte algo brusco, en contraposición además a la elegancia que había mostrado el disco en este aspecto, he de reconocer que me atrapa y subyuga la mayor gravedad de lo que vendría a ser su segunda parte. El broche final que un álbum de estas características merecía.
No, desde luego que no es el disco de mejor encaje con un medio como este. De hecho en mi recámara hay unos cuantos que sí se adhieren en mayor medida a una página como Heavy Metal Brigade. Pero a fin de cuentas se trata de un viaje que, gustos al margen, merece la atención de cualquier oyente que aún albergue algo de inquietud musical en su interior. Canciones entre lo onírico y lo terrenal, la psicodelia y el folklore, trazadas con mimo exquisito y por donde supura lo más granado de la tradición galega. Una pequeña joya a descubrir.
Sake presenta la portada de su ópera prima «El Tiempo» de próxima publicación cuya presentación en vivo tendrá lugar el próximo sábado 28 de mayo en Pola De Lena.
La formación compuesta por los Automatic Kafka Broonko Lee a la guitarra, Fab Martorano a los teclados y Dann Margo al bajo se completa con Arbo en voces y Remco como batería. Se daban a conocer el pasado año en su participación en el concurso musical Festiamas en el que lograban ser finalistas.
Tras los sencillos de presentación «Gusanos» y «Héroes» llega el turno a la presentación del disco en vivo. La cita será este sábado en el Teatro Vital Aza de Pola de Lena a partir de las 19 horas con acceso libre hasta completar aforo.
John Corabi (Mötley Crüe, Union, The Dead Daisies) editará su autobiografía el próximo 14 de junio a través de Rare Bird Books. Bajo el título «Horseshoes And Hand Grenades» ha sido escrita en colaboración con el historiador especializado en la música rock y colaborador de Mötley Crüe, Paul Miles.
Un repaso a la vida del vocalista desde que supo a una edad muy temprana que quería hacer para ganarse la vida. Una historia de perseverancia, tratando de encontrar su porción del pastel dentro de la industria musical. La idea del libro partía de Paul Miles, ya que Corabi no quería al principio. Según sus propias palabras Paul le comento que era uno de esos tipos que, a pesar de que tener algunos capítulos en «The Dirt«, era en gran parte un misterio. No hay muchas cosas que la gente sepa sobre ti. Y creo que tu historia es bastante fascinante. Lo que acabó convenciendo al músico nacido en Filadelfia.
El pasado domingo 22 de mayo Iron Maiden iniciaba su nueva gira mundial «Legacy Of The Beast» en Zagreb (Croacia). Un punto de partida que congregaba a 22.000 espectadores en el primer concierto de los británicos tras 31 meses.
La presentación de su nuevo álbum de estudio «Senjutsu» estaba presente al inicio del show con la tripleta formada por el tema homónimo, «Stratego» y «The Writing On The Wall» para continuar con un extenso repaso a sus temas más clásicos. Este fue el setlist de la velada:
01 Senjutsu 02 Stratego 03 The Writing On The Wall 04 Revelations 05 Blood Brothers 06 Sign Of The Cross 07 Flight Of Icarus 08 Fear Of The Dark 09 Hallowed Be Thy Name 10 The Number Of The Beast 11 Iron Maiden 12 The Trooper 13 The Clansman 14 Run To The Hills 15 Aces High
«Senjutsu» publicado en septiembre del pasado año alcanzaba el 3º puesto en la lista Billboard, superando a discos clásicos de la banda como «Powerslave» y «The Number Of The Beast«. El 29 de julio tendrá lugar su única actuación en nuestros escenarios, la cita con la doncella de hierro será en el estadio olímpico de Barcelona.
The Burning Lust presentará en vivo su nuevo trabajo de estudio «We Are Not Cool» el próximo 4 de junio en los Locales Mercurio de Mieres. Un cita en la que estarán acompañados por una formación de culto en la escena rock astur como son los gijoneses Sangrientos y el trio doom VØID.
A partir de las 19 horas, la entrada tiene un coste de 6 euros, 12 con el CD.
HEAVY METAL BRIGADE 