Reseña: Narwhale «El Espacio Interior» (Autoproducción 2022)

Segundo disco y nuevos horizontes para los progresivos asturianos Narwhale. El fundamental se acomete en un aspecto lírico que vira ahora hacia el idioma de Cervantes, obviando el inglés de aquél estupendo “Heart Of The Corpse-Whale” de 2019 (reseña aquí) y que la maldita pandemia terminó condenando al olvido. Aquí siguen Víctor Puente en baterías, Ales Sánchez y Diego Aparicio a las guitarras y Javier Fernández como compositor, bajista y voz.

El Espacio Interior” ha sido producido, grabado, mezclado y finalmente masterizado por el Mad Rovers Carlos Suárez en los Estudios Red Gain (Gijón) entre septiembre y diciembre de 2021. Con coros de Miguel Vallinas y José Mora (compañeros de Suárez en la mentada banda asturiana) y diseño de Michel Vigo, el disco vio la luz el pasado 16 de mayo. De momento únicamente en formato digital.

Como es arriba es abajo, como es adentro es afuera”. Este principio de origen hermético constituye el eje alrededor del cual giran las cinco historias que componen el disco conceptual.

¿Bueno pero a qué suenan Narwhale en 2022? La inicial “Nebulosa Barnard 33” sorprende por la forma en que funde su prog brioso con un trazo retorcido, casi laberíntico, adornado con mimo y repleto de pronunciados cambios rítmicos. Aquél tópico de que necesitarás más de una escucha para apreciarla como se merece nunca fue tan cierto. Aquí brilla la construcción de las primeras estrofas con esos crescendos tan marcados y más tarde el notable nivel técnico que adorna su tronco central. Corte más extenso del álbum y llamativo arranque.

Una mayor oscuridad inunda esta “Los Anillos De Saturno” con la esquizofrenia como trasfondo. Javier Fernández acomete su línea vocal con una mayor vehemencia y el corte transpira, casi a cada paso, una congoja y un desasosiego casi palpables. Y aunque denoto algún verso que otro un tanto atropellado en alguna de las estrofas, la banda parece muy cómoda mientras se enfrasca en ese crescendo que habrá de conducir a su tronco central. Finalmente un epílogo entre la gravedad y la calma para un corte magnético, quizá mi favorito de este “El Espacio Interior”.

Siempre que alcanzo “Océanos De Tiempo” no puedo evitar recordar los primeros trabajos de Steven Wilson tras la ruptura de Porcupine Tree. En especial aquél magnífico “Grace For Drowning” de 2011 y las canciones más oscuras del mismo. Curiosamente y quizá por ahí que no me atrape tanto como lo hacen sus compañeras de tracklist. Lo que tampoco significa que estemos ante un tema menor. Para nada es el caso y mucho menos cuando irrumpen su buen estribillo primero y esos significativos detalles técnicos después. Al final y como digo, me agrada pero menos.

La entrega más rácana en cuanto a duración es la instrumental “Pantanos De Neptuno” donde brilla la faceta solista de la banda pero siempre de manera solidaria al corte que la acoge y nunca al revés. Su riff, muy Gojira, tiene gancho, y su trazo primerizo, un tanto lineal, se irá retorciendo conforme se encamina hacia el epílogo. Nada excepcional, cabe decirlo, pero agradable en todo caso.

La final “Los Rojos Vientos De Marte” versa sobre la forma en que “el fanatismo, la persecución política y el fascismo se ciernen sobre nosotros”. Y he de decir que me agrada la forma en que lo hace, tirando de metáforas y huyendo de mensajes manidos, chabacanos o panfletarios. Apreciable además en lo musical, con ese trazo retorcido y audaz, que destapa su mejor cara como intérpretes, guiños post rock inclusive, finiquitando el disco por todo lo alto.

Puede sonar a tópico pero es mi sensación: Narwhale suenan más personales en este segundo álbum. Aun cuando “Heart Of The Corpse-Whale” ya era un trabajo para nada evidente. La buena composición, el así mismo buen nivel técnico y la forma en que éste opera siempre en favor de las canciones y no al contrario. Incluso en la instrumental “Pantanos De Neptuno”. Es también un disco menos grave, que si bien alberga cierta rabia dentro de alguno de los cortes, se desliza hacia terrenos más atmosféricos. Por ahí habrá quien eche en falta una mayor pesadez. “El Espacio Interior” me resulta un gran disco en cualquier caso, nacido además en una región muy poco dada a sonoridades de este tipo y que augura lo mejor para los avilesinos. Esperamos contároslo aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves

Municipal Waste: Segundo adelanto de «Electrified Brain»

Los thrashers estadounidenses Municipal Waste presentan «High Speed Steel» como segundo tema de adelanto de su séptimo disco de estudio «Electrified Brain«. El primer álbum de la banda de Richmond en cinco años verá la luz el 1 de julio a través de Nuclear Blast.

01 Electrified Brain
02 Demoralizer
03 Last Crawl
04 Grave Dive
05 The Bite
06 High Speed Steel
07 Thermonuclear Protection
08 Blood Vessel – Boat Jail
09 Crank The Heat
10 Restless And Wicked
11 Ten Cent Beer Night
12 Barreled Rage
13 Putting On Errors
14 Paranormal Janitor

Con portada obra del ilustrador afincado en Las Vegas Joe Bouseman, la grabación se llevaba a cabo en Filadelfia con Arthur Rizk (Power Trip, Code Orange) en labores de producción. La formación actual compuesta por Tony Foresta a la voz, Ryan Waste y Nick Poulos a la guitarra, Philip “Landphil” Hall al bajo y Dave Witte a la batería ya se encuentra inmersa en la gira promocional de “Electrified Brain” que les llevará a Europa como banda invitada de Anthrax.

Próximos Conciertos: Arenia y Monasthyr unen fuerzas en León

El próximo sábado 4 de junio tendrá lugar en la Sala Black Bourbon de León el último concierto y despedida de Axel, guitarra de Monasthyr. Inmersos en la gira promocional de su nuevo trabajo discográfico «Eterno Linaje«, será una fecha muy especial en la que compartirán escenario con una banda amiga como son los gijoneses Arenia.

Con un precio de 10 euros en venta anticipada y 13 en taquilla, la venta física está disponible en la propia sala y online a través del siguiente enlace a Wegow:

https://www.wegow.com/es-es/conciertos/monasthyr-arenia-en-leon

Easy Rider: «The Deal» primer adelanto de su nuevo disco

Los renovados Easy Rider estrenan «The Deal» como primer adelanto de su próximo disco de estudio que saldrá a la venta en otoño. Título y portada se desvelarán a finales del mes de junio.

Con sonido producido, mezclado and masterizado por el guitarra de la formación Dani Castellanos, la línea argumental de «The Deal» versa sobre un demonio que va recolectando almas a través de firmas de contratos con humanos débiles y codiciosos hasta convertirse en el rey del infierno. Esta sinopsis va encuadrada y relacionada con la historia del álbum, en una obra conceptual distópica creada por la vocalista Dess Díaz. La portada del single es obra de Fernando Nanderas, quien también se hará cargo del diseño de la portada y artwork del álbum.

Barbarian Swords reedita su primera demo «Crusaders Of the Apocalypse»

La formación catalana de black doom Barbarian Swords celebra el décimo aniversario de su primera demo «Crusaders Of The Apocalypse« con una reedición muy especial. A través de los sellos Negra Nit y Negre Plan verá la luz el viernes 17 de junio en formato doble CD digipack. Además de la grabación original contiene seis temas inéditos y un concierto en la desaparecida sala Rocksound de Barcelona, nunca antes publicado.

CD 1: Crusaders Of The Apocalypse
01 Pyrenean Nightfall (demo oficial)
02 Crusaders Of The Apocalypse (demo oficial)
03 Putrid Whore (The Holy Church) (demo oficial)
04 The Warmaster’s Revenge (demo oficial)
05 Immortal Victory (inédita)
06 Forever With Them (inédita)
07 Untitled I (inédita, instrumental)
08 Untitled II (inédita, voz de Panzer)
09 Untitled III (inédita)
10 Untitled IV (inédita)

CD 2: Directo en Rocksound (27/12/2014)
01 Pyrenean Nightfall
02 Hunting Rats
03 Putrid Whore – The Holy Church
04 Crusaders Of The Apocalypse
05 For My Honor
06 Pentecostal Black Punishment
07 My Realm – The Frostland Inquisition

Actualizado el sonido y masterizado por parte de Javi Félez en Moontower Studios, cuenta con el artwork y layout de Woodcvtter Illustration. Reserva disponible a través del siguiente enlace:

http://www.paura.cat/en/negra-nit-/3539-barbarian-swords-crusaders-of-the-apocalypse-the-return.html

Reseña: Mortal Maze «Mortal Maze» (Autoproducción 2022)

Debut autoproducido, y no recuerdo ya las veces que me encontrado con trabajos de tal signo últimamente, nuestro ecosistema está como está, para los chicos segovianos de Mortal Maze. Ellos son el Hijos de Overon Fernando López (bajo y coros), Iván Velasco (batería), Diego de la Viuda (guitarras y coros) y Héctor Velasco (voz y guitarra). Sin más bagaje que una demo, también homónima, editada en 2018, nos llega ahora un trabajo grabado, mezclado y masterizado por Carlos Horcajo, con artwork de Alice Bandicoot y fotografías de Rubén Francisco Burgos. Disponible en CD y digital desde el 1 de enero.

De la pequeña introducción “Through the Triptych” emanan por igual una calma y una profundidad de lo más llamativas. Funciona a la vez como preaviso de la que está por venir y también a modo de pequeña pincelada del aceptable nivel técnico que desarrolla el debut. Traslada hacia el primer tema con verdadera enjundia del álbum. O no del todo. Esta triplemente homónima Mortal Maze resulta tan alocada como breve, comandada por una estupenda base rítmica pero sin llegar a tener un horizonte claro por lo reducido de su duración.

Tras tan rácano desarrollo sorprende la larga introducción que porta una “Ghosts” donde la banda da la sensación de estar más asentada mientras se sucede una estrofa tras otra de puro heavy / thrash ochentero a más no poder. Desde su más que evidente clasicismo gramático eleva el nivel técnico de la propuesta, entrega unos estribillos sobrados de gancho y culmina con un notable solo como antesala del epílogo.

Hay algo en el tono que extraen de sus guitarras que me engancha. Todo sin que la producción brille, que es algo que no deja de ser pecado menor tratándose de un debut autoproducido como este. El caso es que ese tono alimenta y de qué forma la machacona y algo más noventera “From Here to the Nothingness” con un Velasco mostrando una gran agilidad en su línea vocal. De mis favoritas de todo “Mortal Maze”.

Social Zombie” es a su vez uno de los cortes mejor construidos de todo el álbum. Algo que se constata desde su pequeña intro y la calma tensa que desarrolla hasta un prólogo que linda, aunque sea de manera leve, con propuestas más extremas. De las estrofas que surgirán después se desprende cierta urgencia, lo que a veces redunda en una línea vocal algo atropellada, que a su manera me recuerda a los primeros Angelus Apatrida, y que dejará un puente central cuyo trazo menos convencional funciona como un reloj. Estupenda.

El curioso prólogo de “Burn Church, Burn” deriva hacia tonos más oscuros, inéditos dentro del disco, que vendrán a ampliar la, por otro lado, reducida paleta de colores que manejan. Por ahí que me produzca cierta desazón que ese tono más oscurecido desaparezca después en pos de un thrash a veces más melódico, a otras más machacón, pero en cualquier caso mucho más predecible de lo que aquella introducción hacía prever.

The Eyes Are Cut” por su parte es una entrega mucho más atractiva, diversa y lúcida de lo que su introducción más clásica deja intuir. Fluctúa entre un thrash a medio gas, por momentos machacón, juguetón en cuanto a tono y que le sirve a Iván para sacar brillo a sus habilidades con el doble bombo. Un corte que palidecerá finalmente por lo escueto de su duración y que bien merecía algo más de desarrollo.

Beyond the End” contrapone a la pesadez de su prólogo la cara más veloz y visceral de estos Mortal Maze. Por trazo otra de mis favoritas del disco, trufada además de buenos detalles desde el plano puramente técnico y que si bien porta un tono nada disruptivo, se las arregla para resultar en una de las entregas más redondas del mismo.

Resulta apreciable la pequeña “A New Hope” gracias a una línea vocal donde sus contrapuntos brillan y funcionan. Por trazo, claro, mucho más elemental y predecible, de un nivel técnico solo aceptable si la comparamos con algunas de sus compañeras pero que oxigena al disco a estas alturas de lo que vendría a ser su cara B. “One More Beer”, según adjuntan en la hoja promocional una de sus principales armas de cara al directo, evoca sin miramientos a los primerísimos Metallica en el riff que adorna el prólogo, desde el cual construye un corte tan sencillo y clásico como vibrante y ganchero.

El paso por dos cortes tan reducidos en cuanto a minutaje aumenta el impacto de una “Deathmination” donde conviven por igual unas estrofas a lo Overkill con unos estribillos de un acento mucho más heavy. Incluso tímidos flirteos con un groove de escuela noventera, solidarios en cualquier caso a los grandes tropos del álbum. Quizá eche en falta un solo de guitarra más virguero pero el resultado global me engancha y me agrada.

Cierran en clave híbrida de speed y thrash con una “At the Dark Shadow of God” de planteamiento interesante pero que palidece, en parte, por una serie de riffs un tanto redundantes. Y aunque deja otra línea vocal bien construida y desarrollada, no puedo evitar pensar que la suma de sus más y sus menos deja un resultado algo agridulce.

Casi tres cuartos de hora de un thrash donde no dejan de sucederse guiños más heavies o incluso speed. Hay buenas ideas por ahí, Velasco parece un vocalista más que capaz, intercambiando sabiamente de registro cuando conviene, además junto a de la Viuda construyen una serie de riffs que, salvo excepciones, me agradan y me atraen. Con ellos, una base rítmica nunca espectacular pero bien empastada, acompañando sin opacar nunca al resto de elementos. Unos elementos que gozan de buen sonido para tratarse de un disco autoproducido como este, con ideas buenas y otras que no lo son tanto, que construyen un disco de género nunca desafiante ni tampoco aburrido. Un buen primer paso sobre el que cimentar una carrera de la que esperamos dar cuenta aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves

Rock Imperium Festival: Novedades en el cartel

La primera edición de Rock Imperium Festival, que tendrá lugar los días 24 y 25 de junio en Cartagena anuncia novedades en su «line up«.

Opera Magna, se suman al bloque del sábado 25 y los británicos Bush al del viernes 24. Por su parte Saurom pasa su actuación del viernes al sábado. En la parte negativa se caen del festival los japoneses Loudness a causa del gobierno japonés quien sugiere a sus ciudadanos no abandonar el país debido a la presencia continua de COVID, así como a la guerra en curso en Ucrania. Esta última fatalidad obliga a los ucranianos Jinjer a suspender su paso por el festival.

Entradas aún disponibles a través del siguiente enlace: https://www.rockimperiumfestival.es/es/entradas/

Merchandising: Iron Maiden lanza un nuevo cuaderno para colorear

A través de EyeSore Merch llegará al mercado el próximo 5 de junio el segundo volumen de los cuadernos para colorear oficiales de Iron Maiden.

Bajo el título «The Official Iron Maiden Colouring Book Volume II: The Singles» el lanzamiento contiene representaciones de sencillos legendarios como «The Trooper«, «Run To the Hills» y «Aces High«, y lanzamientos más recientes como «Empire Of The Clouds» o «The Writing’s On The Wall» para dar rienda suelta a tus habilidades artísticas con bolígrafo, lápices o pinturas.


«The Official Iron Maiden Coloring Book Volume II: The Singles» está incluido en la serie Rock N’ Roll Coloring que forman hasta el momento lanzamiento basado en las obras de ALICE COOPER, MOTÖRHEAD, JUDAS PRIEST, THIN LIZZY y MEGADETH. Preventa disponible a través del siguiente enlace:

https://eyesoremerch.com/pre-order-the-official-iron-maiden-colouring-book-the-singles-release-date-5th-june-2022/