La leyenda germana Blind Guardian confirma que su nuevo disco de estudio «The God Machine» verá la luz en septiembre a través de Nuclear Blast. Acompaña al anuncio la presentación de la portada, obra de Peter Mohrbacher, y el listado de temas que componen el nuevo trabajo.
Grabado en los Twilight Hall Studios entre marzo de 2020 y 2021, en palabras de su líder HansiKürsch es, con mucho, su álbum más intenso en mucho tiempo. En todos los sentidos, una montaña rusa. Hay muchos elementos sorprendentes para los seguidores de la banda. Un disco oscuro y agresivo.
El 30 de septiembre vía Maldito Records verá la luz «Saudade«, el esperado segundo álbum de estudio de Adventus.
La grabación al igual que su ópera prima «Morir y Renacer» se llevaba a cabo en los estudios Tercera Planta con Manuel Ramil al cargo de la producción. El primer adelanto «Llorar No Sirve Para Nada» ya está disponible en forma de videoclip y formatos digitales:
“Eclectia” es la segunda iteración en la trayectoria de la banda progresiva madrileña Lethargus. Una banda compuesta a día de escribirse estas líneas por el ex-Nocturnia César Ortiz a la voz, el ex-Ciclón Eduardo Cervera en baterías, el Still Rock y ex-Third Dim3nsion Miguel Bueno a la guitarra, la Do Re Mi Fa Rock, Artaban’s Redemption y ex-Third Dim3nsion Elena Alonso en teclados, el ex-Phoenix Rising Sergio Martínez al bajo y finalmente el Döxa y Patricia Tapia KHY Juanjo Alcaraz a la otra guitarra. Este nuevo trabajo, que viene a suceder a aquél timorato debut “Origen” de 2019, fue grabado en los Fireworks Estudios con producción de Fer Aslanz y Enrique Mompó (Opera Magna, Retribution) más la participación añadida de Ángel Belinchón (Dry River). Autoeditado y en la calle desde finales de septiembre de 2021.
“Destino Cruel” amenaza con teledirigirse hacia un power metal clásico, trotón y orgánico, no obstante transita hacia terrenos más ligeros de lo que su espacial prólogo hacía prever. Por ahí emergerá un interesante doble juego vocal, buenas melodías, cierto aire a los riojanos Infamia y un redondo estribillo. Un corte bien construido, a veces tan deudor del power de aquí como otras atrevido a la hora de teñir su escritura de interesantes detalles técnicos que los diferencien del resto de propuestas de nuestras fronteras para dentro. De su faceta más virguera emerge cierto aire a los inevitables Symphony X, finiquitando un arranque colorista y llamativo. Fue uno de los adelantos del trabajo, pienso que de manera más que acertada y merecida:
“A Vida o Muerte” enfangará en cierta medida el tono, al tiempo que aprovecha para entregar una escritura menos enrevesada que, no obstante, no obvia los buenos detalles técnicos del corte apertura. Marcadísimo aire a los primeros Stravaganzza en estrofas que contrasta con esos estribillos con ADN de himno y absolutamente clásicos. Y si bien encuentro algún cambio de ritmo un tanto naíf, más dado el buen nivel técnico que despliega el álbum en su conjunto, es en resumen un corte servicial a la hora de ampliar el registro influencial de “Eclectia”, como ese marcado aroma a los mejores Sonata Arctica que se dejará sentir en la serie de solos que conducen al epílogo. Un corte con todas las costuras necesarias para funcionar como un tiro sobre las tablas.
El riff que alimenta el prólogo de “Quiero Odiarte” se lo llevas oyendo a Michael Weikath desde hace décadas. Para bien o para mal, dependerá de cada uno, lo que irrumpe a continuación rimará con la banda de las calabazas solo de forma tímida. Trazada con un mimo al detalle digno de mención, muestra la amplia gana de registros que es capaz de manejar César Ortiz a estas alturas de su carrera. El aspecto puramente lírico puede enganchar más o menos, sin embargo la forma en que construye esta buena línea de voz tiene poco de conformista. Los buenos contrapuntos guitarra/teclado de su puente central amenazan con derivar hacia terrenos masturbatorios nada favorables. Por ahí que me resulte tan agradable la forma en que está resuelto el paso al epílogo. Otro de los grandes puntales de este segundo trabajo.
“Estrella Fugaz”, que no es sino el tema más extenso del disco, vibra cerca del progresivo más puro. Especialmente en el tratamiento de unas teclas emparentadas, a veces de forma descarada, con las que ese marciano de perilla imposible y que responde al nombre Jordan Rudess adorna y alimenta las composiciones de Dream Theater desde finales de la década de los noventa. Aquí vuelve no obstante el Ortiz más gritón, quien junto a ese riff machacón, casi maquinal, construye una de las canciones de más fuerte personalidad del álbum. El influjo de la mencionada banda de Long Island retroalimenta una faceta solista que no por fácilmente identificable resulta menos atractiva. En su tronco central emergen una negrura primero y unos tonos casi pop después de lo más llamativos. Al final, habrá quien achaque a esta cuarta entrega una cierta falta de consistencia pero nunca de valentía o atrevimiento.
Por ahí que “La Noche Más Oscura”, que fue además otra de las encargadas de presentar al disco en sociedad, resulte mucho menos avanzada y mucho más homogénea. Power metal directo, trotón, clásico y funcional con la obligada ración de baterías rápidas, unos riffs a la alemana de los que emana un marcado deje a Edguy aquí y allá. Es un corte igualmente bien construido, que no obvia los habituales despliegues técnicos que dominan su particular visión y que, finalmente, da un necesario balón de oxígeno al tracklist.
“Marioneta de un Dios” reconduce, pienso que sabiamente, hacia su habitual power de marcado acento progresivo, en clara rima con el tema que abría el álbum. Ortiz brama y se retuerce en estas estrofas casi tanto como grita y se desgañita en estribillos pero si alguien emerge reclama atención aquí es Eduardo Cervera con una línea de batería, que si bien aparece algo difuminada en la mezcla final, es estupenda. Cierto es que esta vez la faceta puramente solista es un tanto timorata, no obstante creo que estamos ante otra de las grandes entregas de este segundo de los madrileños.
“Hacia ningún lugar” me recordará casi inmediatamente a los cortes más enérgicos de Ramón Lage en Avalanch, especialmente a un trabajo como “El Ladrón de Sueños”. La letra es algo más tontorrona que en otras entregas del disco, cierto es, no obstante tampoco puedo decir que le falte gancho. Regresa en todo su candor el lado más virguero de los madrileños para mayor gloria de uno de un puente un tanto más exhibicionista de lo que nos tienen acostumbrados. Al final un corte alimentado por la faceta más visceral de Lethargus y que funciona finalmente por el contraste que produce con el resto de ofertas.
“Más de Mil Años” es el single más potencial del disco. Tanto que por ahí uno perdona esa construcción más clásica y sencilla. Un trazo que desde luego no representa al disco que lo contiene pero sí sirve como llamada de atención a oyentes distraídos. El desempeño de Ortiz aquí tiene algo del Leo Jiménez más elegante al tiempo que Elena Alonso alimenta el toque más ¿comercial? de esta penúltima entrega con una labor más que encomiable a las teclas.
Si hablamos del aspecto puramente lírico, quizá mi favorito sea el que deja la final “Vivir un Sueño”. Y mira que, por regla general, letras como esta se me atragantan de muy mala manera. Un corte que más allá de mis divagaciones puramente subjetivas recupera aquél doble juego vocal de comienzos del álbum y muestra una base rítmica donde adquiere peso y presencia el bajo de Sergio Martínez, acompañando a una faceta melódica que brilla con luz propia. Los buenos estribillos, el buen nivel técnico y ese aire triunfal no consiguen otro propósito que el de terminar el disco con una sonrisa plantada en el rostro. Que supongo era de lo que se trataba.
Un más que meritorio trabajo a caballo entre el power de corte progresivo con guiños a nuestro metal tradicional de siempre e incluso al hard rock más poderoso. En lo tonal más homogéneo de lo que pueda parecer, lo cierto es que sin llegar nunca a salirse de su parcela genérica sabe picotear con sumo cuidado influencias de aquí y allá en una búsqueda, pienso que fructífera, de una personalidad a la que poder denominar propia. El nivel técnico, por momentos más que notable, opera siempre y salvo contadas excepciones en favor de las canciones. Y no al revés. Igualmente, la producción no es brillante pero tampoco oscurece ni resta brillo a las, en general, buenas composiciones de este “Eclectia”. Al final lo único que uno lamenta es no haber llegado antes a este segundo disco de Lethargus pero ya sabéis aquello que dicen de que más vale llegar tarde a un sitio que no llegar.
La presentación en Asturias de «La Reina«, último trabajo discográfico hasta la fecha de los alternativos gallegos Aphonnic tendrá finalmente como banda invitada al combo «thrash old school» praviano Beast Inside.
Nueva noche de metal con la venida de Selfaware y Amenti la ovetense Sir Laurens. Thrash, power metal y nostalgia se darían la mano para brindarnos otra velada de buena música aunque con una entrada un tanto floja. Casi una constante en los últimos conciertos en la ciudad lo que precipita ciertas decisiones que no podemos sino comprender. Mal que nos pese. Pero vayamos a lo que nos ocupa.
Alrededor de las 21:50 de la noche acudirían a escena los mierenses Selfaware y, tratándose de una banda debutante, sorprende ver tantas camisetas suyas entre el público. Tienen arrastre pese a la juventud del proyecto, lo cual no deja de ser buena señal.
Arrancarían con “Chaos Theory”, tema que también abre su debut (reseña aquí) y desde el primer momento gozan de buen sonido. No obstante su show alteró el orden de ese estupendo “Entropy”, pasando de la pesadez inicial a la velocidad de cortes como “Damage Is Done”. Un set list bien construido, una banda bien armada y enganche con el público. Poco más se puede pedir.
Y si bien Simón mostró inicialmente un buen estado de forma, lo cierto es que su voz llegaría algo justa al final del set. Nunca de forma irremediable y sin que “Soul In Pain”, una de las más celebradas, o la final “Cognitive Closure” quedasen deslucidas. No fue el caso. Sin saber qué le depara el futuro a una banda como esta, lo cierto es que los síntomas no podrían ser mejores.
Y del thrash pesado de Selfaware al power metal de los vallisoletanos Amenti, con un viejo conocido de la parroquia asturiana al frente como es Juan Lozano. Y aunque, cosas del directo, su concierto sufriría un retraso de última hora por algún tipo de problema técnico, arrancando finalmente a eso de las 23:20 h, lo cierto es que nos hicieron pasar un rato más que agradable.
También Amenti harían uso del primer tema de su debut. Un “Sueños” que inauguró una primera parte del show en la que si bien el sonido no desluce las canciones, dista de ser perfecto. Al menos donde nos encontrábamos, la voz de Lozano tardó en hacerse comprensible. Sea como fuere, la banda exhibe un alto nivel técnico mientras desarrolla temas como “Sin Miedo” o la más pesada y oscura “ÁngelExterminador”.
Cabría un pequeño guiño al gran Dio con la inmortal “Rainbow in the Dark”, muy celebrada por la gente, para después volver a la cosecha propia con “Renacer” o “El Enviado”. Destaca la labor de David Fernández y Pablo Rueda en guitarras. Certeros y con química, como toda buena pareja de guitarristas debe ser. “Un Solo Camino” precedería a los bises donde llegarían las sorpresas…
…al menos para los despistados. Juan Lozano sale enfundado en una camiseta de “La Llama Eterna”, que cumple sus bodas de plata en este 2022, presenta a un tal Alberto Rionda y la banda va de cabeza a un “Vicio Letal” que enardece al público. Y es que Oviedo parece seguir imbuida sin remedio por la nostalgia. Máxime cuando la banda sigue con “Excalibur”, el tema que daba nombre a aquél disco de 1997 y un “I Want Out” de Helloween que supo a gloria a más de uno. Un gran fin de fiesta.
PD: Como siempre mandar un saludo a los habituales que no fallan nunca y tanto nos animan y alientan a seguir adelante con este proyecto. Como suele decirse: ellos saben quienes son.
Bajo el título «El Espacio Interior» ya está disponible en formato digital el nuevo trabajo discográfico del combo progresivo Narwhale.
01 Nebulosa Barnard 33 02 Los Anillos De Saturno 03 Océanos De Tiempo 04 Pantanos De Neptuno 05 Los Rojos Vientos De Marte
Casi 40 minutos para 5 nuevos temas, generados en los estudios Redgain con Carlos Suárez (Mad Rovers, Tierra de Nadie) a los controles. Grabados entre septiembre y diciembre de 2021, música y letras han sido compuestas por Javier Fernández con arreglos de la propia formación. La continuación de «Heart Of The Corpse-Whale» trae consigo el cambio de idioma en la composición letrística. La agrupación compuesta en la actualidad por Víctor Puente (Funerall) a la batería, Ales Sánchez (Soundcrush) a la guitarra, Diego Aparicio (Humo) también guitarra y el citado anteriormente Javier Fernández al bajo y voz, ha contado con el ilustrador avilesino Michel Vigo en labores de diseño. El álbum cuenta con las colaboraciones de Miguel Vallinas (Mad Rovers) y José Mora (Totengott, Mad Rovers) a los coros. La presentación en vivo del nuevo trabajo tendrá lugar el próximo 21 de mayo en la ovetense sala Sir Laurens junto a Brutalfly y Minos, formación de nuevo cuño encabezada por PepeArriols, bajista de los madrileños Skunk D.F.
Las hard rockeras suecas Thundermother confirman el 19 de agosto como fecha de salida de su próximo disco de estudio «Black And Gold«. De nuevo a través de AFM Records verán la luz 12 nuevas canciones para dar forma a este nuevo trabajo discográfico del que presentan portada y un nuevo adelanto.
Tras 4 álbumes de estudio les llega el reconocimiento tras ser la banda invitada por los legendarios SCORPIONS y WHITESNAKE para su gira de estadios «North American Rock Believer 2022«.
No es la primera vez que Phlegeton se adentra en las procelosas aguas del black metal. De hecho es el segundo disco de Lifelost. Pero conviene recordar viejos escarceos de la voz de Wormed en dicho género como aquellos Godüs de la primera década de los 2000. Ahora, tres años después de debutar con “Dialogues From Beyond” (2018, Transcending Obscurity Records), llega a nosotros un “Punitive Damnation” que el propio músico nacido en Madrid define como “un viaje a otro mundo, a un cosmos oscuro y caótico, donde el tiempo, las palabras y las jerarquías humanas carecen de sentido y subyace un dolor sobrenatural como castigo”. Actualmente en la calle a través de Onism Productions.
Si aquellos Godüs de los dos miles representaban en buena medida un acercamiento al black más cerril y minimalista, estos Lifelost, con Altarage o Svartidauði citados de forma explícita en la info que nos adjunta el sello, se mueven en una onda igualmente agresiva pero abiertamente diferenciada de aquél par de discos. Da buena cuenta de ello una “Astral Construct” llena de abruptos cambios de ritmo, baterías endiabladas, riffs que cargados de atmósfera y mucho, muchísimo reverb. Especialmente cuando todo transita hacia un tronco central más atemperado y mayestático que habrá de dar pie al velocísimo epílogo. Fue la encargada de presentar el disco en sociedad y no me extraña:
Como entrega más rácana del álbum, no sorprende que en “Hidden Presence” la aguja del cuentarrevoluciones apenas descienda de la zona roja. Por ahí engarzará pequeñas partes un tanto disociadas de la feroz pulsión de este segundo corte, donde toda vez supere su elocuente prólogo, los riffs no alcanzan la grandilocuencia del tema previo. Aunque da igual porque Phlegeton se desgañitará a gusto cara a entregar lo más árido de su ya de por sí roto registro, conformando finalmente una entrega tan descarnada como funcional.
Habrá quien agradezca el poso más tranquilo que entrega el prólogo de “Skulldrinker” si bien pronto todo deriva hacia el habitual black reverberante, espacial e iracundo que impulsa gran parte de este “Punitive Damnation”. Por armazón, un regreso a las pretensiones marcadas por “Astral Construct”. Y por riffs uno de los cortes más llamativos y atractivos del disco, con un inteligente uso de los canales y la agónica voz del ex Infernal marcando el paso.
Desde el aspecto puramente riffero, puede que “Miserwolf” pase por ser lo más sugerente del álbum. Pero es que además es un corte lo suficientemente hábil como para romper la tónica dominante dentro del mismo, atreviéndose a desarrollar ritmos más tranquilos, que no calmados, o anticipar el epílogo con uno de los trazos más exógenos de todo el trabajo. Estupenda.
En “Winter Eye” colisionarán buena parte de las ideas que se esconden dentro de este segundo disco de Lifelost. Hay velocidad, disonancia, coros grandilocuentes y oscuros, partes más lentas… un corte a la manera de una montaña rusa, por lo que puede resultar un tanto falto de cohesión, especialmente durante su primer tercio. Por ahí sorprende un poco la mayor calma gramática que ofrece ese largo y casi monocorde epílogo.
Lejos de desfallecer, “Lymbo” vuelve para desplegar la cara más ominosa y brutal de Lifelost. Atmosférica, disonante y brutal en su prólogo, construirá un trazo angosto pero ágil, así como una de las líneas de batería más ricas y sólidas de todo el álbum. Su pequeño puente central, desolado y desnudo, quizá merecía un poco más de desarrollo. Phlegeton lo quiebra, dejando al oyente sin asideros, retornando a la cara más rabiosa de Lifelost en un tercio desolador, roto por la tensa calma final.
“Time Terror”, que se irá hasta los ocho minutos, amplificará en cierta medida lo que la anterior “Winter Eye”, condensando en un trazo diverso toda atmósfera del álbum, sus disonancias, su diversidad rítmica, sus coros mayestáticos… una coctelera negruzca que desemboca en un la desnudez de un epílogo de aires oníricos que otorga por fin un merecido descanso al sufrido oyente. Portentoso cierre.
Seguidores de bandas como las nombradas durante la reseña, así como de otros actos tales como Portal o Leviathan, encontrarán pocas sorpresas en este segundo largo de Lifelost, pero a buen seguro también motivos para dejarse llevar por estos cuarenta y pocos minutos de black metal acechante, vigoroso, disonante y espacial. Phlegeton conoce bien el terreno que pisa y, si bien el sonido que entrega el disco puede conllevar que éste pierda cierta legibilidad, en especial en lo tocante a guitarras, bien es cierto que todo opera en pos de generar unas sensaciones que el disco entrega sin medida, sin piedad, sin remordimientos. Bendito castigo.
El retorno de los thrashers barceloneses Legion tomará forma oficialmente con la publicación el 7 de junio del EP «Legionized«. Un trabajo discográfico editado a través de Demons Records basado en temas de anteriores obras y del que acaban de presentar la portada.
01 Intro + The Old Becomes The New 02 Lethal Liberty 03 Eternal Youth 04 They Call Me War 05 Level Yell (Cover de Billy Idol)
Su puesta de largo en vivo tendrá lugar el 17 de septiembre en la SalaRazzmatazz de Barcelona. Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://mutick.com/e/entradas-legion-barcelona
HEAVY METAL BRIGADE 