Crónica: Frank Suz + Jolly Joker + Leather Boys (Factoría Cultural Avilés 13/5/2022)

Auténtica noche de rock ‘n’ roll la que pudimos vivir en la Factoría Cultural de Avilés el pasado viernes 13 de la mano de Frank Suz, Jolly Joker y Leather Boys. Con una entrada algo pírrica pero tres bandas que se dejaron la piel en el coqueto escenario avilesino. Vayamos por partes.

Frank Suz sale a escena a eso de las 20:15 y desde un primer momento sorprende la Factoría por su buen sonido. Nítido pero potente, como debe ser. Siempre es ardua la tarea de abrir la noche y Suz lidió con ello con tablas y buen rollo. Suzuki Samurai es un buen frontman. Supo calentar a la gente y se maneja igualmente bien con las teclas. Con una buena banda respaldándole nos dejaría temas como “Incubus” o “El Huerto” y la sensación de que le sienta bien esa vuelta “al sonido pantanoso de New Orleans”. Buen arranque de fiesta.

Venían Jolly Joker presentando un entretenidísimo “Loud & Proud” (reseña aquí) y si entre la audiencia quedaba alguien por conocerles, a buen seguro lo ganaron para la causa. Con un líder como Lazy Lane vociferando a placer, colgándose la guitarra, arrastrándose por el suelo o moviéndose entre la gente, no queda otra que rendirse. Las colaboraciones de Leather Rose y Suzuki Samurai terminarían por redondear el aire festivo del show.

Muy activos, sólidos, potentes y con gancho. No se puede pedir más. La suya parece receta ganadora mientras despliegan cortes como “Sky Is So High”, la más calma “Motor” o la pesada “The Chance”. Se lo pasaron en grande y nos lo hicieron pasar al resto. Jolly Joker en definitiva demostraron encontrarse en la rampa de salida cara a éxitos mayores. Si es que aún queda algo de justicia en el viejo rock and roll.

Leather Boys arrastrarían de inicio algún que otro problemilla de sonido. Con un Leather Rose al micro cuya voz iría de menos a más a lo largo de la noche, arrancarían con una “Rebirth” en la que el sonido desaparecería en un par de ocasiones de los amplis. De ahí que el inicio del show fuese algo extraño, augurando una mala noche para los asturianos que al final no fue tal.

Para cuando suena “Born In The 70’s”, los problemas de sonido se esfuman y la banda parece en mejor forma que nunca. La vigorosa “Underground” o la más AC/DC mostrarían al mejor Leather Rose y “Aphrodisiac Grape” o “Stranded” darían con los huesos de Lazy Lane en el escenario y “Sixies & Sevens” o “St. Mary’s Dance” con los de Suzuki. Lo dicho, una fiesta.

No faltaron las bromas, ya inevitables, de Leather Sex entre tema y tema, el impás con “Best I Ever Had” o el intercambio de baterías en “Pandemic Messiah”. Tampoco la inmediatez y mala leche de “To The Curb” o la armónica de Leather Rose en “Reverb” como anticipo a los bises. Un concierto muy completo por parte de Leather Boys, que finiquitan con “Decade Of Decadence”, “Leather Gunner” y “RNR Blowjob” dejando a los suyos y a nosotros más que satisfechos.

Otra noche en la que volvió a quedar claro que el rock no muere ni matándolo. Que así sea para siempre.

Texto: David Naves
Foto: José Ángel Muñiz

Reseña: Eternal Psycho «Trail Of Agony» (Suspiria Records 2022)

Ya tenemos aquí lo nuevo de Eternal Psycho. La banda madrileña, que pasó hace escasas fechas por los escenarios asturianos acompañando a los power metaleros suecos Metalite (crónica aquí) y que forman Arjan (batería), Maxi (bajo), Jorge (guitarra solista), Lucky (guitarra rítmica, coros, samplings) y Beka (voz) vuelve a la carga con un “Trail Of Agony” grabado y mezclado en Cube Studio en mayo de 2021 por Alberto Seara (Sôber, Hamlet, Mägo de Oz…).

Cabe apuntar que fue Paco Morillas quien registró las baterías del disco, así como también que el arte que adorna la portada es obra de Martín Eduardo Peña, las fotos de Raquel García y, finalmente, que el diseño gráfico y la dirección de arte corresponden a Maxi Chiorazzo. Con producción de Carlos Escobedo y Alberto Seara, el álbum ha visto la luz vía Suspiria Records.

Con el propio Carlos Escobedo como voz invitada, la inicial “Crystallized” dibuja un prólogo cuyos riffs no dejan de tener un cariz algo exótico para un disco de estas características. La banda reconducirá en estrofas hacia terrenos más reconocibles, con Beka dando muestras ya de la amplitud de rango que manejará a lo largo de los ocho cortes, pasando de tonos que bordean el pop más condescendiente al grito más desgarrado con total naturalidad. Un primer corte bien estructurado, enriquecido en su punto justo por los buenos solos y melodías de Jorge y que ya da pistas del ambivalente ADN de la banda.

Empty Of Promises”, adelanto más reciente del trabajo mientras escribo estas líneas, viene para aportar la cara más agria y embrutecida del combo madrileño. Industrial en clave por momentos marcial, sacrifica una escritura más diversa en pos de entregarse al desgarro de Beka y Lucky en voces. Un auténtico cañón en directo como pudimos comprobar el pasado 16 de abril en el Gong Galaxy Club.

Insomnia”, entrega más extensa del álbum, posee un prólogo de aires ciertamente oníricos. Un corte que lleva a Eternal Psycho a lindar con el metal gótico, poniendo en liza la cara más elegante de la banda en un primer tercio que se atreve a romper la tónica imperante en el álbum. Y aunque reconduce hacia terrenos más habituales durante su epílogo, qué duda cabe que estamos ante una de las ofertas más interesantes y divergentes de este “Trail Of Agony”.

Faster Than Light”, por contra tema más rácano del disco en cuanto a duración, hará honor a su título apoyándose en unos ritmos vivos y directos sobre los que Beka desplegará su habitual ambivalencia al micro. Por riffs no puedo evitar pensar en los discos más vitamínicos de los seminales Ministry. Y si bien no creo que disponga, ni mucho menos, de los estribillos más logrados del álbum, no niego que en suma posea un gancho especial.

Lucky es puro desgarro en el arranque de una “Pestilence” que calma en parte los alterados biorritmos del disco para entregarse a un metal más pedregoso y monolítico, entregando la clásica confrontación vocal mientras Beka dibuja una de sus líneas de voz más llamativas de todo el álbum. Brilla de igual forma Jorge a las seis cuerdas, armando entre todos otra de mis favoritas de este “Trail Of Agony”.

Fire Will Fire” aviva de nuevo el fuego, nunca mejor dicho, mientras vira de nuevo hacia el industrial. Construida a base de contrapuntos, puedo dar fe de que sobre las tablas les funciona como un tiro. Con los riffs dejando cierto aroma a Rammstein en estrofas, un buen desempeño solista en el epílogo y una base rítmica nítida y bien armada, uno entiende que fuese otra de las elegidas cara a anticipar el álbum en forma de videoclip:

The Living Dead” aporta frescura al tono general del disco. En parte por la buena línea vocal de Beka (estupendo derroche de tonos altos aquí) como unos arreglos que, en su punto justo, le aportan un aire más oriental a esta penúltima entrega. Contrapuesto a una mayor cadencia, la banda se deja llevar a un tronco central acelerado, de acento casi power, que ejercen de curioso anticipo a otro gran solo de Jorge. Estupenda.

La final “Religion” echa el cierre llevando la particular forma de componer de la banda madrileña un par de pasos más allá. Un corte que en cierta manera amalgama gran parte del ideario precedente, lo abrillanta con una estupenda línea de voz, con Beka especialmente desatada en estribillos, y terminan de rematarlo a través de la notoria carga atmosférica que acompaña a Jorge durante el solo. Gran guinda final.

Cometerán un error de bulto quienes piensen que Beka está donde está únicamente por su buena presencia física. Que no me cabe duda que los habrá. La voz principal de Eternal Psycho muestra una riqueza de registros a lo largo de estos ocho cortes que en ningún caso debe ser pasada por alto. De igual manera, el disco constituye una llamativa amalgama de ritmos e influencias que le confieren una frescura, cuando no un gancho, difícilmente rebatibles. Y todo ello bajo una producción de lujo. En lo negativo, si acaso, los apenas treinta y cuatro minutos que dura este segundo álbum, así como algún que otro estribillo un tanto desdibujado. Una grata sorpresa y una banda con un futuro ante sí de lo más prometedor.

Texto: David Naves

Actualidad Estatal: Wasting The Genesis, Asfalto y Legion

El combo deathcore malagueño Wasting The Genesis estrena videoclip oficial para «Genesis«, canción incluida en su nuevo EP «Prey» tras 6 años de silencio. Dirigido por David Goga, el documento gráfico cuenta con la participación de la actriz Lucía González Lara y la maquilladora Ilina Alexandrovna.

La veterana formación Asfalto abraza las nuevas tecnologías al lanzar su propia App gratuita a través de la Play Store de Android. Desarrollada por DoctorKronos Music permite acceder a la web oficial de la banda y comprobar su actualidad e información histórica, redes sociales, tienda oficial (discos, libros y merchandising) y radio «on line» 24 horas.

La leyenda del thrash patrio Legion actuará el 17 de septiembre en la barcelonesa Sala Razzmatazz 1 para presentar su nuevo EP “Legionized” que verá la luz el próximo 7 de junio a través de Demons Records. En su retorno a los escenarios contarán como bandas invitadas con Pycaya y Sirius.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://mutick.com/e/entradas-legion-barcelona

Behemoth: Nuevo disco «Opvs Contra Natvram» en septiembre

La formación polaca Behemoth, sacerdotes supremos del metal extremo, anuncian que su próximo disco «Opvs Contra Natvram» verá la luz el 12 de septiembre a través de Nuclear Blast.

01 Post-God Nirvana
02 Malaria Vvlgata
03 The Deathless Sun
04 Ov My Herculean Exile
05 Neo-Spartacvs
06 Disinheritance
07 Off To War!
08 Once Upon A Pale Horse
09 Thy Becoming Eternal
10 Versvs Christvs

Adam “Nergal” Darski, líder y fundador de la banda, confirma que primera vez en los casi 30 años de trayectoria de la agrupación, no había plazos, lo que permitió prestar toda su atención al proceso de composición y grabación del nuevo álbum. El título significa «ir contra corriente«, luchar contra las tendencias destructivas de la cultura pop, la cultura de la cancelación, las redes sociales y las herramientas que son armas peligrosas en manos de personas que no son competentes para juzgar a los demás. Esto es algo que encuentro muy destructivo y perturbador y muy limitante cuando se trata de la perspectiva de un artista. Mi dedo del medio para esto.

«Opvs Contra Natvram» contará con ediciones en CD y vinilo con portadas gemelas disponibles en blanco y negro creadas por el diseñador Bartek Rogalewicz (Lodge.Black).  Diez canciones en algo más de 43 minutos que al igual que en los lanzamientos anteriores han contado con la producción de la propia banda. Las mezclas finales han sido realizadas por Joe Barresi (Nine Inch Nails, Tool, QOTSA, Alice In Chains). «Ov My Herculean Exile» es el primer sencillo de presentación del nuevo trabajo. El videoclip realizado para la ocasión ha sido dirigido por Zuzanna Plisz.

Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://behemoth.bfan.link/opvs-contra-natvram

Bloodhunter: Tercer adelanto y parada en Asturias

Bloodhunter estrena «Never Let It Rest» como tercer sencillo de adelanto de su próximo álbum de estudio «Knowledge Was The Price» que verá la luz el próximo 27 de mayo a través de Maldito Records. La canción cuenta con la colaboración de Tim «Ripper« Owens (Judas Priest, Iced Earth, KK’s Priest) a la voz. El videoclip realizado para la ocasión es obra de Winner Horse Productions.

La gira promocional del álbum arrancará en Madrid el próximo 3 de junio con parada en la capital asturiana al día siguiente de la mano de Desván Producciones. La cita será en la Sala Gong junto a los mierenses Actvs Mortis y el regreso a nuestros escenarios de los villarrealenses Six Burning Knives.

PRÓXIMOS CONCIERTOS:
3 Junio – Sala Nazca (MADRID)
4 Junio – Sala Gong (OVIEDO)
10 Junio – Transylvania Club (VIGO)
11 Junio – Z Live! Festival (ZAMORA)
17 Junio – Sala Babel (ALICANTE)
18 Junio – Sala Rock City (VALENCIA) + Killus
3 Julio – Resurrection Fest (VIVEIRO)

Necrológica: Trevor Scott Strnad (1981 – 2022)

A través del siguiente comunicado la formación estadounidense The Black Dahlia Murder anunciaba el fallecimiento de su vocalista Trevor Scott Strnad.

«Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Trevor Scott Strnad. Hijo amado, hermano y pastor de los buenos tiempos, fue amado por todos los que lo conocieron. Una enciclopedia andante de todas las cosas musicales. Era un abrazador, un escritor y realmente uno de los mejores artistas del mundo. Sus letras proporcionaron al mundo historias y hechizos y horror y caprichos. Era su vida ser tu espectáculo»

Aunque no se confirma el suicidio como causa de la muerte, el pie del comunicado contiene la línea telefónica de la plataforma para la prevención del suicidio en los Estados Unidos.

Allá por el año 2011 la formación recalaba por primera y única vez en Asturias. Un histórico concierto en la Sala Acapulco de Gijón en la que compartían escenario con dos bandas de referencia dentro del death metal regional como Sound Of Silence y Legacy Of Brutality. Descanse en paz.

Ñu: Primer adelanto de su nuevo disco «Yo Estoy Vivo»

Ñu desvela la portada del que será su próximo álbum «Yo Estoy Vivo«. Compuesto por 11 nuevas canciones, acompaña al anuncio el estreno de la canción homónima como primer adelanto del nuevo trabajo.

01 Yo Estoy Vivo
02 Luchar A Tu Lado
03 La Sirena del Lago
04 Donde Está El Límite
05 Plaza De Legazpi
06 Santa Bárbara
07 El Eje del Mal
08 Estado Peligroso
09 Corre Con La Pasta
10 Santos Van Pasando
11 Cabalgando Entre Los Muertos

Recordamos que las huestes de José Carlos Molina recalarán el 15 de octubre en la Sala Albéniz de Gijón para presentar en vivo el nuevo trabajo dentro de la extensa gira estatal que la banda tiene preparada para este 2022.

Beast Inside: Primeros detalles de su álbum debut «Under Control»

Los thrashers asturianos Beast Inside desvelan los primeros detalles de lo que será su ópera prima «Under Control«.

Nueve canciones «old school» grabadas en los gijoneses Breakdown Studios con Nefta Vázquez en labores de producción. La portada obra de Julio Romero Tattoo ha sido digitalizada desinteresadamente por Vavaki Rus. El primer adelanto del álbum «No Escape» llega en forma de vídeo lírico:

Whitesnake: Nueva revisión de sus grandes éxitos

David Coverdale continúa revisando los álbumes más exitosos de Whitesnake. En esta ocasión le ha llegado el turno a la recopilación de grandes éxitos «Greatest Hits«. 

Whitesnake 

01 Still Of The Night
02 Here I Go Again
03 Is This Love
04 Give Me All Your Love
05 Love Ain’t No Stranger
06 Slide It In
07 Slow An’ Easy
08 Guilty Of Love
09 Fool For Your Loving
10 Judgment Day
11 The Deeper The Love
12 Now You’re Gone
13. You’re Gonna Break My Heart Again
14 Sweet Lady Luck
15 Crying In The Rain
16 Forevermore

Un total de 16 canciones remezcladas y remasterizadas para la ocasión que en palabras del propio Coverdale amplían el «Greatest Hits» original, sacándolo de la cápsula del tiempo sónico de los años 80 y 90 para actualizar su sonido, ahí estarán los álbumes originales para aquellos que los consideran reliquias sagradas. Derek Sherinian aporta los teclados en varios temas del lanzamiento así como Adrian Vandenberg su guitarra. Más sorprendente es la aparición de John Sykes al recuperar varias grabaciones antiguas como un solo para «Slide It In» o la guitarra rítmica en «Give Me All Your Love«. 

Hoy 10 de mayo da comienzo su gira de despedida «The Farewell Tour» en Dublín. Un tour que les llevará a nuestros escenarios a finales de junio como parte del festival Rock imperium que se celebrará los días 24 y 25 de junio en Cartagena.