Crónica: Cobra Spell + Dark Embrace + Ross The Boss Band (Oviedo 24/4/2022)

Segunda cita de lo que podría llamarse ya el fin de semana de la nostalgia, que arrancara el pasado viernes con Diabólica tributando a Ángeles del Infierno, y se cerrara el domingo con la venida del ex-Manowar Ross The Boss. El americano, acompañado esta vez de Cobra Spell y Dark Embrace, congregaría a un nutrido público en la sala ovetense Sir Laurens, pero vayamos por partes.

El joven combo neerlandés Cobra Spell sería el encargado de romper el hielo. Con la vocalista Kristina Vega (Born In Exile) sustituyendo al Hitten Alexx Panza, la banda tuvo apenas media hora para demostrar de qué es capaz. Y a fe nuestra que salieron a por todas, derrochando entrega y carisma ante un público receptivo a su propuesta.

Desgranarían temas como la inicial “Addicted To The Night” o “Shake Me” entre otros, además de una versión del “Animal (Fuck Like A Beast)” de W.A.S.P., dejando en general muy buenas sensaciones y el deseo de poder disfrutar en el futuro de un show completo por su parte.

Dark Embrace lo tuvieron más complicado. Y no porque a su propuesta le falte calidad, nada más lejos, sino más bien porque su metal extremo con toques sinfónicos pareció no ser del gusto de la mayoría.

Así las cosas, a los gallegos, al contrario que Cobra Spell, les toca lidiar con una sala semi vacía. Y es una pena porque su propuesta nos resulta interesante y llamativa. Además demuestran una gran desenvoltura sobre el escenario y hechuras de banda llamada a cotas mayores. A nosotros nos convencieron, así que por ahí tampoco se puede decir que su show fuese en vano. En ningún caso.

Pero faltaba el plato fuerte de la noche: Ross The Boss, en lo que sería un show focalizado en el legado más primitivo de Manowar. Era lo que prometían y fue lo que nos entregaron. Y si bien fue un concierto movido principalmente por la nostalgia, en ningún caso resultaría desganado o falto de espíritu. La banda se entregó desde el primer instante y la audiencia supo corresponder. Todo sobre ruedas.

De hecho el arranque con “Blood Of The Kings” suena casi a declaración de intenciones. Desde el primer momento, Marc Lopes parece el vocalista ideal para esta difícil empresa. El ex-Meliah Rage demuestra un rango excepcional, amén de saber cómo meterse al público en el bolsillo, y todo parece a favor de obra mientras lidia con empresas tan complicadas como “Dark Avenger” o “Wheels Of Fire”.

El show encadena una canción tras otra. Nada de discursos mecánicos, outros interminables o tediosos solos ególatras. Puro metal de la vieja escuela, uno de los tonos de guitarra más reconocibles de este negocio y una banda perfectamente empastada (con el Gamma Ray Dirk Schlächter al bajo).

Aún así, Ross y los suyos se reservarían pequeños recuerdos a “Born Of Fire”, último álbum del neoyorkino, con “Denied By The Cross” o “Glory To The Slain”. Pero es “Black Wind, Fire And Steel” la que pone patas arriba Sir Laurens y aunque era el cuarto concierto para Lopes en cuatro días (!), su voz sigue sin mostrar signos apreciables de debilidad. Gran estado de forma el suyo.

El cierre de la noche con “Fighting The World”, “Kill With Power” y “Hail And Kill” termina por desatar la locura, en algún caso puntual mal entendida, pero locura al fin y al cabo. La banda se fue exhausta y el público agradecido. No se puede pedir mucho más.

Mejor manera de pasar la tarde noche de un domingo, no se nos ocurre. Sólo queda desear a las tres bandas que el resto de la gira se dé igual de bien que la cita ovetense, que el futuro nos depare nuevos encuentros y poder contarlos aquí, en Heavy Metal Brigade.

PD: Mandar un afectuoso saludo a Jorge López Novales de Diario De Un Metalhead, a Sergio Blanco (¡felicidades!), al 100 % de Piratas de Libertalia (¡al fin!) y al resto de habituales. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

La Mar De Ruido 2022: Primera Confirmación

La XVIII edición del festival avilesino «La Mar de Ruido» contará con la veterana formación madrileña Burning. Confirmada su presencia a través de las redes sociales de la propia banda, el domingo 14 de agosto el combo liderado por Johnny Cifuentes presentará su último trabajo discográfico «Hagámoslo» editado el pasado año 2021.

Tras 45 años de trayectoria Johnny daba por terminada la historia de la banda el 5 de octubre de 2019 tras un concierto en la madrileña Sala La Riviera. El 22 de febrero de 2022 anunciaban su regreso a través del siguiente comunicado:

He decidido sacar a Burning de nuevo a la carretera, con una exquisita y renovada formación de músicos extraordinarios (recordad que lo aparqué en el 2019). Tenemos nuevo material grabado que verá la luz en breve. Allá donde esté Johnny, siempre estará Burning. Nos vemos en los conciertos y en los bares. Siempre Rock and Roll.

El festival ofrecerá la oportunidad de volver a disfrutar de una de la bandas más veteranas y carismáticas del rock patrio y muy probablemente en su ubicación más emblemática, el parque del muelle de la localidad costera asturiana.

Leather Boys: Nuevo videoclip y presentación en vivo

Leather Boys editará finalmente el próximo viernes 29 de abril la edición de luxe en vinilo de su nuevo disco «Born In The Seventies» para el sello The Fish Factory bajo el título «Born & Reborn In the Seventies«.

Coincidiendo con el lanzamiento los avilesinos presentarán un nuevo sencillo «Pandemic Messiah» en forma de videoclip. La cita será en el Bar Route 66, incluida actuación acústica.

Nervosa: «Perpetual Chaos Over Spain Tour 2022» 

Nervosa retorna a nuestros escenarios con el anuncio de la gira «Perpetual Chaos Over Spain«. Un total de 7 fechas en el mes de junio incluida parada en Asturias de carácter gratuita en una ubicación aún por determinar.

Lunes 20 junio – Transylvania Pub (Vigo)
Martes 21 junio – TBA (Asturias)
Miércoles 22 junio – Urban Rock Concept (Vitoria/Gasteiz)
Jueves 23 junio – Lo Intento (Zaragoza)
Viernes 24 junio – Sala Soho (Burgos)
Sábado 25 junio – Sala El Tren (Granada)
Domingo 26 junio – Sala Silikona (Barcelona)

El combo internacional, formado en la actualidad Diva Satánica a la voz, Mia Wallace (Ex- Abbath) al bajo, Eleni Nota a la batería y la fundadora Prika Amaral a las guitarras editaba «Perpetual Chaos» a primeros de 2021. Álbum considerado por la crítica especializada como su álbum mas completo y una vuelta de tuerca al «thrash» que venían practicando desde sus inicios. Como banda invitada contarán con el combo francés Dead Three Seeds, banda de thrash fundada en 2009, con una demo, dos discos y un Ep recién publicado titulado «Back To The Seeds«.

Crónica: Caballo Moldavo + Diabólica (Oviedo 22/4/2022)

Y Heavy Metal Brigade volvió una noche más al Gong Galaxy Club. La cita tendría como protagonistas inicialmente al tributo a Ángeles del Infierno, Diabólica, y a Skuld, cayéndose estos a última hora (dichoso Covid) y siendo finalmente reemplazados por los emergentes Caballo Moldavo.

Así pues, a eso de las 22:00 horas y con el tema principal del clásico de John CarpenterHalloween” a modo de introducción, Caballo Moldavo saldrían a escena. Pertrechados bajo una inamovible luz verde, en rima con la portada de su Ep debut (reseña aquí), la banda tuvo alrededor de cincuenta minutos para relinchar a placer.

Lionel Hooves (guitarra), Héctor Lynott (bajo), Jhonny Liver (batería) y Reverendo G. Throat (voz) arrancarían la noche con “Alimentándose En Secreto” y ya no habría vuelta atrás. Caballo Moldavo saben conectar con el público. Llámalo jugar en casa, llámalo llevar a cabo una propuesta diferente y original dentro de nuestra escena, pero lo cierto es que su escasa pero fiel legión de seguidores se deja notar.

Temas como “El Cuervo” o especialmente “Réprobos”, con Txeffy (Actvs Mortis) acompañando en tareas vocales al Reverendo, enganchan y de qué forma. Y dentro de una noche marcada por la nostalgia, que mejor que recuperar ese “Ciencia Asesina” que integra el tributo asturiano a Soziedad Alkoholika. Se puede alegar que su propuesta no case con la banda a la que sustituyeron ni tampoco con la que telonearon pero nunca que no nos hicieran pasar un rato agradable.

Tiempo después para el tributo a los guipuzcoanos Ángeles del Infierno, Diabólica. Y qué mejor para abrir la noche que “Todo Marcha Bien”. Pacho Brea demostró ser un vocalista diesel. Le costó arrancar al orensano y, sin embargo, finalizó su actuación a gran altura. “Prisionero” iría calentando el ambiente pero sería “Sombras En La Oscuridad” la primera en obtener respuesta sensible de parte de la escasa audiencia presente. Es cierto que el público no respondió. También que no queremos desde aquí cargar las tintas en este aspecto. Máxime viendo la amplia oferta concentrada en la capital asturiana a lo largo de este pasado fin de semana.

Pero volvamos a lo que nos ocupa: la nostalgia, que no es sino el factor principal en este tipo de noches y por ahí que “Joven Para Morir” o “Con Las Botas Puestas” resulten apuestas ganadoras. Pero como no solo de Ángeles del Infierno vive Diabólica, habría tiempo incluso para un pequeño interludio donde Rubio nos dejaría riffs de Judas Priest o Accept, así como para que nos regalaran un sentido pedacito de “Child In Time” de unos tales Deep Purple.

666” fue una fiesta y cuando el guitarrista cordobés se queda solo en el escenario y ejecuta un solo de lo más pintón, parece tener al público en el bolsillo. Ese solo de Rubio desencadena una parte final del show donde no pueden faltar “Fuera De La Ley”, “Al Otro Lado Del Silencio” o, claro, el final con “Maldito Sea Tu Nombre”, ya con Pacho Brea desatado, aguantando el envite como hacen los grandes vocalistas.

Dos propuestas bien diferentes que nos hicieron pasar una noche agradable. Se puede debatir sobre cuán lícitas resultan a estas alturas bandas tributo como Diabólica pero no las ganas y la profesionalidad que unos y otros demostraron el pasado viernes en el Gong Galaxy Club. Pocas o ninguna queja en este aspecto, pues. Nos vemos en el siguiente.

PD: Muchas gracias por todas las facilidades a Iván de Desván Producciones, además de mucho ánimo, y saludos muy cordiales que diría un clásico a esa gente que tanto nos amenizan los antes, durante y después.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Reseña: Grave Noise «Roots Of Damnation» (Art Gates Records 2022)

Más thrash contra la máquina. Grave Noise se formaron a caballo entre Soria y Burgos allá por 2013 y desde entonces no han parado de currar. Buena prueba de ello fue su disco debut de 2018 “From The Cradle To The Grave” (Rock-CD Records) así como también su elección como parte de la semifinal Norte de la WOA Metal Battle Spain en 2019. Ellos son Toñín (bajo), Fer Mediavilla (batería), Edu Sanz (guitarra) e Iker Sanz (voz y guitarra).

Este “Roots Of Damnation” fue producido por el Def Con Dos y Ankhara Alberto Marín, grabado por el propio Edu Sanz en el Savage Estudio y finalmente entregado a los madrileños Metropol Estudios para que Alex Cappa (Bloodhunter, Vita Imana, Hamlet…) se hiciera cargo de las habituales tareas de mezcla y masterización. Adornado por el arte de Juanjo Castellano, se encuentra en la calle vía Art Gates Records desde el pasado 18 de marzo.

Rotten System” transita desde su tranquilo prólogo hacia un thrash a caballo entre el brío más seminal del género y tonos más noventeros y alternativos. Así tiñen su thrash metal por igual de técnica y melodía, donde remata Sanz con un registro que me lleva a pensar en los tonos más graves de gente como Chuck Billy y a veces incluso Robb Flynn. Es un tema de hechuras clásicas en cualquier caso, apuntalado por un buen solo en su puente central, bien rematado, con su dosis debida de reverb, y que pone en bandeja el arrastrado epílogo.

Fuckcism” cambia levemente el registro guitarrero de los dos Sanz, exhibiendo aquí un tono que evidencia una cercanía con el death melódico bastante funcional a la hora de amplificar el arco argumental del disco. Es además un corte con un trazo menos evidente que su predecesora. Y a falta de un despliegue solista que termine de rematar la faena, bien están esos curiosos estribillos.

Broken Land”, elegida como uno de los anticipos de esta segunda obra, resulta tan clásica en sus estrofas como atmosférica, casi grandilocuente, durante estribillos. Por ahí surgirá un contrapunto que le viene muy bien a este tercer corte. Redondeado además con un brillo técnico, nunca cegador, que termina por apuntalar uno de los temas más característicos de esta nueva entrega.

Circundada por pequeñas islas más calmas, cercanas incluso al metalcore más melódico, lo cierto es que “The Ghost Plague” se adhiere en gran medida a los grandes imputs del disco, sacando eso sí un mayor lustre a sus habilidades solistas, virguero y amplio solo de guitarra en su puente central mediante, para finalmente dar la razón a quienes pensaron que sería otro gran anticipo de este “Roots Of Damnation”. Que lo es:

Con un título como “Terror” y una duración de apenas 3:33, uno espera thrash vigoroso y directo. Que es lo que terminas por encontrarte aunque solo a destellos. Aquí se afianzará la cara más groovie de la banda, que si bien ahora no despliega riffs espectaculares, sí que hace un buen trabajo a la hora de contraponer melodía y voz durante estribillos.

In God We Trash” supone un regreso a parámetros más propios de comienzos del álbum, esto es, un metal veloz, que no alocado, una pizca más atrevido en cuanto a estructuras y que, sobre todo, dejará un mayor espacio al lucimiento personal de la dupla guitarrera. Incluso Toñín tendrá su pequeña cuota de protagonismo. Al final el corte carbura más por sus pequeños aportes técnicos y menos por sus gramáticas algo previsibles.

Aquellos pequeños guiños metalcore de la anterior “The Ghost Plague” rimarán a ratos con una “Disorder” que, sin embargo y en líneas generales, recuerda enormemente a los últimos trabajos de Testament. Quizá por el registro de Iker pero también por la forma en que está construida su línea vocal y la serie de riffs que dibuja. Sin desagradarme, cierto es que echo un poco en falta el lustre solista que atraviesa otras entregas de este “Roots Of Damnation”.

Así como “Mass Hysteria” me parece acertada por planteamiento, pienso igualmente que se queda un poco en tierra de nadie, acusando el corto desarrollo del que dispone. Y es una pena porque sus estribillos, sin ser brillantes, funcionan, y entre medias queda algún que otro riff memorable. Pero caen las escuchas y siempre me deja con ganas de más.

No One Higher” desplegará durante el prólogo uno de mis riffs favoritos del disco. Pesado y un poco a la contra. Si bien después reconducen hacia un thrash más asimilable a los grandes tropos del disco, implementando de echo unos solos que a veces echo en falta en cortes precedentes, al final este penúltimo corte termina por resultar de lo más redondo de este tracklist.

Igualmente llamativo es el cierre con “Perpetual Anxiety”, donde conviven por igual un indisimulado deje a los franceses Gojira durante estribillos, pienso en especial en un tema como “The Gift Of Guilt”; su habitual metal vivaracho y un puente central calmo y atmosférico de gran contraste con todo lo oído con anterioridad. Corte diverso por escritura y disfrutón por las influencias que atesora. En mi modesta opinión un gran cierre al disco.

A la contra de álbumes de thrash más enrevesado y laberíntico que han pasado por estas páginas, pienso especialmente en “I Was An Experiment” de Brutalfly, “Roots Of Damnation” es en gran medida un disco de thrash planteado sobre unas gramáticas mucho más evidentes. Ello operará a veces en favor de su buen nivel como intérpretes, también a la hora de aglutinar toda una serie de influencias que si bien son más que claras, pienso nunca llegan a opacar del todo a la propia banda. A excepción hecha tal vez de “Disorder”. El sonido que entregan estas diez canciones dista de ser espectacular a estas alturas del cuento pero tampoco empaña, ni mucho menos, el empaque final. Así pues una muesca más para una escena, la del thrash estatal, que no deja de crecer y parece estar en mejor forma que nunca.

Texto: David Naves

Crónica: Azure en concierto (Gijón 20/4/2022)

Nuevo escenario desbloqueado por el equipo de Heavy Metal Brigade, en este caso, el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón. La fecha el 20 de abril y el motivo, la largamente esperada presentación de “Amor Fati”, debut de los instrumentales asturianos Azure (reseña aquí) como parte del ciclo musical «Los Conciertos Del Taller«, organizado por el Taller de Músicos de Gijón.

Aún con entrada gratuita, que la cita fuese entre semana y a un horario temprano (19:30 h), además de tratarse de una banda debutante, no hacía presagiar nada bueno en cuanto a asistencia. Y sin embargo el público respondió, algo que vuelve a hablar bien de la salud de un género, el post-rock y/o rock instrumental en tierras asturianas.

Tras una breve introducción de bienvenida a cargo de Eduardo García Saldueña, responsable del Taller de Músicos, Soto (guitarra), Rojo (bajo) y Nacho (batería) aparecieron por el escenario gijonés con unos pocos minutos de retraso. A bordo de las ya ineludibles pistas pregrabadas arrancarían un show donde desgranarían su estupendo debut “Amor Fati”.

Se podría decir que su puesta en escena fue minimalista. Obviando los habituales focos en pos de unas luces led cada vez más recurrentes. Junto con ingentes cantidades de humo, brindaron una escenografía a veces más propia de una banda de metal extremo, que focalizó nuestros sentidos pero entorpeció la grabación.

En cualquier caso, y a excepción hecha de la batería de Nacho durante los primeros compases, el trío gozó de un sonido tan cristalino como potente, rozando lo sobresaliente incluso, con un bajo de Rojo que hace olvidar la necesidad de una segunda guitarra sobre el escenario, en contradicción a muchas de las grandes bandas del género.

Azure dejan que sea su música quien hable. La comunicación con la audiencia se reduce a unas pocas palabras de Soto en agradecimiento al público asistente. Todo el protagonismo es para sus canciones, que bien lo merecen, pero cierto es que habrá quien eche en falta algo más de feedback.

Un gran directo en definitiva. Creemos firmemente que “Amor Fati” es un muy buen disco y el trío parece dispuesto a seguir alimentando su estela, toda vez la pandemia comience a ser un mal recuerdo y recuperemos la tan ansiada normalidad. Sea lo que sea que el futuro les depare, tened por seguro que os lo contaremos aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves
Foto: H.M.B.

Exciter: Spain Tour 2022

La veterana formación canadiense Exciter recalará en nuestros escenarios en el mes de junio. Serán cinco fechas con parada el lunes 13 de junio en el ovetense Gong Galaxy Club de la mano de Franelrock Producciones y Apaga y Vámonos.

Domingo 12 junio – Sala Silikona (Madrid)
Lunes 13 junio- Sala Gong (Oviedo)
Martes 14 junio – Lo Intento (Zaragoza)
Miércoles 15 junio – Paberse Club (Valencia)
Jueves 16 junio – Sala Bóveda (Barcelona)

El trio canadiense, pionero del thrash y referente del speed metal, hará repaso a lo más granado de su discografía además de presentar su nueva alineación, compuesta actualmente por los miembros originales Dan Beehler (bateria, voz) y Allan Johnson (bajo) junto a Daniel Dekay, guitarra desde el año 2018.

Entradas online disponibles a través de Wegow. Entradas físicas para Oviedo en La Bomba Records.

Otero Brutal Fest Party II: Horarios Oficiales

Tras el éxito de la primera entrega de la Otero Brutal Party  la asociación cultural Oviedo Crew y Dermai Management & Booking repiten fórmula este sábado 23 de abril con The Broken HorizonBlaze The TrailThreats y los mierenses Actvs Mortis como protagonistas. Estos son los horarios oficiales:

La entrada anticipada tendrá un coste de 10 euros, 15 en taquilla. Disponibles en formato físico en los siguientes puntos de venta:

La Bomba Records (Oviedo)
Librería Paradiso (Gijón)