Los thrashers madrileños Rancor desvelan su fichaje por Xtreem Music para el lanzamiento de «Bury The World«, el que será su cuarto LP de estudio.

01 Berserk
02 Bury The World
03 Daggers In The Chest
04 Evil Subjugation
05 Evade
06 Bad Angel
07 Digital Criminal
08 Hunting Humans
09 Crushing Your Bones
10 Rat Licker

Con fecha oficial de lanzamiento el 14 de junio en formato CD y digital, presentan además «Berserk» como primer sencillo de adelanto.

El regreso del Bodega Rock ya tiene fecha y primera banda confirmada. La cita será en su ubicación habitual, la plaza mayor de la localidad vallisoletana Hornillos de Eresma, el viernes 19 de agosto. Anunciados para la edición del 2020 Dünedain se mantiene en el cartel para este esperado regreso del festival.

El evento organizado por la Asociación Cultural Hornillos Eresma en colaboración con el ayuntamiento de la localidad mantendrá su carácter gratuito.

La formación progresiva asturiana ALMS edita su nuevo trabajo discográfico «The Trial«. El proyecto liderado por el multinstrumentista langreano Aitor Lucena vuelve a dar rienda suelta a sus inquietudes musicales. Un viaje a través de sonidos heredados de nombres como Mike Oldfield, Pink Floyd o Jethro Tull en su vertiente más progresiva y de Iron Maiden, Helloween o Blind Guardian en sus incursiones en el metal. Calificado por el propio autor como «opereta«, el álbum narra el juicio que Dios realiza a la banda por haber cometido los siete pecados capitales.

01 The Trial
02 Gula
03 Acedia
04 Avaritia
05 Recess
06 Ira
07 Invidia
08 Superbia
09 The Sentence

La portada del que es el tercer disco del combo sinfónico es obra del artista gráfico langreano Pelayo «Layo» Martínez. La formación se completa con María Volvoka a la voz, Rafa Yugueros al cargo de la batería y percusión, Carla Martín al violín, Alain Frenette como narrador y Julia Sariego en coros.

Disponible a través del siguiente enlace: https://alms-official.com/shop/es/

Pensado como primer capítulo de una serie de tres entregas, que de hecho se encuentran ya escritas, “Na Alma” es el debut de los gallegos folk death melódicos Xhamain. La banda, radicada en Vigo, la integran a día de escribir estas líneas Mariah Fosado (voz), Alex García (batería), Michelle Dopazo (bajo), Alberto Fernández (guitarra) y Rubén Alonso (guitarra y voz). Es el propio Alonso además el encargado de grabar y mezclar este debut en los Kastell Von Pahlomen Studios, que posteriormente masterizaría Tony Lindgren (Amorphis, Dimmu Borgir, Wardruna, Rotting Christ, Orphaned Land…) en los Fascination Street Studios propiedad de Jens Bogren. Finalmente contar que el arte que adorna la portada es obra del búlgaro Georgi Georgiev de Moon Ring Design y que Suspiria Records lo editó a finales del pasado octubre. La banda pretende presentarlo con una amplia gira durante este 2022. Siempre y cuando “Oritrón” lo permita, claro está.

“Entrando Na Alma” es la delicada aunque algo recurrente introducción de un trabajo cantado apoyado en la siempre curiosa y llamativa musicalidad del galego. Ejerce de buen entrante para una “Eterna Soedade” donde lo primero que llama poderosamente mi atención es el sonido de las baterías. Restan más que suman, no suenan nada naturales y ejercerán como rémora de lo que, por otro lado, es un tema bien balanceado, con un inteligente uso de gaitas y arreglos que acompañan en lugar de opacar y realmente elevan la composición a la que acompañan.

“Tempo Atrás” persiste en su particular búsqueda de atmósferas, esta vez creadas a partir de riffs algo más retorcidos y elevados que los del tema precedente, siempre con ese extraño sonido de caja pero que resulta notable por ejecución. Habituales registros enfrentados en voces y estribillos con gancho. Como déficit, eso si, que las gaitas que ocupan buena parte del tronco central estén tan diluidas en la mezcla final, faltas de un mejor engarce con el tema al que acompañan. Lástima, porque no creo que estemos ante una corte fallido ni mucho menos.

“Tan Só Tres” le cambia el pie al disco. Buen contrapunto al par de entregas anteriores, más apaciguada en lo rítmico, de lo cual resulta en una acusada ganancia en cuanto a creación de atmósferas. La línea vocal no resulta novedosa, de hecho entrega un par de tics bastante acusados y reconocibles, no obstante conecta bien con toda la amalgama de riffs y arreglos. Pinta a tema importante para los gallegos cuando se suban a las tablas.

“Soño De Inverno” adelantó al disco allá por junio de 2021, que ya ha llovido, y cuesta poco desentrañar los motivos por los cuales Rubén Alonso y los suyos decidieron otorgarle tales honores. Su estructura es clásica, pero su sonido, especialmente en lo tocante a los arreglos, difieren en parte de los grandes tropos del álbum, otorgándole una perspectiva que rima con el resto de composiciones sólo a ratos. Amplía el rango influencial de “Na Alma” y deja entre medias una más que apañada línea vocal y un lucido solo de guitarra. Para qué más:

“Xunto A Ti” ahonda en el cambio de tercio que ya dejaba entrever “Soño De Inverno” entregando una balada que sabrá sacar pecho de la serie de elementos que acompañan al curioso folk melódico de los gallegos. Delicada, bien construida, por momentos preciosista y buena muestra del saber hacer de Xhamain en el plano técnico. Todo a pesar de que los riffs pueden pecar de cierta falta de originalidad, si bien nunca de no resultar el acomodo perfecto para una Mariah Fosado que, mano a mano con el crescendo que impregna el trazo de esta sexta entrega, construye su mejor línea vocal de todo “Na Alma”. Estupenda.

El disco finaliza con la trilogía “Plenilunio”:

Parte 1 – «Reflexo» es engañosa. Parte de un trazo elemental y sencillo para retorcerse, siempre sin excesos, conforme transita hacia su tronco central. Posiblemente uno de los cortes donde mejor funciona la dualidad vocal de todo el trabajo.

Parte 2 – «O Son Do Mar» tiene mayor enjundia. Dejando de lado, eso sí, un prólogo que me resulta un tanto naif a estas alturas, lo cierto es que me agrada y entretiene esta segunda parte, quizá por la forma en que entrega una mayor agresividad. Siempre contenida y dentro de los grandes leitmotivs del disco, pero diferencial en cualquier caso. Estupendo el solo que antecede al epílogo.

Parte 3 – «Amencer” cierra este “Na Alma” rozando los ocho minutos en un corte que se distingue por la buena línea de batería en que se sustenta. También por lo curioso de sus estribillos pero también por la persistencia de unos riffs que aquí distan de ser brillantes. Entiendo que nunca son punto focal en una banda de estas características pero aún así no puedo evitar pensar que les falta algo de personalidad en no pocos rincones de este último corte. Un último corte, en cualquier caso, que entrega un puente central llamativo por lo virguero del mismo y un acelerón final, gaitas mediante, bastante bien resuelto.

Lo mejor que se puede decir del debut de Xhamain es que la banda ha encontrado pronto su sello personal. Lo peor, que el sonido dista de ser brillante en más momentos de los que me gustaría. Errores de juventud de un primer disco o cierta precipitación tal vez. Más allá de eso, el disco condensa bastantes motivos para creer. Focalizados especialmente en aspectos compositivos y no tanto en los técnicos, aunque por ahí quedan buenos detalles en este aspecto. Con sus más y sus menos una buena primera piedra de toque. Quedan dos y esperamos dar buena cuenta de ellas aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves

A través de Lestrato Rock el combo neerlandés ¡Pendejo! realizará en el mes de mayo un extenso tour por nuestros escenarios, con cierre en la gijonesa Sala Cabaré.

13/05 Sala Corleone (Sabiñánigo)
14/05 Café Del Teatre (Lleida)
15/05 Sala La Traviesa (Torredembarra)
17/05 Sala Hollander (Sevilla)
18/05 Sala Nana (Ciudad Real)
19/05 Sala Wurlitzer Ballroom (Madrid)
20/05 Sala Salasón (Cangas Do Morrazo)
21/05 Sala Cabaré (Gijón)

El combo liderado por el músico de origen sudamericano «El Pastuso» y Jaap «Monchito» Melman apuesta por el heavy rock machacón en castellano y una sección de metales, trompeta y trombón, como sello de identidad. Presentarán su último trabajo discográfico hasta la fecha, el EP «Toma«, editado el pasado año. Ocho canciones para poner su sello personal a influencias declaradas como Iron Maiden y Black Sabbath más 4 temas en directo.

Extraído de un hilo en twitter creado por nuestro colaborador David Naves.

Un poco por recapitular, también por darle algo de cobertura a gente que pienso la merece. La música asturiana viene experimentando un momento dulce que a estas alturas no creo escape a nadie con orejas. Y lo mejor de todo es la variedad, psicodelia, power sinfónico, thrash, death melódico, blues rock, metalcore, prog… pero esto qué es. Hubo un tiempo en que la presencia del dúo WarCry – Avalanch apenas permitía vislumbrar nada más. Hoy, con ambas bandas en punto muerto, toca mirar debajo de la alfombra.

– Acid Mess hicieron un disco fantástico en 2020. Y les guardo cariño, además, pues fueron la primer banda que vi en directo tras el confinamiento. «Sangre De Otros Mundos» era cosa muy seria, como casi todo lo que suele salir del sello Spinda.

– Parece que mientras existan Drunken Buddha, el legado Purple permanecerá a buen recaudo. Más allá de la influencia, «II» era un disco casi ejemplar, pegadizo y muy disfrutón.

– Actvs Mortis surgieron casi de la nada en 2019 para dejar en el 21 un híbrido de death / grind que me resulta tan adictivo como socarrón. Puro nervio.

– Siguiendo con el metal extremo, Crummer, proyecto paralelo de los Cathexia Lalo y Abel Suárez, puso de nuevo al death metal asturiano de actualidad gracias a un más que interesante «Deathwards«.

– Y hay que hablar del debut de Selfaware y su thrash entre técnico y machacón. Un gran disco para tratarse de un debut de una banda con una pinta bárbara.

– Por no mencionar lo alto que vuelan Unexpectance con su nuevo «Vortex«. Melodeath groovie a un nivel comparable a cualquier banda de fuera que se te ocurra. Y grabado aquí.

– Y cambiando de tercio, lo de Mad Rovers. Entre el blues rock, el prog, incluso pequeños atajos doom vive una banda especial que ha parido un segundo disco que es ya uno de mis trabajos favoritos facturados en esta región jamás. No bromeo.

– «Butterflies» de Last Days of Eden puede ser fácilmente uno de los álbumes más completos y mejor escritos que haya dado el sinfónico dentro de nuestras fronteras. Grabado aquí con un sonido de los de allí. Un espectáculo para cualquier fan del género.

– Reconozco que el primer disco de Brutalfly me cogió con el pie cambiado por completo. Les conocía de su Ep de 2015 pero a día de hoy son una banda muchísimo más técnica, atrevida y laberíntica.

Y no quiero olvidarme de Monasthyr, As Life Burns, Green Desert Water, del discazo que está por salir de Blast Open todo en cosa de año y pico en una región de apenas un millón de personas y discos en gran parte grabados aquí Ovni, Dynamita, Breakdown, Acme… Como siempre, no nos daremos cuenta de lo que tenemos hasta que lo perdamos.

Qué mejor forma de abrir la semana santa que tomándole el pulso a la escena asturiana. Cuando los renovados Blast Open invitaron a los diferentes medios asturianos a una pre-escucha de su nuevo álbum de estudio, no cabía más respuesta que un sí rotundo. Una cita que tendría lugar en el Juvelena – Hotel de Asociaciones sito en Pola de Lena.

Con Andrés y Nefta como maestros de ceremonias, pudimos degustar un disco que como ya os adelantamos se llamará “Spitting Blood” y editará en mayo la gente de Suspiria Records. Incluso pudimos contemplar ya un artwork obra de Alejandro Blasi (Arenia, Zero3iete, Lépoka…) muy a tono con el título del álbum.

Su tracklist es el siguiente:
– Riding On A Dead Horse
– Fallen Angel
– Pray Without Fear
– Pool Of Blood
– Cross Hate
– A Light Behind The Darkness
– The Ball Of The World
– Trying To Escape
– Immortals

El trabajo viene marcado, como no podía ser de otra forma, por los cambios producidos en el seno de la banda, con especial acento en la irrupción del Escuela de Odio y Sound Of Silence Nefta, quien junto a la nueva base rítmica que conforman Kiri Lenanson (bajo) y Jorge Rodriguez (batería) han dotado a Blast Open de una dimensión completamente nueva. Que como nos contaba Andrés era precisamente lo que se buscaba.

Nuevos rumbos que ya pudieron ser escuchados allá por el mes de enero gracias a una “Riding On A Dead Horse” que abre igualmente el disco. La producción llevada a cabo por el propio Nefta en los Breakdown Studios es tremendamente orgánica. Sin grandes aditamentos artificiales que distraigan el foco de lo que en esencia es un disco de thrash colérico que picotea del metal extremo aquí y allá en busca de su nueva identidad como banda.

Para nada un trabajo unidimensional. Se dejan sentir muchas influencias a lo largo de sus poco más de cuarenta minutos. Igualmente muestra a un Nefta en un gran estado de forma. El también frontman de Sound Of Silence ha dibujado quizá las líneas de voz más ricas de toda su trayectoria. El de Riaño juega como nunca con su registro, mostrando una gama de colores, voces limpias inclusive, que dan fe de un músico todavía inquieto y ambicioso.

Andrés, además de ejercer como compositor, pone su guitarra siempre en favor de las canciones y nunca éstas en favor suyo, introduciendo una interesante gama de riffs y entregando unos solos desprovistos de alardes puramente ególatras. La base rítmica opera igualmente con gran amplitud de registros. Ritmos en gran medida acelerados, blast beats inclusive, siempre compactos y registrados con gran nitidez. La puntilla que necesitaba el disco cara a resultar finalmente ganador.

Algo más de cuarenta minutos de un metal acelerado y orgánico, que mantiene rasgos claros de trabajos anteriores al tiempo que se actualiza y embrutece, dando como resultado una obra fresca, directa y, sobre todo, natural. Sobre líricas que van desde nuestra guerra civil hasta las enfermedades mentales, nada en el álbum alcanza a sonar artificial o impostado, residiendo precisamente ahí uno de sus grandes atractivos. Con ganas ya de poder echarle el guante y entregaros un “tema a tema” en condiciones.

Texto: David Naves

Con un disco muy bien encaminado, la maldita pandemia engullía todo el trabajo invertido por Opposer en la continuación de «Darkest Past«. Lo avanzado de la composición nos lo confirmaban Jose y Nando allá por febrero del 2020 en una distendida charla en Oviedo durante la gira «Forged In Fire«. Curiosamente en lo que va de año todas las bandas protagonistas del tour (Grave Noise, Perpetual y Unexpectance) han editado nuevos y notables trabajos discográficos. El pasado sábado 9 de abril tocaba presentar en vivo el propio. Los temas que componen «Recod3d» iban a ser el punto fuerte del retorno a los escenarios de la banda afincada en Campoo.

Abría la noche Cason Brena, joven formación nacida en el año 2020 en Guarnizo tras la disolución de Dogma. Su metal contemporáneo que contiene pincelas de cántabro en las letras y mucha intensidad en su música, sorprende con un hiperactivo Cueto (Lucifuego, Hate In Veins) como foco de atención tanto arriba como a pie de escenario. Aprovecharon los 45 minutos de actuación para presentar su ópera prima «Injurias«. Un incendiario concierto sin apenas pausas, salvo un pequeño alegato anti belicista para anticipar «Dulzura«. Desde Heavy Metal Brigade estamos muy atentos a su evolución y próximo álbum debut.

Con una oscuridad absoluta tras una pequeña intro arrancaban Opposer con los primeros acordes de «The Beginning Of The End«. Tomaban posesión del escenario con un escueto «buenas noches, somos los putos Opposer» y un sincero agradecimiento al buen número de presentes. Buen sonido para ejecutar a la parroquia con trallazos de nuevo cuño como «Wake Up«, «Recoded Rebirth» y «The Ides Of March» en este tramo inicial. La maquinaria se confirma en perfecto estado de revista, antes de recordar a los compañeros de fatiga pasados por la formación en su larga trayectoria. Detalle que agradecía la parroquia con aplausos.

En el tramo central toma protagonismo el gran trabajo de Nando al bajo y coros. Es momento para recordar temas de «Darkest Past» como «Satanas- Abode Of Crow«, «Bloodstock» y «Holy Lies» muy celebradas por sus incondicionales. Sin duda la mayor conexión con su gente llegaba con los ramalazos thrash de «House Of Pain» y una de las joyas de su discografía «Forbidden«.

El público disfrutaba y la banda también, sin duda, esos momentos compensaban la larga espera de ambos para volver a verse las caras. La escueta «Back To ’94» y dos clásicos como son ya «Straight To Hell» y «Ashes To Ashes» nos fueron acercando irremisiblemente a un fin de fiesta repleto de pogos y headbanging. El rodillo a comenzado a rodar, que bueno que volviste.

Fotos: Sheila Ortiz
Texto: H.M.B.

Hay noches en las que sabes de antemano que te vas a encontrar y otras en las que vas mente en blanco a dejarte sorprender. La del sábado fue de estas últimas. El lugar fue una vez más el Gong Galaxy Club y los responsables no fueron otros que los madrileños Eternal Psycho y los suecos Metalite. Dos propuestas con voz femenina al frente pero rangos muy diversos como pudimos comprobar.

Arrancan Eternal Psycho alrededor de las 22:00 h y lo primero que llama nuestra atención es el buen sonido que despliegan. A decir verdad es el Gong una sala muy fiable en este aspecto. Los de la capital venían presentando su más reciente álbum “Trail Of Agony” y dejaron muy buenas sensaciones en el coqueto escenario ovetense.

El ambivalente registro de la activa e inquieta Beka es punto focal de una banda sólida y bien engrasada. Armados con un arsenal de pistas pregrabadas, aquí resulta indispensable la labor de Lucky como segunda voz, también como guitarra rítmica. Completan la banda un fino solista como es Jorge y la base rítmica de Maxi al bajo y Arjan en baterías.

La afluencia de público, temíamos algo así, desde luego no fue la deseada. De hecho mientras los madrileños se encontraban sobre las tablas el aspecto de la sala era casi desolador. Pero las ganas no se negocian. Eternal Psycho entregan un pesado “Fire Will Fire” y ponen a bailar a una aún tímida audiencia.

La muy metálica “The Living Dead”, con el gran solo de Jorge y la dupla Beka / Lucky en voces sería otra de nuestras favoritas, y para cuando suena la final “Religion”, la banda parece haber ganado algún que otro acólito a su causa. Se podría decir que nos dejaron con ganas de más.

Turno para los suecos Metalite: Lea Larsson en baterías, Robert Majd al bajo, Edwin Premberg en guitarra y coros, Edwin Premberg en la guitarra solista y la voz de Erica Ohlsson. Venía la banda presentando su “A Virtual World” de 2021 y lo hicieron ante una sala que si bien no mostraba el aspecto desolado de una hora antes, tampoco se puede decir estuviese a rebosar.

Encuadrados dentro de la cara más melódica del power metal europeo, lo cierto es que el sonido no alcanzó a ser espectacular en ningún momento. Con especial acento en la guitarra de Premberg. Pero más allá de eso, el combo sueco le echó ganas y mucho pundonor a su set de una hora larga.

Arrancarían con “Heroes In Time” de su disco debut y pronto sabrían meterse a la gente en el bolsillo. Erica Ohlsson es una «frontwoman» sólida. Especialmente en esta primera parte del show mostraría una gran voz, que mostraría algún pequeño signo de fatiga durante los últimos temas.

“A Virtual World” y “Peacekeepers” pondrían el foco en su disco del año pasado, cimentados en la pegada de Lea Larsson y con Erica lidiando sin mayores problemas con unas líneas de voz cuidadas pero exigentes.

Habría tiempo igualmente para visitar su disco de 2019 “Biomechanicals” gracias a “Far From The Sanctuary” mientras la banda saldaba ciertas carencias en cuanto a sonido con buenas dosis de entrega, a veces de estoicismo, pero sabiendo cómo convertir a su causa al reducido pero fiel público presente.

Para el final quedarían “Afterlife”, “Eye Of The Storm” y la sensación del deber cumplido. Que era lo que se les pedía. Ni más ni menos. Otra buena noche de metal, marcada en este caso por el carácter femenino de las dos bandas presentes y que si bien no cuajó como hubiésemos querido en cuanto a venta de entradas, divirtió y de qué forma a los presentes. Cargando pilas ya de cara a futuros compromisos.

PD: Como siempre un saludo al 50 % de Piratas de Libertalia, Diario de un Metalhead y resto de afines que uno se encuentra antes, durante y después. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz