Bad Saint es el nuevo proyecto de hard americano tras el que se parapeta el guitarrista de Ankhara Cecilio Sánchez. El madrileño se acompaña en esta nueva andadura de José Arribi (batería), Mike Vice (bajo), Álvaro Babón (voz) y David Vita (guitarra). “No Man’s Land”, que así se llama este debut, fue producido por el propio Cecilio, así como grabado, mezclado y masterizado por el Evil Hunter José Rubio en Meiga Sound Studios, quien además aprovecha para colaborar en dos temas del álbum.

“There Ain´t New Kings” presentó al disco en sociedad pocas fechas antes de escribirse estas líneas. Es un hard rock directo, sencillo, apoyado en un riffs nada sorprendentes pero que, en cualquier caso, funcionan como sustento de esa buena línea vocal que la alimenta. La alternancia vocal entre Babón y el propio Cecilio no deja de tener su punto, así como ese buen solo de guitarra que anticipa el epílogo. En cuanto a producción me chirría un tanto el sonido de una batería que en las partes más ligeras ocupa más espacio del que me gustaría. Me parece un buen arranque en cualquier caso.

Toda vez supera su tranquilo prólogo, “No Man´s Land” lleva una onda que me recuerda inmediatamente al bueno de Jeff Scott Soto. Especialmente a aquél estupendo “Lost In The Translation” de 2004. Apacigua el brío del tema inicial para perderse por un rock más cadencioso y sensual, bien sujeto por una precisa base rítmica. Sus riffs no alcanzan a sonarme sobresalientes pero cumplen de sobra su cometido. Babón está certero al micro y si algo echo en falta es una construcción algo menos predecible.

“All My Friends Are Going To Hell”, primero de los temas donde colabora José Rubio, hace suyo el libro de estilo de los Guns N’ Roses más enérgicos cara a entregar, en terrenos puramente interpretativos, uno de los cortes más certeros de todo el debut. La banda parece especialmente cómoda en estos ritmos más dinámicos, destacando además una producción que ha sabido dotar a este certero rock and roll de todas las herramientas necesarias para que uno termine por perdonar el más que evidente sabor a la banda de Axl Rose que desprende. Los coros bien empastados, el punto justo de reverb en los solos, la sensible presencia del bajo de Mike Vice. Todo carbura a buen nivel y por ahí es una pena que apenas alcance los cuatro minutos.

“Turn It All Around” no baja el pistón en cuanto a intensidad, si bien vibra en una onda bien distinta a la de su predecesora. Atesora un gran trabajo en cuanto a guitarras, en especial en lo referente a riffs, deja una escritura que eleva el paradigma del disco y carga, eso sí, con una línea vocal que vendrá a destapar ciertas carencias de Babón al micro. No tan graves como para descabalgar el corte en su totalidad pero sensibles en cualquier caso.

“Whisky And Pills” bien podría recordar a bandas asturianas como The Punishers o Leather Boys en ese trasunto de hard rock enfebrecido y despreocupado, con Cecilio al micro en tesituras bastante altas que le darán otro aire al álbum y que si bien vuelve a estructuras más sencillas, deja por el camino una buena labor en lo interpretativo. No sorprende, tampoco creo que decepcione. “To Hell And Back”, segundo de los cortes con Rubio a bordo, rebaja un par de puntos el nervio que arrastraba la entrega previa cara a posicionarse como uno de los cortes más sorprendentes y llamativos del debut, que lo mismo rima con Queen en el armado de algunas líneas vocales que con los Aerosmith pre “Get A Grip”. Diferente, llamativa y acertada.

Con “Hair Of The Dog” la banda revisita a Nazareth y lo hace con toda la lealtad y el cariño que uno esperaba. En manos de Bad Saint no tendremos el poderoso registro de Dan McCafferty pero sí un final que obvia el engorroso fade out del original en pos de un epílogo más enfebrecido. De resultas de todo podría decir que la banda sale más que airosa del envite, que no es poco decir.

“Sheriff´s Wife”, con una introducción de batería que me conecta de manera instantánea con aquél “Over The Hills And Far Away” del gran Gary Moore, en realidad tiene pocos puntos en común más allá del guiño inicial con el clásico del guitarrista belfiano. No obstante abraza los grandes leitmotivs del disco y sin llegar a resultar tan diferencial como lo pueda ser “To Hell And Back”, lo cierto es que no deja de darle otro aire al disco. Todo lo contrario que la final “Rock This Town”, que por momentos parece algo desganada, apática incluso, finiquitando este “No Man’s Land” con un regusto amargo que desde luego no merecía.

Suma de aciertos y errores en el debut de los chicos de Bad Saint. Media hora larga para fans del hard rock más puro, donde sin embargo han cabido los suficientes guiños como para que el disco gane en personalidad lo que pueda perder en previsibilidad. Mimbres hay de sobra y buenas canciones también. Y claro que faltan aspectos por pulir, los más como digo en cuanto a unas composiciones a veces demasiado evidentes, pero el primer paso está dado y ahora, si el proyecto sigue adelante, no queda sino consolidar la propuesta en el futuro. Estaremos a la escucha.

Texto: David Naves

Los cántabros Emboque presentan la portada de «La Era Perdida«, el que será su séptimo disco de estudio. El diseño es obra de su habitual colaborador Hard As Iron Studio.

La veterana formación afincada en Hinojedo y liderada por los hermanos Galván retomará los escenarios el 7 de mayo en el Centro Cultural de Cartes (Cantabria) dentro del ciclo de conciertos organizado por el ayuntamiento de la localidad.

La icónica formación de thrash metal Kreator estrena «Strongest Of The Strong» como segundo adelanto de su próximo álbum «Hate Über Alles» cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de junio a través de Nuclear Blast.

01 Sergio Corbucci Is Dead
02 Hate Über Alles
03 Killer Of Jesus
04 Crush The Tyrants
05 Strongest Of The Strong
06 Become Immortal
07 Conquer And Destroy
08 Midnight Sun
09 Demonic Future
10 Pride Comes Before The Fall
11 Dying Planet

La canción cuenta con la participación a los coros del reconocido abogado Patrik Baboumian quien también aparece en el videoclip como «Earthraiser», activista que lucha por los animales y por la naturaleza. El videoclip obra de Tom Schlagkamp fue filmado en Sudáfrica.

Con motivo del décimo aniversario de Sylvania tenemos hoy en nuestras manos el Ep “Lazos De Sangre – X Aniversario”, un conjunto de cinco regrabaciones de temas pertenecientes a aquél álbum debut de 2011, elegidas por los seguidores del quinteto valenciano. La portada lleva la firma de Arca Design – Illustration & Artwork.

La propia “Lazos De Sangre” abre el Ep con todo el empeño de demostrar que el upgrade ha merecido la pena. Y lo cierto es que sí, todo adquiere una mayor nitidez y pegada. Todo menos una caja de batería que, por momentos, me suena un tanto plastiquera. Claro que este es un déficit generalizado ya dentro del metal contemporáneo, no sólo de Sylvania. Las baterías cada vez suenan menos a baterías y cabría preguntarse por qué. En cualquier caso “Lazos De Sangre” sigue siendo ese tema brioso, directo, clásico y funcional que ya era en su encarnación original, revestido de un aura más profesional, de banda más hecha, hablando a las claras de la evidente evolución sufrida por los valencianos.

La notable carga sinfónica del original “Jugando A Ser Dios” sigue presente en esta regrabación, que se beneficia además de unas guitarras más definidas tanto en riffs como en melodías. Como mejor definida está la línea vocal de un Alfonso Arróniz que ejemplifica así todo el camino recorrido desde comienzos de la pasada década hasta ahora. A día de hoy su voz transmite un mayor empaque, resulta mejor controlada y, sobre todo, porta una personalidad mucho más marcada. Años de duro trabajo, imagino, que no hacen sino dar sus frutos. Es notable, además, el equilibrio entre la parte puramente metálica de la banda y el armazón de arreglos que la acompañan. En su punto justo para dar lustre sin empachar. Estupenda.

“La Princesa Prometida” ha sido la elegida para anticipar al Ep y lo cierto es que puede ser fácilmente la más beneficiada de esta puesta al día. En su ADN aún habita aquél aura tan “happy metal” a la europea junto a una de esas letras con las que tanto me cuesta conectar. Pero más allá de eso, lo cierto es que contrariamente a lo que reza el dicho, para este viaje sí hacían falta estas alforjas. Resulta un corte mucho más redondo ahora, más definido y lustroso, donde el nivel técnico de los valencianos parece haber dado un par de pasos adelante:

En “Sal De Tu Prisión” persiste aquella querencia por los riffs y las melodías a lo primeros Nightwish del original, sin Tarja, Anette o Floor de por medio, claro. El upgrade esta vez resulta tan identificable como desechable. Guitarras, arreglos, base rítmica, todo brilla a mejor nivel que en el original. Por contra, continúa aquella línea vocal algo atropellada (diría que de forma muy evidente en según qué estrofas) del original. Ocasión perdida, supongo, de actualizar esa letra o encontrarle mejor acomodo en la música que la acompaña. Lástima.

Algunos pecados de juventud que portaba “Mi Juicio Final” en su representación original siguen presentes en esta revisión. Aquél trazo que tanto recordaba a los temas más largos de Mägo De Oz, se reviste ahora de una carga arreglística que no hace sino acercar aún más a Sylvania a sonoridades propias de la banda del ínclito Txus Di Fellatio. Sea como fuere, Sylvania siguen sacando pecho en el plano puramente técnico, por lo que este “Mi Juicio Final” gana considerablemente con respecto a su versión más embrionaria.

Para los no habituales una buena forma de acercarse a la banda valenciana. Y para sus fans más acérrimos qué duda cabe que un gran regalo, pues como mencioné arriba, ellos fueron los encargados directos de confeccionar esta colección de temas. Más allá de pequeños detalles que he comentado a lo largo de la reseña, lo cierto es que todo suena más y mejor, aupado por el paso adelante que la banda ha dado en el plano técnico. Y no cabe más que felicitarles por ello. Esperando ya su próximo trabajo de estudio.

Texto: David Naves

Caballo Moldavo y el cuarteto stoner Malverde recuperan su descarga conjunta aplazada en el mes de enero por las restricciones sanitarias. La nueva cita será en la ovetense Lata De Zinc el viernes 13 de mayo.

El rock monolítico de Caballo Moldavo al fin tendrá una extensa puesta de largo tras su reciente paso por el Otero Brutal Party. Una esperada presentación de su debut «Réprobos» (reseña aquí) más los nuevos temas que el cuarteto ha gestado durante el último año y del que ya conocemos «Ciencia Asesina«, su particular homenaje a Soziedad Alkoholika incluido en «Intoxicación Astúrika«.

Malverde por su parte pondrá en liza su único trabajo discográfico hasta la fecha, su EP debut homónimo publicado en un ya lejano 2018. El cuarteto formado por Bronco a la batería, Tamo a la guitarra, Hermes al bajo y Laria a la voz y segunda guitarra presentará también sus nuevas composiciones.

Entrada anticipada 8 euros, en taquilla 10€

La presentación en vivo de «Amor Fati«, ópera prima del trio post-rock avilesino Azure, tendrá lugar como parte del ciclo musical «Los Conciertos Del Taller«, organizado por el Taller de Músicos de Gijón.

La cita será a partir de las 19:30 horas del miércoles 20 de abril en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón con acceso libre hasta completar aforo.

Crashdïet anuncia que el lanzamiento de su próximo álbum «Automaton» tendrá lugar el 29 de abril a través de Crusader Records / Golden Robot Records. La preventa ya está disponible en formato digital, CD, cassette y vinilo. El formato digital y CD verán la luz el 29 de abril, para el vinilo de color en edición limitada habrá que esperar al 9 de septiembre.

01. Automaton
02. Together Whatever
03. Shine On
04. No Man’s Land
05. Darker Minds
06. Dead Crusade
07. Powerline (feat. Michael Starr)
08. Resurrection Of The Damned
09. We Die Hard
10. Shell Shock
11. Unbroken
12. I Can’t Move On (Without You)

La formación sueca, actualmente uno de los nombres más importantes de la escena del glam metal / sleaze rock, acompaña el anuncio con el estreno de «Together Anyway», su nuevo single y videoclip promocional.

Viejos conocidos de nuestra escena extrema, Decrapted es el nuevo proyecto que vuelve a reunir a Dave Rotten (Avulsed, Holycide, Famishgod…) con Vicente Payá (Bis•nte, Golgotha, Unbounded Terror…). Ambos músicos ya coincidieron en bandas anteriores como Yskelgroth o los propios Golgotha, siendo la que nos ocupa la primera vez que el impulso principal no es otro que facturar un disco de death metal de la vieja escuela “intenso y brutal, con dosis de melodía y grooves «matadores”.

El caso es que el aspecto lírico corre de parte del sueco y compañero de Dave en Putrevore Rogga Johansson (Paganizer, Massacre, Catacomb, Ribspreader…) para un disco que cuenta así mismo con la ayuda de Camilo Pirata (guitarra solista) y Miquel Angel Riutort “Mega” (batería), quien además fue el encargado de grabar, mezclar y masterizar el álbum en sus Psychosomatic Recording Studios. El estudio ucraniano Daemorph Art (Abominable Putridity, Pyrexia, Vulvodynia, Traumatomy) diseñó el arte de un álbum que veía la luz el 5 de abril en CD, 12”LP, Cassette y Digital a través de Xtreem Music.

Sin introducciones ni miramientos, “Bleeding Devourment” irrumpe virulenta en la más pura tradición del vocalista madrileño. No obstante, tras ese arranque enfebrecido lo que tenemos es un corte bien escrito, por momentos monolítico, por momentos celérico, interesante por el juego de registros de su línea vocal y que si bien no porta riffs extraordinarios, me resulta suficientemente digno en su conjunto. Anticipó al disco a mediados de enero:

“Forcefed Human Flesh” deja de primeras la cara más pesada de estos Decrapted. Es un prólogo con el punto justo de melodía, que pronto cede el paso a un trazo alterno, plagado de violentas andanadas, blast beats mediante, interrumpidas aquí y allá por una algo díscola guitarra solista. Dave deja su registro más hosco, emparentado en gran medida con el que ofrece en su otra alianza con Rogga Johansson, los siempre interesantes Putrevore. Aquél groove que anticipaba la nota de prensa adjunta al disco se materializa aquí en un epílogo de largo recorrido y factura notable. De mis favoritas del disco.

“Cook On The Stake” brinda en gran medida la cara más pesada y monocromática del dúo, salpimentada aquí y allá de death metal de nervio clásico y correcta factura. Hay melodía, poca, siempre de la mano de Payá, como contrapunto a otro trazo ágil pero un tanto predecible, donde destaca igualmente la labor del mallorquín en tareas rítmicas. Sea como fuere un corte que me agrada en mayor medida cuando se desenvuelve en ritmos más pesados y no tanto en sus momentos más nerviosos.

“Headless Haunting” es una de las entregas más rácanas en cuanto a duración de este debut. Lejos de desbocarse en busca de la velocidad absoluta, se reinventa en cierto modo para prestarle algo de frescura a este tracklist. Camilo, ahora sí, exhibe algo de músculo técnico y la oferta termina por redondearse con esos ritmos matones del puente central. A veces menos es más.

“As The Horror Comes” amplía la brecha abierta por el tema anterior, oxigenando de nuevo al disco que la contiene. Sin tampoco salirse de madre, es cierto que resulta unas décimas menos agresiva que sus compañeras, a lo que ayuda el marcado baile de registros de Dave al micro pero también ciertas melodías de guitarra y los contrapuntos que generan. Y aunque su escritura me resulta cuanto menos agradable, el tímido solo que antecede al epílogo bien merecía algo más de desarrollo.

“Bloody Cave” enlaza con la anterior “Cook On The Stake” a la hora de mostrar sin tapujos la cara más árida, pesada y monocromática de la banda. Rotten ennegrece su registro en algunas de las voces más cavernarias que le recuerdo y poco a poco el corte va adquiriendo un brío más reconocible, para finalmente recuperar y ampliar la aridez inicial. A mi modo de ver otro de los cortes principales de “Bloody Rivers Of Death”.

Así las cosas, el prólogo de esta “The Ravenous” no tarda en reconducir hacia terrenos más reconocibles. Es una gramática de mejor encaje con las grandes ideas detrás de este debut, que esconde por igual partes pesadas y veloces, rimando de nuevo con los cortes iniciales y con algún que otro detalle técnico de brillo comedido. Desde mi modesto punto de vista una de las propuestas menos brillantes del álbum.

El final es para esta bien planteada y mejor ejecutada “Meat Truck”, donde asoman por igual un trazo ágil, un buen trabajo en lo tocante a melodías, riffs con gancho y el característico intercambio de registros en su línea vocal. Otro de los aportes de este “Bloody Rivers Of Death” con los que disfruto en gran medida. Quizá porque injertado en su ADN arrastra algo de Putrevore, mi proyecto paralelo favorito de Rotten hasta la fecha, quizá por lo bien ejecutados que resultan sus cambios de ritmo o simplemente por ser la más extensa de todas.

Dicen que lo bueno si breve… Media hora pelada de death metal sin compromisos ni apenas dobleces, cimentado en una más que correcta faceta riffera y en la siempre cumplidora labor de Rotten al micro. Quien siga al madrileño de forma habitual hallará aquí dentro poco o ningún lugar a la sorpresa. Si acaso, esa pesadez de “Bloody Cave” o el intercambio entre registros de “Bleeding Devourment”. Asalta ahora la duda de si el proyecto ve la luz con visos de continuar o se queda en anécdota. El tiempo dirá y Heavy Metal Brigade os dará cumplida cuenta.

Texto: David Naves

Hasta el 24 de abril está abierto el plazo de inscripción de la décima entrega del concurso musical Festiamas. Abierto a todos los estilos musicales, en su trayectoria han resultado vencedores representantes del hard rock y el metal como Secta, Nuevecondiez, Drunken Buddha, Arenia o  Hammercross.

El concurso musical recorrerá 8 escenarios de la geografía regional para poner en valor la música que realizan los grupos y artistas asturianos en sus diferentes vertientes musicales. Estas son las bases del concurso:

– El concurso está abierto a todos los grupos asturianos de todos los estilos musicales sin dependencia de que tengan o no editados trabajos discográficos. Podrán participar formaciones musicales entre cuyos componentes al menos 1, no supere la edad de 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2022 (30 %). Además, el 60 % de la banda deben haber nacido o residir en el Principado de Asturias, o ser descendientes hasta segundo grado de emigrantes asturianos. Las formaciones tendrán que tener su sede/estar arraigadas en el Principado de Asturias. 

– Para inscribirse deberán enviar formación, foto en alta resolución y un mp3 con dos temas propios a la siguiente dirección de correo electrónico: amas@premiosamas.com. Desde esta misma dirección se os confirmará la inscripción. La inscripción es gratuita y el plazo se cerrará el 24 de abril.

– Las inscripciones se realizarán, determinando la organización el lugar de actuación, así como el orden de la misma en función de la producción de cada semifinal.

– No podrán presentarse grupos ganadores de anteriores ediciones de FestiAMAS. La formación de las bandas que consigan llegar a la final, ha de ser la misma con la que se haya clasificado en la correspondiente semifinal, admitiéndose sustituciones por razones de fuerza mayor.

– AMAS proveerá de un escenario, equipo de sonido, luces, backline standard y técnicos para la celebración de las citadas semifinales. El repertorio a interpretar en cada una de las semifinales deberá estar compuesto por temas propios (no versiones) y tener una duración de veinte minutos.

– El jurado de expertos seleccionará el vencedor de cada semifinal. El nombre del ganador se hará público el mismo día de celebración de cada una de las semifinales.

– Los finalistas tomarán parte en la final en directo cuya celebración tendrá lugar en sitio y fecha por confirmar. AMAS proveerá de un escenario, equipo de sonido, luces, backline standard y técnicos para la celebración de la citada final.

– El jurado seleccionará el vencedor entre los finalistas, cuyo premio será: Actuación en el concejo donde haya sido seleccionado, contratado por su Ayuntamiento, antes de un año natural, a partir de la celebración de la final y por un caché de 1.000 euros. Y la grabación de un CD Jewelbox bandeja
transparente 4 pag. (450 copias de las que la organización podrá disponer de un máximo de 50 copias) en estudio a determinar por la organización, incluyendo 50 horas de estudio, 30 horas de mezcla y masterización. Para la edición del mismo, el grupo deberá aportar la imagen gráfica. El nombre del ganador se hará público el mismo día de celebración de la citada final. El grupo ganador dispondrá de quince días para notificar a la organización la fecha de grabación que deberá realizarse antes de seis meses, después de la final. Pasado éste plazo la organización se reserva el derecho de otorgar éste premio al segundo grupo clasificado en la final y así sucesivamente. El premio no podrá quedar desierto.

– El hecho de participar en este concurso implica la total aceptación de estas bases, así como el criterio del jurado en lo concerniente a sus decisiones.

– En cumplimiento de lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, AMAS informa a los participantes que los datos personales obtenidos no serán facilitados a terceros.