MINOS, nuevo proyecto de Pepe Arriols bajista de Skunk D.F., desvela las primeras fechas en vivo para presentar su EP debut. La gira incluye parada en la ovetense Sala Sir Laurens el sábado 21 de mayo.

La formación que se completa con Rubén Córdoba a la batería, Maka a la guitarra y Korpa (Fuck Division, Rabia Perez) a las voces grababa su ópera prima en The Metal Factory Studios con Alex Cappa a los controles. Muy pronto toda la información correspondiente a entradas y horarios.

Hay quien afirma que el rock ha muerto, seguro que si el viernes se hubiese pasado por el ovetense Gong Galaxy Club daría su brazo a torcer sin oponer resistencia. Crudo y sus buenos amigos Porco Bravo repetían cartel tras Langreo en el 2015, en la efímera Franelrock de Oviedo en el 2017 y más recientemente en diciembre del pasado año en Bilbao para la presentación de “Somos” el nuevo trabajo discográfico de los de Barakaldo. Buena afluencia de público, prácticamente todos incondicionales de los protagonistas de la noche y que a buen seguro salieron más que satisfechos de una velada en que pocas cosas se echaron en falta. Quizás más minutos para ambas formaciones.

Como suele ser habitual en el Gong el show arrancaba con un ligero desfase horario. Nos acercábamos a las 10 y media de la noche cuando las lapidarias palabras de Terele Pávez en “El Día De La Bestia” nos anunciaban el comienzo del concierto de Crudo. Con esos antecedentes despachaban “Bocazas”, “Animal” y “Leyendas Urbanas” sin apenas pausa salvo una escueta bienvenida y solicitar un aplauso para Porco Bravo, quienes palabras de Victor Vivar mediante, nos iban a alucinar.

Aunque inmersos en la presentación de su notable nuevo disco “Negociando El Equilibrio” (reseña aquí) el grueso de sus 60 minutos sobre las tablas se basó en su primera parte en clásicos de su repertorio como “Héroes” o “Miedo A Caer”. Habría que esperar a mitad de setlist para disfrutar del galardonado “Otro Ladrillo En La Pared”, el tema compuesto junto a Alfredo González ha llegado para quedarse en la terna de imprescindibles de los avilesinos. Junto “A La Cara” y “El Equilibrista” serían la única representación del nuevo trabajo en la cita ovetense, tal vez la extensa puesta de largo del pasado mes en Mieres obligaba a variar el a priori guion esperado.

A punto de afrontar la parte final de su tiempo en el escenario, llegaba el momento de presentar a Juan Bertrand, su nuevo guitarra. Cómodo, solvente y cómplice con sus nuevos compañeros, nos contagiaba la sensación que para nada era su debut en la banda. Sin duda un gran fichaje a la altura del legado de Manu. Con “Quiso Escapar” y “Esclavos” afrontábamos el tramo final de su actuación. No sin antes agradecer a su Kike, su técnico de sonido, sonar de nuevo de lujo y su trabajo a una omnipresente Beatriz Viña. “La cabra tira al monte” y comprensiblemente a Bea le va a costar ir alejándose de la familia Crudo.

Como colofón nos reservaban “Recuerdos” y “El Avestruz” para corroborar todo lo apuntado hasta ese momento. Gran sonido, contagiosa actitud, la impresionante pegada de Petu a los parches y la máxima apuntada por Víctor al comienzo del show, “que hablen las guitarras”, para forjar una nueva muesca en una de las armas más afiladas del rock junto a la música, la palabra. Mientras resistan el inconformismo y las desigualdades el rock no dejará de existir.

Apenas 20 minutos para tomar aliento y Porco Bravo hacían suyo en el escenario de la Gong. Y lo que no es escenario. Con la fuerza de su enérgica propuesta tomarían el dominio de público, de la barra del bar, incluso del exterior de la sala en sus 90 minutos de sudoroso espectáculo. Tras un pequeño impás debido a las restricciones sanitarias retomaban en este mes de marzo la presentación de su nuevo trabajo discográfico “Somos” y parece que con las fuerzas intactas. La parada en tierras asturianas parece ser una cita especial para el combo vasco, nos reservaban 21 temas con lo más granado de su discografía.

El siempre presente recuerdo a su malogrado guitarra Asier Martínez “Pulpo” planea sobre la Gong en forma de bandera, unas veces en las manos de Manu, otras en las del público más próximo al escenario. Sin bajar nunca la intensidad, muchas veces rozando lo salvaje, con un Manu desatado en labores de “frontman” y maestro de ceremonias. Varias veces se escuchó “Grooo!!”, su clásico grito de guerra, durante una velada que arrancaba con la terna formada por “Al Despertar”, “Mírame” y “Lasciva”. Gran inicio que nos preparaba para el primer viaje de Manu por la sala llevado en volandas por una amalgama de voluntarios locales junto algunos llegados de la propia Euskadi, Burgos y comunidades vecinas. No faltó la ceremonia de homenaje a Lemmy con su habitual ronda de Jack Daniels para los asentados a pie de escenario. Tampoco tomar posesión de la barra del bar al otro extremo del local o el paseo a bordo de su habitual tabla de surf hasta el exterior de la Gong, mientras Manu canta trallazos como ”De Cristal”, “Mienten”, “Brindemos Juntos” o “Morir y Matar”.

Con “No Te Puedes Marchar” en homenaje a las pérdidas sufridas en el camino, bien por los avatares de la vida o la maldita pandemia, anticipaban un clímax final de concierto protagonizado por “La Piara” y el himno de nuevo cuño “Somos”. Tras las descargas de la noche mucho tiene que cambiar las cosas para matar al rock, con paladines como Porco Bravo y Crudo no se antoja fácil la empresa. Aún no os habéis ido y ya os echamos de menos. Deseando repetir pronto.

Texto: José Ángel Muñiz
Fotos: H.M.B.

Bestia Negra adapta la presentación de su ópera prima tras la caída de Azrael del cartel con la confirmación de Brutalfly como compañeros de escenario. La cita se mantiene para el sábado 2 de abril en el Gong Galaxy Club de la capital asturiana.

A punto de ver la luz su primer trabajo discográfico, Bestia Negra estrenan el videoclip «Fear» como segundo anticipo. La grabación del álbum se llevó a cabo en los Breakdown Studios de Gijón con Neftalí Vázquez (Sound Of Silence, Escuela de Odio) a los controles.

Por su parte Brutalfly realizará la esperada puesta de largo de su nuevo disco «I Was An Experiment» publicado el pasado 29 de enero. Diez temas cocinados a fuego lento en los gijoneses Breakdown Studios, también con Nefta Vázquez en labores de producción.

Entradas anticipadas al precio de 10€ disponibles a través de woutick, en taquilla 12€.

Y regresó la oscuridad a la Lata de Zinc en Oviedo. Los encargados de sumirnos en las profundidades esta vez fueron los gallegos de Soutomaior Balmog y los locales Totengott. Dos formas muy diferentes de entender el metal extremo y que, en cierta forma, me resultan complementarias.

Con la Lata de Zinc registrando una media entrada, y eso siendo generoso, serían los gallegos Balmog los encargados de romper el hielo. Con minimalista puesta en escena, apenas resumida en telones de fondo y parapetados tras su habitual make-up, desde la inicial “Birth Of Feral” dan la impresión de estar atravesando un gran estado de forma. “Hodegetria” sirve como recuerdo de su anterior álbum “Vacvvm” y poco a poco los de Soutomaior van dando razones a quienes pensamos que se tratan de una de las bandas más importantes, a día de hoy, de toda nuestra escena.

El sonido en líneas generales no me decepcionó, si bien es cierto que en ciertos momentos la guitarra del también vocalista Balc pareció abandonar la causa y el recinto. Con un reducido set de alrededor de 40 minutos agitaron cabezas y levantaron puños de un público escaso pero resiliente. Esperando ya poder volver a verles en circunstancias más propicias.

Totengott enarbolaron una vez la bandera de la pesadez y la oscuridad. El trío asturiano dispuso de cerca de sesenta minutos para restregarnos de nuevo su habitual mezcolanza genérica ante un público fiel que rara vez les da la espalda. Por una vez sin parapetarse tras introducciones ominosas, yendo al grano desde un primer momento, “The Way Of Sin” de su hasta el momento último disco “The Abyss” ya pone sobre aviso de la que se nos viene encima.

Igualmente con una puesta en escena que apenas se reduce a diversos telones dispuestos sobre el pequeño y coqueto escenario de la Lata de Zinc, cráneos animales, la habitual capa en la que se envuelve el guitarra y voz Chou Saavedra y humo. Cantidades ingentes de cegadora niebla blanca. Tampoco necesitan mucho más.

Hubo tiempo para volver a su primer disco de estudio, aquél “Doppelgänger” con el que sorprendieran a propios extraños en 2017. También para ahondar en lo más pesado del abismo. En líneas generales percibí una vez más la buena conjunción del trío astur. Desde luego en un ambiente que parece más propicio para ellos que la tarde al aire libre de aquél Kuivi Pop Up del pasado año.

Una buena noche en definitiva. Desde luego no la mejor en cuanto a venta de tickets aunque tampoco quiero ser catastrofista tras las buenas entradas que la ciudad venía encadenando en las últimas semanas y de las que os hemos dado cumplida cuenta en estas páginas.

PD: Como siempre un saludo a compañeros de medios afines y nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves

Tras un año de obligado parón por la maldita pandemia, regresa el FICAL, o lo que es lo mismo, el Festival Internacional de Cerveza Artesano de Llangréu. De la mano del Área de Cultura, Educación y Política Llingüística del Ayuntamientu de Llangréu y de La Felguera Colectivo Cultural esta esperada nueva entrega se celebrará los días 8, 9 y 10 de abril en su clásica ubicación, la Pinacoteca Eduardo Úrculo sita en la calle La Unión, número 31 de la localidad.

Como en anteriores ediciones, conjugará la presencia de los mejores cerveceros del panorama regional, estatal y una selección internacionales con música en directo. También les acompañará una cuidada oferta gastronómica que conjuntamente convierte este festival en una cita ineludible dentro del circuito cervecero de la península.

Aunque este año el metal no tendrá representación en la oferta musical del evento, para los amantes de los sonidos derivados del rock desfilarán por el escenario Roces, en recuerdo y homenaje al gran José González Roces, bandas como los alternativos Automatic Kafka, los canallas Varón y los Dandies, la formación progresiva Swap además de una amplia representación del sonido, punk, ska e indie encabezada por Triangulo de Amor Bizarro, Dakidarría o La Tarrancha entre otros. El festival arrancará a las 18:30 horas del viernes 8 de abril con el pregón y posterior actuación de Marisa Valle Roso, uno de los pilares de la música n’asturianu junto a Los Berrones, que actuarán más tarde en el escenario principal ese mismo día. El reparto de bandas final y horarios oficiales se harán públicos próximamente.

La formación granadina Absolom confirma el regreso de José Cebrián a la banda como nuevo vocalista tras la salida de José Varela.

El músico afincado en Valencia tiene una larga trayectoria a sus espaldas. Allá por el 2002 entraba a formar parte de los progresivos Vahladian con los que editaría su ópera prima a principios del 2004. Poco después, deja la banda para formar parte de unos primigenios Absolom grabando la maqueta «Nuevo Camino” en el 2005. Posteriormente fundaría el combo power metalero Leithian con los que publicaría de los discos «Voces De Libertad» en el 2008 y «Sin Límites» en el 2012.

Oliver Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters desde 1997 fallecía ayer súbitamente en Bogotá (Colombia). Estaba alojado en un hotel de la capital sudamericana junto al resto de la banda a unas horas de su actuación en el Festival Estéreo Picnic.

La formación capitaneada por Dave Grohl anunciaba el trágico suceso a través del siguiente comunicado:

La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y eterna pérdida de nuestro querido Taylor. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán con todos nosotros para siempre. Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con máximo respeto en este inimaginable difícil momento.

Aunque no ha trascendido oficialmente la causa del deceso, fuentes cercanas al suceso especulan con el posible consumo de sustancias estupefacientes.

Dekta son una joven banda barcelonesa de metal contemporáneo de la que hoy os presentamos el que es su segundo trabajo de estudio tras aquél debut homónimo con el que arrancara su carrera allá por 2017. A día de escribirse estas líneas, la banda está formada por Randy & Lester (guitarras), Cubitus (voz), Billy (bajo) y Rust (batería). Grabado, mezclado y masterizado por la propia banda, “When Everything Burns” cuenta con arte de Yuri Chuchmay y salió al mercado en octubre del pasado año.

Rompe el hielo el tema que da nombre al disco. Triple declaración de intenciones toda vez “When Everything Burns” fue también una de las encargadas de anticipar este segundo álbum en forma de videoclip. Es un corte cimentado en un riff un tanto recurrente pero muy pegajoso. Aires marciales inundan un conglomerado donde, eso sí, la voz predomina por momentos más de lo debido. Buenas estrofas, así como también un destacable curro a nivel melódico que envuelve la voz de Cubitus y ese impás previo al solo. Una carta de presentación directa y sin miramientos.

“Forgotten Innocence” llevará el ideario de los barceloneses un par de pasos más allá. Apoyada en una mayor diversidad gramática, adopta una dualidad rítmica mucho más marcada y que termina por impregnar cada rincón de sus apenas cuatro minutos. Más interesante, incluso diría que atrevida, desde el plano puramente técnico, acusando quizá cierta sobreproducción en ciertos momentos pero más que válida a la hora de sacar punta a las capacidades compositivas del quinteto catalán. Estupenda.

“These Walls” parte de paisajes elegantes y tranquilos hacia un metalcore melódico que pondrá la primera nota distintiva de este tracklist. Sea como fuere, corte bien construido y diverso, que confronta clásicas estrofas potentes y pesadas con estribillos luminosos y distinguidos. Clásico corte bifocal y fronterizo, bien resuelto desde el terreno ejecutivo y una de las entregas más logradas de este “When Everything Burns”.

“All I Want” vuelve a cadencias más propias de comienzos del álbum, insistiendo no obstante en su habitual dualidad de estrofas pesadas y estribillos más livianos. Destaca aquí Cubitus por una diversa y sin embargo pegadiza línea de voz, que eso sí, echa en falta unos coros más presentes. El puente central, hogar de un elegante solo de guitarra, bien merecía algo más de desarrollo. Sin parecerme ni mucho menos un corte fallido, cierto es que me cuesta empatizar con esta cuarta entrega.

Más interesante resulta “We Belong” desde esas tonalidades a la System Of A Down que desarrolla en el prólogo hasta el riff con que continúa después. Brilla por el buen trabajo a nivel melódico que deja sentir, también por el inteligente uso de contrapuntos que desarrolla y, finalmente, por esa cadencia levemente más grungera que entrega Cubitus al micro. El puente central descoloca en un disco de estas características por su pequeña deriva hacia terrenos más proggies. Al final, “We Belong” constituye uno de los puntos álgidos del disco y por ahí cuesta muy poco de entender que fuese otra de las encargadas de anticiparlo:

“Amandla! Awethu!” casi parece el negativo de su antecesora. Breve, directa, visceral, con un riff que me recuerda a los Machine Head del “The More Things Change…” (Roadrunner Records, 1997) y cuyo trazo resulta obligadamente más plano pero en cualquier caso eficaz a la hora de desnudar la cara más descarnada del quinteto. Más relevante por la forma en que discute con sus compañeras de tracklist que por lo revolucionario de su escritura.

“You Are Gone” parece un corte abandonado al tedio en su primera parte, que se beneficiará de un buen cambio de ritmo mediado el ecuador del mismo y de una buena labor solista, puede que la más interesante y atractiva de todo “When Everything Burns”, conforme transita hacia su epílogo. Si su predecesora parecía discutir con el resto del tracklist, esta séptima entrega casi parece hacerlo consigo misma.

“Untrully Savior” vendrá para que Cubitus desarrolle lo más agrio de su peculiar y distintivo registro vocal. Es otro corte de trazo ágil, bien producido, con una amalgama de riffs fácilmente identificables como mayor lastre. Billy y Rust harán suyo el curioso prólogo de una “Dived” que vuelve a poner en liza la cara más tranquila, cadenciosa y casi diría que liviana de estos Dekta. También para que Billy nos regale una estupenda línea de bajo, muy notoria en las estrofas más ligeras, y el tema refracte en su grandilocuente epílogo con casi todo lo oído previamente en el álbum.

Es metal de nuevo cuño y como tal arrastra todos los tics habituales del género. Pero lo hace acompañado por un registro vocal algo exógeno y unas habilidades técnicas y compositivas que, cuando hacen acto de presencia, dejan a las claras que Dekta tienen los mimbres suficientes para crecer y desarrollar grandes cosas en el futuro. Por ahí queda pulir una faceta riffera algo conformista en ciertas fases, unos trazos a veces demasiado evidentes y una producción que otorgue, finalmente, el empaque y la prestancia que a buen seguro sus altas pretensiones demandan.

Texto: David Naves

Red Hot Chili Peppers estrenan «Not The One» como nuevo adelanto de su próximo disco de estudio «Unlimited Love«, a la venta el 1 de abril vía Warner Music.

01 Black Summer
02 Here Ever After
03 Aquatic Mouth Dance
04 Not The One
05 Poster Child
06 The Great Apes
07 It’s Only Natural
08 She’s A Lover
09 These Are The Ways
10 Whatchu Thinkin’
11 Bastards Of Light
12 White Braids & Pillow Chair
13 One Way Traffic
14 Veronica
15 Let ‘Em Cry
16 The Heavy Wing
17 Tangelo

Este será el primer disco de la banda con el guitarrista John Frusciante en sus filas desde «Stadium Arcadium» del 2006. La producción ha corrido a cargo Rick Rubin, quien trabajó anteriormente con la banda en «Blood Sugar Sex Magik» (1991), «Californication» (1999), «By The Way» (2002) y el mencionado anteriormente «Stadium Arcadium«.