Reseña: Ravenous «Hubris» (Feast Beast Records 2021)

Segundo disco largo para estos power metaleros canadienses de Calgary (Canadá). Ravenous, a fecha de escribirse estas líneas, lo forman Skyler Mills y Jake Wright (guitarras), Dave Crnkovic (batería), Chris Valax (bajo) y R. A. Voltaire (voz). El quinteto, que debutaría con el Ep “Eternal Hunger” en 2017, entregaría dos años después su primer largo “Eat The Fallen” y, finalmente, su segunda obra, este “Hubris” que veía la luz vía Feast Beast Records el 22 de octubre del pasado 2021. Un disco al que adorna el arte de Moch Luthfi, cuenta con una serie de invitados que os iré relatando y donde las ilustres manos de Fredrik Nordström corrieron con las habituales tareas de mezcla y masterización. Veamos qué se cuece.

Las orquestaciones del británico Daniel Carpenter adornan el brevísimo prólogo de una “Carnage In Carthage” que pronto deriva hacia un power acelerado, de armazón clásico pero trazo ágil, plagado de cambios rítmicos y buenas melodías donde la poderosa voz de Voltaire resulta el contrapunto ideal al tipo de metal propuesto. Puente central dispuesto a mayor gloria de la faceta más virguera y exhibicionista de los canadienses, arrastrará ciertos dejes a los británicos Dragonforce para de ahí transitar hacia un epílogo clásico y directo. Rápido y pegajoso arranque de disco.

Astral Elixir” adoptará unos riffs cuyo tono más marcial la separan de su predecesora mientras la mezcla de Nordström introduce un hábil juego de alternancias entre las caras ornamental y metálica de la banda. Coros grandilocuentes, buenas melodías pero, sobre todo, una estructura más ágil y diversa transforman a este segundo tema en todo lo que el power metal contemporáneo aspira a ser. Cuando tiene que ser veloz, lo es, cuando se funde en arreglos mayestáticos, éstos nunca alcanzan a opacar al resto de elementos. Y cuando llega el tronco central y todo adquiere un tono más melancólico primero y épico después, esta “Astral Elixir” acaba por convertirse en una de las entregas más certeras e interesantes del disco con diferencia. Por cierto, ojo al estupendo duelo guitarra – teclado que antecede al epílogo. Magnífica.

Tras el dúo ganador que la precede, uno agradece el tono más tranquilo que arrastra una “Son Of Storms” de cadencias más propias de unos Running Wild, revestida eso sí del acostumbrado armazón sinfónico de la banda canadiense. Estructuralmente más sencilla y clásica, de estribillos en ocasiones lindando con los también alemanes Blind Guardian, a lo que contribuirá el registro ahora más roto de Voltaire y cuyo mayor valor viene dado por el contrapunto que supone dentro del álbum.

Die 1000 Deaths”, que anticipó al disco a comienzos de agosto y cuenta con la colaboración de Heinrich Yoshio, es todo lo que un adelanto de una banda del género debe ser. Sencillo por trazo, épico, veloz, bien ejecutado y al que solo le pediría un estribillo con algo más de gancho. Crnkovic pergeña una estupenda línea de batería, el solo de Yoshio me resulta agradable y, de nuevo, el equilibrio que muestra su producción resulta encomiable. Pero no creo que alcance a ser un tema de diez y menos como carta de presentación de este “Hubris”.

Y da igual porque justo a continuación viene esta “Bridgeburner” y pone las cosas en su sitio. Ojo, porque lo hará partiendo desde un riff que casi podrían haber firmado unos Judas Priest pre “Turbo”, si bien claro, después todo irá por derroteros que poco o nada tienen que ver con la legendaria banda de Birmingham. Trazo ágil, Voltaire en su registro más épico, acertadísimo uso de contrapuntos tanto rítmicos como tonales y, claro, ese tronco central primero tranquilo y exhibicionista a la par que tocón después. Estupenda.

The Alder Queen” apostará todo a la cara más trotona de su peculiar visión del power metal, atravesando por gramáticas sencillas, de nuevo con cierto aire a Dragonforce y aprovechando para introducir una colaboración al micro, la de Nina Osegueda (A Sound of Thunder) que bien merecía algo más de desarrollo. “March Of Hunger” se apoyará en el riff más maidenesco del álbum, un clásico medio tiempo sobre riff cabalgante que me genera sensaciones encontradas. Sí. Porque su escritura es clásica y academicista a más no poder, pero a la vez, traza una de las mejores líneas de voz de todo el disco. Y tiene un acelerón durante el puente que le sienta la mar de bien. Un corte que termina vibrando en frecuencias próximas a Powerwolf y tiene toda la pinta de funcionar como un tiro cara al directo.

Claw Is the Law”, con Wolfbeard O’Brady (voz y acordeón) y Deckhard Cordwain (mandolina), regresa a patrones más propios de comienzos del álbum para construir otro arranque de power metal acelerado, trotón y funcional, de estribillo un tanto naif eso sí, pero que, en cualquier caso, se las arregla para sacarme alguna sonrisa que otra y donde vuelven a brillar las habilidades técnicas del quinteto durante el resultón tronco central.

El piano de Daniel Carpenter y la voz del Falconer Mathias Blad adornan la balada / medio tiempo del disco, esta correcta “Onwards & Upwards” que habrá de anteceder al corte más extenso del álbum y que se desarrolla sin alardes ni tampoco errores de bulto.

…Of Beasts And Faust” despedirá este “Hubris” yéndose más allá de los diez minutos para construir un cierre ágil y diverso, que lo mismo arranca desde un prólogo cenagoso y sureño, transitará hacia un tono a lo Maiden, a lo que contribuirá especialmente una mezcla que situará al bajo de Valax altísimo en la mezcla, adoptará un power metal, de nuevo, muy ecuménico después, de riff eso sí un tanto trillado. Hay estupendas melodías de Voltaire aquí, pero también una gran labor solista, que en cierta manera me recuerda a los mejores Stratovarius (quizá porque ande reescuchándoles estos días, puede ser) y que al final, entre unas cosas y otras, construyen un corte que pese a su duración no aburre ni distrae en ningún momento. Blast beats de Crnkovic acompañarán la colaboración de Jake Jones (Æther Realm) y “Hubris” terminará echando el cierre por todo lo alto.

Fíjate que aunque es un disco que me ha gustado en gran medida, no dejo de pensar que se diluye un tanto mientras la escucha atraviesa el corazón del mismo. Que tiene un buen corte inicial, se eleva con la magnífica “Astral Elixir” y a partir de ahí contiene por igual aciertos (“Bridgeburner”) y errores (“Die 1000 Deaths”), para luego volver a coger impulso en su parte final, aun a pesar del dichoso estribillo de “Claw Is The Law”. Sea como fuere, intuyo que los fans del género disfrutarán en buena medida con este cocktail a medio camino entre Dragonforce, Blind Guardian, Powerwolf, Twilight Force, Stratovarius

Texto: David Naves

Secta presenta su próximo disco en Mieres

El combo hard rockero Secta presentará su ópera prima de próxima publicación el viernes 1 de abril en el espacio escénico Mieres Centru Cultural.

Los ganadores el pasado año 2021 del FESTIAMAS y segundos clasificados en el concurso Rock Ciudad de Oviedo Rock desplegarán un arsenal de canciones inspiradas en su banda fetiche, AC/DC. La formación afincada en Salinas y capitaneada por Pelayo Vázquez (bajo) y Juan Pablo Cotera (guitarra) cuenta en sus filas con viejos conocidos de la escena rockera astur como Ger Gilsanz (guitarra) y Pablo Pravia (batería) de Winchester y Nici (voz) de los gijoneses Drunken Buddha. Entrada gratuita hasta completar aforo.

Libros: «Entre Cristales Rotos» es la autobiografía de Star Mafia Boy

El 27 de mayo verá la luz a través de The Fish Factory y bajo el título de «Entre Cristales Rotos» la autobiografía de Francisco José Rodríguez Pinto, conocido musicalmente como Star Mafia Boy. El cantante, guitarrista y compositor madrileño cuenta con extenso currículum en el que figuran bandas como Ausentes, Corazones Negros, M99, Guitar Mafia además de una sólida y fructífera carrera en solitario.

Curtido en mil batallas, y no todas musicales, Star Mafia Boy narra en primera persona su vida, avatares, inquietudes y todas esas secuencias que ha protagonizado, algunas en color, otras en blanco y negro, vividas entre cristales rotos. La obra cuenta con los prólogos de los periodistas Alfredo Duro, César Martín y Fernando Tanxencias.

Reserva disponible a través del siguiente enlace: https://bit.ly/SMB_Entre_Cristales_Rotos_LIBRO

Def Leppard: Primer adelanto de «Diamond Star Halos»

Def Leppard regresa a la actualidad con el anuncio del lanzamiento de «Diamond Star Halos» su duodécimo álbum para el 27 de mayo. Los primeros detalles desvelados son la portada, el tracklist y el primer sencillo promocional que lleva por título «Kick«.

01 Take What You Want
02 Kick
03 Fire It Up
04 This Guitar [feat. Alison Krauss]
05 SOS Emergency
06 Liquid Dust
07 U Rok Mi
08 Goodbye For Good This Time
09 All We Need
10 Open Your Eyes
11 Gimme A Kiss
12 Angels (Can’t Help You Now)
13 Lifeless [feat. Alison Krauss]
14 Unbreakable
15 From Here To Eternity

Otero Brutal Fest Party I: Horarios Oficiales

Tras la obligada parada del pasado año, la asociación cultural Otero Crew retoma su actividad con «Otero Brutal Party I«, festival que en colaboración con Dermai Management & Booking contará en la capital asturiana con los onubenses Bolu2Death, los navarros Mosh y Corrosive y la banda local Caballo Moldavo.

La cita es el próximo sábado 19 de marzo en la Sala Gong de Oviedo con los siguientes repartos de tiempo:

Entradas anticipadas disponibles a 10 euros, 15 en taquilla. Estos son los puntos de venta física:

La Bomba Records (Oviedo)
Corona Tatuajes (Oviedo)
Rocket Rock’n’Roll Bar (Oviedo)

Librería Paradiso (Gijón)
Bar Félix (Avilés)

Reseña: Six Burning Knives «The Øath» (Rock CD Records 2021)

Segundo disco para los villarrealenses Six Burning Knives. O lo que es igual: Igni y Paul (guitarras), Noel (voz), Lex (bajo) y el reciente fichaje Javi (batería). La banda ha vuelto a los Burn It! como ya hicieran con su debut para registrar la continuación de aquél “Knife Therapy” de 2016, este “The Øath” que hoy nos ocupa.

Un trabajo que la propia banda define como “oscuridad en estado puro; es un disco conceptual, sumamente introspectivo. Un álbum sin filtros que no tiene otra pretensión más que la de sacar a la luz emociones tan duras y sombrías como las que vivimos hoy en día”.

Con unas hechuras en el prólogo que me recuerdan a los Chimaira de Cleveland y un desarrollo más próximo al metalcore más rabioso durante estrofas, “Love” es un inmejorable punto de partida para un disco como este. Desnuda la cara más agresiva de los valencianos y, al mismo tiempo, abraza una escritura clásica dentro del género, con sus habituales breakdowns durante el tronco central. A un nivel ejecutivo aún lejos de la brillantez que exhibirá en el corte final, este primer avance termina funcionando en gran medida gracias a esos desesperados aunque rabiosos estribillos. Parte de culpa tiene también una producción, cabe decirlo, impecable tanto en nitidez como en pegada.

The Ascent” acelera los biorritmos del disco, se inunda de riffs que serpentean entre el thrash más contemporáneo y el industrial más liviano toda vez conduce a unos estribillos más acordes a los grandes leitmotivs del disco. Por ahí aún tendrá tiempo de dejar cierta cuota de protagonismo a una tímida faceta solista camino del tronco central. Se beneficiará aquí de la acertada presencia del bajo de Lex, que dibujará una línea entre lo floral y lo efectivo que le viene como anillo al dedo. Es el corte más extenso de esta primera parte del álbum y por ahí que trasluce una mayor diversidad en lo tocante a estructuras, sin que ello devenga como digo en exhibiciones ególatras o masturbatorias. Al contrario. Todo funciona a favor de obra y no sorprende, por ello, que fuera una de las elegidas para presentar “The Øath” en sociedad:

El último de esos adelantos, esta vez en forma de videoclip, fue este “M.A.N.”, donde unos Machine Head de “The Blackening” colisionan con Korn y Soulfly en un corte tan redondo que me cuesta ponerle pegas más allá de lo marcado de sus influencias. Líneas de voz exquisitamente dibujadas, un trazo diverso, ágil, una estupenda línea de batería… si acaso sus riffs no me parecen los más lúcidos de este “The Øath”, pero creo que en su conjunto es un corte que acostumbra a funcionar, tiene gancho e incluso cierta elegancia antes de acometer el precipitado epílogo.

New World Disorder” si bien resulta más básica en términos puramente gramáticos, con ese acentuado groove durante estrofas y el ambivalente registro vocal, lo cierto es que se beneficia de un tono, a veces, un tanto más atmosférico, electrónico incluso, adquiriendo su mayor cuota de personalidad gracias a la atrevida (y diría que acertada) producción que no por un trazo revolucionario o en exceso disociado del género. Todo lo contrario. Al final uno de los temas del disco con los que más me ha costado conectar.

Before The Throne” pronto emparenta con la anterior “The Ascent” a la hora de conectar la cara más veloz de los villarrealenses con la más agreste y pesada, dejando por el camino los estribillos más curiosos de todo el álbum. Adolecerá de una sobreproducción que, por momentos, puede no hacer toda la justicia que debiera a lo que, por otra parte, es otra excelente pieza de metal híbrido y contemporáneo. Brilla especialmente Noel aquí, yendo del alarido más agónico y desesperado al susurro más leve. Se me queda un tanto coja por duración, pero dicen que bien está lo que bien acaba:

Pétreos, casi marciales, los ritmos que desarrolla una “Crying An Ocean” que pondrá en liza alguna de las estrofas más rocosas del disco. No diré que me ha sorprendido pero sí que su tono, en líneas generales, logra disociarse de los grandes leitmotivs de este “The Øath”, en especial por el fuerte contraste que produce su acelerado aunque aséptico tronco central. El cierre, en su academicismo, no resulta para nada tan brillante. Idea a la que contribuye ese «fade out» final. Y aun con eso, otra de mis favoritas del segundo de los villarrealenses. “War” incorpora algún deje más tendente al death melódico. Un deje que si bien nunca llega a hacerse carne, sí que habita en buena parte del adn de otro de los cortes más característicos de este segundo disco de Six Burning Knives. Que si bien no resulta sorprendente en cuanto a trazo, abrazando unos patrones de lo más reconocibles, sí que termina por funcionar más que nada por contraste con sus compañeras de tracklist.

Y para el final los dos temas más extensos de todo el trabajo. El primero es este “The Void” a lomos de un estupendo riff pero cuyo primer tercio me resulta un tanto reiterativo a estas alturas del disco. No así la buena construcción que habrá de acercarnos a su tronco central. Más enrevesada y atrevida. Más dinámica incluso, aupada que no solapada por orquestaciones y producción. La elegante calma tensa durante el tronco central y el buen hacer camino al descarnado epílogo terminan por elevar lo que parecía un tema condenado al más puro ostracismo.

Primitive” es otro de los grandes puntales del disco. Al menos en lo que a gramática se refiere. Por ahí muestra una agilidad, cuando no un atrevimiento, que la elevan por encima de buena parte de sus compañeras, sirviendo además como trampolín a una labor ejecutiva que brillará en no pocos de sus muchos recovecos. Su tono desarrolla a la vez lo más agrio de Six Burning Knives, así como también lo más liviano. Incluso aprecio ciertos detalles en lo referente a producción que me resultan destacables: en el tratamiento de voces en general y de coros en particular, resulta siempre llamativa, siempre acertada, siempre interesante. Un gran final.

Texto: David Naves

Actualidad Estatal: Ripollet Rock, Invadeath y Celtibeerian

El festival catalán Ripollet Rock continúa con la reconfirmación de bandas para su esperada edición 2022. Tras el anuncio de los suecos Eclipse como cabezas de cartel llega el turno de los barceloneses Kilmara. Uno de los festivales más veteranos de nuestra escena con casi 20 años de trayectoria regresará el viernes 26 de agosto al Parc dels Pinetons de Ripollet.

La formación death/thrash palentina Invadeath estrena videoclip oficial para «Sin Fe«, tema incluido en su último disco «Tenebris Terrae» (reseña aquí) publicado en mayo del pasado 2021.

Por su parte Celtibeerian publicará el próximo domingo 20 de marzo un nuevo sencillo. Bajo el título de «Rise» verá la luz un tema que anticipa lo que será su quinto trabajo discográfico y que verá la luz después del verano. Acompañando a la noticia, la formación folk metal afincada en Ciudad real desvela sus próximas fechas en vivo.

Bloodhunter: Primer adelanto de «Knowledge Was The Price»

El próximo 27 de mayo vía Maldito Records verá la luz “Knowledge Was The Price” el que será tercer álbum de estudio del combo melodeath Bloodhunter. La formación gallega encabezada por Diva Satánica (Nervosa, Outreach) presenta la portada y el primer tema de adelanto del lanzamiento.

01 Sharpened Tongues Spitting Venom Inside
02 Knowledge Was The Price
03 A Twist Of Fate To Come
04 Medea’s Guidance
05 Never Let It Rest
06 Find Your Inner Fire
07 The Eye Of The Serpent
08 Spreading Your Disease
09 Nothing Beyond The Realms Of Death
10 A Relentless Force
11 The Forsaken Idol
12 The Hunters

La portada es obra de Gustavo Sazes (Death & Legacy, Avalanch, Legado de una Tragedia…) a partir de una fotografía de Sicre Music Photo.

La grabación del nuevo álbum se llevaba a cabo en los Sandman studios ubicados en Verín (Ourense) con Carlos Santos a los controles. El lanzamiento será el estreno en la banda de su nuevo batería Adrián Perales procedente de [In Mute].