Dave Lombardo, posiblemente uno de los baterías más influyentes del metal, editará «Rites Of Percussion» su primer trabajo en solitario el 5 de mayo a través del sello Ipecac Recordings. Esta es la portada, tracklist y primer adelanto del mismo:
01 Initiatory Madness 02 Separation From The Sacred 03 Inner Sanctum 04 Journey Of The Host 05 Maunder In Liminality 06 Despojo 07 Interfearium 08 Blood Let 09 Warpath 10 Guerrero 11 Vicissitude 12 Omiero 13 Animismo
Tras 40 años de trayectoria el que fuera batería de Slayer debuta en solitario con 13 canciones gestadas durante la pasada pandemia. Mezclado a principios de 2022 por el hijo de Lombardo, David A. Lombardo, el lanzamiento de producción propia es un álbum centrado en la batería, una demostración de virtuosismo repleta de sonidos producidos por un gran bombo de concierto, timbales, piano de cola, una banda de maracas, gongs chinos y sinfónicos, tambores nativos americanos, congas, timbales, bongós, batás, tacos, djembés, ibos, darbukas, octobanes, cajones y platillos. Editado en CD, formato digital y tres tipos de vinilo la reserva está disponible a través del siguiente enlace:
Pioneros del punk rock en los Estados Unidos los hard rockeros The Dictatorsanuncian gira por nuestros escenarios para el mes de septiembre a través de Kivents y que tendrá colofón el 1 de octubre en el ovetense Gong Galaxy Club.
21 septiembre – Sala Upload (Barcelona)
22 septiembre – Rock & Blues (Zaragoza)
23 septiembre – Kafe Antzokia (Bilbao)
24 septiembre – Sala Porta Caeli (Valladolid)
26 septiembre – Sala X (Sevilla)
27 septiembre – Garaje Beat Club (Murcia)
28 septiembre – Sala 16 Toneladas (Valencia)
29 septiembre – Sala Copérnico (Madrid)
30 septiembre – Helldorado (Vitoria-Gasteiz)
1 octubre – Gong Galaxy Club (Oviedo)
Desde 2009 al 2020 en barbecho la formación compuesta actualmente por Andy Shernoff al bajo, Ross The Boss como guitarra, Keith Roth a la voz y Albert Bouchard a la batería ha editado en los últimos tiempos tres temas marca de la casa, “God Damn New York”, “Let’s Get The Band Back Together” y “Festivus” como anticipo a un próximo álbum. Muy pronto más información sobre entradas y horarios.
El concierto de presentación del lavianés Karma Metal Fest que se celebrará en el ovetense Gong Galaxy Club el sábado 11 de marzo sufre la caída del cartel de los valencianos Dawn Of Extinction por lesión de un miembro de la banda. La fiesta continúa adelante con los consabidos Trallery, iniciando la gira conmemorativa al 10º aniversario de la publicación de su ópera prima «Catalepsy» y As Life Burns poniendo punto final en casa a su «Polar Tour«. Entradas anticipadas 12 euros disponibles a través de Wegow y en la Cafetería Villablanca en Pola de Laviana.
Respecto al propio festival, en esta edición contará con transporte ida y vuelta a Oviedo y Gijón. A partir del 11 de marzo, con la subida de precio de la entrada general estarán disponibles dichas modalidades por tan solo 5€ más, eso si, solamente a través de compra online. Recordamos las bandas confirmadas hasta el momento: Dünedain, Celtibeerian, Aneuma, Murmur, As Life Burns y Sôber.
La nueva entrega del festival Unirock ya tiene fecha y primera confirmación. El sábado 19 de agosto Puerto de Vega volverá a ser el epicentro del rock y el metal en Asturias con una leyenda como los madrileños Obús como cabeza de cartel.
Las huestes de Fortu y Paco Laguna arribarán a la localidad costera asturiana inmersos en la gira conmemorativa a sus 40 años de trayectoria, confirmando que siendo una de las bandas más longevas en activo, su estado de forma es envidiable. Presentarán nuevas canciones y una producción impecable. Su nueva composición recién estrenada lleva por título «A Pico y Pala«.
El sexteto asturiano de metal moderno/post-hardcore Where The Waves Are Born desvela más detalles de «Sundered» su nuevo Ep. Con fecha de salida al mercado el próximo 13 de marzo presentan la portada, tracklist y mañana el que será su tercer adelanto «Aurora«, que cuenta con la colaboración de Sasu del combo vasco Meltdown.
La formación compuesta en la actualidad por Guille Menéndez (Batería y producción adicional), Guille Rodríguez (Voz, ex–Between The Lines), Javi ‘Kili’ Villamaña (Bajo), Luigi López (Voz), Miguel Ferreño (Guitarra) y Víctor ‘Nau’ Barrero (Guitarra, ex– Antemeridian) ha contado con Diego Teksuo en labores de mezcla y masterizado para la nueva obra.
Fogos es el nombre de la joven banda de black metal y radicada en Barcelona que forman en 2021 The Butcher al bajo, los BlazemthCroma Lan Ro en baterías y Kerberos en guitarras además del ex-Obsidian KingdomSaten Haz Im Nu en voces. Grabado y mezclado por el omnipresente Javi Félez en los Moontower Studios de Terrassa, “Corpses And Ashes” y masterizado posteriormente por el CruciamentumDan Lowndes (Assumption, Vital Spirit, Desolate Shrine, Phrenelith…) en los Resonance Sound Studios, el disco cuenta además con la colaboración de Sonia Chaves a la voz para la introducción de “Khione”. Por último añadir que tanto el arte como el layout del álbum son obra de Beren y que se encuentra en la calle desde julio del pasado año.
Tal y como nos avanzan desde Blood Fire Death, su concepto como banda “abraza los ancestros, el paganismo y la purificación del fuego del que surge el nombre de la banda, Fogos. El fuego que alumbra y que construye, pero que a su vez también destruye, como origen del que parte la banda para abarcar los temas principales que se abordan: el fatalismo, el nihilismo, la muerte y la psique humana”.
No hay introducciones ni preámbulos que valgan para la inicial “Akheron”, que percute desde un primer momento con un black metal tan clásico como ensordecedor. Por ponerle un pero, quizá este black a la antigua usanza pedía una producción algo más desgastada. No obstante, toda vez uno entiende que estamos a 2022 y el negro metal no tiene que sonar eternamente como lo hiciera “Diabolical Fullmoon Mysticism” hace ahora treinta años, esta primera entrega resulta de lo más prometedora. Sus alternancias funcionan mientras que sus riffs, si bien clásicos, empastan a la perfección con lo primario de la propuesta.
“Keres” ahondará en ese black metal añejo, sí, pero lo hará a través de una serie de riffs más distintiva, a la par que una escritura más rica y diversa. Atravesado todo ello por un aura sensiblemente más fría y desoladora, que me recuerda en cierta medida a unos Darkthrone del “Transilvanian Hunger”. Gran trabajo igualmente de Croma Lan Ro tras los parches, componiendo una línea de batería tan rica como agresiva. La clase de pegamento que este segundo tema del álbum requería. El estupendo epílogo viene a finiquitar uno de mis temas favoritos de todo el debut.
“Dysnomia”, en su brevedad, se vuelve en cambio más melódica, con un deje más Dissection, Sacramentum, Necrophobic incluso, capaz de sonar melódica a un tiempo y grandilocuente al otro. Mucho lugar común en su aspecto lírico, bien es verdad que esto no deja de ser un puro disco de género, pero un tema con una personalidad muy marcada y capaz de dejar huella en el subconsciente a pesar de sus poco más de tres minutos de duración.
“Mortis”, oferta por contra más alargada del debut, plantea de inicio la cara más épica de los barceloneses, que proponen un prólogo en rima con el poso más melódico de “Dysnomia” para luego construir otro de los cortes más llamativos y notables de “Corpses And Ashes”. Incluso se permiten el lujo de introducir, aunque sea de forma leve, pequeños aportes sinfónicos durante los momentos menos tensos. Un corte que me agrada tanto por composición como por ejecución. Tras Fogos se esconden músicos de sobrada valía y tarde o temprano es algo que sientes mientras transcurren los temas. En especial los buenos como éste.
“Khione”, con un fugaz detalle de Sonia Chaves en su intro, retorna a aquella senda del black acelerado y gruñón que inaugurara el disco. Transita por tanto una senda mil veces recorrida, sí, pero lo hace con la suficiente inteligencia como para no resultar del todo evidente. Tiene buenas alternancias tonales y cuando la batería de Croma Lan Ro alcanza la zona roja del tacómetro, todo aparenta estar donde debe. Por ponerle un pero, echo en falta algo más de diversidad en el aspecto vocal, que me resulta aquí y por momentos un tanto monótono.
“Caronte” porta alguno de los contrapuntos con los que mejor conecto de todo el debut. Es un black metal muy diverso en cuanto a ritmos. Un cajón de sastre, de hecho, donde parece tener cabida todo el ideario que manejan. Desde el imput más melódico de “Dysnomia”, los medios tiempos de marcado carácter épico y, como no, el black arrollador con Croma Lan Ro volando en baterías. Estupenda en su diversidad, enervante en cambio para quienes gusten de propuestas menos heterogéneas y más cohesivas.
“Exis” es en gran medida un medio tiempo al que Fogos parecen querer rodear de una porción de todos los colores que componen su particular visión del black metal. Sin considerarla del todo fallida, qué duda cabe que dentro de este “Corpses And Ashes” anidan propuestas mucho más centradas, en especial en lo que a riffs se refiere, que esta séptima entrega.
Superada la media hora de duración, podría pensarse que los de la Ciudad Condal bajarían algo el pistón en lo que a intensidad se refiere. Nada más lejos. “Nyx” vuelve a ese black iracundo marca de la casa pero sin llegar a descoserse ni derivar hacia el más absoluto caos. Algo más diversa, eso sí, en cuanto a voces, pero construida a mayor gloria del metal extremo más vigoroso y centelleante. De esas que deberían ser llevadas al directo sí o sí.
“Deimos” profundiza en su black metal angosto y rabioso. De hecho diría que la producción de Félez aquí sí posee aquél aire malsano que eché en falta a comienzos del álbum. De ahí que ésta penúltima entrega sea a su vez una de las más poderosas de todo el trabajo en ese sentido. Oscura, , grave, violenta. Irremediablemente clásica y por ahí de lo más disfrutable.
Cierran el disco los tres minutos largos de una “Eidolon”, donde vendrán a recuperar, aunque sea de forma leve, aquél deje más melódico que mostraran en “Dysnomia” para finiquitar el disco con corrección y sin sorpresas. Un cierre que a decir verdad me deja algo indiferente.
El debut de Fogos ha venido a proponer un black metal impermeable, estanco, donde no caben injerencias externas de ningún tipo. Disco de género a las buenas y a las malas. A las buenas porque sale a relucir más pronto que tarde todo el bagaje que poseen las cabezas visibles del proyecto. A las malas porque hay cortes que, en esa innegociable fidelidad al género, pueden resultar algo previsibles. Cuando no poco brillantes como en el caso de “Eidolon”, que acusa ya cierto desgaste en un disco al que quizá le pese algo el culo en cuanto a duración. Pero una vez hecha la salvedad, en el álbum también hay aciertos: la inequívoca frialdad de “Keres”, el poso más melódico de la pequeña pero estupenda “Dysnomia” o el gran nivel gramático pero también ejecutivo de “Mortis”. Un debut con las ideas muy claras, que veremos si encuentra continuidad o se queda en una única entrega. Sea lo que sea que suceda, os lo contaremos aquí, en Heavy Metal Brigade.
Acostumbrados a tomarle el pulso al momento presente de nuestra escena, esta vez nos fuimos hasta Pola de Siero para comprobar qué tal pinta el futuro. La cita convocó en el auditorio de la localidad sierense a alumnos de la academia de guitarra del Narwhale y SoundCrush Alejandro Sánchez. Con los propios Narwhale como encargados de cerrar la jornada, Heavy Metal Brigade cargó los bártulos habituales y puso rumbo al corazón mismo del Principado.
Nervios al margen, por otro lado inherentes a este tipo de representaciones, lo cierto es que pudimos disfrutar de un rato más que agradable. Sorprendidos, además, al ver el amplio espectro de edades que congrega la academia de Ales. Desde los más pequeños que, con el original de fondo, interpretan “Don’t Stop Me Now” (Queen), “Have You Ever Seen the Rain?” de la Creedence hasta una rendición de “La Chispa Adecuada” (Héroes del Silencio) a cargo de los más talludos. Todos sin que faltase el guiño más metálico de “N.I.B.” (Black Sabbath).
Al final se trataba de enfrentarse a un público de familiares y allegados. Coger experiencia, perder el miedo y, sobre todo, mantener viva la llama. Sea finalmente sólo un hobby o se convierta en algo más, algo que solo el tiempo dirá. Hay cantera, desde luego, y ojalá sepamos cómo cuidar de ella. Nos va todo en el empeño.
“Nebulosa Barnard 33” vino a dar comienzo al show de Narwhale. Que fue extraño, por lo diferente del público y la vuelta a los asientos, que por momentos nos hicieran rememorar a aquellos primeros bolos post-confinamiento. Sin mascarillas, eso sí.
Al menos donde nosotros nos encontrábamos, la guitarra de Diego no alcanzó a sonar todo lo bien que nos hubiese gustado. Al menos durante las partes más metálicas del cuarteto. No obstante disfrutamos una vez más de buenos cortes como son “Océanos De Tiempo” o “LosAnillos De Saturno”. Cierre inevitable ya con la tremenda “Vientos De Marte” y esperando ya volver a verles.
Vayan afectuosísimos saludos para Alejandro, sus alumnos de la academia y también a sus compañeros de banda. Nos vemos en el siguiente.
Un disco grabado durante el verano del 2021 en una casa de la parroquia de Moruxo (Bergondo) en las afueras de A Coruña por J. Gutiérrez (quien también trabajó en la producción junto a la propia banda). La mezcla la llevaría a cabo el propio J. Gutiérrez en Cangas (Pontevedra) en otoño del mismo año. Del proceso de masterizado se encargó Álvaro Gallego en Agmastering con portada obra de Hugo Santeiro, a partir de imágenes cedidas por el Museo do Pobo Galego y fotografía de Leo López. Un trabajo repleto de canciones entre lo onírico y lo terrenal, la psicodelia y el folklore, trazadas con mimo exquisito y por donde supura lo más granado de la tradición galega. Entrada anticipada 10 euros, disponible a través del siguiente enlace:
Turno el pasado viernes para tomarle el pulso al rock emergente asturiano con la venida a tierras ovetenses de los punks mierenses Maverick y los alternativos gijoneses State Of Crime & Science, o S.O.C.S., por aquello de la abreviatura. Cita que no vino a continuar nuestra buena racha, en cuanto a asistencia, de lo que llevamos de año, pero que dejó bien a las claras que sigue habiendo ganas de sacar adelante propuestas interesantes en tierras asturianas.
Abrirían Maverick poco después de que el reloj marcase las 21:00 con el tiempo justo para que el bajo de Elduayen se empeñase en aguarles el inicio. De hecho la banda encadenaría toda una suerte de pequeñas fatalidades que a poco estuvieron de arruinarles la noche. Cosa que no pasó, pues ya desde las iniciales “Caer De Pie” o “Para Un Amigo” vimos a una banda enchufadísima y muy por la labor.
El punk a la americana que practican puede no ser muy afín a la línea editorial de este medio pero en honor a la verdad hay que decir que se dejaron la piel. También que el público reaccionó de forma algo fría a su propuesta. Amalgaman melodía con ciertos tintes más profanos, suenan más que sólidos y tienen a uno de los bajistas más hiperactivos que hemos visto en mucho tiempo. Al final supieron sobreponerse a la miríada de inconvenientes para dejar una muesca más en su revolver.
Tras cruzarles un par de veces en el formato reducido del Oviedo Rock, había ganas de ver al fin un show completo de S.O.C.S., por lo que la cita del pasado viernes vino a convertirse en ineludible. Y desde la inicial “Should I?” fuimos testigos de una banda que sigue evolucionando al tiempo que labra su futuro de cara a lo que esté por venir. Con un gran sonido y una voz, la de Osana, en perfecto estado de revista (o esa impresión nos dio) lo cierto es que en formato grande nos sonaron más alternativos y quizá menos prog que en anteriores citas.
Algo que llama la atención y hace mucho por definir el sonido de la banda, es el cariz tan diferente y a la vez extrañamente complementario de sus dos guitarras, Víctor y Marc. Y gajes del directo al margen, la entrada en falso de “The Rain”, lo cierto es que determinan una de las propuestas más frescas dentro del Principado. Con una base rítmica, la de Iván en baterías y Jose al bajo, todo lo sólida y contundente que uno espera.
En la parte central del show hubo tiempo para presentar temas de su nuevo Ep, “Through The Mirror” como “Under” o “Release”. También para una versión, en este caso de un corte que ha venido a convertirse en el gran estandarte del garruleo: “Seven Nation Army” del dúo detroitino White Stripes, al que la banda no obstante supo aportar su toque personal. Pensamos que con acierto. Del mismo modo, tiempo habría también para un corte en nuestro idioma, “Tanto Por Hacer”, y cerrar con “The Hole”. Grandes ovaciones y agradecimientos de Osana al técnico de sonido de la Lata, que les hizo sonar “como nunca”. Damos fe.
Parafraseando una vez más al químico Antoine Lavoisier: “la energía no se crea ni se destruye, solo se transforma” y de igual modo lo hace esta música que tanto nos gusta. Maverick y S.O.C.S. nos dieron razones sobradas el viernes para seguir pensando que hay cantera, futuro y razones para seguir creyendo. Vaya nuestro agradecimiento para ellos. También un saludo para Jorge López Novales, David Brea y Fernando Casas. Nos vemos en el siguiente.