El combo psicodélico gallego Moura estrena la canción «Baile do dentón» como presentación de su segundo álbum de estudio «Axexan, espreitan« que saldrá a la venta el 27 de mayo a través del sello andaluz Spinda Records.
Grabado durante el verano el pasado año 2021 en una casa de la parroquia de Moruxo (Bergondo) en las afueras de A Coruña por J. Gutiérrez (quien también trabajó en la producción junto a la propia banda); la mezcla la llevaría a cabo el propio J. Gutiérrez en Cangas (Pontevedra) en otoño del mismo año. Del proceso de masterizado se ha encargado Álvaro Gallego en Agmastering. La portada es obra de Hugo Santeiro, a partir de imágenes cedidas por el Museo do Pobo Galego con fotografía de Leo López. El videoclip para la canción ha sido realizado por Pablo Soto Goluboff.
«Axexan, espreitan» saldrá en formato digital, CD, cassette y triple vinilo en edición limitada limitada a 400 copias numeradas en color negro, 250 en color morado translúcido y 150 en marmoleado naranja. Reserva disponible en spindarecords.com y spindarecords.bandcamp.com.
Estas son las impresiones de David Naves sobre el sencillo estrenado hace escasas horas:
Psicodelia gallega con todas las consecuencias. «Baile Do Dentón» se acompaña de las dosis habituales de sintes y voces reverberantes del género para satisfacer y enganchar a todo buen fan que se precie. Y lo hace sin tampoco liarse la manta a la cabeza en el terreno gramático, apoyándose en una estructura sencilla y directa, que para eso es un single adelanto, sin embargo tampoco creo que le falte gancho ni calidad. Si lo que la banda gallega pretendía era ponernos los dientes largos hasta la salida de «Axexan, espreitan» pienso que la tarea está más que lograda.
Desde el 15 de febrero en la calle lo nuevo de los albaceteños True Enemy. La banda de hard rock, metal, grunge, stoner y otras finas hierbas que grabara su debut “We All Die Alone” en el asturiano Ovni Studio, vuelve ahora con “Vultures” dispuesta a poner patas arriba la escena nacional. Un trabajo grabado y mezclado en Baboon Records por Juanan López, adornado por el arte de Error! Design y finalmente editado por El Hombre Music. El quinteto formado por Antonio Robles (guitarra y voz), Alejandro Cerezo (guitarra), Javier Mora (bajo) y David Calero (batería) y el más reciente fichaje Alejandro Egido (guitarra) han parido un álbum que suena tal que así:
“My Own Fate” me engancha de primeras con ese sonido tan orgánico e incluso clásico de las guitarras. En tiempos donde no pocas veces las producciones suenan tan maquinales y artificiales supone todo un soplo de aire fresco ese riffear más natural. Es un corte directo, matón en algunas líneas de voz, franco y marcadamente visceral. Corto y directo, muy pensado como tema apertura, donde apenas echo en falta algo más de brío técnico durante el puente central.
“On The Verge”, con Guillermo Izquierdo de Angelus Apatrida a bordo, arranca en tonos más desérticos, arrimados al stoner más leve, para después dejarnos el corte más estirado en el reloj de todo este segundo disco. La dupla vocal tiene química y funciona, especialmente en estribillos, como el mejor avenido de los matrimonios. Aquí sí emerge una faceta técnica más vistosa. En gran medida sin alardes innecesarios, solidaria a la canción que la contiene y no al revés. Ojo igualmente a la línea de batería que despliega Calero. Anticipo del disco y no me extraña:
Los riffs iniciales de “Interlude” tendrán una pulsión mucho más maquinal, si bien luego la banda transita hacia terrenos más cercanos a los grandes imputs del disco. En gran medida instrumental, aquí dentro hay solos que poco o nada tienen que ver con el hard rock y por ahí el contraste gustará tanto a unos como descolocará a otros. He de decir que yo empatizo en buena medida con esta tercera entrega gracias a la atractiva colisión entre géneros que entrega y esa personalidad tan marcada.
El tono que muestran las guitarras en “Six Feet Under” sí tienen algo de ese toque más moderno que comenté al principio. Sirve de colchón a otro corte entre dos tierras, con el Robles más aguardentoso al micro bramando como alma que lleva el diablo. Pegadiza por esos riffs tan redondos, infecciosa por esa base rítmica tan bien emparentada y finalmente vistosa por los buenos detalles melódicos que ofrece en su indisimulado viraje hacia terrenos más metálicos.
“All Of Them” es una de esas canciones que bien merecían algo más de espacio. Encuadrada dentro del hard rock más pesado y contemporáneo, no deja pese a su corta duración de resultar un corte interesante por escritura, con riffs llenos de un groove entendido a la manera más clásica, y donde el bajo de Javier Mora palpita como la más afilada de las sierras mecánicas. Echo en falta el brillo técnico que sí tienen otros cortes del disco pero empatizo igualmente con ese final más febril y poderoso.
Engaña el abrupto arranque de una “I’m Not Afraid” que parece querer derivar de nuevo hacia territorios metálicos mientras que lo que ofrece finalmente es un trasunto de punk camuflado hábilmente bajo una línea de voz que parece escapada de algún viejo álbum de Glenn Danzig. Bifocal de manera muy marcada, contribuye y de qué forma a ampliar el registro influencial del disco y no niego su gancho inequívoco, si bien tampoco puedo decir que sea el corte que más me atrapa de todo el álbum.
No diverge en demasía de su predecesora esta “Lonely And Cold”, especialmente por el registro que emplea Robles aquí, si bien esta penúltima oferta del disco no vibra tan cercana al punk como aquella. Clásica por estructura y bastante funcional en su conjunto, incorpora dejes más grungeros toda vez alcanza unos estribillos donde me recuerdan de manera muy acentuada a la banda de Gasteiz The Faithless. De lo más ordenado y elegante de todo el disco. El final es para la versión del “The Wolf Bites Back” de los británicos Orange Goblin. Fiel y leal al original casi de manera mimética.
Uno de esos discos empecinados en dialogar constantemente consigo mismos, dueños de una variedad estilística que enfadará a los más conformistas y que sorprende pueda caber en apenas treinta minutos de reloj. Canciones con gancho, si bien reconozco que precisamente por ese baile influencial que contiene el disco hay cosas con las que empatizo más que otras. Supongo es lo normal. Sea como fuere y gustos al margen, el álbum entrega un sonido nítido y a la vez potente, dejando muy pocas quejas en este sentido. Hay canciones atractivas, con gancho incluso, con mucha pinta de sonar como un tiro sobre las tablas y por ahí no cabe otra que felicitarles por ello. Esperemos que no sea más que el paso previo a su confirmación definitiva con un futuro tercer trabajo que confirme las buenas sensaciones de este “Vultures”. Texto: David Naves
A través de 20 canciones la escena underground asturiana rinde homenaje a la formación vitoriana SoziedadAlkoholika. Bajo el título «Intoxikación Asturika« acaba de ver la luz un proyecto sin ánimo de lucro, que se podrá escuchar y descargar gratuitamente a través de Youtube y Bandcamp.
La portada es obra del Reverendo G. Throat, voz de los ovetenses Caballo Moldavo. El proyecto arrancaba el pasado año de la mano de Txeffy (Actvs Mortis) y Oscar (Kraken A Feira) quienes a través de TupayetumaProducciones fueron congregando un gran puñado de bandas para llevar a su terreno (rock, metal, punk, hardcore, grind) los temas del combo gasteiztarra. La gran parte de las grabaciones se llevaron a cabo en los gijoneses Breakdown Studios con Nefta Vázquez a los controles.
Enrique Villarreal (El Drogas) no necesita presentación, el otrora bajista y voz de Barricada, se reinventa en su carrera en solitario explorando nuevos sonidos y facetas. Tras el lanzamiento de un nuevo libro de poemas y otro disco de carácter muy personal, arrancaba en septiembre del pasado año una extensa gira acústica con parada el próximo sábado 12 de marzo en el Centro Cultural Mieres.
Acompañado por Txus Maraví (guitarra acústica y slide), Eugenio Aristu “Flako” (contrabajo, coros y guitarra), Germán San Martín (teclados y acordeón), Selva Barón (coros, armónica y percusión), Patricia Greham (coros y percusión) y Nahia Ojeta (percusión, guitarra y coros) ofrecerá un repertorio que abarcará nuevas canciones hasta clásicos de toda su carrera.
Debido a la situación sanitaria y las restricciones en varios de los países protagonistas de la gira mundial deAlan Parsons, el tour ha sido aplazado hasta el mes de octubre lo que afecta directamente a su paso por Asturias.
La nueva cita será el jueves 6 de octubre en la misma localización, el teatro de la Universidad Laboral de Gijón. La icónica banda progresiva inglesa liderada por el polifacético productor y vocalista Alan Parsons mantiene así su retorno a los escenarios asturianos 26 años después de su paso por Oviedo. Con un espectáculo basado en su quinto disco de estudio «The Turn Of A Friendly Card» publicado allá por 1980, el legendario músico británico padre de obras esenciales del rock progresivo como «Tales OfMystery And Imagination«, «Pyramid» o «I Robot» presentará la última encarnación del proyecto, ahora bajo el nombre de The Alan Parsons Live Project.
Las entradas adquiridas son válidas para la nueva fecha. Con un precio de 48 euros están disponibles en la recepción de Laboral Ciudad de la Cultura, en su web, en el Centro de Información Turística deAsturias de Oviedo, la recepción del Centro Niemeyer de Avilés y la red de entradas de Liberbank.
Tras el obligado parón por la pandemia, el festival asturiano Rock Nalón regresará 2 años después. A falta de anunciar el cabeza de cartel, Hamlet, Eden, Hitten, Absalem y Beast Inside son las primeras bandas confirmadas.
El festival estrenará nueva ubicación, las Instalaciones polideportivas de Agones (Pravia) que muchos recordarán por acoger del año 2004 al 2010 el festival Derrame Rock. La cita será el sábado 13 de agosto. Entradas disponibles a través de Wegow al precio de 10€. Hasta el 31 de marzo incluye 1 consumición (cachi de 500ml de cerveza o calimocho) y acceso a la zona de acampada.
Desde Barakaldo los hard rockeros Indrid estrenan videoclip para “De Dagas Y Silencios”, tema que da nombre a su nuevo EP en la calle a través del sello discográfico Lady Stone Musicel próximo 25 de marzo.
Grabado en formato acústico y producido en los Chromaticity Studios de Pedro J. Monge, el EP cuenta con las colaboraciones de Lorelei Green, Raúl Serrano, Guillermo Fernández y Clarisse.
Los combativos Crudo están de estreno y celebración. Doble presentación, la primera su nuevo guitarrista Juan Bertrand (SÖAX, La Tarrancha) y la segunda del videoclip realizado por Titi Muñoz para «El Equilibrista«, sexto sencillo extraído de su notable nuevo disco «Negociando El Equilibrio«.
La celebración llegaba el pasado viernes 5 de marzo al resultar ganadores de la categoría mejor canción rock en la XVII Gala del Anuario de la Música Asturiana (Premios AMAS). Enhorabuena por todo de parte del equipo de Heavy Metal Brigade.
El sábado 19 de marzo en la ovetense Lata De Zinc tendrá lugar el aquelarre protagonizado por CRUZEIRO (Doom Metal desde A Coruña), THE COVENANT (Post Metal Doom desde Bilbao) y el combo sludge astur BUOI MUORTU.
Un nuevo concierto para una jornada con una amplia oferta confirmada hasta el momento, esta vez protagonizado por tres bandas con diferentes sintonías dentro del metal que unen fuerzas para proyectar una velada de gran calidad y variedad musical. Con un precio único de 10€ las entradas físicas ya disponibles en La Lata de Zinc y La Bomba Records de Oviedo.
Diabolica, banda de Pacho Brea (Ankhara) y José Rubio (Evil Hunter, Nova Era) que rinde homenaje a Ángeles del Infierno visitará Oviedo el próximo mes de abril. La cita será en la Sala Gong el viernes 22 acompañados por Skuld.
La formación recupera así su paso por Asturias tras el aplazamiento sufrido debido a las restricciones marcadas por la alerta sanitaria. Un show especial para revivir clásicos de la banda de Lasarte como «AlOtro Lado Del Silencio«, «Maldito Sea Tu Nombre«, «Rocker» o «A Cara O Cruz» entre otros grandes himnos.
Por su parte Skuld continuará con la presentación en vivo de su ópera prima y que ya pudimos disfrutar en la misma sala en noviembre del pasado año (crónica). Con un precio de 12 euros anticipada /15 en taquilla estos son los puntos de venta:
Cuarto disco ya para los murcianos Hitten, pensado para colocarles en primera línea de la escena clásica nacional y terminar de rematar el buen año del que ha gozado el género en nuestro país. “Triumph & Tragedy” sirve además como carta de presentación de su nuevo batería Willy Medina, alrededor del cual encontramos a Johnny Lorca y Dani Meseguer en guitarras, Mr. C al bajo y finalmente Alexx Panza en voces. Las guitarras se grabaron en Terror Twins Studios y Greenstain Studio registró todas las voces. Todo ello para que Javier Félez (Iron Curtain, Lóstregos, Foscor…) lo mezclase en sus Moontower Studios y se masterizase posteriormente por Patrick W. Engel de Temple of Disharmony. Con arte para la portada de Marc Schoenbach de Sadist Art Design, se encuentra desde el 26 de noviembre en la calle vía High Roller Records.
La batería de Mr C. hace suyo, en pura clave motörheadiana, el inicio de la hímnica y pegajosa “Built To Rock” a la que toca en gracia inaugurar esta fiesta. Un gran derroche de buenas melodías, riffs pegajosos y poderosos coros para empatizar su sencillo estribillo. Una gran labor solista antecederá al epílogo exudando todo el clasicismo que se le presupone a un corte apertura como este. El sonido, aún rayando a gran altura en líneas generales y ofreciendo una pegada nítida y potente, bien es cierto que otorga un protagonismo a las voces un tanto excesivo en estrofas. Nada catastrófico por otro lado y un buen arranque en todo caso.
“Eyes Never Lie” hará de las suyas para ampliar el arco argumental del disco, llevando su heavy metal clásico de forma muy marcada hacia finales de los ochenta, por donde dejará una serie de estrofas de lo más cuidadas y precisas. Podría achacársele lo poco originales que resultan ciertos riffs, si bien no el buen nivel ejecutivo mostrado por los murcianos en todo momento. Estupendos esos pequeños puentes que conducen a estribillos y el doble juego armónico del dúo guitarrero en su tronco central. Ese «fade out» final quizá desmerezca el conjunto pero eso ya es cuestión de cada uno. Juzguen:
Le viene bien al álbum algo como “Meant To Be Mean”. Más pesada y rockera, más aguardentosa incluso, aunque siempre dentro de los clasicos leitmotivs de la banda. Aquí lucirá galones la buena producción de Félez, que dará merecido lustre a todos los ingredientes de la mezcla y procurará no poco brillo a sus estupendos estribillos. Panza construye una gran línea vocal y, al final, todo termina carburando cerca del sobresaliente. Uno de los puntales de este “Triumph & Tragedy” para quien escribe.
No es que vengamos de inventar la rueda pero bien es cierto que “Hard Intentions (Secret Dancer)” habrá de manejar un ideario, si cabe, más previsible y acomodado. Especialmente durante un primer tercio anclado con firmeza en postulados clásicos. Con todas las consecuencias. Buenas y también malas. El mayor empaque y presencia de la base rítmica enriquecen un buen final, si bien en conjunto éste sigue siendo uno de los cortes del disco con los que más me cuesta conectar.
Por ahí que la ganancia en testorena de “Ride Out The Storm” resulte tan efectiva. Necesaria incluso. Panza manejará aquí tesituras exigentes durante buena parte de un quinto corte ágil, potente, directo, con las hechuras necesarias para funcionar como un tiro sobre las tablas. Todo redondeado con unos efectistas coros y esa buena labor solista durante el tronco central. ¿Un tanto rácano en cuanto a duración? A veces menos es más:
“Core Of The Flame” es una balada, a veces medio tiempo, orgullosa de su trazo clásico y elegante. Especialmente en un primer término de esos que pareces saberte ya de antemano. De ahí que el crescendo que conduce al solo resulte tan acertado. Tan efectivo. La fuerte presencia coral, el buen riff en que se apoya y el notable nivel de Alexx al micro coronarán una transición que resulta en uno de los puntos álgidos de todo “Triumph & Tragedy”. Y de ahí al final, una auténtica balsa de aceite. Estupenda.
“Under Your Spell” amenaza con seguir navegando aguas tranquilas, y si bien lo hará en cierta medida, en realidad ofrece una genética tendente al medio tiempo clásico, hard rockero incluso, que hará un claro y acertado esfuerzo por disociarse de su predecesora. Y si bien ese solo de guitarra a lo Rudolf Schenker bien merecía algo más de recorrido, lo cierto es que conecto y empatizo de sobra con esta séptima entrega del álbum.
“Light Beyond The Darkness” nos devuelve a los Hitten más animosos, entroncando de forma directa con aquella resultona dupla inicial. Un corte que sufrirá un viraje casi dramático en su tronco central hacia terrenos más metálicos, de lo que resulta en uno de los momentos más exhibicionistas desde el plano técnico de este cuarto trabajo de los murcianos. Bienvenido sea ese gran nivel ejecutivo y esa construcción no tan predecible.
La balada “Something To Hide” tiene algo del mejor Bon Jovi en sus desnudas estrofas. Su construcción, clásica y académica, si bien parece amplificar el rango de influencias del disco, no alcanza a resultar tan redonda como “Under Your Spell” y no digamos ya “Core Of The Flame”.
Una lucida serie de solos de guitarra darán la bienvenida al cierre “Triumph & Tragedy”. Once minutos donde primero brillarán Lorca y Meseguer para que más adelante se dejen notar los sintes y pianos de una acertada Laura González. En este primer tercio Hitten abrazará tropos asumibles, nada catárticos, eso sí, pero de una elegancia innegable. Panza dejará la línea de voz más distintiva, rica y diversa de todo el álbum aquí. Toda una galería de susurros, tonos medios y altos, ejecutados con enormes dosis de clase. Transitará hacia el epílogo de forma más acompasada, dejando lo mejor del dúo Lorca y Meseguer antes de su calmo final. Un cerrojo por todo lo alto.
Otro buen disco de Hitten. Leales a una determinada forma de entender los géneros clásicos, lo que deviene en una falta total de sorpresas, si bien es cierto que el disco termina saliendo airoso en gran medida gracias en primer término a una muy buena labor compositiva y, en segundo, al gran nivel técnico desplegado. También a la producción, quién lo diría, de un músico acostumbrado a trabajar con bandas de metal extremo como es el Balmog o Körgull The Exterminator Javi Félez. Pero la banda y él se conocen bien (tercer trabajo ya que firman en comandita) y, al final, esa buena conexión entre banda y productor termina por dar sus frutos. Un más que buen trabajo para los fans de la banda en particular y todo buen amante de la escuela ochentera en general. Texto: David Naves
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