Puesta de largo para los metaleros salmantinos de 1945. La banda nació allá por 2016 y tardaría dos años en entregar su primera referencia, aquél Ep de 2018 convenientemente denominado “Act I”. Tres años después volvían con su primer largo “Heavy Metal Is Not For Sale” que revisita los cinco temas del Ep y añade otras cinco nuevas composiciones junto a una versión de Motörhead. La banda se compone de Gorka RC y Diego González (guitarras), José Ángel Koko (batería), Javier Rubio (bajo) y Sarah García (voz). Desde diciembre en el mercado, la distribución corre a cargo de SteelOnSteel para España, Europa, USA, México y Japón, así como en Sudamérica en colaboración con DIES IRAE (Brasil).

La cuestión es ¿sigue habiendo prejuicios hacia bandas con voz femenina al frente? Sarah se desenvuelve bien en el potente heavy thrash “Last Battle” que inaugura el disco, con un registro ambivalente que le viene como anillo al dedo al tipo de metal que desempeñan 1945. Resulta éste en ningún caso revolucionario a estas alturas del cuento, claro. Tampoco es que lo pretenda, que para algo el disco lleva el título que lleva. El peso hímnico de los estribillos y el buen solo que ilustra el epílogo terminan por conformar un buen inicio de álbum, con nombres como Judas Priest, Iced Earth o Vhäldemar merodeando en todo momento.

“Heavy Metal Is Not For Sale” vibra muy cerca de los alemanes Accept, a lo que contribuye el registro más arrastrado de Sarah aquí, acompañado de una faceta riffera muy a la germana junto a unos estribillos bien redondeados donde la salmantina cristaliza en cierto modo su registro, dotando de un color distintivo a esta segunda entrega. El buen acelerón final bien merecía algo más de espacio.

“No Love” arranca en balada sobre una buena línea de bajo de Rubio y, siempre dentro de los márgenes de una banda de género como esta, lo cierto es que resulta bien planteada y mejor resuelta. Sarah deja alguna que otra nota elevadísima para ennegrecer su registro más adelante toda vez el corte transita hacia territorios más potentes e intensos. La voz de Sarah opaca en parte a sus compañeros durante este acelerado tramo final y por ahí la sensación final es un tanto agridulce. Corte interesante y atractivo, que no perfecto.

“Our Home”, entrega más generosa en cuanto a duración de todo el debut, porta un prólogo un tanto exógeno en un disco de estas características. Calmo, reposado, elegante, de nuevo con Rubio dibujando buenas líneas con su bajo y al que Sarah acompaña con su registro más roto. En contraste con el tema previo, todo parece aquí mejor equilibrado en cuanto a sonido, al tiempo que 1945 aprovechan para sacar brillo a su faceta como compositores entregando un corte rico en alternancias y al que solo falta algo más de brillo desde la faceta puramente técnica para terminar de brillar por todo lo alto.

“From Hell”, que fuera uno de los anticipos del trabajo, viene para sacar a relucir la cara más acelerada y vigorosa de la banda salmantina. Heavy que vuelve a bordear el thrash pero pierde por el camino algo de enjundia por culpa de ciertos desequilibrios en cuanto a sonido. Tampoco ayudan esos riffs un tanto indolentes con que engarzan las estrofas. Mejora el tratamiento melódico en estribillos como acompañamiento a la voz de Sarah, pero qué duda cabe de que en este “Heavy Metal Is Not For Sale” conviven ofertas mucho más redondas.

Con “Perfect Final” entramos en el quinteto de temas que ya estaban en aquél Ep de 2018. Es un corte pesado, en la vena del que titula al álbum, sí, pero para bien o para mal, sin alcanzar a sonar tan Accept / UDO como aquél. Trae una pesadez y un groove, entendido a la manera clásica, que engancha a la vez que sorprende. El riff que adorna su primer tercio desde luego no resulta revolucionario ni sorprendente pero empasta sin problemas con la propuesta global. Es otra entrega construida con la suficiente diversidad rítmica e incluso tonal como para resultar atractiva, lastrada como casi todo el álbum por esos desequilibrios en cuanto a producción, que evidencia la evidente falta de pegada de la base rítmica, pero que me deja buenas sensaciones en cualquier caso.

Al más puro estilo Diamond Head, “Talk” viene para destapar la cara más clásica de 1945, que arrastra una composición un tanto rácana, coronada por unos estribillos de leves tintes doomies que terminan por insuflarle algo de aire a la que es una de las entregas más desangeladas de todo el tracklist, sensación ésta que se acrecentará por la insoportable frialdad de unos coros tan diluidos en la mezcla que restan más que suman.

Tampoco es que “Horses of Apocalypse” brille a gran altura, cierto es, pero al menos resulta bien equilibrada. Fina y elegante, incluso, rematada con un estupendo puente central que vibra no muy lejos de los Iron Maiden más embrionarios y termina por embellecer un corte digno desde el plano puramente técnico.

La balada “Black Rose” tiene algo de los Metallica de su eternamente discutido álbum homónimo. También del DIO de la postrera etapa Craig Goldy en ciertos riffs. Y desde luego no descabalga desde el aspecto puramente compositivo, con esos habituales crescendos tan propios de Hetfield y Ulrich. A la voz de Sarah parece faltarle cierto control en las partes más tranquilas, no así en las más puramente metálicas. Con eso y con todo, entiendo que fuera una de las encargadas de anticipar al disco:

“Lost Dream” porta un riff que hará sonreír a todo buen fan de Iron Maiden. Y es que no hay nada más Maiden que ese cabalgueo que tanto y tan bien le ha funcionado a la banda de Harris. Éste irá yendo y viniendo durante un corte tan evidente como atractivo. Por ahí aparecerá Sarah García para dejar una línea de voz que no ahorra en chulería durante estrofas ni tampoco en agresividad en estribillos. Para el final queda la versión del “Ace Of Spades” de unos tales Motörhead, tan leal al original como cabría esperar de una banda de estas características, pero donde me queda la duda de cómo habría sonado de optar Sarah por ese registro más roto que emplea durante muchos momentos del disco en detrimento del más limpio que desarrolla aquí.

El disco ha salido adelante gracias a una campaña de financiación, eso que ahora llaman “crowdfunding”, y por ahí uno perdona los más que evidentes desequilibrios en cuanto a producción que entrega. En las composiciones más recientes se aprecia una sensible ganancia en cuanto a agresividad, que les lleva inmediatamente a lindar con el thrash más embrionario y que desaparece en parte toda vez entran en liza los cinco temas del Ep de 2018. Por ahí que se produzca un desequilibrio entre la banda que eran cuatro años atrás y la que parecen querer ser cara al futuro. Un futuro que se abre ahora para ellos y presumo no será fácil, pero un futuro del que esperemos dar buena cuenta desde estas páginas. Estaremos atentos.

Texto: David Naves

Otra buena noche de metal por partida triple la vivida el pasado sábado en el interior de la sala ovetense Sir Laurens. Los responsables: Arenia, Celtian y Last Days Of Eden, tres propuestas bien diferentes y la diversión como gran nexo común. Buena afluencia de público, de lo que cabe alegrarse, más si tenemos en cuenta que la noche anterior Hamlet había gozado de una buena entrada en el mismo recinto o que ese sábado, no puede uno dividirse en dos, Green Desert Water hicieron un sold-out en La Salvaje. ¿El público empieza a no perder el miedo o sólo la excepción que confirma la regla? El tiempo dirá.

Sea como fuere, ¿tú te crees que se pueden estar casi tres años para comprarles el disco a los chicos de Arenia? Si es que ya está bien. Disfruté el sábado de su concierto. La última vez que los había enfrentado fue en el mismo escenario pero en formato acústico y había ganas de verles a pleno rendimiento. Y he de decir que pequeñas fallas en el sonido al margen, la voz de Fran parecía el Guadalquivir, su concierto fue digno y entretenidísimo.

Buen repaso a su último disco “La Voluntad de las Estrellas”, colaboraciones de los buenos amigos de siempre, Dani G, Jorge Sanz (Monasthyr / Thörment) y Lady Ani y la sensación de que la evidente falta de rodaje se compensa tanto con tablas, que las tienen, como con ganas, que les sobran. No me quiero olvidar, claro, de lo bien que funciona ese cierre con “Sigue La Leyenda”, la opus de diez minutos que cierra su último álbum (bonus track al margen) cuando te rodeas de la gente adecuada. Fue un placer volver a encontrarles.

He de reconocer que, a priori, Celtian eran la banda que menos llamaba mi atención del cartel. Manías que tiene uno, prejuicios tal vez, lo cierto es que solventaron su papeleta con hechuras de banda llamada a hacer cosas grandes. Vi muy bien a Xana Lavey al micro, conectando bien con la gente y defendiendo las canciones con entereza, casi diría suficiencia, y grandes dosis de carisma. En líneas generales disfrutaron de buen sonido y entregaron un set-list muy homogéneo, sin grandes alternancias, llevado casi única y exclusivamente por las ganas de fiesta que transmite su característico folk metal.

“Hiedra” o “Sendas De Leyenda” que titula su último disco tuvieron gran acogida, sin olvidar visitas a su anterior trabajo de estudio “En Tierra De Hadas” (2019) con “Mirada De Fuego” o “El Solsticio De Driade”. Aunque sería “La Hija De Las Estrellas”, de los andaluces Saurom, una de las más celebradas. Colaboración de Lady Ani mediante y el mejor sonido en líneas generales de toda la noche, al final queda la sensación de que la banda está en gran estado de forma y goza de un poder de convocatoria capaz de arrastrar a público de otras comunidades a sus conciertos. Que no es un dato baladí visto el complicadísimo ecosistema actual en que se mueve eso que llaman “la escena”. Nos alegramos por ello.

Al igual que con Arenia, sucede que la anterior ocasión que pudimos disfrutar de Last Days of Eden fue también en formato acústico (crónica aquí), de ahí que hubiera no pocas ganas de verles enchufados. Se presentaron en el escenario ovetense en formación de quinteto, esto es, con Lady Ani en voces, Dani G. en voces y guitarra, Javi González al bajo, Leo Duarte en batería y Sara Ember al violín. Calcando el arranque de su último trabajo “Butterflies” (del que tenéis una reseña aquí) la banda parece bien puesta a punto desde un primer momento. Haciendo uso, claro, de un verdadero arsenal de pistas pregrabadas sin las que su sonido no sería el que es, lo cierto es que el sonido fue yendo y viniendo con el transcurso de su actuación, focalizado principalmente en una guitarra de Dani G. muy presente en los solos y algo más diluida a la hora de riffear.

La banda miraría al pasado con “Dead Man’s Tale” y “Queen Of The North” para regresar a su estupendo último trabajo con una “The Garden” donde la dupla vocal que lidera los sinfónicos de Lugones empasta y funciona mejor que nunca. “Mirror Mirror” nos anima y “Abandon” pone la nota melancólica al show. El sonido mejora conforme avanza la noche, “Save The World” deja un pequeño guiño antibelicista de parte de Ani y “The Piper’s Call” pone la nota de color. Final con invitada muy especial en “Silence” y el ineludible cierre con “Paradise” para una banda que no deja de crecer y afianzarse.

Tres propuestas si bien distintas, qué duda cabe que afines e incluso solidarias entre sí, representando en buena medida la cara más amable y festiva del metal, que buena falta nos hace en tiempos tan aciagos e impertinentes como los que nos está tocando vivir. Espero y deseo que la buena afluencia de público a los tres conciertos del fin de semana no fuese flor de un día y nos vemos en el siguiente.

PD: Como siempre, un abrazo a la buena gente de Diario de un Metalhead, Piratas de Libertaria y demás medios presentes.

Texto: David Naves

La leyenda de la guitarra Steve Vai confirma 4 fechas en nuestros escenarios dentro de la gira europea que le traerá al viejo continente para ofrecer 34 conciertos entre los meses de junio y julio.

14 de Julio – Chiclana De La Frontera
16 de Julio – Valencia
17 de Julio – Vigo
19 de Julio – Barcelona

El virtuoso guitarrista presentará su nuevo disco «Inviolate» publicado el pasado 28 de enero a través de Favored Nations, su propio sello discográfico.

Santander se convertía el pasado viernes 25 de febrero en la segunda escala del «Tour Of Madness«, gira con la que Drunken Buddha presenta su segundo trabajo discográfico fuera de Asturias. Salir de tu zona de confort siempre es arriesgado y más en estos convulsos tiempos actuales para la música en vivo pero el quinteto volvía a salir triunfante en una plaza que al inicio de la velada no ofrecía visos de éxito en su convocatoria. Pero no adelantemos acontecimientos, pasadas las 9 y media de la noche «March Of Dementia» daba el pistoletazo de salida al show.

Sin apenas pausa salvo una escueta bienvenida sonaban «Sea Of Madness«, «Devil’s Breath» y «Purple Skin«, tres de las varias cartas ganadoras que contiene su nuevo disco. Dejaban así patente la contundencia de su base rítmica, impecables toda la noche, a pesar de algunos problemas técnicos más patentes dentro del escenario que frente a él. En esta fase inicial el brillo que ofrecen a los temas los teclados de Mario Herrero ya arrancaban entre el público el calificativo de «Jon Lord«. Gran trabajo el suyo también a los coros.

Llegaba el momento para regresar a su debut con «Can’t Hold Your Gaze» en la que la reencarnación del m.a.l. (Michael Arthur Long) confesaba que el cansancio pasaba factura tras no poder ensayar todo lo deseable. Nada más lejos de la realidad, su actitud, entrega y energía rozaría al final de la noche el calificativo de superlativa.

Bajarían las revoluciones para «Back Where I Belong«, otra de las joyas de contiene «II«. Un medio tiempo en el que Diego Riesgo deja bien claro que es uno de guitarras más prometedores, por no decir realidad, del rock astur. El ambiente se caldeaba y nos acercábamos al medio centenar de asistentes, todo pintaba mejor y la señal era que a Michael le empezaba a sobrar vestuario.

«Throw Your Life Away» y «Jester Song» anticipaban su último sencillo «High’em High«, tema que comenzaba con la máxima protagonizada por Mario, «los teclistas beben agua» que más de una sonrisa arrancó entre un público ya entregado al buen hacer del combo afincado en Gijón.

Con una década ya de vida, Drunken Buddha no olvidan sus orígenes para regalarnos 3 himnos, «Mr. Big» de Free, «Walking Of The Shadow Of The Blues» de los Whitesnake «buenos» y «Highway Star» de Deep Purple. También hubo una mirada al futuro con la presentación de un tema nuevo «Dance Of The Serpent Queen» con el que lograrían uno de los momentos de más complicidad con la parroquia.

Se acercaba el tramo final del show con un Michael desatado. La entrega no se negocia podría ser su lema, encima de un escenario, debajo de él o cuando convulsiona de pleno éxtasis en el suelo. Duro «contrincante» se han topado los compañeros de cartel de la banda para el concurso Forjando Leyendas que se celebrará en el mismo The New en abril.

La despedida curiosamente estaría protagonizada por 3 temas de su ópera prima «Lady Stardust«, «Medicine Man«, lección de señorío y asturiania incluida de Michael como réplica a un damnificado por la excesiva ingesta de alcohol y como colofón «Strangers & Fools» con su habitual baño en champán por parte del «frontman» y las unidades más cercanas al escenario.

Tras casi 2 horas y todos satisfechos, una nueva muesca decoraba el revolver de los Drunken. Próxima parada A Coruña, amigo galego no te lo pierdas, te arrepentirás.

Texto: José A. Muñiz
Fotos: Sheila Ortiz

As Life Burns que recupera la fecha de presentación en Oviedo de su nuevo Ep «Polar» aplazada por las restricciones sanitarias, se encuentra muy cerca de completar el aforo de la Sala Gong. Acompañados en esta ocasión por la banda progresiva madrileña Bloom y el combo thrash/groove gijonés Tyrant la cita será este próximo viernes 4 de marzo.

Un concierto especial para la banda afincada en Laviana puesto que supondrá la despedida de su batería Dolfo además de la bienvenida a sus dos nuevos miembros Diego (Sydius) y Mata (Pandemia) a las guitarras.

Entradas disponibles a través de mensaje privado a las bandas y en taquilla habrá una pequeña cantidad disponible el día del concierto.

Desde Barakaldo los hard rockeros Indrid se encuentran a punto de publicar su nuevo Ep “De Dagas Y Silencios”, del que nos presentan un primer avance en forma de teaser, portada y listado de temas.

01 De Dagas Y Silencios
02 Código Z
03 Estatuas De Sal
04 Torres De Papel

Grabado en formato acústico y producido en los Chromaticity Studios de Pedro J. Monge, cuenta con las colaboraciones de músicos amigos de la banda como Lorelei Green, Raúl Serrano, Guillermo Fernández y Clarisse. El avance en forma de vídeo teaser de la canción que da nombre al Ep se puede ver a continuación:

Tras la publicación el pasado mes de diciembre de su álbum debut los valencianos Evanora presentan sus primeras fechas en directo para el 2022.

Serafín Mendoza guitarra de los veteranos Zarpa presenta la canción «Overtura Fugaz» como primer avance de su álbum debut. Un disco instrumental que llevará por título «A través del tiempo» y que verá la luz vía Demons Records.

Grabado, mezclado y masterizado en Meigasound Estudios por José Rubio, el videoclip fue grabado y montado por Salmorra Productions.

Titulado lacónicamente “Off”, el quinto trabajo de los langreanos Inntermezzo supone a su vez el adiós definitivo de la banda asturiana. Ellos son, o mejor dicho, eran, Fran Tejado (guitarra y voz), Turo “Will” Fdez. (batería), Guti Gus Suárez (bajo) y Álvaro Cocina (guitarra). Los propios Fran y Álvaro fueron los encargados de grabarlo. Éste último corrió además con las mezclas del álbum (a excepción hecha de los cortes “52 Hz” y “Malvas” de los cuales se ocupó J.F. Tercero) y la masterización. David Brea (Voodoo Grass) se encargó del diseño y finalmente La Factoría del Ruiu lo trajo al mundo en un curioso y llamativo digipack.

Lo primero de todo es la pequeña introducción “Póstumo”, de corte huidizo, casi onírico, que nos traslada hacia una “Farmafia” de rabia controlada, guitarras potentes y buenas melodías. Metal entre lo moderno y lo contemporáneo, bien formulado y mejor interpretado. Un corte con las farmacéuticas en el centro de la diana, porque el innegable éxito sanitario y social de la vacuna contra la Covid-19 no debería jamás nublar nuestro sentido crítico. “Periferia” sorprende con el toque urbano que entrega su riff inicial y por cómo este se contrapone a los tonos más monocromáticos y un tanto marciales que arrastra buena parte de esta tercera entrega. Surge en las partes más melódicas cierto regusto a los gallegos ECO. De nuevo es un corte bien armado, si acaso con la línea de voz un tanto alta en la mezcla, pero sincera y sentida en su cometido.

Muy noventero ese riff que alimenta una “Olimpo” donde cuentan con la voz de Quilo Zapico y en el que la banda abraza sin temor preceptos más próximos al nu-metal, sabiendo siempre guardar las debidas distancias, inundándose de buenas melodías y otorgando gran protagonismo al bajo de Guti. Más convencional y menos discursiva en su trazo central, donde emerge una escritura sabia por su buen uso de los contrapuntos para desembocar en un correcto epílogo que no empaña al que es uno de mis cortes favoritos de este “Off”. La brevísima “Indolentes”, con colaboración de Ramón Lage, resulta en unas tímidas voces susurradas al viento, sin ni siquiera background al que agarrarse, y que nos introducirá en la pesadez bien arreglada de una “Rémora” donde la banda cuenta a su vez con la participación de Diego Riesgo (Drunken Buddha) a la guitarra. De trazo atrevido por cómo conjuga con gran soltura una velocidad cercana al heavy más estandarizado con una pesadez que encuentra en la anterior “Póstumo” su mejor rima. Buena línea de voz la que deja Tejado aquí, acompañada de manera algo tímida por una faceta coral que adolece de una mayor presencia en la mezcla final.

La base rítmica de Inntermezzo hará suyo el arranque de una “Ambar” donde uno divisa colores más propios de unos Red Hot Chili Peppers. De los buenos, de los de John Frusciante. Un corte que viene a tranquilizar los alterados biorritmos del álbum, poniendo la nota de color y entregando una composición más que digna, que no me apasiona pero tampoco me aburre. Orgánico el solo de su puente central para agrado de los más clasicistas. “Suplicio” regresa a tonos más reconocibles, dejando por el camino una línea de voz que no pasa por ser la más lucida de este “Off”. Y es una pena porque vuelve a dejar ideas interesantes en el camino, concentradas en unos riffs detallistas y en una base rítmica de agradable balance entre nitidez y pegada.

Se sucederán ahora dos cortes con Ramón Lage a bordo. El primero es este “Érase”, reducidísima narración que inmediatamente nos introduce en una “Cuentos” beneficiada no ya de la colaboración del ex-Avalanch en coros, que también, sino de esa mayor carga atmosférica que ofrecen sus melodías. Letra un tanto socarrona, que por alguna razón me lleva a pensar a los eternos Ñu de José Carlos Molina. Curiosísima. En “Parias” toma las riendas un aire más callejero a la par que vitaminado, ejemplificado en un prólogo que le podrías atribuir a Crudo y bandas del género. Trasciende más adelante hacia terrenos más asimilables a los grandes tropos del disco, con un ahora sí estupendo Tejado al micro. Los buenos detalles técnicos que la componen, el tono algo más melancólico lo curioso y llamativo e incluso divergente de su tronco central, con especial acento en esos coros, junto a ese final elegante y bien calibrado terminan por cuadrar otro de los cortes, en mi opinión, más llamativos y mejor confeccionados de esta despedida.

Aquellos riffs maquinales que irrumpieran en la anterior “Periferia” encuentran espejo en esta “Odisea” empeñada en ampliar el rango influencial del disco. Vuelvo a encontrar muy cómodo a Tejado en la sencillez de este corte clásico pero bien armado. Un tema que se endurece por momentos y deja la sensación de que les podría haber funcionado como un tiro en directo.

Interesante la colisión entre tonos que entrega “Malvas”, que entronca con aquella construcción más noventera que ya escuchamos en “Olimpo” y en la que la banda parece especialmente cómoda. Otra entrega con gancho, de estribillos bien construidos y donde solo echo en falta una base rítmica más nítida en las partes más calmas. El cierre es para una “52Hz” de inicio neblinoso y desnudo, que pronto deriva hacia un rock bien armado, lleno de melodías de gusto por momentos exquisito, conformadas sobre unos riffs, eso sí, muy clásicos. Como clásica es la construcción de sus estrofas. Un clasicismo ausente de riesgo que se traduce en pura firmeza. Un corte que no obstante entrega buenos detalles desde el plano técnico en su tronco central, sin derivar nunca hacia la exhibición pornográfica, funcionando siempre a favor de obra. Gran broche final.

Rock metalizado, o viceversa, bien armado, sin grandes sorpresas en lo argumental ni tampoco alardes exhibicionistas en lo técnico, configurado en gran medida para que sean las canciones las que brillen y no los egos individuales. Un gran abanico de influencias, que van de flirteos con el rock urbano a riffs limítrofes con el metal industrial, cuando no con el nu-metal más elegante. Una pena que estemos ante la despedida de Inntermezzo cuando uno piensa en cortes “Odisea”, “Olimpo” o “Parias” pero ya sabéis aquello de que bien está lo que bien acaba. Como acostumbro a decir siempre en estos casos: nos encontraremos en el camino.

Texto: David Naves

A escasos días de la presentación en vivo de su nuevo disco «Vortex«, el combo melodeath astur Unexpectance estrena videoclip para «Última Palabra«.

Producido y editado por Álvaro Amieva cuenta con las colaboraciones de los actores Juan Manuel Menéndez, Santiago Blanco, Sam Méndez y Berna Alonso. La grabación se llevó a cabo en la Casa Bolero Agroturismo situada en el concejo de Valdés (Asturias).

Los cántabros Opposer ponen fecha para la presentación en vivo de su nuevo disco «R3COD3D« . Un total de 9 canciones grabadas en los Estudios Vindio, con Fernando Balbás a los mandos y que verán la luz en los diferentes formatos a través de Morbid Shrine Productions.

El que será el tercer LP en la trayectoria de la banda cuenta con la colaboración de Héctor Santalla (Carburo) y antiguo componente de la formación afincada en Campoo, en labores de producción además de poner su voz a un tema. Una velada en la que estarán acompañados por CASON BRENA que harán su debut en directo.

Los hard rockeros The Electric Alley por su parte anuncian las primeras fechas de su retorno a los escenarios en el 2022. Una primera batería de conciertos que incluye un nuevo paso por Asturias para el mes de mayo. En estos momentos la formación gaditana ultima la publicación de su nuevo disco «Lightning & Flame» grabado en Estudio Uno (Colmenar Viejo).

Z2 Comics editará con motivo del 30º aniversario del lanzamiento de «Vulgar Display Of Power» una novela gráfica conmemorativa.

Un homenaje a una de las bandas más grandes en la historia del heavy metal, cuya innovadora fusión de groove y hardcore definieron la década de 1990. Una obra que cuenta con la participación de Alan Robert (LIFE OF AGONY), Eric Peterson (TESTAMENT), Keith Buckley (EVERY TIME I DIE), Burton C. Bell (FEAR FACTORY) y Steve Niles («30 Days Of Night») y de los ilustradores Brian Ewing, Erik Rodríguez, Ryan Kelly, Steve Chanks, Kevin Mellon, John Pearson y Danijel Zezelj para ofrecer su propia visión de las letras y música del álbum y plasmarla en las páginas de la novela gráfica. 

Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://z2comics.com/products/pantera-a-vulgar-display-of-power