El próximo 2 de marzo arrancará la gira estatal del virtuoso guitarrista griego Gus G. Un tour 100% confirmado que contará como banda invitada con los épicos Arenia. La formación asturiana contará con la colaboración de Dani Dynamita a las voces. Recordamos que el propio Dani ha sido el productor del notable último trabajo de Arenia «La Voluntad De Las Estrellas«. Una colaboración que arrancará el sábado 26 de febrero en Oviedo con las presentaciones de los nuevos trabajos de Celtian y Last Days Of Eden y que el público asturiano ya pudo disfrutar en la última entrega hasta el momento del Morgana Fest.
Inmersos en la composición de su próximo disco Totengott retomarán los escenarios el 19 de marzo en la Groove de Portugalete para la fiesta presentación del Iberian Warriors Metal Fest que este año vuelve por partida doble, en Vitoria y Granada. Estarán acompañados por los locales Elizabeltzquienes acaban de publicar su nuevo disco «Yersinia Pertis» una propuesta mestiza que por momentos recuerda a Rammstein, Marilyn Manson o Ghost. El cuarteto rinde pleitesía a la primera época de Alice Cooper al adoptar como definición de su sonido e imagen el término shock rock.
Mad Rovers acompañará a Laura Cox en el regreso de la francesa a los escenarios asturianos. Laura Cox presentará su último disco «Burning Bright«, editado poco antes de la llegada de la pandemia mientras que por su parte la formación afincada en Gijón ofrecerá en Mieres un nuevo concierto basado en su excelente nuevo álbum «Times Of Revelation«, publicado a finales del pasado año a través de The Fish Factory.
Segundo disco para estos durangueses de Blackhearth tras su formación allá por 2010 por Alex Hernández (guitarras) y Asier Larrea (batería). Rodeando al núcleo duro de la banda encontramos a JorgeSánchez (bajo), Julio Veiga (teclados) y Alain Concepción (voces). Como es sabido, la banda debutaría en 2019 con un trabajo autoeditado y homónimo que formó parte de no pocos “top ten” a finales de aquél prepandémico año. Ahora vuelven con un “The Wrath Of God” grabado en los Chromaticity Studios de Pedro J. Monge (Vhäldemar) y para el que han contado con la colaboración de todo un Tim “Ripper” Owens para el tema que da nombre al álbum. Vio la luz el pasado 1 de diciembre con la distribución de SteelOnSteel para España, resto de Europa, USA, México y Japón.
Desde que suenan los primeros acordes de la inicial “Betrayal”, uno ya es consciente del acierto que supone para una banda como esta el haber confiado en J. Monge. “A Match Made In Heaven” que dirían los angloparlantes. Gramáticas sencillas para este arranque, no exentas de pequeñas derivaciones hacia el despliegue técnico, limitadas en cualquier caso y que no operan nunca en favor de egos hipertrofiados. Impecables las ambientaciones que entregan las teclas de Veiga, así como ese solo que aparece previo al epílogo. Muy funcional arranque.
“Into The Unknown” lleva implícita en su ADN una deriva más cadenciosa y hard rockera. Sin descabalgar del tono imperante dentro de este segundo trabajo, lo cierto es que lo hace todo por aportarle una mayor profundidad a “The Wrath Of God”. Y, por ahí, lamento en parte lo escaso de su desarrollo. Todo lo contrario que “My Bornless Child”. Si su predecesora tendía al hard, esta abraza patrones y ambientes que bien podrían recordar a los Savatage más épicos durante el prólogo. Enganchan y atrapan estrofas desnudas por el agradable y ágil registro de Concepción, pero también por una escritura rica y detallada. Y brillan los duelos entre guitarra y teclados, pero también la ligereza de un puente central que no hará sino preceder a un epílogo algo virguero pero de ninguna forma erróneo o fallido. Auténtico puntal del álbum para quien escribe.
Así las cosas, “Rotten To The Core” parece de primeras el clásico corte directo y trotón con el que despertar a la audiencia tras un corte más extenso. Nada más lejos. De hecho anticipa en el prólogo una visceralidad que aparecerá con cuentagotas durante todo su trazo. Y da igual porque la serie de riffs que entrega aquí Hernández tiene poco de conservadora, resultando finalmente y en suma más que acertada. “Nothing But Dust” vendrá de nuevo a calmar tanta algarabía. Producción mediante incluso, serpentea hábilmente entre la balada tibia y el medio tiempo bien arreglado, para terminar entregando otro de los cortes más personales de todo “The Wrath Of God”, con un Alain Concepción realmente inspirado a la hora de crear y desarrollar una fantástica línea vocal. Alex Hernández sí tendrá tiempo ahora para explayarse a gusto durante un más que resultón epílogo.
Mayor sencillez gramática a la par que una mayor pesadez la que ofrece una “This World” donde Concepción ennegrecerá su registro en solidaridad con un corte de heavy metal fangoso y arrastrado. Por ahí aparecerá una estupenda línea de batería de Larrea, a la vez sólida y diversa, verdadero sustento de esta sexta entrega. Y como la cabra tira al monte, creo que el solo que Hernández incrusta previo al epílogo bien merecía más espacio.
“The Wrath Of God”, con el inequívoco registro de Tim “Ripper” Owens a bordo, da nombre al disco desde un trazo interesante, que porta buenas estrofas, coronadas por unos estribillos donde el de Akron exhibirá su habitual gama de gorgoritos imposibles, pero que pienso no pasan por ser los más inspirados de todo el álbum ni mucho menos. Sea como fuere, el estadounidense parece en mejor forma aquí que en el debut con KK’s Priest, el tronco central desprende tanta calma como clase y su resolución resulta más que notable por trazo, arreglando en buena medida la faena.
En “True Belief” regresan esos Blackhearth pétreos que ya hicieran acto de presencia en “This World”, con el gran contrapunto que suponen aquí unos estribillos revestidos de una bicefalia tonal que primero sorprende y después engancha. Escritura de lo más afinada, planteada para exhibir la cara más diversa de los durangueses y que sitúa a este corte, primero pedregoso y después brioso y ambivalente, entre lo mejor que ha entregado el metal de corte clásico en lo que va de año en nuestro país. Fue uno de los anticipos y no me extraña:
Contrasta la crudeza que exhibe Concepción al micro en el prólogo de una “Reaching The Shore”, por otro lado, tranquilo, casi complaciente. Evolucionará hasta colisionar, de nuevo, con los Blackhearth más pesados, para desde ahí construir otro de esos cortes a la medida de Harvey Dent. Cierta gracia de su primera parte se irá diluyendo de cara al final, configurando una entrega a la que quizá le sobre algo del desarrollo que le faltó a “Into The Unknown”.
“Banished Forever” vendrá a emparentar con la anterior “Nothing But Dust” en lo tonal, si bien ésta si dispondrá de la producción más pesada de la que adolecía su compañera de tracklist. Un cierre a medio gas, revestido de cierta épica, estribillos mediante, que funciona todo lo bien que ha de funcionar un cierre de este calado. Mención especial al buen solo de Hernández que anticipa al epílogo y el buen colchón de teclas en que se apoya. Gran final.
Su debut de 2019 ya me dejó buen sabor de boca por aquél entonces y este “The Wrath Of God” ha venido a refrendar aquellas buenas sensaciones. Quizá en su nueva encarnación, producción de Monge mediante, la banda suene más pesada por momentos. Quizá sigan sin inventar la rueda, que para eso es un disco de género. Quizá hay cortes que bien merecían algo más de espacio… pero con eso y con todo estamos ante un trabajo de aciertos innegables, de gancho ineludible y que, en gran medida, opera desde el aspecto técnico en favor de las canciones. Y no al revés. Un paso más para los de Durango, que desde Heavy Metal Brigade esperamos no sea el último.
A punto de publicar su primer disco «La Era De Piedra» de la mano de A New Label, Mr. Goliath llevará por toda nuestra geografía su potente hard blues rock tras el anuncio de su extensa gira promocional incluida parada en Asturias en el mes de junio.
Tras 2 EP’s «Mr. Goliath» y «No Tengo Miedo» llega al fin su primer larga duración en el que el trio encabezado por Pablo Goliath volverá a dejar patente su gusto por el rock duro y el blues rocoso y adictivo. Preventa disponible a través del siguiente enlace:
De la mano de Colectivo Bilis el combo black/death gallegoBalmog, actualmente una de las bandas más en forma de la escena extrema estatal, recupera la presentación en Asturias de su nuevo disco «Eve». En esta ocasión estarán acompañados por Totengott, quienes harán un receso en la grabación de su próximo disco.
La cita será el 25 de marzo en la Lata De Zinc de Oviedo para repetir al día siguiente en tierras gallegas, concretamente en el Pazo de Riomaior de Ortigueira. En la capital asturiana la apertura de puertas será a las 9:00 horas con entrada única en taquilla a 10 euros. Para la fecha gallega la apertura será una hora más tarde.
La Sala Sir Laurens de Oviedo será la protagonista este viernes 25 de febrero de la siguiente parada de la gira «Revolu-Insomnio» protagonizada por Hamlet.
La formación llega embarcada en la gira de homenaje a «Revolución 12.111» e «Insomnio«,dos de sus discos más apreciados por la legión de seguidores que arrastra en cada cita la banda madrileña. Entradas aún disponibles a través del siguiente enlace a Mutick y en los siguientes puntos físicos, La Bomba Records en Oviedo y Librería Paradiso en Gijón.
Porco Bravoretoman los escenarios tras el aplazamiento de las primeras fechas en vivo para este 2022. La parada en Asturias confirmada para el 25 de marzo en el ovetense Gong Galaxy Club contará con los avilesinosCrudo como banda invitada. Los de Barakaldo llegarán con nuevo trabajo «Somos» tras su exitosa presentación el pasado 18 de diciembre en la Sala Santana 27 de Bilbao en la que también compartían escenarios con Crudo.
Por su parte Drunken Buddha ofrecerá este viernes 25 de febrero en el RockBeer The New de Santander el segundo concierto de la gira estatal «Tour Of Madness», presentación de su segundo disco «Drunken BuddhaII». Entradas disponibles en taquilla al precio único de 5 euros.
Y aunque llegamos directos desde el Mieres Centru Cultural de cubrir la descarga de Crudo, perdiéndonos a Alto Volto en el proceso, pues qué bien lo pasamos repitiendo con Mad Rovers, a quienes ya vimos en la presentación por todo lo alto de su estupendo “Times of Revelation” en tierras avilesinas.
Un concierto diferente a aquél, claro. Un escenario y otro no se parecen ni remotamente. Tampoco la banda contaba con la gran alineación que pudimos ver en el Auditorio de la Casa de Cultura, aunque sí con la presencia de su más reciente fichaje, el teclista y saxofonista Chema Menéndez. Una incorporación de calidad como pudimos comprobar el viernes.
De lo que alcanzamos a ver destacan detalles: que la banda parece estar en muy buena forma mientras despliega temas de su último disco como “Full-Time Slave” o del debut como “Out Of My Way”. También que hubo constantes problemas de sonido, dicho sea de paso, sentidos de manera más pronunciada sobre el escenario y no tanto frente a él, donde el sonido fue razonablemente bueno salvo contadas excepciones.
A destacar también la labor de Miguel Vallinas. La voz de Mad Rovers puede no ser el frontman más carismático de nuestra escena. A cambio, ofrece una ejecución realmente intachable, clavando de nuevo los a veces difíciles registros del disco con una seriedad y talento indiscutibles.
De nuevo habría tiempo para que Pablo García les acompañase en la inevitable “Falling Down” pero también a lo largo de la extensa jam final junto a Borja García de Alto Volto y Gary Parfitt de Mota Blues donde rendirían merecido tributo a The Who.
En general la labor de toda la banda es digna de elogio. Muchas tablas sobre el escenario, que salen a relucir cuando vienen mal dadas, como fue el caso, para bien o para mal. Con un gran disco bajo el brazo que no nos cansamos de reivindicar y cintura suficiente para entregar buenos directos a las duras y a las maduras, no queda desde aquí sino desearles lo mejor.
Texto: David Naves Clip De Vídeo: José Ángel Muñiz
Thörment es el flamante proyecto creado por el MonasthyrJavy González (bajo, guitarra) y que aglutina a su compañero de filas en la citada banda Jorge Sanz (voz) junto a los ex-DawnlightMiguel Lucas (batería) y Joni Jester (escenografía, letras). Desde luego que la banda no está sola en este primer paso, pues cuenta con las colaboraciones de Clara Beack (Embersland) y Diego Teksuo (voz). “Awakening Thunder” fue grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Dynamita con el compañero de Javy en Last Days of EdenDani G. a los mandos y viene adornado por el artwork de Angelica Donarini, las fotos de Felipe SM y Juan Bixto y el logo de Andrés DamienArt.
La primera piedra de este nuevo proyecto es una “Sons of Thunder” donde pronto se manifiesta un clásico power a la europea, bien adornado, donde echo en falta una línea de voz mejor rematada, o en todo caso, de mayor viveza, para lo que en cualquier caso es una escritura atractiva en su diversidad, que se aleja de las estructuras más evidentes en pos de un power menos vulgar. En el aspecto técnico surgen una serie de solos vistosos, agradables, si bien un tanto redundantes. Una buena carta de presentación en cualquier caso:
Tampoco con excesos pero cierto es que “The Trigger” ennegrecerá el tono del Ep. Algo a lo que contribuye el roto registro de Diego aquí, gran contrapunto a las voces limpias de Jorge y Clara Beack. Sea como fuere, esto sigue siendo auténtico power metal de un nivel más que aceptable. Con especial hincapié en una escritura que, nuevamente, vuelve a obviar el camino fácil para marcar distancias con propuestas más bisoñas. Y aunque su epílogo épico y recargado sí me resulte más recurrente, en ningún caso tanto como para llegar a empañar el resultado global. Fácilmente mi favorita de las cuatro.
Hay power veloz en una “The Fall” que lo mismo apuesta por riffs de marcado carácter clásico, ese ineludible cabalgar de riffs, vuelve a hacer buen uso de los contrapuntos vocales, a la par que se alimenta de un uso de arreglos que la desmarcan de sus tres compañeras de Ep. Aunque sea de forma tímida. Javy, ahora sí, está menos evidente y más personal en los no pocos solos que ilustran esta interesante tercera entrega. Incluso Jorge parece más cómodo en unas estrofas que vuelven a contar con la inestimable presencia de Diego Teksuo al micro. Diferencial tronco central y epílogo en cierta rima con alguna que otra entrega del reciente último trabajo de los propios Monasthyr.
“The Deal” cierra esta primera obra de los asturianos imbuida de toda la pompa y el boato del que es capaz el cuartel general del Last Days of EdenDani G. Sin ni de lejos obviar la querencia por el power a la europea, tan veloz como recargado, bien es cierto que este cierre se moverá por recovecos y terrenos que terminan por distanciarla de sus predecesoras. Hay una marcada luminosidad cuando las revoluciones descienden para ver emerger la cara más elegante de Thörment. Estupendos solos doblados de JavyGonzález, Diego dejándose la garganta aquí y allá, una base rítmica tan nítida como potente y, en definitiva, la sensación de que la banda podría estar por hacer cosas más que interesantes en un futuro cercano. Confiamos en ser testigos de ello.
En líneas generales noto mucho más cómodo a Jorge en Monasthyr que aquí. Y es normal, de tanto en cuanto aquella es una banda ya con cierto recorrido, podría decirse que consolidada, mientras Thörment están aún dando sus primeros pasos. Unos pasos sólidos en lo referente a escritura, con esa notable agilidad gramática que ofrecen, adornados por otra gran producción de Dani G. y donde solo echo en falta una mayor originalidad en cuanto a riffs y ambientaciones. El aspecto puramente lírico cumple con su función de anticipar una historia que se verá ampliada en obras sucesivas. ¿La encuentro poco original a estas alturas? Sí, pero esto no es tanto un déficit suyo a estas alturas tanto como un mal endémico del propio género. Tiempo habrá para hablar y debatir sobre ello. Por cierto, andan a la caza de bajista y segundo guitarra cara a representar el proyecto en vivo. Yo lo dejo caer.
Nuevo desplazamiento de Heavy Metal Brigade a tierras mierenses, en este caso con motivo de la presentación en vivo del nuevo disco de los rockeros Crudo, el estupendo “Negociando el Equilibrio” (del que tenéis amplia reseña aquí).
Una presentación del nuevo álbum que no obstante acude a temas del pasado para arrancar la velada, como tal fue el caso de una “Bocazas” de su trabajo de 2015 “Héroes, Esclavos y Traidores”. Desde un primer momento con gran sonido, una noche más en el Mieres Centru Cultural, “Animal” fue la primera entrega de su último disco que nos dejarían.
“Héroes” sería otra de las grandes picas de esta parte inicial del show, aunque si hay un tema que parece conectar con la audiencia ese es “Otro Ladrillo en la Pared”. La rabia más callejera de “En una Vía Muerta” suena ya a tema importante para ellos, como ya lo es la clásica “Gamonal”.
Cabe destacar lo diverso y equilibrado de su set-list, alternando su rock urbano y reivindicativo con aportes más sentidos, ejemplificado en un corte tan especial como “Bendita Inocencia”, una de las interpretaciones más emocionales de la noche. Por ahí vendría el gran contraste: la banda reactiva de inmediato a los suyos con la canción más vitamínica de su último disco, la macarra “A la Cara” y el resultado es ganador por puro contraste.
Con “El Huesped” o la igualmente directa “Mantente Fiel” llega el turno de otra canción especial para cualquiera que haya tenido un familiar, amigo o conocido inmerso en el infierno de la heroína con una estupenda “Superviviente” que además anticipa el tramo final del show.
Un final que comprende “Ya No Creo en Nada”, “Quiso Escapar”, “Esclavos”, “Recuerdos” y “El Avestruz”, que terminan por conformar el show más extenso que hayan dado los avilesinos en su trayectoria y que disfrutamos como buenamente pudimos desde las butacas.
Nos pareció un gran concierto, con Víctor Vivar aprovechando para recordar a todas y cada una de las personas implicadas en la creación de su nuevo disco, además de mandar un saludo a medios como este y a compañeros de Diario de un Metalhead, Keep The Flame, Box FM o Noche de Lobos. También para dar el adiós a Emmanuel González y Beatriz Viña, quienes ahora emprenden nuevo rumbo lejos de Crudo. Desde aquí deseamos lo mejor tanto a ellos como a la banda que abandonan. Nos volveremos a encontrar en el camino.
HEAVY METAL BRIGADE 