Chris Slade, reconocido batería en cuyo currículum figuran nombres de la talla de AC/DC, Uriah Heep, Gary Moore, Asia, The Firm o Michael Schenker, regresará a nuestros escenarios en el mes de mayo con Oviedo como punto de inicio de gira.
Acompañado por su propia formación Timeline compuesta por Paul ‘Bun’ Davis y Steve Glasscock a las voces, James Cornford y Michael J Clark a las guitarras y Andy Crosby al bajo, ofrecerá un show compuesto por un extenso repaso a los himnos que han marcado su trayectoria. Cuatro fechas que contarán con los mallorquines Eveth como banda invitada.
Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Woutick.
A través del comunicado protagonizado por Charly Domínguez conocíamos el reciente fallecimiento de Ángel Barrio «Gelo«, batería de Los Suaves desde 1988 a mayo del 2002.
El carismático músico iniciaba su andadura en la banda durante la gira promocional de «Ese Día Piensa EnMí«, el tercer disco de los orensanos y que daría forma a su primer trabajo acreditado para la banda, el doble álbum en vivo «Suave Es La Noche«. Hasta su salida definitiva de la formación participaría en «Maldita Sea Mi Suerte» (1991), «Malas Noticias» (1993), «Santa Compaña» (1994), «¿Hay Alguien Ahí?» (1995), «San Francisco Express» (1997) compaginando labor con Tino Mojón, al igual que en «Víspera De Todos Los Santos» (2000) y por último en el recopilatorio «Un Paso Atrás En El Tiempo» editado en el año 2002. Muchas gracias por tu labor y legado maestro, que la tierra te sea leve. Siempre Suaves.
Nuevo disco en solitario para el que fuera tercer vocalista en discordia de los seminales Black Sabbath. Él es, cómo no, el birminghense Tony Martin y “Thorns” su más reciente obra de estudio, para la cual se ha rodeado de músicos como los bajistas Magnus Rosen (Jorn, Avalanch, Hammerfall) y Greg Smith (Alice Cooper, Blue Öyster Cult, Rainbow), el guitarra Scott McClellan (Army of Souls, Devil Land), quien además colabora en la composición del álbum, y finalmente el batería Danny Needham (Venom, Powerplay). El disco vio la luz el 14 de enero vía Dark Star Records (norte y suramérica) y Battlegod Productions para el resto del globo.
Ni introducciones ni sortilegios. “As The World Burns” es puro metal de la vieja escuela desde el primer acorde al último. A qué tanto adorno y tanta pompa. De eso nada. Buenas melodías por parte de McClellan y unas líneas vocales de un Tony Martin rejuvenecido, ágil, voluntarioso en los tonos altos y poderoso en los medios. Todo construye un primer corte que obedece a cánones, claro está, muy clásicos, pero que entrega un sonido potente, con un toque de suciedad que le viene como anillo al dedo a todo el conjunto. Interesante la construcción que entrega su tronco central con su deriva rayana con el groove primero y la calma después. Un gran arranque.
“Black Widow Angel” se imbuye de un tono más oscuro y angosto. Más sabatthino, sin alcanzar la caricatura, en su claro acercamiento a terrenos más doomies, adoleciendo en parte de una línea vocal no todo lo brillante que cabría esperar. Y es una pena porque su trazo resulta cuidado y las interpretaciones brillan cuando se les exige, pero hay algo en el peculiar ADN de este segundo corte con lo que no alcanzo a conectar del todo. Esa sección solista de corte más funky primero y más industrial después y la forma en que resultan totalmente exógenas al corte que las alberga, tampoco ayudan.
Curiosa a la par que épica esta “Book Of Shadows” donde Martin parece más cómodo que nunca. Hay desnudez en buena parte de las estrofas, amplificada por el cuidado uso de arreglos y rematada con unos omnipresentes coros para el que es uno de los temas más curiosos de esta vuelta del vocalista de Birmingham. Un gran contraste con el resto de este “Thorns” que irá ganando peso con el correr de los minutos mientras Martin desarrolla una línea vocal con claros ecos del tristemente desaparecido Ronnie James Dio. El protagonismo en su parte final será no obstante para un tímido y formal solo de teclado. Al final engancha por su cariz extraño, disociado en gran medida del resto de temas del disco. Por ahí puede que tenga tantos detractores como defensores. A mí podéis contarme en éstos últimos.
Arranque en clave baladero para una “Crying Wolf” que evolucionará en un curioso medio tiempo acústico y sencillo, de nuevo con Martin moviéndose como pez en el agua, y que si bien entrega un hábil giro de tuerca en su tronco central para alojar un sencillo solo de guitarra, no puedo evitar pensar que el resultado global dista de ser espectacular.
“Damned By You” regresa a las claves más endurecidas de comienzos del álbum, arreglos de cuerda al margen, y todo parece gritar Black Sabbath casi de forma desesperada. No nos engañemos. De todas formas, aún con esa influencia marcada tan a fuego, pasa por ser otro de los puntales de este “Thorns”. Needham está especialmente inspirado tras la batería pero si alguien brilla sobre manera aquí es McClellan con una serie de riffs y melodías que, en palabras del propio Martin, grabó en un solo día. Leal y a la par interesante reinterpretación del legado Sabbath.
Hay algo del Zakk Wylde más sucio, valga la redundancia, en los riffs de esta sencilla, rockera y eficaz “NoShame At All” donde Martin, no obstante, sitúa una línea vocal que, especialmente en estrofas, anda más cerca de Queen que de Ozzy Osbourne. De ese contraste nace un corte algo redundante en su trazo final pero dotado de un curioso atractivo. “No Where To Fly” es una balada de trazas post-grunge que uno, a priori, no esperaría de un músico como Tony Martin y por ahí no cabe más que aplaudir el atrevimiento. Pero es que además es un corte bien acometido, abrazado a un clasicismo ciertamente barroco por momentos, bien sustentado por una de las mejores líneas de voz de todo “Thorns”. Martin, de sesenta y cuatro años, estira su registro con todas las consecuencias antes de un tronco central pesado, pétreo, habitual antesala de un solo de guitarra que no llegará, lo que termina por dejar una sensación algo extraña.
La primera parte de esta “Passion Killer” hace todo por reactivar los biorritmos del álbum. Desarrollará un metal brioso, bien armado, sólido en su entrega de ritmos pesados, casi noventeros, donde brilla sobremanera la batería de Danny Needham. Es un corte, eso sí, que echa en falta unos estribillos mejor construidos o que conecten mejor con el espíritu de la canción que los aloja. No podía ser de otra forma que con un título por delante como “Run Like The Devil” que este noveno corte resultase en uno de los más celéricos de todo el álbum. Sencilla y rápida andanada con más que evidentes guiños a unos Judas Priest pre “Turbo” donde Martin llevará de nuevo su registro a una serie de tonos altos que no termino de ver en qué le benefician pero que a su vez acompaña a uno de los solos de guitarra más diversos y atrevidos de todo el disco. Clásica y efectiva.
La pequeña “This Is Your Damnation” recupera aquellos aires acústicos de la anterior “Crying Wolf” sobre los que Martin situará unas más que curiosas, llamativas y extrañas estrofas que terminará coronando con un estribillo que, nuevamente, vuelve a sonar un tanto fuera de lugar. La simpleza de su desarrollo me hace pensar finalmente en que parece una idea más acertada por planteamiento que por ejecución. El cierre con el tema título “Thorns” arranca en balada, muta en medio tiempo y muestra a un Martin enfrascado en lo que por momentos parece una pobre imitación de David Draiman (Disturbed). Y es una pena porque es un corte construido con mimo y buen ojo, desarrollado con gusto desde el plano técnico y hasta bien arreglado, que se ve torpemente empañado por ciertas decisiones que no terminan de encajar. Una lástima.
Son más de quince años desde la anterior entrega de Tony Martin en solitario y de ahí quizá el gran rango influencial que abarca este “Thorns”. Mucho tiempo recolectando influencias de aquí y de allá, supongo. Sin embargo, lo que siento con el correr de las escuchas es que no todas estas ideas están plasmadas con tino en el disco. Algunas ni siquiera parecen estar bien desarrolladas, cuando no planteadas, empañando el resultado final de varios cortes del que, por otro lado, es un álbum voluntarioso y atractivo en su diversidad, que bebe de sus fuentes sin llegar casi nunca a la caricatura y que muestra a un músico, qué duda cabe, aun inquieto. Lo que no sé es hasta qué punto esa inquietud ha podido jugar en su contra esta vez, así como tampoco sé, porque el sello no nos facilita la data correspondiente, quién ha sido el encargado de producir esto y cuánta cuota de culpa es suya. En cualquier caso, un disco con muchos más peros de los que uno se imaginaba.
La formación internacional de death metal melódico afincada en Donosti Ancient Settlers presenta la portada del que será su álbum debut «Our Last Eclipse: The Settlers Saga Pt.1«. Un trabajo que verá la luz el 1 de abril a través de Crusader Records.
La portada es obra del cada vez más imprescindible diseñador Gus ‘Perkele’ Sazes (Gus G, Firewind, Arch Enemy, Morbid Angel…) y la producción ha corrido a cargo de Fredrik Nordström (At The Gates, Dark Tranquillity, Obscura, Architects, Bring Me The Horizon, Opeth…).
El sexteto, que cuenta entre sus filas con el cantante finés Antony Hämäläinen (Nightrage, Armageddon) y exmiembros de Haboryn, también ha cerrado su The Eclipse Tour 2022 con los siguientes conciertos en octubre:
14/10 Bilbao (Sala Shake!) 15/10 A Coruña (Sala Filomatic) 16/10 Oporto, Metal Point (Portugal) 19/10 Santander (Rock Beer The New) 20/10 Madrid (Sala Barracudas) 21/10 Barcelona (Sala Ceferino) 22/10 Pamplona (Sala Krawill) 23/10 Tarnos, O’Carré De Bières (Francia) 25/10 Lille, Le Midland (Francia) 26/10 Bree, Ragnarok Live Club (Bélgica) 27/10 Ámsterdam, The Cave Club (Países Bajos) 28/10 Dielsdorf, Silvercube (Suiza)
Acompañando a la noticia el combo presenta video teaser de «Cerements«, cuarto adelanto del álbum y que estará disponible para su escucha el 28 de marzo.
Ya está disponible en todas las plataformas «Awakening Thunder» el EP debut de Thormënt, banda de nuevo cuño con miembros de Monasthyr y Dawnlight en sus filas. Muy pronto nuestra reseña del lanzamiento.
La formación progresiva Lethargus pone fecha a la presentación en Madrid de su nuevo disco «Eclectia«. La cita será el 23 de abril acompañados por los sinfónicos Dunkelmind. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Entradium.
Como nos alegramos del retorno a la actividad del murciano Garaje Beat Club. El próximo 20 de febrero cita con los alicantinos B.O.W. como punto de inicio de una larga lista de eventos con Firewind, Arenia, Saratoga, Nervosa, Burning Witches, Nocturnia, Reylobo, Redención, Brutal Thin, Mind Driller o AstralValley entre otros protagonistas.
Tras su aplazamiento en el mes de enero Crudo recupera la presentación en Asturias de su nuevo disco «Negociando El Equilibrio«. La cita con los avilesinos es el próximo viernes 18 de febrero en el mismo lugar, el espacio escénico Mieres Centru Cultural.
El precio de las entradas no varía, 5€ previa reserva a través del teléfono 985 450 666 o en taquilla el mismo día del concierto.
Tercer álbum ya para estos death metaleros fundados en la Ciudad Condal y operantes bajo el nombre Angoixa. Ellos son Héctor (guitarra, coros), Uri (bajo), Mario (batería) y Robert (guitarra, voz). Recordemos que la banda debutó en 2014 con el Ep “La Foscor Del Bosc”, al que seguiría meses después su primer largo “Camins Sense Destí”, el cual no hallaría continuación hasta cuatro años más tarde con “Esclaus De La Por”. Ahora, por fin, nos llega este “Distopia Digital”, grabado y mezclado en el Axtudio barcelonés por Mr. Ax y posteriormente masterizado por el ya casi ineludible Dan Swanö (Avulsed, Asphyx, Pestilence, Bloodbath, Hail of Bullets…) en sus Unisound de Suecia. Con arte de Daniel Alarcón adornando su portada, salía a la calle el 17 de diciembre de 2021.
“Desolació” enseguida se preocupa de dar buena cuenta del tono general del álbum. Lo hace desde la fácilmente identificable afinación de las guitarras, con esa reconocible tonalidad del death sueco de siempre, sobre el que se sitúa una voz rocosa y cavernaria, alejada de las tesituras gritonas que portan no pocas propuestas similares y/o concordantes. Como corte más extenso del álbum, Angoixa aprovechan aquí para moverse en gran parte por ritmos medios y amenazantes, construyendo desde ahí toda una serie de cambios de ritmo de lo más directa y eficaz. La cara más melódica, también en cierta manera la más técnica, irrumpirá en un muy atractivo epílogo. Gran arranque.
“La Crisàlide” pronto aumentará los biorritmos del disco. Sin embargo, lo hará sin olvidarse de aquél dinamismo que convertía en un arranque tan atractivo a “Desolació”. Arrastra leves ambientaciones que le aportarán un tono más profundo y asfixiante, así como trabajadas armonías de guitarra y en general un ambiente más pútrido y cavernario. En especial cuando el velocímetro abandona la zona roja y todo trascurre a medio gas. En ese metal acompasado y machacón que inunda buena parte de su tronco central destacará la labor de Mario a la batería. Firmeza y consistencia bien probadas. Estupenda.
“Regne de Sang” te engañará con ese prólogo desatado y furibundo para, más pronto que tarde, derivar nuevamente hacia ese death metal pesado pero cadencioso que parece erigirse por momentos en verdadero leitmotiv de este “Distopia Digital”. Me resultará atractivo, que no novedoso, durante su parte central, si bien pienso que el solo de guitarra bien merecía algo más de desarrollo. De camino al epílogo se apoyará en un trazo ágil y juguetón, exhibiendo eso sí una serie de riffs un tanto comunes.
Con Entombed o Vomitory citados de manera explícita en la información que nos ha hecho llegar la banda barcelonesa, cuesta poco identificar los orígenes que marcan el camino a seguir de una “Els Oblidats”, por otro lado, de lo más atractiva. Algunos de mis riffs favoritos del álbum aparecerán por aquí. En especial lo que habrán de irrumpir cuando vuela la batería de un Mario, cabe decirlo, de lo más inspirado aquí. Sin que me resulte tan atractiva como aquella fantástica dupla inicial, lo cierto es que termino conectando en buena medida con esta cuarta entrega.
Arreglos de corte oscuro para apuntalar el prólogo de una “Monstres” que habrá de recuperar los riffs monolíticos y el avance más arenoso. Todo sobre una buena labor melódica y un tenue acompañamiento que, si bien nunca de forma radical, disocia a esta entrega de sus compañeras de tracklist. Contra ese trazo más apaciguado del prólogo surgirá después ese clásico death con toques d-beath que el país de Alfred Nobel lleva exportando durante décadas. Sólo que Barcelona no es Estocolmo. Ni falta que hace tampoco.
“Distopia Digital” anticipó al disco al que da nombre y por ahí uno entiende una fórmula algo dispersa pero que habrá de aglutinar toda la serie de tropos que inundan este tercer trabajo de los catalanes. Se beneficia, en cualquier caso, de una estupenda línea vocal, que aún en su remarcada monocromía abrupta y cavernosa, resulta de lo más atractiva. Que me arranquen el pellejo si ese estribillo no parece pensado para buscar la conexión con los suyos cuando la banda se suba a las tablas:
El cierre es para esta “La Presó dels Pensaments”, que cargará con otro magnífico riff en un prólogo que pareciera querer darle un enfoque más melódico a la clásica escritura de los barceloneses. Nada más lejos. De hecho en este corte final habrá lugar para algunos de los pasajes más pesados del disco, bien aprovechados para que reluzca una labor técnica siempre en consonancia con el corte al que dan lustre. Y no al revés. Estupenda construcción de un tronco central primero violento, luego más técnico, que termina por apuntalar un más que atractivo corte final.
Y con esto pues ya está. Cabe preguntarse si treinta y seis minutos de duración serán suficientes en estos tiempos que corren de discos cada vez más ambiciosos en lo que a duración se refiere, pero de resultas de su recortado desarrollo, lo que emerge es un disco sólido, de gramáticas ágiles, buen funcionamiento en el terreno ejecutivo y dotado de cierto dinamismo en cuanto a tono. En su contra tendrá, como tantas veces, lo identificables que resultan muchas de sus influencias. En especial las que el propio cuarteto cita en la hoja promocional que nos envían (Entombed, Bloodbath, Carcass y Vomitory), de resultas lo cual bien podríamos exigirles una personalidad propia más marcada. Sea como fuere un disco que disfruto en buena medida y que se va de cabeza a mi lista personal de favoritos de 2021.
La formación castellano leonesa de thrash metal Grave Noise desvela los primeros detalles de su próximo álbum de estudio «Roots Of Damnation«. La esperada continuación de «From The Cradle To The Grave» publicado en un ya lejano 2018 verá la luz el próximo 18 de marzo a través de Art Gates Records.
01 Rotten System 02 Fuckcism 03 Broken Land 04 The Ghost Plague 05 Terror 06 In God We Trash 07 Disorder 08 Mass Hysteria 09 No One Higher 10 Perpetual Anxiety
La portada obra del ilustrador madrileño Juanjo Castellano es un reflejo de la denuncia por parte de la banda de la diferencia de clases, la despoblación que sufren las zonas rurales, el funcionamiento de la sociedad actual y el gran deterioro que está provocando el cambio climático. El álbum cuenta con la producción de Alberto Marín (Hamlet, Def con Dos, Mónica Naranjo, Ankhara). La mezcla y master han corrido a cargo de Alex Cappa (Hamlet, Vita Imana, Bones of Minerva) en los madrileños Metropol Studios. Recordamos a continuación su primer adelanto «The Ghost Plague«, estrenado en el mes de diciembre.
HEAVY METAL BRIGADE 