Tras el aplazamiento allá por el 2020 de su gira española y de nuevo a través de Lestrato Rock, la formación londinense Neon Animalpresentará al fin su nuevo trabajo “Make No Mistake” en nuestros escenarios.
Una extensa gira para presentar la esperada continuación de «Bring Back Rock ‘n’ Roll From The Dead» publicado en el 2018, que arrancará el 30 de marzo en Vitoria-Gasteiz con parada en la Sala Gong de Oviedo el jueves 7 de abril. La formación compuesta por Mark Thorn (voz), Miguel Martins (guitarra), Iv K. Lizz (batería) y Jonathan Gaglione (bajo) reivindican el hard rock de grupos como New York Dolls.
Segundo trabajo para estos fusionistas progresivos de Plastic Woods, justo dos años después de aquél debut en 2019 con “Icarus”. Los antequeranos, formados por Jesús de la Torre (guitarra, flauta, voces) Javier Rubio (batería, percusión) y Antonio Muriel (bajo), vuelven ahora con un “Dragonfruit” en el que “cruzan las fronteras entre estilos musicales para seguir su propio camino y posicionarse, pese a su corta trayectoria, en referentes del progresivo a nivel nacional”.
El trío radicado en Antequera ha contado para esta empresa con las colaboraciones de Miguel ÁngelRobles (trompeta), Antonio Campos del Pino (guitarra flamenca, palmas, jaleos), Irene Veredas (violín), Carlos Mesa (saxo) e Isaac Pascual (piano, sintetizadores). El disco fue grabado y mezclado por Jesús Gómez y Guillermo Ruiz en el Green Cross Studio (Málaga) y posteriormente masterizado por Mario G.Alberni en Kadifornia Mastering. Fernando Luque en ilustraciones y Julia Afán diseño finiquitan los créditos de un trabajo editado el pasado 3 de diciembre en digital así como en una doble edición limitada en vinilo a través de Spinda Records, The Braves Records, Discos Macarras, Violence In The Veins, Quebranta Records y Gato Encerrado Records.
Esa batería de Javier Rubio en su encarnación más orgánica nos introducirá en esta visceral y atrevida “Dragonfruit” que da nombre al disco y resulta más atrevida por escritura de lo que pudiera parecer a simple vista. Siempre con un sonido nítido y claro, que por ahí entregará una estupenda línea de bajo de Muriel. Delegará su tercio final en las habilidades técnicas del trío, bien apoyado por unos arreglos que acompañan en lugar de inundar y que explotará con inusitada rabia en su tercio final, todo sin abandonar del todo la elegancia ni la capacidad para cautivar. Gran arranque.
“The Calling” arrastrará un tono más oriental en un prólogo de suma belleza. Jesús de la Torre extrae lo más cristalino de su registro y todo transita sobre tonos en gran medida calmos, reposados, livianos, que vendrán a contrastar con su predecesora y también con el gran desarrollo instrumental que la banda acomete a lo largo de los últimos dos tercios de esta “The Calling”. Ahí emergerá sin cortapisa alguna la cara más progresiva del trío, a ratos también y producción mediante, la más alucinada, rica en arreglos (esos metales) pero que entre ida y venida no dudo se le pueda hacer bola a más de uno.
El prólogo de “Dreamland” nos devuelve a los Plastic Woods más atemperados, si bien tras él irrumpe un corte empecinado en contrastar con cualquier otra idea planteada dentro de este “Dragonfruit”. Con gran peso de los arreglos esta vez y una escritura entretenida por ágil, despliega un tono entre la comicidad circense y la seriedad progresiva más ecuménica, que vendrá a recordarme en cierto modo a los noruegos Major Parkinson, y que disfruto como niño con juguetes nuevos.
La pequeña “Storm” representará lo más cercano de este segundo disco de los antequeranos a una balada clásica. Una voz que arrulla, unas tímidas guitarras acústicas y unos bonitos arreglos de cuerda. Para qué más. Pone el punto de pausa en el álbum y funciona más por ese contraste que por su valor como ente único. Y bueno, claro, tras ese impás bien viene esta “Close To The Void” y el desenfreno rockero que trae aparejado. Un desenfreno que se verá apenas asaltado por la mayor pesadez que la banda desarrolla durante el pequeño puente previo al epílogo. Curiosa.
Diez minutos abarcará el cierre “Sulayr”, con Plastic Woods regresando al fin a un trazo progresivo más reconocible y sobre el que se acomoda una línea de voz en la más pura vena Triana que, como no podía ser de otra forma, viene interpretada en el idioma de Cervantes. En el idioma del añorado Jesús de la Rosa. Trazos casi “kingcrimsonianos” en el estupendo y largo final, apoyados en un despliegue técnico atractivo y sugerente. Magnífico cierre.
Otro buen álbum llegado desde la cada vez más interesante escudería Spinda Records. Un trabajo muy serio con el que, sin embargo, me entretengo de principio a fin. Principalmente porque sin ser un disco extenso en exceso, da cabida a un razonable número de influencias, permitiéndose además configurar un ramillete de canciones que casi siempre resultan llamativas en las primeras escuchas y tornan en irresistibles a poco que tu oído se acomode a la peculiar forma de componer e interpretar de los andaluces. La riqueza arreglística suma sin opacar, el baile tonal de aquí a allá resulta en ningún modo forzado y la banda parece en una gran forma. Desde Heavy Metal Brigade que nos alegramos.
Amenti retomará los escenarios el próximo 12 de marzo en la Sala Venom de Coslada (Madrid). Será un concierto especial en el que contarán con la participación de Alberto Rionda, líder de Avalanch y de Alirio Netto, nuevo vocalista de la banda asturiana.
Los antequeranos Thuggish estrenan videoclip oficial para «El Cazador de Sueños«, tema incluido en su nuevo disco homónimo. El videoclip fue grabado íntegramente en la ciudad de Málaga con la producción de Teresa Vargas. Tanto en la canción como en el videoclip colabora Alberto Rionda (Avalanch, Alquimia), una oda que condena la corrupción musical en todas sus vertientes en la que la banda muestra su apoyo a los artistas que se dejan la piel por salir adelante esquivando toda clase de obstáculos.
La formación bizkaína de hardcore metal Alerta celebra su 25 aniversario retomando la presentación de su quinto disco «Tú Decides El Final«. Nacidos en 1997 en Durango y siempre combativos, comprometidos y contestatarios en este nuevo tour ofrecerán un setlist especial repasando su trayectoria que incluye algunas sorpresas. Estas son las primeras fechas confirmadas:
Guadaña retoman los escenarios para continuar con la presentación de su nuevo disco «Erytheia«. El inicio de gira tendrá lugar en en la Sala Oshum de Jerez el próximo 1 de abril , en la primera edición del festival “Finito Rock” y estarán acompañados por Alan Nepa Band y Decum.
El próximo 14 de febrero verá la luz «Yersinia Pertis» el nuevo trabajo del combo vaco Elizabeltz.
Con una propuesta mestiza que por momentos recuerda a Rammstein, Marilyn Manson o Ghost, el cuarteto rinde pleitesía a la primera época de Alice Cooper al adoptar como definición de su sonido e imagen el término shock rock. Acompañando al lanzamiento confirman sus primeras fechas en vivo.
Tras su espectacular inicio de gira en Valencia , «sold out» incluido», Jolly Joker actualiza y amplia las primeras fechas en vivo para presentar su nuevo disco «Loud & Proud«. Habrá parada en Asturias el 13 de mayo de la que pronto daremos toda la información.
Nos hemos desplazado hoy hasta tierras chilenas para encontrarnos con los blackers atmosféricos de Sol Sistere, radicados en la capital Santiago y que forman S. (voz), Pablo Vera (batería), Pedro Chávez (bajo), Carlos Fuentes y Ricardo Araya (guitarras).
La banda, que debutara en 2014 con el Ep “I”, (Pest Productions), proseguiría su trayectoria con los largos “Unfading Incorporeal Vacuum” (2016) y “Extinguished Cold Light” (2019), que verían la luz a través del sello neerlandés Hammerheart Records, hasta llegar a 2021 y entregar este disco homónimo grabado, mezclado y masterizado por el propio Carlos Fuentes en el estudio Sonido Origen de la capital chilena. Con artwork (misterioso, elegante, precioso) de ese estudio cada vez más solicitado (y no me extraña) que es Misanthropic-Art (Uada, Anomalie, Asphyx, Ultha, Sargeist, Hooded Menace…), se encuentra en la calle vía Cult of Parthenope desde el 15 de octubre.
La introducción, cuya segunda parte antecederá al epílogo del álbum más adelante, es esta “The ShimmerPt 1” de ecos lejanos y brumosos que pronto transitan hacia un black acelerado pero elegante, con una serie de riffs que me hacen pensar en bandas como Gaerea, Mgła, Groza, etcétera. El caso es que nos conduce hacia una estupenda “The Narrow Path”, que con bastante acierto fuera elegida como adelanto del álbum:
Melodía y velocidad se funden en un arranque del mejor black metal atmosférico que pueda haber escuchado en lo que va de año. De sonido claro y nítido pero que no pierde fuerza en ningún momento. Ahí está esa línea de batería, llena de buenos detalles, que construye Pablo Vera. Bajará un tanto el ritmo en su tronco central, adoptando cadencias más calmas al tiempo que introduce una escritura más intrincada y un cierto viraje en cuanto a producción que propicia una mayor presencia del bajo de PedroChávez. La forma en que esos ritmos más descansados y el black metal acelerado del arranque se funden en el epílogo junto al punto más de reverberación del epílogo se me antojan la guinda perfecta. Grandísimo arranque.
“Ashes” se irá hacia derroteros similares, pero lo hará apostando por un black metal más disonante, nunca llegando a pisar el terreno de unos Misþyrming o pero claramente en la frontera de los mismos. Se deja notar principalmente durante sus estrofas, esas mismas estrofas en las que vuela sin freno la batería de Vera. S. se desgañitará a gusto durante este largo tercer corte, que entrará en un páramo tranquilo, casi onírico, alrededor del minuto cinco para adoptar unas tímidas guitarras que parecieran querer derivar hacia el shoegaze más liviano. Acude aquí un curioso solo de guitarra capaz de aguantar el tipo en unos Anathema (era “Judgement” especialmente) y que dará pie al brusco crescendo en que todo retorna hacia sonoridades más enérgicas y reconocibles en un epílogo correcto que, en ningún caso, empaña otro buen ejemplo del mejor black sudamericano del momento.
“Nothofagus”, que fuera adelanto del trabajo y pasa por ser una de las entregas más rácanas en cuanto a duración del mismo, claro, resulta un tanto más simple. Lo que no quiere decir que alcance a ser predecible ni que transcurra desposeída de la elegancia y el buen hacer a nivel técnico que exhiben sus compañeras. En especial reseñables los contrastes que se producen entre la voz de S. y las melodías del dúo Fuentes y Araya, así como también ese caminar más acompasado que ofrece en su tronco central. Menos atrevida e igualmente válida.
“Black Mass” hará lo suyo por volver a aquellos patrones revoltosos de comienzos del álbum, dejando en el camino toda una serie de alternancias rítmicas medidas al milímetro y que acostumbran a funcionar la mayor parte de las veces. Colisionan aquí la cara más veloz de los chilenos con la más arrastrada, quedando si acaso por debajo de sus compañeras por culpa de una línea de voz menos distinguida y algo más atropellada que en entregas similares de este “Sol Sistere”. En cualquier caso, ojo al riff que se adueña de su tronco central, la pequeña pausa que vendrá después y la grandilocuencia que desprende su epílogo.
Amenaza la instrumental “The Shimmer Pt II” con detener los altos vuelos rítmicos del álbum y sin embargo poco tarda en conducirse hacia el blast beat desatado y, por qué no, un tanto genérico. Por suerte será solo en apariencia. Sol Sistere construyen aquí un corte que te engañará en las primeras escuchas y que, desde luego, está mucho mejor construido (y ejecutado) de lo que parece. Buen preludio para lo que está por venir.
Puede que el riff que puebla el prólogo de “Unspoken Verb” no sea el más lúcido del disco, y sin embargo disfruto ampliamente con esta penúltima entrega. Es otro pepinazo de black metal tan atmosférico y ensordecedor como alternante y colorista, rematado, ahora sí, por una línea vocal de S. tan diversa y atrevida como el tema por el que discurre. Echo en falta, eso sí, una mayor presencia del bajo aquí, perdidísimo a ratos en la mezcla, abandonando a su suerte a la batería de Pedro Vera.
Y para el final, pues “Sol Sistere”, tema doblemente homónimo y el más extenso no ya del álbum sino de toda su producción discográfica. De arranque tenue, arrastrará consigo un poso más melancólico y apagado, de notable contraste con el disco en que se aloja, sin olvidarse de esos andamiajes sólidos y a la par poco lineales que impulsan buena parte de estas canciones. Muy importante el trabajo en cuanto a arreglos aquí, con un uso fantástico de las orquestaciones El puente central, tranquilo y relajado, te lo podría haber firmado Neige en un día tonto, mientras que el largo epílogo recuperará los blast beats cara a cerrar este tercer trabajo con toda la fuerza posible. Inmejorable cierre.
«SOL SISTERE
The bleak brightness embracing our ethereal soul
ETERNAL PATTERN
Will forever transcendence overcome this perpetual woe”
Disco de género a las duras y a las maduras. Grato por construcción, admirable por ejecución y más diverso en tonalidades de lo que aparenta en primeras escuchas. Quienes seáis habituales de las bandas citadas en el tercer párrafo de esta reseña, así de otras como Uada o Zhrine, encontraréis sobrados motivos para perderos en estos sesenta minutos del mejor black atmosférico contemporáneo. Lamento nada más lo complicado que será verles pisar estas tierras. Esta vez seremos nosotros quienes entonemos aquello de “vengan a España, mierda”. Enhorabuena, chicos.
Treinta y cuatro años después de su lanzamiento original el sello Demons Records reeditará el próximo 15 de febrero «Objeto Sexual«, único trabajo discográfico de los langreanos Antídoto. Un clásico de la escena ochentera asturiana y estatal que verá la luz de nuevo, esta vez en formato CD slipcase con una extensa colección de temas en vivo como bonus.
01 Objeto sexual 02 No soy un loco 03 Héroe nacional 04 No hagas el amor, siéntelo 05 Antídoto 06 La lechera 07 Corre 08 Lujuria 09 Dragón ambición Bonus: Live 1989 10 Objeto Sexual 11 El candidato 12 Reo de muerte 13 Héroe nacional 14 Fuego de un día 15 Contra la pared 16 No aguanto más 17 Burbuja de hormigón 18 Dragón ambición
«Objeto Sexual» fue publicado únicamente en vinilo en el año 1988 a través del sello Caskabel y contaba con la producción de Tomás Guerra y Raúl Ferreras como ingeniero de sonido. Una grabación que se llevaba a cabo entre junio y julio de 1987 en los estudios Caskabel de León. La formación estaba compuesta por Nieto como guitarra, Uto a la batería y Juanjo al bajo y voz, aunque en su corta trayectoria también pasaron por sus filas Faustino Aranda (DEP) como guitarra o Joaquín Suárez (Rivendel Lords) al bajo. Están considerados la primera banda de heavy metal clásico en grabar un LP en Asturias. Reserva disponible a través del siguiente enlace: https://www.demonsshop.com/cd-heavy/24290-cd-antidoto-objeto-sexual.html
Tras más de una década embarcado en innumerables proyectos, el vocalista chileno Ronnie Romero editará su primer trabajo como solista bajo el título «Raised On Radio«. El 15 de abril a través del sello italiano FrontiersMusic verán la luz las 11 versiones de las que consta la ópera prima del intérprete largamente afincado en Madrid.
01 Sin’s A Good Man’s Brother (Grand Funk Railroad) 02 Backstreet Love Affair (Survivor) 03 No Smoke Without a Fire (Bad Company) 04 I Was Born To Love You (Queen) 05 Play The Game Tonight (Kansas) 06 Carolina County Ball (Elf) 07 Girl On The Moon (Foreigner) 08 Gypsy (Uriah Heep) 09 Voices (Russ Ballard) 10 All Along The Watchtower (Bob Dylan) 11 Since I’ve Been Loving You (Led Zeppelin)
Acompañado por una formación de lujo compuesta por Srdjan Brankovic a la guitarra, Javi Garcia al bajo, Andy C como batería y el omnipresente Alessandro Del Vecchio a los teclados, cuenta con las colaboraciones de Danny Gómez, guitarra en “I Was Born To Love You”, Javier Reyes a la guitarra en “AllAlong The Watchtower” y su pareja Corina Minda como corista también en el clásico de Bob Dylan inmortalizado por Jimi Hendrix. El músico chileno ha evitado los éxitos más conocidos de las legendarias bandas que forman este debut como muestra el primer sencillo de presentación «No Smoke Without a Fire» de Bad Company, incluido originalmente en el álbum «Dangerous Age» que la banda británica editaba en 1988 con Brian Howe a la voz.
La leyenda británica del rock The Who retomará los escenarios con una gira por los Estados Unidos que dará comienzo en abril bajo el título «Hits Back«.
Dos años después de su aclamada gira «Moving On!«, vuelven a la carretera acompañados por algunas de las mejores orquestas de los EE. UU. y Canadá de la mano de Live Nation. El tour consta de 2 partes con inicio el 22 de abril en Hollywood hasta mayo para regresar el 2 de octubre en Toronto (Canadá) y finalizar en el mes de noviembre.
Easy Rider publicará videoclip oficial para la canción “Vampire Prelude” + “Stranger” el próximo jueves 10 de febrero a las 18:00 horas a través de su canal de Youtube.
El tema pertenece a su nuevo disco “Metamorphosis” editado en octubre del pasado año, en el que la nueva formación, tras las incorporaciones de Dess Díaz a la voz y José Roldán a la batería, regraba y remezcla varios de los temas más emblemáticos de la banda.
La formación progresiva valenciana Astral Experience reedita tres canciones incluidas en su último álbum «Inflexión» y para ello han contado con seis vocalistas nacionales y latinoamericanos. Tras el estreno en enero de «Eterna Juventud» con las colaboraciones de Nacho Ruiz (Runa Llena) y Adrián Salcido (Escarlata, MoonChariot, Sinfonnia, La Bruja) presentan el segundo de los temas, en esta ocasión Isra Ramos (Gräce, Amadeüs, ex-Avalanch) y Ángel Ortiz (Daeria) ponen voz a «El momento de volar«.
La formación thrash/death castellonense Under cold Sun publicaba el pasado 4 de febrero «Devotion» su cuarto trabajo discográfico. A través de Clifford Records ve la luz en vinilo transparente un disco grabado entre los meses de julio y agosto del pasado año por Alberto Sales en Rocketes Estudio (Castellón), con mezcla y masterizado en los estudios Unisound de Suecia por Dan Swanö (Edge of Sanity, Rage, Opeth, Katatonia…).
HEAVY METAL BRIGADE 