La formación melódica Bon Vivant estrena videoclip oficial para «Supernova» como adelanto de su nuevo disco homónimo.

Dirigido y editado por Javier Bragado, el que será el quinto trabajo discográfico de los madrileños trae consigo la presentación de su nueva alineación tras la salida de su batería Borja Bueno.

“In Continuum” es el noveno disco ya para los evolucionados metaleros franceses de Destinity, quienes arrancaran a finales del pasado siglo más cerca de las costas del black metal para ir virando progresivamente hacia el death metal melódico que hoy ofrecen. La banda la componen a día de escribirse estas líneas Florent Barboni (batería), David Richer (bajo), Seb V.S. (guitarra, programación y orquestaciones), Stephan Barboni (guitarra) y Mick Caesare (voz). Esta nueva obra de la banda radicada en Lyon, que se ha hecho esperar nueve largos años, ha sido mezclada y masterizada por Jonas Kjellgren (Altaria, Dark Funeral, Septicflesh, Melechesh, October Tide…) en los Black Lounge Studios y cuenta con arte de Francesco De Luca (Imperium Dekadenz, Teramaze, Leathermask…). Salía al mercado el 15 de octubre vía Crimson Productions en Europa y Season of Mist en el resto del globo.

“The Sand Remains” es un arranque de una sobriedad casi inconmensurable. Y aunque su particular melodeath no sorprenda aquí en cuanto a tono o estructuras, está interpretado con tal mimo al detalle que uno perdona sus obligadas equidistancias. Buenos riffs en estrofas, estupendas líneas de guitarra apoyando al estribillo, la dosis justa de ornamentación y algún leve flirteo con el metal de corte más épico previo al virguero tronco central pergeñan una más que meritoria primera entrega. “Reject the Deceit”, que anticipó el álbum meses atrás, porta cadencias más marcadas, especialmente en estrofas, para en realidad seguir y profundizar donde lo dejara el tema inicial. Destaca aquí la buena labor de Seb V.S. a la guitarra, llenando de guiños y adornos una composición sencilla pero eficaz, de contrapuntos bien armados y tono algo más vivo donde destaca la bonita calma que precede al epílogo. No del todo opuesta, pero casi, al clásico adelanto simple y a la yugular.

“Reflections” resonará por momentos más sinfónica que el par de entregas previas, apostando después no obstante por la cara más acelerada de los franceses. Ganará enteros en especial por esa escritura ágil y no tanto por una producción que a veces entierra más de lo aconsejable la faceta metálica de la banda. Sea como fuere, su trazo agradable, en especial en su tercio final, terminan por salvar de la quema a esta tercera entrega. “Shadows”, otro de los adelantos del álbum, viene para dejar un prólogo de tono tranquilo, casi almibarado, dominado por una línea de piano a la que pronto engullirá la cara más descarnada de estos Destinity. Siendo como es uno de los cortes mejor equilibrados del álbum en cuanto a sonido, resulta también uno de los más ágiles e incluso divertidos en cuanto a trazo, siempre alternante y casi hasta impredecible, si bien no es menos cierto que el doble juego entre guitarras y voz que se adueña de ciertos momentos tiene poco de novedoso a estas alturas.

Andy Gillion (ex-Mors Principium Est) dejará un solo de guitarra en una “Dawn Never Breaks” que resultará en una de las entregas más canónicas del disco. Bien construida en cualquier caso pero que, al final, transita demasiados lugares comunes. Aprecio el brío que aporta aquí Barboni tras los parches y el solo de Gillion tiene la suficiente calidad como para no resultar olvidable, pero qué duda cabe que estamos ante una de las entregas menos atractivas o sorprendentes de todo “In Continuum”. Así las cosas, “Architect of Light” medrará a través de unos riffs que ganan en peso y agresividad, teñidos de ciertos detalles más tendentes hacia el black de corte más melódico, para entre unas cosas y otras conformar uno de los cortes más distintivos, junto con “Salvation”, de todo el trabajo.

“A Lucid Strain” deja un elegante y magnífico prólogo primero y la cara más celérica y a la vez clásica de Destinity en un primer tercio poco sorprendente en cuanto a la gama de riffs empleados pero igualmente eficaz. Tras esos primeros compases emergerá la gramática más diversa a la que nos tiene acostumbrado el disco a estas alturas, algunas disonancias tonales y unos curiosos coros durante estribillos. Aprueba pero sin sobresalir. “Snakepit”, una de las entregas más rácanas en cuanto a duración de todo el trabajo, amaga con convertirse en la habitual entrega rápida y feroz, pero pronto deriva hacia trazos mucho más diversos e inteligentes. Corte abiertamente bicéfalo, rico de nuevo en contrapuntos y ornamentaciones elegantes que bien merecía un desarrollo más allá de esos cuatro minutos y medio que marca el reproductor cuando suena la última nota del epílogo.

Y luego está, claro, el final. “Salvation” ofrece ya de entrada uno de los prólogos más bonitos del disco. También más opulentos y grandilocuentes. Después compone un death melódico muy canónico donde la voz de Caesare encaja como traje hecho a medida. El inteligente uso de los arreglos añade un mayor punch a un trazo por momentos decantado hacia la cara más épica de la banda. Todo justo antes de un tronco central, elegantísimo por cierto, que vira casi de forma dramática hacia el black de corte más sinfónico. Para el final queda un trazo más acompasado pero igualmente elegante, terminando por conformar esta auténtica hidra de tres cabezas que es “Salvation”. Gran cierre.

Un disco de buenas canciones, mejores interpretaciones y gran sonido. Fiel a la tradición pero a la vez lo suficientemente inteligente como para picotear aquí y allá en pos de seguir consolidando su propia personalidad como banda. Destinity son veteranos ya y se nota, su melodeath puede no sorprender a estas alturas del cuento pero en ningún caso engañar. Salvando algún que otro error de bulto y perdonando ciertos (pequeños) desequilibrios argumentales, estamos ante un disco que, pese a alcanzar los cincuenta minutos de duración, se consume casi en un abrir y cerrar de ojos. Ineludible, pienso, para cualquier fan del género que se precie.

Texto: David Naves

El festival jienense Barcia Metalfest desvela las primeras bandas que formarán parte de su XVI edición. Celtibeerian, Jorge Salán y Factoría de Payasos a falta de 2 bandas por confirmar, serán los primeros protagonistas el próximo 30 de julio en el auditorio de las Torres Oscuras de Torreperogil.

Chris Holmes, ex guitarra de WASP, anuncia que ha sido diagnosticado con cáncer de garganta y cuello. A escasas fechas de su participación en el crucero que alberga el Monsters Of Rock Cruise, se ha visto obligado a cancelar su participación para iniciar un tratamiento de 7 semanas de duración.

El equipo médico que atiende al músico ha revelado la ausencia de metástasis por lo que Chris confía en llegar a tiempo para iniciar su gira por Canadá, con inicio en Quebec el 5 de mayo y fin en Vancouver el 28 del mismo mes. Mucha fuerza «mean man» y pronta recuperación.

El combo melodeath Arch Enemy estrena la canción «Handshake With Hell» como nuevo adelanto de «Deceivers«, su próximo disco para Century Media Records.

01 Handshake With Hell
02 Deceiver, Deceiver
03 In The Eye Of The Storm
04 The Watcher
05 Poisoned Arrow
06 Sunset Over The Empire
07 House Of Mirrors
08 Spreading Black Wings
09 Mourning Star
10 One Last Time
11 Exiled From Earth

Tras el estreno en octubre de «Deceiver, Deceiver» y de «House Of Mirrors» en diciembre, el que será el tercer trabajo de la banda con Alissa White-Gluz a la voz ya tiene fecha oficial de salida, llegará al mercado el 29 de julio. Un trabajo que cuenta en labores de mezcla y masterizado con Jacob Hansen y del líder de la formación Michael Amott y Daniel Erlandsson en producción. A continuación podemos ver el videoclip oficial realizado para «Handshake With Hell«, tercer adelanto del disco.

La gira promocional de «Wall Of Skulls«, el nuevo trabajo de los germanos Brainstorm, se traslada a marzo del 2023 tras la situación sanitaria en Europa. Para el nuevo tour contarán como banda invitada con los bilbaínos Delion, en la actualidad preparando la continuación de su primer EP «Ángeles y Demonios Part1: Tu Traición» publicado a principios del 2020.

Tras su fallido ingreso en el 2020 Judas Priest vuelve a estar en la terna de nominados para el ingreso en el Rock And Roll Hall Of Fame.

Una nueva oportunidad para los británicos de entrar en el prestigioso salón de la fama, al que ya pertenecen bandas como Black Sabbath (2006), Metallica (2009), Guns N’ Roses (2012), Kiss (2014) o Deep Purple (2016). Los artistas son elegibles a partir de los 25 años del lanzamiento de su primer álbum o sencillo y curiosamente bandas icónicas de hard rock y el metal como los PRIEST, IRON MAIDEN o MOTÖRHEAD aún no han sido reconocidas por la institución. Esperamos que este sea el año definitivo para los de Birmingham.

Segundo esfuerzo en largo para los metaleros mestizos de Paralelum, o lo que es lo mismo, Sebastián Comesaña (guitarra), Javier Pérez (bajo), Juan Marín (batería) y Diego Perela (voz). Los madrileños, que debutaran en 2015 con el Ep “While You Sleep” y entregaran tres años más tarde su primer álbum completo “Under The Roots”, vuelven ahora con un “Bad Thoughts” grabado en los Moba Estudios con Sergio Molina y la Moba Crew en los controles para configurar un disco al que adorna el arte de Gustavo Miñaca. Ya en la calle desde noviembre a través de Lady Stone Music.

Es la propia “Bad Thoughts” la que inaugura esta fiesta. Un arranque tan breve como mecánico y marcial, en primer término casi monocorde, de escritura y trazos sencillos, que mutarán en una propuesta más briosa conforme transite por su tronco central. Anticipó al álbum escondiendo muchas de las cartas que éste habrá de desplegar de aquí al final.

Arrastrando un deje más grungero y alternativo, “Out Of Place” viene para dar el primer toque de atención de este “Bad Thoughts”. En su encarnación a medio camino entre Pearl Jam y Alice in Chains construye unas estrofas tan identificables como atractivas, si bien pienso que la voz suena por momentos demasiado alta en la mezcla final. Pero si por algo destaca este segundo corte es por esa serie de inteligentes riffs que entrega Comesaña, que para nada desentonarían en una banda de post-grunge al uso. Una de las piezas imprescindibles de este segundo trabajo.

“If I Let Them” recupera aquellos bríos mecánicos e industrialoides del tema título, acompañándose esta de una ambivalencia en cuanto al registro vocal que funciona a la hora de convertir a este tercer corte en una fusión más que curiosa y llamativa entre industrial, metalcore e incluso algo de grunge. Una coctelera que si bien puede pecar de cierta inconsistencia, en ese picoteo entre géneros nunca llega a resultar anodina.

Vuelve a funcionar una “She’s Got A Knife” gracias a la gran labor riffera de Comesaña, que empujará aquí la cara más alternativa y noventera de los madrileños. Atemperada en su primer tercio y más enrarecida y enérgica conforme transita hacia su envilecido y oscuro epílogo, con aparición de Perela en una ejecución notablemente más agria, en consonancia con la negritud que despiden sus riffs y melodías. Estupenda.

“Something In My Brain” olvida los aires alternativos y grungeros para apoyarse en un metalcore melódico que funcionará en buena medida gracias a la serie de contrapuntos tonales y rítmicos que incorpora, si bien destaca más por su contraste con el resto de entregas del álbum que por su propia identidad única. Algún deje más técnico que irrumpe por su tronco central pienso que bien merecía algo más de desarrollo. Al final todo desemboca en un corte con brío pero algo falto de la fuerte personalidad que desprenden varios de sus compañeros de tracklist.

En “Sin Perdón” sí brillará la cara más técnica del cuarteto de la capital. Colisionan aquí el groove y una línea de voz en la que Perela pone su particular registro al borde de fraseos más propios del rap metal para terminar por configurar uno de los cortes más especiales y llamativos de todo “Bad Thoughts”, amplificado por ese atmosférico y algo alucinado previo que antecede al epílogo. El final más convencional no logrará empañar la que es una de las apuestas más firmes e interesantes de toda la trayectoria de Paralelum.

Es quizá por ello que “Against A Wall” no resulte tan llamativa. Simple por trazo, no exenta de brío, dueña de una línea vocal voluntariosa aunque nada espectacular, y cuyo mayor atractivo reside, qué duda cabe, en una parte final que aportará una mayor épica al conjunto. Lo cierto es que me ha costado empatizar con ella. “Anxiety” no resulta tampoco revolucionaria en aspectos compositivos. Funciona a tirones, pero funciona, en su deriva más groovie y machacona, recuperando ideario de comienzos del álbum y preñándolo, pienso que sabiamente, de interesantes y eficaces contrapuntos. Estupendos Pérez y Marín aquí. El primero por pegada y el segundo por los dibujos con que acompaña a los estribillos. Tan pequeña como eficaz:

Perela dejará otra estupenda línea vocal en esta “New Born”, otro de esos cortes híbridos y mestizos que tan bien le funcionan a los madrileños, donde lo mismo hacen acto de presencia el grunge más acomodado que una rabia cercana al hardcore e incluso ciertos toques de corte más progresivo. Una batidora al uso de la anterior “If I Let Them” que parece hacer todo por aglutinar muchas de las influencias que manejan estos Paralelum a la hora de sentarse a componer. Otra de mis favoritas.

El cierre con “The End Of The Storm” bien podría haber sido violento, épico o melancólico, pero Paralelum han preferido trazar una guinda final que es todo eso y mucho más. Un último capítulo que si bien carga con un estribillo algo rácano, saca a relucir la mejor cara compositiva de estos metaleros madrileños. Un buen cierre.

Un disco para quienes gusten de trabajos nada predecibles o conformistas. Para finos degustadores de la colisión genérica en particular y del metal contemporáneo en general, pues Paralelum han construido un disco en el que (casi) cada canción posee una entidad y espíritu propios, lo cual deriva por momentos en pequeñas inconsistencias pero, desde luego, nunca en aburrimiento. No queda más que felicitarse por ello.

Texto: David Naves

Thormënt estrena «The Deal» en forma de vídeo lírico como segundo adelanto de su EP debut «Awakening Thunder» que verá la luz el 15 de febrero. Cuenta con la colaboración de Diego Teksuo a la voz y narra el pacto que los Hijos del Trueno hacen con su elegido.

As Life Burns retoma la presentación en vivo de su nuevo EP «Polar» con la confirmación de su paso por la Sala Black Bourbon de León. La cita será el viernes 11 de febrero acompañados por los thrashers locales No Rest For The Canadians. Entradas disponibles a través de Notikumi.

Otra banda que retoma los escenarios son los irreverentes Gigatron. Tras el aplazamiento de la última parte de la gira ««Post-Apocalipsis Molón World Tour» recuperan su fecha en Asturias. La nueva cita será el sábado 5 de marzo en la Sala Sir Laurens de Oviedo. Entradas disponibles a través de Wegow.