El combo thrash death cántabro Opposer presenta su nuevo disco «R3COD3D«. Un total de 9 canciones grabadas en los Estudios Vindio, con Fernando Balbás a los mandos y que verán la luz en los diferentes formatos a través de Morbid Shrine Productions.
01 House Of Pain 02 Recoded Rebirth 03 The Ides Of March 04 Wake Up 05 The Beginning Of The End 06 Serpent Eyes 07 Back To ’94 08 Black Sheep 09 Forevermore
El que será el tercer LP en la trayectoria de la banda cuenta con la colaboración de Héctor Santalla (Carburo) y antiguo componente de la formación afincada en Campoo, en labores de producción además de poner su voz a un tema.
Jon «Jonny Z» Zazula, fundador del sello discográfico Megaforce Records, fallecía ayer a los 69 años en Florida aquejado de graves problemas respiratorios además de un raro trastorno neuropático polineuropatía desmielinizante inflamatoria crónica (CIDP). Hace apenas un año fallecía de cáncer su esposa Marsha, con la que había fundado Megaforce en 1982.
Propietario de la tienda de discos «Rock N’ Roll Heaven» en East Brunswick (New Jersey) se convirtió en una de las figuras más populares en la escena heavy rock en la costa este de los Estados Unidos. Junto a su esposa Marsha fueron pieza fundamental en la carrera de Metallica, al ofrecer a los de San Francisco la primera oportunidad de tocar en Nueva York y organizar sus primeras giras junto a Raven, una de las bandas más importantes de la escena británica en aquellos momentos. Creador del sello Megaforce Records para publicar la maqueta de Metallica «No Life ‘til Leather» y su álbum debut «Kill ‘Em All«, el éxito de ambos lanzamientos le llevó a trabajar con bandas como Testament, Overkill, Frehley’s Comet, King’s X, Ministry y Anthrax.
En el año 2019 publicaba su biografía «Heavy Tales: The Metal. The Music. The Madness.» donde relataba como los Zazula lograron firmar con la banda que dio forma al sonido del heavy metal en las siguientes décadas. Muchas gracias por tanto Jon.
Debut largo para los barceloneses Frozen Shield tras presentarse en sociedad allá por 2014 con el Ep “Deafening Woods”, entregar el single “Secrets of the Unknown” en 2018 y consolidar una formación, la integrada por Ümbra Hatzler (voz), Isaac Solanas (voz limpia y guitarra), Gerard de Diego (voz limpia y bajo), Marc Olestí (guitarra y coros) y Arnau Salto (batería), en 2019. Es ahora cuando por fin nos llega este “Ínia”, producido por el propio Isaac Solanas, mezclado por Simone Mularoni (Elvenking, Turilli / Lione Rhapsody, Redemption…), masterizado por Jacob Hansen (Aborted, Volbeat, Unleash the Archers, Kamelot…) y que con artwork de Alessandro Paviolo y Angelica Donarini, se encuentra en la calle desde el 4 de noviembre vía Helheim Records.
“A New Tale Is to Begin (Overture)” marca el punto de partida sin sorpresas tonales pero con argucias en cuanto a escritura gracias a las cuáles uno divisa, aunque de manera tenue, los muchos recovecos y lugares que visitará el álbum. Algo que se aprecia en el primer gran corte del álbum, esta “The Greatest Journey”, de hecho entrega más ambiciosa de todo “Ínia” en cuanto a duración, y donde Frozen Shield han tomado la siempre arriesgada decisión de obviar el clásico arranque directo y febril en pos de precipitar su mejor faceta como compositores. Así pues, aquí están presentes toda la épica y la grandilocuencia que se le suponen a una banda de género como esta, pero también contrapuntos ágiles, armonías logradas y, si acaso, una serie de riffs algo recurrentes y/o previsibles. Irreprochable estribillo, en sonido y en construcción, y un más que notable aspecto técnico redondean una dupla inicial del todo prometedora y sugerente.
“Land Under Storm” traza de inicio unas hechuras más livianas, lindantes con bandas sinfónicas como pudieran ser Last Days of Eden en lo concerniente a ciertos trucos de producción, para quebrar más adelante en pos de un desarrollo más asimilable a los grandes leitmotivs que empujan este “Ínia”. Así aparecerán por aquí buenos contrapuntos vocales y una interesante estructura en crescendo, donde, eso sí, echo en falta unas guitarras menos opacadas en la mezcla final. En cualquier caso me atrae por trazo y ejecución, resulta atractiva y porta un final épico y cinemático muy bien resuelto. Nota bien alta.
La pequeña introducción “The Grim Drought” vendrá a dotar de un mayor empaque a la canción que da nombre a este debut, una “Ínia” de corte mucho más convencional, que vendrá a aportar mayores bríos a esta primera parte del disco. Sencilla, directa, funcional, y a pesar de ello dueña de varios riffs más que notables. En especial los que emergen toda vez el velocímetro desciende de la zona roja. Desde luego una buena manera de adentrarse en su música.
“Voice of the Tide” parece pretender oscurecer el tono dominante en un prólogo neblinoso, si bien este irá poco a poco asimilando un ideario más común y recurrente. Con eso y con todo, sigue siendo igualmente un corte algo divergente. Más a medio gas, medio tiempo de cadencias a menudo elegantes, pero un tanto subrayado en ocasiones por unos arreglos que opacan en lugar de acompañar. Interesante y agradable en cualquier caso la forma en la cual la épica poderosa y los tonos más ligeros y susurrantes se conjugan durante su buen epílogo.
“Facing the Gates of Stone” será el interludio que parta “Ínia” en dos, introduciéndonos de lleno en la cara b del álbum con toda la algarabía sinfónica a bordo. Aún pareciéndome bien intencionada, llevo días preguntándome si de verdad merecía esos cuatro minutos y pico que marca en el reloj.
Sea como fuere, antecede a una “Warrior Woman” que pronto apuesta por un candor guerrero que bien podría recordar a Wintersun y bandas afines. Clásico, funcional, directo y febril, al final me transmite que podría funcionar como un cañón sobre las tablas. Los riffs vuelan, también los violines, mientras los arreglos se adueñan de un final tan pomposo como desatado. Bienvenida sea.
“The Lair of the Mad Magician” será junto con la anterior “Voice of the Tide” otro de los aportes más personales y distinguibles de este “Ínia”. Por el firme ritmo al que se desarrolla, por unos riffs a veces algo exógenos, pero sobre todo por un trazo que me lleva a pensar constantemente en bandas ajenas al género, Devin Townsend inclusive, conformando a término un corte fresco, diferente, atrevido y muy llamativo. Lo más cerca que llega a estar este debut del término progresivo. Estupenda.
“In a Timeless Dream”, con Ian Fontova y Magda Garre a bordo, calma toda la algarabía previa mientras nos regala una balada de trazos sencillos y delicados arreglos que terminará con un poderoso crescendo que la separará de cierto regusto a los neerlandeses Epica que arrastraba en su parte inicial. Acertada.
“Jaw of the Titan’s Mounts” será la pequeña introducción que anteceda al último de los temas grandes de este debut, esta “Canvas of Snow (The Army of the Frozen Shield)” de arranque fulgurante y nada meditabundo, dedicada en buena medida a la cara más guerrera y nórdica del quinteto catalán. Tan poco sorprendente a estas alturas del álbum como funcional y efectiva a la hora de exhibir la mejor cara de Frozen Shield como intérpretes. Tras ese cierto exhibicionismo, siempre dentro de unos márgenes aceptables, sin caer nunca en erupciones ególatras de poco gusto, surge, coros mediante, una siempre recurrente calma eclesial que habrá de anteceder al habitual epílogo encendido y vibrante.
… que habría funcionado perfectamente como guinda de este “Ínia”, pese a lo cual la banda ha tenido a bien regalarnos (regalaros) un corte más, el profundamente cinemático y pomposo “One Last Page(Enclosure)”. Que no está del todo mal, pero quizá pueda resultar un tanto redundante. El disco continúa, no obstante, con un segundo cd que contiene las versiones “orquestales” de estas mismas 13 canciones.
A fe mía que estamos ante un gran álbum. De género, sí, pero grande en todo caso. A veces atrevido, con “The Lair of the Mad Magician” a la cabeza, a veces más convencional, casi siempre a muy buen nivel técnico y que transita un buen ramillete de influencias sin dejar que estas permeen su música más de lo aconsejable. Sorprende no ya la vitalidad, que se les supone de antemano, sino la gran personalidad para tratarse de un debut. Que por mucho que la banda lleve en activo desde 2010, la tarea de entregar un primer largo nunca es sencilla. Por ahí “Ínia” da la impresión de ser un trabajo largamente meditado y el resultado final es casi impecable, presentando en sociedad a una banda con muy buena pinta. Os seguiremos con atención, palabra.
Los thrashers ovetenses Brutalfly publicaban el pasado 29 de enero su nuevo trabajo discográfico «I Was An Experiment«.
01 PANDEMIC DREAMS 02 I WAS AN EXPERIMENT 03 THRASHSTORM 04 UNTIL YOUR BREATH FLOWS 05 THE PAPERSHIP 06 EVIL ROOM 07 DISTORTION FOR THIS 08 ALIENSTORM 09 BRUTALFLY 10. WHAT TIME IS IT? …IS TIME TO DIE
Un álbum cocinado a fuego lento en los gijoneses Breakdown Studios con Nefta Vázquez (Sound Of Silence, Escuela De Odio, Blast Open) a los controles que si la situación sanitaria respeta o tenemos novedades al respecto, tendrá su presentación en Asturias el 18 de junio en la Sala Gong acompañados por los gallegos Aphonnic.
Continuando con la presentación en vivo de su fantástico nuevo trabajo «Times Of Revelation«, los gijoneses Mad Rovers confirman concierto en Oviedo acompañados por una banda amiga como son Alto Volto. La cita será el viernes 18 de febrero en la Sala Gong.
Desde su publicación el 29 de octubre del pasado año a través de The Fish Factory, el segundo trabajo de Mad Rovers no ha parado de cosechar elogios y buenas críticas. Por su parte Alto Volto retoma los escenarios más de 5 años después de su último concierto. En la actualidad se encuentran en plena grabación del que será su tercer LP, del que se espera vea la luz durante el 2022. Con apertura de puertas a las 21:30 horas el precio de la entrada es de 13 euros.
La formación gallega Tregua retoma la presentación en vivo de su nuevo disco «Lo Urgente Es Vivir» con la confirmación de su paso por Zamora y Gijón en el mes de febrero.
«Lo Urgente Es Vivir» veía la luz en octubre del pasado 2021 con la producción de Javi Sanmartín.
La guitarrista francesa Laura Cox confirma 3 conciertos en España en el mes de abril, incluida parada en Asturias.
21 de abril – Sala WOLF (Barcelona) 22 de abril – Sala Rockville (Madrid) 23 de abril – Centru Cultural Mieres (Asturias)
Nacida en 1991, comenzaba a tocar la guitarra con 14 años, un regalo de su abuela y a los 17 decidía que eso era lo que realmente le gustaba hacer. Corría el año 2008 y había comenzado a subir a Youtube sus interpretaciones de clásicos del rock y el blues. Lo que era una mera diversión obtuvo una respuesta espectacular, llegando a tener más de 300.000 suscriptores a su canal y lograr más de 80 millones de reproducciones de sus videos. El siguiente paso adelante llegaría en el año 2013 cuando junto a Mathieu Albiac, otro talentoso guitarra francés, formaban Laura Cox Band estrenando su primer tema propio «Cowboys & Beer» en el año 2015. Llegaba el momento de las actuaciones en directo, con giras por Francia, Bélgica, España o Suiza y compartir escenario con artistas de la talla de Joanne Shaw Taylor, Chris Slade o Dr. Feelgood. En marzo del 2017 publicaba su álbum debut «Hard Blues Shot» donde daba rienda suelta a sus influencias confesas, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top o AC/DC. En febrero del 2019 realizaba su primera actuación en Asturias, también de la mano de Ace Pro Entretaiment.
Si la situación sanitaria no lo impide en abril Laura Cox retomará en nuestros escenarios la presentación de su notable último disco «Burning Bright«, editado poco antes de la llegada de la pandemia. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Mutick:
Coincidiendo con la salida al mercado el 15 de abril de su nuevo disco «Full HD«, los thrashers catalanes Crisix arrancarán el World Needs Mosh Fest, un nuevo concepto de gira en la que estarán acompañados por los británicos Evile y el combo alemán Dust Bolt.
15 de abril – Sala Caracol (Madrid) 16 de abril – Sala Salamandra (Barcelona) 17 de abril – Sala Stage Live (Bilbao)
Un festival dedicado al mosh, set list renovados y un mensaje muy claro, «Mosh is Love«, para 3 bandas que comparten generación, la New Wave of Thrash Metal. Entradas disponibles a través de los siguientes enlaces a entradium:
Vendetta FM se encuentra a punto de publicar «Apología del Fracaso» el que será su octavo trabajo en estudio. El nuevo álbum que trae consigo la nueva imagen y alineación del combo murciano tendrá su puesta de largo el próximo viernes 4 de febrero en la madrileña Sala Starving. Una velada especial en la que estarán acompañados por la formación local Exodium.
Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Notikumi:
HEAVY METAL BRIGADE 