El festival alicantino Rock Arena regresa este 2022. La cita será el sábado 9 de julio como siempre en San Fulgencio y en esta ocasión gratuito.

La organización confirma que se respetará el plantel de bandas respecto al programado originalmente para el 2020 en más del 50%, actualizando como cabeza de cartel a un grupo internacional.

Pitxu Estrada, guitarra de Argion, anuncia su salida de la banda asturiana, siendo sustituido por su productor y técnico de directo Nathan Cifuentes (Vendaval). Muchos éxitos para ambos en esta nueva etapa.

Thormënt, formación de nuevo cuño con miembros de Monasthyr y Dawnlight, estrenará su próximo adelanto «The Deal» en forma de vídeo lírico el próximo martes 1 de febrero a las 20:00 horas. El tema es el cierre a su EP debut «Awakening Thunder» y narra el pacto que los Hijos del Trueno hacen con su elegido. Recordamos que su ópera prima verá la luz el 15 de febrero.

Y desgraciadamente seguimos hablando de aplazamientos, en esta ocasión nos toca cerca. Debido a la normativa sanitaria en Asturias el próximo concierto de Aphonnic en la sala Gong de Oviedo pasa al sábado 18 de junio. Los thrashers Brutalfly son la nueva banda invitada. Entradas disponibles vía Wegow.

Thirteen Bled Promises, nacidos originalmente como Thirteen Bleed Promises, son una banda ya de cierta experiencia dentro de la escena nacional. Dentro encontramos a los guitarras Darío y Fran, el bajista Cosmea, el batería Johny y Turri a la voz. Tras un par de demos, debutarían en 2012 con su primer largo “Heliopause Fleets” (Fragment Music), al que seguiría “The Black Legend” (Blood Fire Death) tres años más tarde. Ahora, tras firmar con Lacerated Enemy Records nos llega el Ep de cuatro temas “Foundation”, grabado, mezclado y masterizado por el cada vez más presente Alex Cappa (Avulsed, Bloodhunter, Sound of Silence, Hamlet…). En la calle desde el 22 de octubre del pasado año.

La hoja promocional adjunta al Ep ya avisa de cómo las atmósferas oscuras propias del black inundan esta nueva obra del quinteto y “I Stole Alien Technology from a Dead Fucking Alien and Now I’m Fucking Immortal” no escapa a ese influjo. Metal en buena medida directo, sencillo y certero en su prólogo, más retorcido y técnico después, donde irá enlazando puros blast beats con breakdowns descarnados para terminar configurando un corte inicial diverso, atractivo y sugerente.

En una onda mucho más cercana al death metal más técnico, esto es, la de bandas como Obscura, Inanimate Existence o incluso Decrepit Birth se mueve la estupenda “Hell Froze”, que si por algo destacará será por la inestimable labor de la pareja Fran y Darío. Su trabajo en lo referente a riffs es encomiable, pero también en lo que a creación de melodías se refiere. Unas melodías que, a ratos, le otorgan un poso, valga la redundancia, más melódico. Siempre sobre una base rítmica equilibrada, con suficiente presencia del bajo de Cosmea. A fe mía que no merecía ser el corte más rácano en duración del Ep.

El largo prólogo instrumental de “Intergorelactic” viene a poner la nota de color a este “Foundation”. Claro que reconducirá hacia territorios más extremos después toda vez acoge la voz de Turri, pero lo hará sin dejar de mostrar cierta querencia al despliegue de habilidades técnicas mostrado en primer término. Sale victoriosa, además, por el estupendo solo de guitarra que acoge en su tercio final y da pie al intrincado epílogo. Estupenda.

“A Humanless War”, que precedió al Ep allá por finales del mes de julio, se aleja de los habituales conformismos de este tipo de entregas y delega en las habilidades compositivas de la banda radicada en Madrid buena parte de sus innegables virtudes. Brillará aquí Johny tras la batería, aupando un corte siempre vibrante y atractivo en cuanto a escritura y más que lucido a nivel técnico.

Una colisión entre géneros y tendencias de sobra atractiva y que sorprenderá a quienes creyeran estar ante otro disco más de brutal death al uso nada más ver el artwork que lo adorna. Nada más lejos. Hay mucho death metal aquí dentro, sí, pero en general derivando a veces hacia el deathcore, otras hacia el tecnicismo, con gramáticas absorbentes y un notable despliegue técnico, lo que da pie a que estos escasos 19 minutos le dejen a uno ávido de más, de mucho más. Si esa era la idea tanto de la banda como del sello, logro sin duda desbloqueado.

Texto: David Naves

La veterana formación angelina de hard rock Little Caesar anuncia su paso por nuestros escenarios durante el mes de septiembre. La banda retoma así la presentación europea de su último trabajo de estudio «Eight» publicado en el 2018.

14 de septiembre – Vitoria-Gasteiz
15 de septiembre – Madrid
16 de septiembre – Zaragoza
17 de septiembre – Vallés (Cantabria)
18 de septiembre – Valladolid
20 de septiembre – Ourense
22 de septiembre – Barcelona

Nacidos a finales de los 80 su primer gran éxito fue el tema «Chain Of Fools«, versión del clásico del soul inmortalizado por Aretha Franklin. En la actualidad continúan activos con 3 miembros originales en la formación, su líder Ron Young a la voz, Tom Morris a la batería y Loren Molinare a la guitarra. El pasado mes de diciembre reeditaban una edición remasterizada de su cuarto álbum «Redemption» publicado originalmente en el año 2009.

A través del ciclo de conciertos organizado por Factoria Sound tendrá lugar el próximo viernes 28 de enero la puesta de largo en Avilés de «Black Harvest» el nuevo trabajo del power trio ovetense Green Desert Water.

Publicado el 5 de noviembre del pasado año a través del sello internacional Small Stone Records, el disco lo grabó y mezcló Pablo Martínez en el Ovni Estudio de Bonielles (Asturias) y contó con asistencia técnica por parte de Dani Sevillano y Dani Valdés. Más tarde sería masterizado por el propio Kike Sanchís en Green Desert Mastering (Oviedo). Cuenta con el arte y diseño de Ossobüko Studio,

Entradas disponibles a 10€ en la taquilla de la Casa de Cultura y en la web: https://entradas.liberbank.es/palaciovaldes

Regresa la banda portorrealeña de metal clásico y sinfónico Guadaña. Y lo hace esta vez por su cuenta y riesgo, corriendo con la producción de un disco que lleva por nombre “Erytheia”, título que referencia a la pequeña isla al norte del canal Bahía-Caleta, en cuyo solar hoy se encuentra la Torre Tavira y que en su momento fue lugar de asiento del Cádiz fenicio-púnico. El disco vino al mundo en el estudio Audiorama de Puerto Real, con Javier Rondan a los mandos y dirección de producción del dúo Pablo Casas y Juanma Patrón. El arte, obra de Fernando Nanderas (Centinela, Obús, Azrael, Medina Azahara…) “muestra la batalla entre Hércules y Gerión sucedida en la isla de Erytheia en el que transcurso del décimo trabajo del mítico semidiós”.

La banda, que se ha visto renovada con la llegada del nuevo bajista Fran “Chesky” Tineo, se completa con los habituales Pablo Casas (batería), Juanma Patrón (guitarras) y el dúo de voces Gloria Romero y Salvador Sánchez. Para este nuevo trabajo se acompañan de buenos amigos como Carmen Xina (ex-Oker, ex-Adamantia), Fortu Sánchez (Obús), Jaime Moreno (The Electric Alley), Jorge Berceo (Zenobia), Imanol Herrera (Nocheterna), Manuel Rodríguez y Álex Sánchez (Sphinx) y el coro NovaNerta (colaborador habitual de Saurom). El disco vio la luz el 13 de octubre del pasado 2021.

“Retar al abismo” arranca con toda la pompa y el boato necesario para epatar en primer momento, pero me agrada por cómo equilibra después la fuerte dualidad que marca la música de los andaluces. Es un arranque clásico, construido con mimo, ornamentado en su justa medida y que dejará por el camino riffs muy simples en estrofas pero sobre los que se apoya una línea de voz ágil y bien medida. Hay algún efecto vocal que me resulta un tanto naíf por ahí, compensado por el agrado que me produce el solo de su tronco central y el elegante parón que acometerán después. El doble juego vocal enriquecerá el epílogo de la que no deja de ser una más que agradable apertura.

“Guerreros de la tempestad”, que conocimos allá por septiembre, no me engancha de la misma forma aún cuando no niego que arrastra un estribillo con gancho y algún que otro sinte de corte retrofuturista (tan de moda) de lo más interesante. Me resulta correcta desde el plano técnico, quizá demasiado autoconsciente de su condición de single adelanto. No niego que les pueda funcionar más que bien sobre las tablas, pero ya digo que mi conexión con ella nunca llega a ser total.

“Sangre de mi sangre” emergerá más sinfónica. Más pareja a propuestas como Last Days of Eden y similares, si bien se moverá hacia territorios más propios del power más ligero toda vez supere su bombástico prólogo. Así pues, es directa y resulta hasta cierto punto sencilla, beneficiada en gran medida por una línea vocal rica tanto en matices como en contrastes, favorecida por el buen nivel técnico que despliega. Que haya alguna melodía en el epílogo que me recuerde a los primeros Darna no sé si será casualidad o morriña.

Pablo Casas se hará fuerte desde detrás de la batería en una “Nueva generación” que, sin excesos, contribuirá a ennegrecer el tono dominante del disco. Al menos si nos atenemos al aspecto meramente musical, pues su lírica luminosa contrasta en gran medida con él. Fresca, bien construida, rica en contrapuntos, no tarda en recordarme a los Avalanch más atrevidos de canciones como “Aléjate de mí” o incluso “New York Stoner”, si bien esta no llega a estirar tanto la goma como aquellas. En cualquier caso, es una nota de color que le insufla otro aire al disco y funciona como un reloj.

“Erytheia” da nombre al disco y como tal representa una vuelta a los leitmotivs más recurrentes y habituales del álbum en particular y de Guadaña en general:. buenas melodías, doble juego vocal, construcción clásica y sencilla… y si bien porta un pequeño descenso a los infiernos en su puente central, personificado en una pequeña serie de riffs más pesados y voces más graves, en buena medida reconciliará con Guadaña a quienes se pudieran sentir dolidos o atacados por la anterior “Nueva generación”. Que de todo habrá.

Con “Cuenta atrás” aparecerá uno de los cortes mejor construidos, más diversos y sobre todo más atractivos de todo el disco. Aquí cabe de todo, desde ramalazos propios del pesado y machacón thrash noventero a arranques de puro power metal europeo donde se dejará sentir un estupendo solo de guitarra de Juanma Patrón. Junto a “Nueva generación” lo más rupturista de este “Erytheia” y un vehículo para dejar patente que Guadaña tienen las miras más amplias de lo que otros cortes del álbum nos permiten ver.

Así las cosas, “Resurgir” supondrá el enésimo golpe de timón de este tracklist, reconduciendo nuevamente hacia preceptos menos complejos, más predecibles y, no obstante, irreprochables. Porque el doble juego vocal funciona aquí a buen nivel, porque el riff principal es simple pero va sobrado de gancho y el estribillo pasa por ser de lo mejorcito de todo “Erytheia”.

Estupenda serie de riffs la que muestra esta postrera “Una aventura más”. Clásica oda a la fiesta en lo lírico que parece pensada hasta el último detalle para acomodar la voz de un Fortu al que pueden pesarle los años pero jamás le faltará la actitud. El de Obús acompaña a la banda en una composición más que digna y desde luego parece mucho más a gusto, en su elemento, que en su triste (y estoy haciendo grandes esfuerzos por resultar benévolo) periplo televisivo.

Si se va a poner de moda esto de terminar los discos de este género con grandes composiciones llenas de colaboraciones, contrapuntos, colores, tonos… no seré ni mucho menos yo quien se queje. Por seguir barriendo para casa, este “La casa de los espejos” recuerda en cierta manera a aquél “Sigue la leyenda” que culminaba la última entrega de los gijoneses Arenia. Notable desde el plano melódico, rica en arreglos (el precioso cello del puente central) y permitiéndose algún guiño que otro a la cara más agresiva de la banda justo antes del epílogo. No se me ocurre mejor final para un trabajo como este.

Desde luego que buen trabajo el llevado a cabo por los portorrealeños, de esos que uno aprende a apreciar su diversidad con el paso de las escuchas, y que se sustenta en buena medida en unos desempeños desde el plano técnico que brillan siempre a un nivel, cuanto menos, muy por encima del aprobado. Entre medias de ese periplo tonal y de las buenas ejecuciones, hay cosas que me enganchan más y otras que lo hacen menos. He acostumbrado a empatizar más con los Guadaña más diversos, los que se hacen fuertes en cortes como “Cuenta atrás” y “Nueva generación”, que tal vez sean los peor aceptados entre los fans más monolíticos del género. Esos que verán en “Guerreros de la tempestad” al gran estandarte del álbum. En cualquier caso, unos y otros tenemos en este “Erytheia” razones de más para seguir apostando y creyendo. Que siga así.

Texto: David Naves

El folk metal de Celtian regresará a los escenarios asturianos este sábado 26 de febrero como broche de oro a la presentación en vivo de «Butterflies«, el nuevo trabajo de los sinfónicos Last Days Of Eden.

Tras la suspensión de su paso por Gijón programado para el 28 de enero la formación afincada en Madrid recupera su segunda visita a Asturias, de nuevo en la ovetense Sala Sir Laurens. Como banda invitada, cierran el cartel los gijoneses Arenia, en plena puesta a punto para su inminente tour nacional junto al virtuoso guitarrista griego Gus G. Entradas a la venta en Metaltrip y Myacceso. Hay un número limitado de entradas VIP para ver a Celtian con acceso preferente a la prueba de sonido, pack especial de merch y meet & greet con la banda.

El apodo «Meat Loaf» escondía la figura de Michael Lee Aday, uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos. Su puesta en escena y su propuesta musical, en comunión con Jim Steinman, repartieron por todo el planeta más de 80 millones de discos en ventas. Máximo exponente de un hard rock repleto de orquestaciones al que se denominó rock «wagneriano» nos dejaba el pasado 20 de enero debido a complicaciones derivadas del covid-19.

Como dato curioso comentar que su hija adoptiva, la cantante Pearl Aday, es la esposa de Scott Ian de Anthrax.

Ross The Boss, el que fuera guitarra de Manowar de 1979 a 1988, amplia y actualiza sus fechas europeas con algunas modificaciones en su paso por nuestros escenarios como el cambio de sede en Asturias.

21/4/22 Barcelona
22/4/22 Pamplona
23/4/22 Valladolid
24/4/22 Oviedo
28/4/22 Sevilla
29/4/22 Almería
30/4/22 Valencia
1/5/22 Madrid

Acompañado por los británicos Asomvel y el combo gallego Dark Embrace como bandas invitadas, si las normas sanitarias lo permiten al fin presentará en España su nuevo disco de estudio “Born Of Fire” y los grandes éxitos de su paso por Manowar.