Tras aquél Studio Report del que os hicimos partícipes allá por noviembre de 2021, era hora ya de volver con la debida calma sobre “Eterno Linaje”, la más reciente obra de los asturianos Monasthyr. No sin antes refrescarle la memoria a los despistados, claro está, y recordar pequeños detalles sin importancia como que la banda se compone de Leo Duarte (batería), Julio Gayo (bajo), Axel (guitarra rítmica), Javy González (guitarra solista) y Jorge Sanz (voz).

Un álbum que como os contáramos el pasado año cuenta con un hilo conductor subyacente en las canciones, si bien éste nunca se manifiesta de manera vívida, dejando a imaginación del oyente otorgarle tal o cual significado a al apartado letrístico de los 8+1 temas que lo componen. Un trabajo que fue grabado, mezclado y masterizado por Diego Teksuo y cuenta con las colaboraciones de Pablo García (Alderaan, WarCry), Pacho Brea (Ankhara, Herética, Hybris..), Ramón Lage (ex-Avalanch, ex-Geysser, ex-Human…) y Carlos Sanz (Düneadain, ex-Melqart), requirió de los servicios del indonesio M. Luth Slaughter para adornar la portada y vio la luz el pasado 18 de enero a través de Maldito Records.

Una escueta “La Locura” ejerce de obligada maestra de ceremonias con, eso sí, tanta pompa como guitarra. Detalle éste que cada vez escasea más en introducciones de este tipo y, por ende, cada vez atesoro en mayor medida. Sea como fuere da pie a esta “Cómplice de Traición” con la producción de Diego Teksuo otorgando por igual pegada y equilibrio a un power metal brioso, de trazo y riffs eminentemente clásicos. Por ahí funcionarán los buenos engarces entre estrofas que deja la dupla guitarrera y esos aires a los Avalanch más embrionarios. Buenos estribillos y un estupendo solo en su puente central finiquitan una resultona primera apuesta que anticipó al disco en forma de los ya habituales video-lyric.

“Check in for Death”, con la especial colaboración de Ramón Lage al micro y que arranca Gayo al bajo, calma el brío del tema previo, se inunda de un metal a un tiempo más melódico, al otro más pesado, convirtiéndose en una de las propuestas más distinguibles por diversas de todo “Eterno Linaje”. Aprecio esa construcción más ágil, su tono más oscuro y el buen contrapunto que suponen las buenas melodías de González a las seis cuerdas. Quizá se le podría haber sacado más jugo a la garganta del ex-Paco Jones pero, sea como fuere, el solo que ocupa buena parte del epílogo pasa por ser de los más certeros de todo el trabajo. Fácilmente mi favorita del disco.

“Eterno Linaje” fue la carta de presentación del disco y cuesta nada y menos adivinar los motivos. Con Pacho Brea colaborando al micro y Pablo García haciendo lo propio a la guitarra, entrega no solo un estribillo sobrado de gancho y unas estrofas lucidas y bien construidas sino, claro, un vitriólico solo del muy habilidoso guitarra nacido en Oviedo.

Intro al margen, “Laberinto” pasa por ser la apuesta más escueta de todo “Eterno Linaje”. Un corte donde, irónicamente, la línea vocal de Jorge me recuerda al propio Ramón Lage. Es metal acendrado, con brío, que en su pequeño desarrollo no obvia buenos detalles desde el aspecto compositivo ni tampoco en el plano técnico. A destacar especialmente la buena línea de bajo de Gayo, sustento de gran eficacia para un corte que puede llegar a resultar engañoso por lo reducido de su duración pero que alberga no pocos buenos detalles en su interior.

“Solitario”, con Carlos Sanz a bordo, arranca en pura clave Helloween con esas inequívocas guitarras dobladas del prólogo para, a continuación, construir un corte en la más pura tradición Monasthyr, plagado de buenos detalles técnicos como engarce entre estrofas, estribillos redondos y el obligado contrapunto que provoca la recién adquirida dupla vocal. Sea como fuere, si por algo me atrae esta sexta entrega es por la buena labor de Axel y Javy en guitarras. Corren, se retuercen, gritan y vibran en el que es, colaboración de Pablo García al margen, el tema más brillante de todo el disco en este aspecto.

“Luna Maldita”, al igual que ya lo hiciera “Check in for Death”, vuelve a teñir de cierta oscuridad al metal de los asturianos. Corte que ejemplifica como pocos la ganancia en pesadez que experimentan Monasthyr de la mano de Diego Teksuo, si bien no obstante es una entrega con la que me cuesta horrores conectar. Por unos estribillos que no tienen el gancho de sus compañeros pero también por la forma en que me resulta algo más contemplativa, no quisiera decir conformista, en términos puramente técnicos y/o de ejecución. También porque la cabra tira al monte y esa bien hallada pero breve pesadez que ofrece el paso al puente central bien merecía algo más de desarrollo.

“Dos Capitanes”, que arranca con Gayo al bajo en una onda que satisfará a todo buen fan de Iron Maiden, poco o nada tiene que ver una vez superado el prólogo con la banda de Steve Harris. Sin querer hacer sangre sobre un aspecto lírico que por momentos me resulta un tanto naif, lo cierto es que resulta un corte agradable, bien trazado, de nuevo bastante identificable con una banda como esta, que vuelve a ejemplificar la casi perfecta compenetración entre Axel y Javy, manifestada y de qué forma en la parte final, de mis favoritas por cómo funde por igual clase y técnica. Parece fácil y dudo que lo sea.

Monasthyr se dejan para el final no solo el corte más extenso de todo el trabajo, sino también uno de los mejores riffs del mismo. “Damas de Hielo” atesora por igual finos cambios de ritmo, estrofas de construcción exquisita, una línea de voz exigente y como guinda unos estribillos en la más pura tradición de la banda. Una estupenda manera de finiquitar estos apenas cuarenta minutos de power metal made in Asturias.

Para mal nada te va a sorprender dentro de “Eterno Linaje”. Para bien, tampoco a aburrir. Todos los tics de una banda como Monasthyr tienen cabida dentro del álbum. Vienen esta vez, claro está, acompañados de una producción con verdadera enjundia, la más nítida y al tiempo poderosa de su carrera, lo que junto al trío de colaboraciones debería confirmarles como una realidad dentro de la escena nacional. En sus manos y en las de Maldito Records está el lograr subir un escalón. Seremos testigos.

Texto: David Naves

Los barceloneses Dhaliax estrenan videoclip para «Blood On Fire» tema incluido en su primer LP del mismo título publicado en diciembre del 2019.

Los albaceteños True Enemy explotan sus influencias hard rock, stoner, punk y metal en su nuevo sencillo «My Own Fate«, segundo extraído de su nuevo disco «Vultures» a través del sello discográfico El Hombre Music.

Los death metaleros malagueños Mainbrain presentan vídeo lírico para «Holmes Castle» como anticipo a su próximo disco «Jawbreaker» que verá la luz el próximo 11 de febrero. La canción en la historia de Herman Webster Mudgett conocido como H. H. Holmes, uno de los asesinos en serie más prolíficos, sádicos y enfermizos de los Estados Unidos.

Dos legendarios de la escena extrema estatal como son Vicente Payá (UNBOUNDED TERROR, GOLGOTHA, BIS·NTE) y Dave Rotten (AVULSED, HOLYCIDE, CHRIST DENIED) unen fuerzas en un proyecto conjunto bajo el nombre Decrapted del que presentan su primer anticipo.

01 Bleeding Devourment
02 Forcefed Human Flesh
03 Cook on the Stake
04 Headless Haunting
05 As the Horror Comes
06 Bloody Cave
07 The Ravenous
08 Meat Truck

Nacido en la primavera del pasado 2021 Vicente y Dave vuelven a trabajar juntos tras anteriores trabajos como YSKELGROTH, UNWOM y el tercer álbum de GOLGOTHA. Bajo el título «Bloody Rivers of Death» el álbum se grababa durante el verano de 2021 con colaboraciones de Camilo Pirata a la guitarra y Miquel Angel Riutort «Mega» en la batería, quien además se encargó de grabar, mezclar y masterizar el disco en sus estudios Psychosomatic Recording. Las letras son obra del infatigable Rogga Johansson (PAGANIZER, PUTREVORE, MASSACRE) y la portada fue realizada por el artista ucraniano Daemorph Art. Este es su primer tema de presentación:

Disponible a partir del 5 de abril a través de Xtreem Music en formato CD, LP de 12″ y cassette.

Coincidiendo con la salida al mercado de su nuevo disco «Eterno Linaje«, los asturianos Monasthyr presentan una nueva fecha en directo. La cita será el viernes 11 de febrero en la sala Groove de Portugalete (Bilbao) acompañados por Valkyria. Entradas físicas en los siguientes puntos de venta:

Power Records (Bilbao)
El Metal (Bilbao)
Long Play (Barakaldo)
Bar Legends (Portugalete)
Bar Akelarre (Santurce)
Entradas online disponibles en la web de entradium.

As Life Burns por su parte recupera la fecha en Oviedo aplazada por las restricciones sanitarias. En esta ocasión estarán acompañados por la banda progresiva madrileña Bloom y el combo thrash/groove gijonés Tyrant. La cita será el viernes 4 de marzo de nuevo en la ovetense Sala Gong.

Jolly Joker desvela las primera fechas del tour promocional de su próximo disco «Loud & Proud«.

Con un hermetismo más propio de bandas de metal extremo nos llegan desde Sevilla los chicos de Piedra Roja, con el stoner rock como base para una amalgama de influencias que abarcan desde la electrónica al hard blues. Ellos son, o por mejor decir, se hacen llamar Cazador (guitarra rítmica), Explorador (guitarra solista), Guerrero (batería) Chamán (voz, teclados) y Gran Jefe (bajo). Obedeciendo a la hoja promocional, el disco representa “una reflexión sobre el verdadero sentido del tiempo, dónde hay quienes están atados a él o lo viven y lo disfrutan con resignación, actitud y perseverancia”.

“Mar en el Desierto”, que será coeditado por la propia banda junto a los sellos Ruidoteka Records y Nooirax Producciones, ha sido producido por Piedra Roja junto a Jordi Gil, grabado en los Sputnik Studios (Sevilla) y mezclado por el propio Gil. Veía la luz el pasado 5 de noviembre.

El arranque con “Ritual” con ese tono entre lo calmo y lo tétrico me cogieron por sorpresa la primera vez que escuché el disco. Al punto que creí haberme equivocado de banda. Pero no. Ahora vuelvo a él y, de alguna forma, me resulta un arranque más que adecuado para un disco como este. Piedra Roja encargándose desde el primer momento en descolocar al oyente. Para bien o para mal. “Si algún día” reconduce hacia texturas y colores más esperables, a caballo entre el stoner y la psicodelia, con Chamán declamando estas letras sobre una estructura ágil, quebrada de forma abrupta toda vez alcanza estribillos y que acostumbra a funcionar las más de las veces. Un primer corte mucho más inteligente de lo que parece a primera vista, bien construido como digo y apoyado en un buen nivel técnico.

El buen primer tercio de “Que me lleve la locura” serpenteará hábilmente entre la balada y el medio tiempo, con esa bien medida alternancia tonal, para virar de forma dramática justo antes de un puente central de nuevo calmo, reposado, espacial incluso. Caben muchas canciones aquí y es de mérito la forma en que Piedra Roja son capaces de empastar las diversas caras (o capas) de su música. El final no explorará nuevos lenguajes pero el solo que lo adorna resulta la guinda ideal.

“El tiempo dirá” olvida tanto baile gramático y tonal para afrontar un rock más sencillo, directo y visceral. Siempre sin abandonar los leitmotiv principales del álbum y funcionando a la hora de oxigenar el tracklist. Toda la pinta de servir de opener cara a futuros directos. Ojo a cómo Chamán y Explorador se persiguen y armonizan durante el puente central y a ese final más acendrado y vehemente. Ejemplo meridiano de cómo un corte adelanto puede ser a la vez directo y estimulante. Fenomenal.

Así las cosas, el tema título “Mar en el desierto” viene para rebajar tanta algarabía, ahondar en la faceta más electrónica de los sevillanos y poner un paréntesis en el corazón mismo del álbum. La más disonante, claro, en cuanto a su relación con el resto de canciones de este “Mar en el desierto”. Siempre pienso en los asturianos Acid Mess cuando oigo ese elegante y bien trazado prólogo de una “Bailaré” que pasa por ser uno de los cortes más heterodoxos del disco. Un intrincado baile gramatical capaz de ir del rock más calmo a bordear el punk, dejando por el camino una escritura intrincada a la que, si acaso, se le puede achacar cierta falta de cohesión.

“Suplicandole a la muerte”, entrega más ambiciosa en cuanto a duración de todo el álbum, porta un largo prólogo reposado y calmo, de trazo casi académico, que tardará en quebrarse y lo hará para que asome un despliegue técnico que tiene mucho de clase y poco de egolatría masturbatoria. Aquello que comentamos siempre de poner la habilidad técnica al servicio de las canciones y no al revés. Ese solo que finiquita la primera parte de este penúltimo corte es de los que llegan a las tripas. En su tronco central arreciará de nuevo la cara más pesada de los andaluces, siempre contrarrestada por la reverberante línea vocal de Chamán. Me gustan las disonancias que surgen de esa confrontación, pero también la línea de batería que apoya a ese solo de guitarra del epílogo. Estupenda.

“Respira” entra dentro de los cortes más peculiares de esta obra. El inicio resulta estimulante por ese tono misterioso, casi ritualista, empañado un tanto por una línea vocal algo atropellada en según qué versos. Sea como fuere, el crescendo que irrumpe más adelante, la forma en que empasta esa base rítmica, la buena línea de bajo de Gran Jefe, y cómo irrumpe la guitarra de Explorador a modo de cierre… un final que ni pintado para un disco de estas características.

Ideas muy claras las de los sevillanos. Un disco que me resulta efervescente en lo gramático e igualmente diverso en lo tonal, con un desempeño técnico que lejos de opacar las canciones, las dota de un brillo y un carácter impropios de un proyecto tan joven. Prometedor debut.

Texto: David Naves

El combo melodeath progresivo Persefone estrena «Katabasis» como segundo adelanto de su próximo disco «Metanoia» que verá la luz el 4 de febrero a través de Napalm Records.

El que será el séptimo LP en la trayectoria de los andorranos ha contado con la producción de Jens Bogren (At The Gates, Haken, The Ocean), Logan Mader (Gojira, Periphery, Once Human) y Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica). La mezcla es obra de David Castillo, quien ha trabajado con bandas como Leprous, Soen y Opeth, y el masterizado ha corrido a cargo de Tony Lindgren (Enslaved, Ihsahn, Sepultura). «Metanoia» es un viaje atmosférico y sombrío a través de ricos paisajes sonoros. La banda vuelve a cruzar los límites de género creando su propio cosmos, para fascinar al oyente con una gran variedad tanto en composición como en precisión técnica, demostrando que Persefone es una formación de referencia dentro del metal progresivo extremo. Este es su segundo adelanto «Katabasis«.

Bajo el título de «Immutable» los veteranos de la escena extrema europea Meshuggah publican nuevo disco de estudio. La fecha de salida será el 1 de abril a través del sello Atomic Fire Records. La portada es obra de su diseñador habitual Luminokaya.

Seis años después de su último trabajo discográfico «The Violent Sleep Of Reason» el combo sueco lanzará su noveno álbum. Su aventura sonora más salvaje y esotérica hasta el momento que ha sido grabada en Sweetspot Studios en Halmstad (Suecia), con las mezclas de Rickard Bengtsson y Staffan Karlsson y masterizada por Vlado Meller, ganador de varios premios Grammy. La preventa en formatos CD, vinilo y cassette arrancará el 28 de enero y muy pronto harán público el primer adelanto.

José Cano, voz de los tristemente desaparecidos Centinela, presenta los primeros detalles de «La Encrucijada«, el que será su segundo trabajo en solitario.

El álbum que verá la luz el 4 de marzo ha sido mezclado y masterizado en los estudios Rocketes con Alberto Sales a los mandos. La portada es obra del diseñador gráfico Fernando Nanderas que ha trabajado últimamente con bandas como Cherokee, Daeria, Azrael, Ars Amandi y Obús entre otras.

Nos llegaba hace tiempo “Vértigo”, tercer trabajo para los metaleros navarros Mosh, pero la actualidad nos atropella (studio reports, conciertos, novedades…) y reconozco que esta reseña se me ha ido quedando un poco rezagada. Pero como dicen que nunca es tarde si la dicha es buena, habrá que proceder. Lo primero recordar que la banda la forman Gorka y Bruntxo en guitarra y coros, Diego al bajo, Jorge en baterías y finalmente Iñaki al micro. Este último trabajo de los navarros fue grabado por Álex Cappa y Pablo Rousselon en los The Metal Factory Studios, cuenta con arte de Guillem Bosch (Berri Txarrak, Toundra) y fue puesto en circulación a través de Maldito Records el pasado 10 de septiembre. Acompañadme a comprobar cómo de alto vuela este “Vértigo”.

De los diez temas que contiene el álbum, la banda ha tenido a bien comenzar con esta “Heridas” donde pronto quedan claros gran parte de los marcos dentro de los cuales oscila el sonido de los navarros. De ello se encarga el riff entrecortado que abre el disco, pero también el ambivalente y diverso registro que Iñaki entrega aquí, si bien decanta en gran medida hacia la agresividad en detrimento de la emotividad que derrochará en su epílogo. Lo que no se puede negar es el gancho de ese estribillo y la forma en que los coros aúpan al siguiente nivel a este arranque.

“Dale Más” apuesta por una mayor viveza desde detrás de la batería, insistiendo aún así en esos riffs entrecortados marca de la casa. Cabe decir que con cierto aroma a los franceses Gojira en estrofas y, sin embargo, más lindante con el metalcore más hímnico en estribillos. Echo en falta un bajo más presente en la mezcla que arrope en mayor medida la buena línea de batería que Jorge dibuja aquí. Pero en cualquier caso, otro buen arranque de metal bien construido y ejecutado.

“Estamos Muertos” da el pistoletazo de salida a la cara más pesada y arrastrada del combo navarro, evidenciando la estupenda compenetración del dúo Bruntxo y Gorka, que da como resultado varias de las mejores melodías de todo el álbum precisamente aquí. Y como colofón, de nuevo esos coros grandilocuentes y un tanto pomposos. Que los amas o los odias, no caben medias tintas. Mucho groove a término, un tono más atmosférico, producción mediante, y todo lo necesario para configurar uno de los cortes más interesantes de todo “Vértigo”.

Deriva tímidamente hacia el death melódico una “No Busques Problemas” que si en algo se esfuerza es en partir peras con su inmediata predecesora. Sí, hay buena presencia de los acostumbrados riffs pesados del quinteto, pero también una escritura ágil y bicéfala que terminará por configurar un corte atractivo y lleno de gancho. Todo sea dicho, pienso que el solo que da pie al epílogo bien merecía algo más de desarrollo.

En otro buen riff se apoya esta “Tiembla El Destino”. Otra construcción llamativa por poliédrica, tanto en el dibujo de líneas vocales como en los propios intercambios rítmicos y tonales que se producirán en su seno. Por contra, su estribillo, con la sempiterna rima camino/destino a cuestas, no termina de engancharme del todo.

“Lo Que Quieres” representa un despreocupado acercamiento hacia territorios más hardcore, lo suficientemente bien construido para no resultar del todo evidente y que sirve para que Jorge disponga las baterías más rabiosas de todo “Vértigo”. Buena manera de ampliar las miras del álbum y uno de esos temas que funciona mejor por el contraste que produce con sus compañeras de tracklist que por sí mismo.

“Vete”, por contra, resulta más descarnada, más asimilable al tono general del álbum, pero en su vertiente más puramente descarnada, dejará una poco menos que abrasiva línea de voz de Iñaki, que vocifera desesperado aquí hasta quedarse sin aliento. Gran labor melódica del dúo guitarrero, por contra, lo que terminará por construir en suma un contrapunto más que atractivo. En postulados si no iguales, sí bastante parecidos, se sitúa esta “Entre mis Manos”. Desde luego no la más original en cuanto a la gama de riffs desplegada, pero que acostumbra a funcionar más que bien en ese viraje hacia el groove más informal.

“Viejos Perros”, estrenada en forma de videoclip allá por noviembre de 2020, sí que funciona en lo que a riffs se refiere. También porque muestra la mejor cara como compositores de la banda navarra, así como las habilidades a los mandos de Cappa y Rousselon, que entregarán aquí uno de los cortes mejor producidos del disco. En especial durante su tercio final. Palabra:

“Química” cerrará esta media hora larga de metal contemporáneo jugando a colisionar su habitual metal pesado con riffs más marciales, industriales incluso, configurando así un cierre en buena medida atractivo, capaz de cerrar el disco con buen sabor de boca, rico melódicamente y perfectamente construido en su tercio final.

Y ya estaría. No es el disco más ambicioso en cuanto a duración pero por contra tampoco tiene grandes flaquezas. Lo bueno si breve. Además y a pesar de su corta extensión, entrega una apreciable riqueza tonal, guiños a otros géneros, algunos cada vez más habituales en este tipo de propuestas, como los representados en “No Busques Problemas” y “Lo Que Quieres” , y en definitiva, una búsqueda cada vez mayor de su propia identidad como banda. En Heavy Metal Brigade confiamos en ser testigos de esa búsqueda.

Texto: David Naves