Los thrashers ovetenses Brutalfly presentan la portada y un nuevo adelanto de «I Was An Experiement» su próximo álbum de estudio que verá la luz este mismo mes de enero.
Cocinado a fuego lento en los gijoneses Breakdown Studios con Nefta Vázquez (Sound Of Silence, Escuela De Odio, Blast Open) a los controles, allá por el 2019 ya presentaban el tema «Evil Room«. Hoy estrenan a través de sus redes sociales «Pandemic Dreams«, dejando bien a las claras la evolución musical y gramática del trio afincado en Oviedo.
Dos años después de anunciar un parón indefinido Warcry nos alegra el inicio de año con el anuncio de la grabación de un nuevo disco y su correspondiente gira promocional para este 2022 que acaba de arrancar.
A través del siguiente vídeo los asturianos desvelan el inminente ingreso en OvniEstudiopara iniciar la grabación del que será su décimo álbum de estudio. Al igual que en su último trabajo discográfico, el recopilatorio «Momentos» editado en el año 2017, Dani Sevillano será el encargado de la producción.
La formación sueca pionera del black metal Dark Funeralestrena videoclip oficial para «Let The Devil In» como anticipo de «We Are The Apocalypse» su próximo disco para Century Media Records y que se pondrá a la venta el 18 de marzo.
01 Nightfall 02 Let The Devil In 03 When Our Vengeance Is Done 04 Nosferatu 05 When I’m Gone 06 Beyond The Grave 07 A Beast To Praise 08 Leviathan 09 We Are The Apocalypse
La continuación de su anterior obra de estudio «Where Shadows Forever Reign» publicada en el 2016 y segundo disco con su nuevo Heljarmadr se presenta en sociedad a través del videoclip «Let The Devil In» grabado en Wroclaw (Polonia) dirigido y editado por Grupa13. Su guitarrista y fundador de Lord Ahriman afirma de la canción:
Es un gran placer poder ofrecerles una primera muestra de nuestro próximo álbum «We Are The Apocalypse«. Puede ser un poco diferente pero aún contiene la verdadera oscuridad y el espíritu de lo que es Dark Funeral. La atmósfera sangrienta y siniestra se refleja en el vídeo, una prueba de las grandes hazañas que puedes lograr cuando recurres a tu oscuridad más íntima y en armonía te vuelves uno con tu diablo interior.
Debut para los chicos de Ikarie, donde encontramos ni más ni menos que a tres ex-componentes de los ya desaparecidos (pero muy reivindicables) Nahemah, esto es: Daniel Gil y Paco Porcel (guitarras) y PabloEgido (voz), junto a la base rítmica formada por María V. Riaño (bajo) y Dom Santoro (batería). María es además la encargada de todo el concepto lírico del álbum, mientras que Daniel ha sido el encargado de armar todas las músicas, así como de su posterior grabación y mezcla en el Siete Barbas Studio. Producido por los propios Daniel y María, el disco sería masterizado por Víctor García en Ultramarinos Mastering y finalmente adornado por el arte de Deborah Sheedy. En la calle desde el 24 de septiembre vía Avantgarde Music
Poca sorpresa pero sí el regusto de las cosas bien hechas con la inicial “Barro”. Poca sorpresa por ese tono apagado que destila en su arranque, principio a su vez de un disco lindante con la cara más avanzada y contemporánea de un género, el doom metal, por momentos tan insondable como sugerente. A la contemporaneidad de su propuesta contribuye en gran medida ese registro tan roto como gritón de Egido, situado sobre una estructura desde luego no rompedora pero sí lo bastante funcional a la hora de encarar los diversos contrapuntos que encierra. Apertura, en palabras de la propia banda levantina, sobre “el desarraigo y la migración forzada. Inspirada en los pueblos sumergidos de España”.
La dulce instrumental “Remedio”, con las colaboraciones de Lisa Bause (violín) y Sasha Agranov (cello) pone la nota de color a estos primeros compases del álbum al tiempo que introduce una “Cenizas” que anticipó a disco allá por comienzos de septiembre, versada sobre “el estigma y la invisibilización del suicidio”. Lejos de quebrar abruptamente el tono arrastrado por la instrumental que la precede, ésta opta por un largo prólogo de aguas remansadas y tono apagado, roto de forma dramática más adelante por unos riffs inmensos, casi catedralicios. Arrecian una tristeza e impotencia supinas en lo tonal sobre una inteligentísima estructura en cuanto a gramáticas, con esos crescendos tan característicos, en contraposición a pasajes tranquilos que producen a su vez necesarios remansos de paz entre tanta desazón. El descomunal tercio final contribuye a rematar el que es uno de los grandes cortes de este debut. Visto lo visto, su elección como adelanto del álbum parecía resultar más que inevitable.
El prólogo brumoso de “La Criatura” contribuye a maximizar el impacto producido por la amalgama de riffs que irrumpirá tras él. Es un corte de escritura más plana, menos coral, lo cual no quita para que porte detalles de interés. Que parece querer conducir hacia una calma que parece no llegar nunca, dando como resultado una entrega por momentos desesperada, cuando no asfixiante. “Me odio, sueño y hambre, nada más” vocifera el ex-Nahemah como si en ello le fuera la vida, justo antes del largo fade out del epílogo. Otra de mis favoritas.
Regresa la calma con esta “Despertar”, crescendo de avance tan atemperado como inexorable, que quizá merecía algo más de desarrollo pero que nos introducirá en ese “grito a la falta de perspectiva de género en nuestras instituciones y sociedad en general” que impulsa una “Está En Tu Cabeza” que de nuevo vuelve a apostar por un prólogo tan extenso como apagado, tan atmosférico como distante, de ecos lejanos y tono triste, que tardará tres minutos largos en quebrarse. Es otra entrega tan desesperada como concisa, tan bien escrita como finamente interpretada, donde por contra echo en falta una línea vocal algo más diversa. En cualquier caso, otra de de las entregas capitales dentro de este “Cuerpos En Sombra”. Así las cosas, “Redención”, versada sobre “la recuperación de la memoria histórica”, y apoyada en una estupenda serie de riffs, imagino que por temática, resulta menos apagada y a cambio más visceral a la hora de afrontar una composición que, en especial durante su primer tercio, resulta desde luego más amenazante. Un tono que tornará en pura desesperanza conforme se acerca a un epílogo de los que erizan la piel. Descarnada, furibunda y brutal. Pero sobre todo: necesaria.
Y no es que “En El Río” sea, para nada, la juerga padre. De hecho está a mil millas de serlo. Pero resulta innegable que otorga algo más de luz, a la vez que entrega algún que otro detalle que me recuerda a unos Earth del “The Bees Made Honey In The Lion’s Skull”, que como podréis imaginar, contrasta y no de manera débil con todo lo oído hasta ahora en este debut. “A mi joven abuela. Llevo la sangre de su asesino por dentro”. Quizá sobre tanta palabrería por mi parte.
A estas alturas del trabajo, bien es cierto que “Maldición” ofrece pocas sorpresas, especialmente en cuanto a tono, no obstante funcionará en gran medida gracias a su cuidada escritura y a unas interpretaciones si bien no extraordinarias, sí lo suficientemente dignas como para alumbrar un corte en ningún caso fallido y/o de relleno. El cierre es para “las personas que crecieron huérfanas, con la madre muerta a manos de su propio padre”, o lo que es lo mismo, la calma a cuerdas de “La Herencia”, donde por fin el disco dará un merecido respiro al oyente, abrumado tal vez por la montaña rusa de emociones que ha presenciado a través de estos escasos tres cuartos de hora del mejor post-doom que se haya parido de nuestras fronteras hacia dentro.
Si un disco es la suma de las sensaciones que éste produce en el oyente, “Cuerpos En Sombra”, al menos en mi caso, es todo un triunfo. Pasan las escuchas y no cesa la forma en que estas canciones sobrecogen y atrapan, cuando no enfurecen o soliviantan, y todo en gran medida gracias a una desgarradora labor de Egido al micro, pero también a unos riffs bien pensados y mejor ejecutados y a esa base rítmica tan discreta como eficaz. No sorprende, al fin y al cabo aquí detrás hay músicos con cierto bagaje y este no es ni mucho menos un debut al uso, pero el resultado final ha sobrepasado todas mis expectativas. Enhorabuena.
La formación canadiense Voivod, pionera en los sonidos progresivos dentro del metal más acelerado, publicará su nuevo álbum de estudio «Synchro Anarchy» el 11 de febrero a través del sello Century Media Records.
01 Paranormalium 02 Synchro Anarchy 03 Planet Eaters 04 Mind Clock 05 Sleeves Off 06 Holographic Thinking 07 The World Today 08 Quest For Nothing 09 Memory Failure
La continuación de «The Wake» publicado en el 2018 ha sido grabada en RadicArt Studio con la producción de Francis Perron. La portada es obra del batería de la banda Michel «Away» Langevin. Tras «Planet Eaters» este es su nuevo adelanto «Paranormalium» en forma de vídeo lírico.
La vocalista finesa Tarja Turunen y el músico alemán Torsten Stenzel presentan su proyecto musical conjunto Outlanders en el que contarán con colaboraciones de lujo como Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron «Bumblefoot» Thal, Vernon Reid o Marty Friedman.
Su primer sencillo de presentación es «Closer To the Sky«, tema que cuenta con la participación del guitarrista Trevor Rabin, reconocido por su paso por la leyenda sinfónica Yes.
La presentación en directo de «Premonición«, el nuevo trabajo discográfico de Ankhara, actualiza sus fechas.
11 de febrero Valladolid (Sala Porta Caeli) + Paraíso Terrenal 12 de febrero Vigo (Pub Transylvania) 19 de febrero Salamanca (Sala Potemkim) + Monasthyr 26 de febrero Burgos (Sala Andén 56) 9 de abril Sevilla (Sala Fanatic) 23 de abril Madrid (Sala Caracol) 14 de mayo Oviedo (Sala Gong) 4/5/6 agosto Villena (Alicante) – Festival Leyendas del Rock
Recordamos que a través de Demons Records está disponible la edición en vinilo de «Premonición«. Un lanzamiento especial tanto en color negro como splatter rojo que viene acompañado de un fanzine de 16 caras a todo color y una postal con la foto del grupo y sus firmas.
Sexto trabajo ya para estos black thrashers de la zona centro y parece que fue ayer cuando allá por 2009 “Thrash Metal Is Violence” se hizo carne y habitó entre nosotros. Son Omission, o lo que es lo mismo, Patillas en voz y guitarras, Juan al bajo y Alex Laiho tras la batería, y para este nuevo disco que lleva por nombre “Worship What You Fear” cuentan con la inestimable ayuda de Diego Pizarro (Roar, ex-Wastëland Riders) en coros. El álbum se publicó el 8 de octubre en ediciones LP (vinilo color oro) y digital a través de Clifford Steel.
“Somber As Retaliation” sirve de entremés calmado y tranquilo a un disco que no destacará precisamente por su tibieza. Y es que la banda no tarda en arremeter con la consabida amalgama de riffs simples pero directos, la batería galopante y una voz de habituales gorgoritos rasgados en una muy acomodada y sin embargo entretenida “Scavenger Vultures”. Que tiempo habrá para cosas más vistosas desde el plano compositivo más adelante. “Enfeebled By Vice” clava prácticamente en duración a su predecesora, moviéndose sin embargo por un metal más pesado y hasta cierto punto marcial. Cabe destacar aquí el buen engarce que se produce en su base rítmica. Aupada por una línea vocal de innegable sabor añejo, este tercer corte del disco viene a ampliar, aún de manera tímida, la gramática de los madrileños. Es un disco que marca más de cincuenta minutos de reloj y no conviene repetirse más de la cuenta. Aparecen también aquí detalles más que notables en el plano ejecutivo, en especial claro durante en su último tercio, sin apenas abandonar nunca su característico caminar a medio gas. Estupenda.
Será “Crowned For Dust” la primera que venga a ampliar el abanico compositivo del trío, que se enredará aquí en una de las gramáticas más ágiles, atrevidas y significativas de este su sexto disco. Por contra, será también una de las que más destape ciertas carencias del álbum en cuanto a producción, necesitada más de la cuenta en este corte en particular de una base rítmica con mayor pegada y mejor engarce. En cualquier caso ya digo que se trata de un corte más que atractivo por trazo, rico en contrapuntos y con varios riffs de estupenda factura. Atención especial merece el solo de Patillas que da pie al epílogo.
Contra la ambición compositiva precedente se rebelará esta “Anger Ablaze Discharge” que en apenas dos minutos pondrá al disco patas arriba. Un pequeño pero violento arranque de thrash entre apunkarrado y vigoroso, que en un suspiro trasluce la cara más visceral del trío sin mayores complicaciones y que aún así portará una más que curiosa línea de batería. “Blue Water” tendrá en la anterior “Enfeebled By Vice” su mejor rima dentro del tracklist. Es de nuevo ese particular thrash pesado y machacón, culminado por uno de los estribillos más simples, pero también con más gancho, de todo este “Worship What You Fear”. Destaca la desnudez de su segunda estrofa, la buena línea de bajo que irrumpirá después y el buen hacer en el terreno técnico que desplegará camino de su tronco central, enfrascada en un crescendo de atractivo innegable. La guinda vendrá dada por el buen solo de Patillas que atraviesa el epílogo. Trabajo bien hecho, ya lo creo.
“Furious Fighting” me recuerda a los albaceteños Angelus Apatrida. Quizá por haberles visto en directo no hace demasiadas fechas atrás con respecto a la redacción de este texto. En cualquier caso, no puedo más que comprender por qué la banda eligió este séptimo corte como una de las cartas de presentación de esta obra. Directo y con sobrado gancho primero, más agresivo después y en gran medida quizá no del todo redondo pero desde luego tampoco fallido.
“The Signs Of Living Fast” engaña en parte con la extraordinaria simpleza del riff que ocupa su prólogo. En gran medida es otro aporte de metal acompasado y poderoso, con Patillas estirando sus cuerdas vocales a conciencia y Alex dibujando una más que atractiva línea de batería. Creo que había hueco para un solo más amplio en su tronco central, pero en cualquier caso me resulta otro corte más que notable. En “Crush The Christian Scum” cabe una introducción que en clara rima con el arranque del álbum propicia un corte de primeras violento, blast beats inclusive, pero que si por algo destacará, más allá de la colaboración de Pizarrro en voces o lo poco metafórico de su título, es por una construcción ágil y diversa, hasta cierto punto inhabitual en cortes presentación como este y que en suma disfruto en gran medida.
“Darkness Itself” profundizará en patrones lentos y arenosos, en clara discordancia con los grandes leitmotivs del disco, recordándome vagamente a Megadeth en cuanto a riffs y sirviéndole en gran medida a Juan para trazar una línea de bajo tan resonante como atractiva. Corte de construcción ejemplarme, rico en alternancias y colores, capaz de exprimir las posibilidades de su a veces tan cuadriculado género. Ojo al riff que precede al epílogo. “Obliteration Proselitism” será la encargada de cerrar esta larga fiesta con una sucia y hasta cierto punto caótica narración que, no negaré, terminará por hacerme algo de bola.
Atractivísima nueva obra de los madrileños por mucho que su epílogo me deje tan extraño sabor de boca. Caben en gran medida temas bien escritos, un trabajo a nivel técnico quizá nunca espectacular pero en cualquier caso sobradamente eficaz y, sobre todo, un acertado viaje tonal que, dentro de los ya digo férreos patrones del género en cuestión, construye un álbum atractivo y más que solvente. La banda, o en este caso el único miembro original que permanece en ella (Patillas) se conoce todos los recovecos y trucos del género, circunstancia esta que uno termina notando conforme avanzan las escuchas del disco. A seguir así.
Dos años después del fin de su grabación ve al fin la luz «Vortex» el nuevo trabajo del combo melodeath ovetense Unexpectance.
Gestada como obra conceptual inspirada en el «infierno» de Dante, los diez temas del álbum ahondan en los males que azotan la sociedad moderna. Producido, grabado y mezclado por Dani Sevillano en OvniEstudio en diciembre de 2019, el proceso de masterizado fue obra de Jacob Hansen en enero de 2020. Preventa ya disponible:
HEAVY METAL BRIGADE 