La renovada formación gallega ECOretomará en enero los escenarios para presentar su disco de regreso “Los Años Del Silencio”.
Tras un parón en el año 2010 vuelven de la mano de su cantante y principal compositor Roberto Espinosa y un segundo disco grabado en los Estudios Tercera Planta con la producción de Manuel Ramil, teclista de Avalanch, Warcry y Sauze. Acompaña al anuncio el estreno de la versión acústica del tema “Los Años Del Silencio” y que formaparte de un mini concierto que la banda grabó con algunos de sus temas más representativos.
El actor británico y ganador del Oscar Anthony Hopkins será el protagonista de la película basada en la vida del vocalista alemán Udo Dirkschneider. El biopic se estrenará a finales del 2022 a través del la productora audiovisual New Line Cinema en colaboración con el estudio independiente Castle Rock Entertaiment.
La película repasará la historia del músico germano desde sus orígenes a la actualidad, sin trascender aún quien interpretará a UDO en los comienzos de su andadura musical. Para interpretar al veterano Dirckschneisder, el actor británico ha recibido clases de canto incluso ha contactado con UDO para completar de primera mano la preparación del papel. Sin duda será uno de los musicales más esperados del nuevo año para la escena heavy metal global.
Los glammies Stop Stop, formación nacida en Barcelona y afincada en el Reino Unido, presenta las fechas promocionales de la gira de presentación en directo de su nuevo disco «Lowcost Life«.
El trio compuesto por Jacob A.M a la voz y el bajo, Vega como guitarra y coros y Danny a la batería publicaba el 1 de mayo el que es su quinto álbum de estudio.
Los hard rockeros Porco Bravodesvelan sus primeras fechas en vivo para el 2022 incluida parada en Asturias en el mes de marzo.
Tras su exitosa presentación el pasado 18 de diciembre en la Sala Santana 27 de Bilbao junto a los combativos Crudo, los de Barakaldo presentan una batería de fechas promocionales de su último disco «Somos» y que esperamos no sufran alteración debido a los últimos acontecimientos derivados de la alerta sanitaria a causa del covid19. El 25 de marzo se pasarán por Oviedo en una sala aún por confirmar. Estaremos muy atentos a las novedades.
Isra Ramos y Ramón Lage vuelven a cruzar sus caminos en forma de colaboración como ya ocurriera allá por el año 2009 con la canción «La Cruzada Del Miserable«, tema incluido en «Caminos Del Alma«, el disco debut de Amadeüs. En esta ocasión es la canción «Hijos De Medea» que formará parte del álbum «Black Jack Parte II«, que traerá consigo el regreso de la banda catalana en el 2022.
El álbum será una continuación directa de «Black Jack» el último LP de estudio de la banda, publicado en el año 2012 a través del sello asturiano Santo Grial. Una obra conceptual que narraba la historia de Duncan William Fiorello, un comerciante que moría trágicamente para resucitar ayudado por un ángel guardián, Paris Arzoriel. Recompensado con tres milagros, Duncan tiene la oportunidad de rescatar a su viejo amor Juliet, condenada al infierno. Duncan atravesaba purgatorio, cielo e infierno, en una historia inspirada en la popular «Divina Comedia» escrita por Dante Alighieri.
Isra Ramos describe así la colaboración con el músico asturiano:
«Cantar con Ramón de nuevo tras tanto tiempo ha sido una experiencia maravillosa y le doy las gracias por haber compartido su voz y su talento conmigo una vez más. Tenemos mucho feeling a nivel vocal y personal, desde hace muchos años y escribí las líneas de esta canción pensando en su voz. Estoy realmente contento y orgulloso del resultado, sin duda, es de las canciones más especiales que he escrito nunca, como un viaje poético, oscuro y revelador.»
Por su parte Ramón Lage dedicaba la canción al desaparecido fotógrafo langreano Jose González Roces al que le unía una gran amistad.
«Bueno, me gustaría escoger las palabras exactas para expresar lo que siento al tener la oportunidad de trabajar contigo, amigo Isra. Lo primero que siento es gratitud, porque para mí esta canción ha sido un regalo, algo muy especial por absolutamente todo lo que ambos compartimos. Nuestro amor y respeto por la música, porque es lo que realmente importa, por tanto talento que me has dejado compartir, por la dulzura del texto y todo lo que para mi significa, porque nadie conoce mi voz mejor que tú (ni yo mismo la conozco tanto), por la sencillez del humilde que vive por y para el arte, porque me has recordado quién soy y lo que siempre seré… Te estaré agradecido eternamente amigo mío, amigo y maestro. Es justo que todos sepamos en profundidad quién eres , qué haces y por qué lo haces. Un gran músico que hace lo que ama y lo hace porque es y será para siempre eso… músico por encima de cualquier cosa, pase lo que pase, sea como sea… Muchas gracias amigo mío.
También quiero dedicarle esta canción a mi amigo y compañero José González Roces que aunque parezca que se haya ido, no es verdad… Siempre estarás conmigo, con nosotros… La persona más entrañable y que tanto nos ha ayudado a seguir adelante sin destacar, solo estando ahí, sin esperar nada a cambio. Querido Roces todo el mundo te echa de menos. Vives en nuestros corazones hasta el final de los días. Va por tí… en mi nombre y en el de todos los que hemos vivido contigo, Roces… Para siempre.»
01 There Ain’t New Kings 02 No Man’s Land 03 All My Friends Are Going To Hell 04 Turn It All Around 05 Whisky And Pills 06 To Hell And Back 07 Hair Of The Dog (Nazareth Cover) 08 Sheriff’s Wife 09 Rock This Town
La portada es obra de un habitual colaborador de Ankhara, el diseñador jienense José Antonio Vives. El álbum se grababa entre los meses de abril y octubre en los estudios Meigasound con José Rubio a los controles y cuenta cuenta con la producción del propio Cecilio Sánchez-Robles. Los temas incluidos en «No Man’s Land» han sido compuestos por la banda, exceptuando el cover «Hair Of The Dog» de la mítica banda Nazareth, que cuenta con la colaboración de Manny Charlton, guitarra fundador de la formación escocesa. José Rubio aporta su guitarra a los temas «All My Friends Are Going to Hell» y «To Hell And Back». Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://www.demonsshop.com/cd-heavy/24175-cd-bad-saint-no-mans-lands.html
Cenas de empresa, el creciente número de contagios de coronavirus, la repentina caída de Sylvania del cartel, la proximidad de las navidades… hay muchos factores que explican la floja asistencia a la venida de Infamia a tierras ovetenses y seguramente todas influyeran a su manera. Mal endémico de la ciudad o circunstancias concretas, no lo sabemos, pero en cualquier caso la llamada de los riojanos no terminó de fructificar.
Y es una pena porque Infamia demostraron estar en muy buena forma. Y ser capaces de sacarle todas las cosquillas posibles al Gong Galaxy Club en lo que a sonido se refiere. Desde que arrancan con ese “Por La Igualdad” que inaugura también su más reciente álbum de estudio, llama la atención la nitidez, claridad y potencia con la que suenan. Posiblemente la banda que mejor ha sonado en la sala asturiana en todo 2021.
Y no solo es que sonasen a gran nivel sino el ritmo que le imprimen a su directo. Enlazando un corte tras otro sin apenas dar tiempo a aplaudir al escaso público. Así suenan “El Poder De La Unión” o “El MundoContra Mí” sin apenas solución de continuidad.
Fredy demostró a su vez encontrarse en gran forma cuando la banda acomete un “Fiel A Mis Sentimientos” de su álbum “Neophobia” de 2012. A destacar también la gran labor de Alberto tras la batería y quien además carga con labores corales que apoyan y contraponen las buenas melodías que la banda construye con mimo.
Tras “Huyendo De Dios” la banda volvería a su más reciente obra de estudio primero con “Mundo Virtual” y después con la encargada de darle nombre, una “Crisálida” que supuso el primer gran contrapunto de la noche. En lo temático pero también en lo rítmico.
La pareja de guitarras Claudio y Mario no solo dio muestras de su buen hacer a nivel técnico sino que su sonido fue en todo momento digno, cuanto menos, de destacar en esta crónica. En líneas generales la banda sonó a gran nivel, sin grandes errores y dando muestras como digo de encontrarse en un momento muy dulce.
La balada “Como El Aire” sería el punto de inflexión a remarcar de esta parte final del show. Una parte final donde quizá Fredy acusó ya el cansancio, y es normal, dado el alto ritmo con el que enlazaron tema tras tema durante toda la noche. En este último tramo sonarían “Jugando A Ser Dios” o “Los Olvidados” hasta culminar con “Sin Respiro” la que fue una estupenda velada de heavy metal. Que se repita.
Esperamos verles de nuevo por aquí en circunstancias más propicias que las vividas en esta antesala navideña. El sábado dejaron a las claras estar en la línea de salida de cosas más grandes y habrá que procurarles la atención que merecen.
La buena gente deMonasthyr nos ofrece en exclusiva el videoclip «Eterno Linaje«, canción que cuenta con las colaboraciones de Pacho Brea (Ankhara) y Pablo García (Warcry). Este segundo adelanto da nombre a su próximo disco, en la calle el 18 de enero a través de Maldito Records. Aprovechando la ocasión han respondido a nuestras preguntas en la siguiente entrevista.
Lo primero de todo, muchas gracias por contar con nosotros para la difusión de vuestro trabajo y esfuerzo.
(HMB) A un mes vista de la publicación a través de Maldito Records de “Eterno Linaje” podemos afirmar que se trata de vuestro trabajo más ambicioso. ¿Era el plan original o en algún momento de la composición visteis claro que había que poner toda la carne en el asador?
(MONASTHYR) Antes de entrar a grabar no había un plan establecido, trabajamos como siempre, pero sí nos dimos cuenta de cierta evolución según se cerraban los temas y cada vez nos gustaban más. Fue entonces cuando nos miramos y dijimos que había que dar un paso más allá. Afortunadamente, surgió la posibilidad de trabajar con Maldito Records y no lo dudamos.
(HMB) Debido a la situación sanitaria de los últimos 2 años con sus restricciones, confinamientos y limitaciones suponemos que las canciones estarían muy trabajadas en el apartado compositivo. A nivel de sonido, ¿cuánto hay de Diego y cuánto de Monasthyr?
(MONASTHYR) El plan inicial en cuanto a fechas cambió radicalmente con la llegada de la pandemia y nos sirvió por un lado para trabajar más los temas, pero por otro, supuso una dificultad para trabajarlos mejor en conjunto en el local de ensayo. El último tema se terminó de componer a través de audios de WhatsApp y se grabó antes de que pudiéramos tocarlo en el local toda la banda al completo debido a las sucesivas restricciones que hemos tenido.
Estamos muy contentos del trabajo realizado por Diego, buscábamos un sonido más agresivo que reflejara lo que somos en directo y creemos que supo plasmar lo que queríamos desde el primer momento.
(HMB) ¿Fue difícil sacar a Diego de su zona de confort y que diera ese gran punto de agresividad y potencia que el disco entrega como pudimos comprobar en la pre-escucha que nos ofrecisteis?
(MONASTHYR)Diego tiene un talento especial para la música y se nota en todos sus trabajos. Tendrías que preguntarle a él si fue difícil grabarnos, seguramente fue más difícil aguantarnos jajaja. Nosotros sólo encontramos facilidades por su parte y trabajar con él fue un verdadero lujo.
(HMB) La portada nos parece sublime, solo con verla sabes lo que te vas a encontrar, y los diseños para el “merchand” nos parecen notables. El autor es el diseñador indonesio M. Luth Slaughter con el que ya habíais trabajado en “Templo Del Terror”. Un paso adelante para ambos también en ese sentido. ¿Cómo surge la posibilidad de trabajar con él? Al menos nosotros no hemos encontrado mucha información sobre su trabajo.
(MONASTHYR) Fue Javy quien contactó con él a través de Instagram para hacer la portada de «Templo del Terror«, quedamos muy contentos con su trabajo y volvimos a confiar en él para la de «Eterno Linaje«. Le fuimos soltando ideas según nos enviaba los bocetos y ya veis el resultado, se curró una portada de la ostia. Nos encanta todo su trabajo, aunque no sea un artista que esté subiendo su trabajo por redes sociales de continuo, merece la pena seguirle.
(HMB) ¿Cómo se reparten los roles en la labor de composición o por el contrario, quién lleva el peso en esa faceta?
(MONASTHYR) Normalmente son Javy y Axel los que traen los temas y luego en el local se le terminan de dar forma y los demás aportan su visión y detalles que son fundamentales para que suenen a Monasthyr y no a la composición de una sola persona.
(HMB) Aunque no es una obra conceptual sí que sutilmente se inspira en la historia de “Los Hijos DeHurin” de Tolkien. Temáticas que versan sobre la soledad, la traición, la venganza o la amistad siempre con un punto de ambigüedad para dejar volar la imaginación del oyente. ¿Hay algún tema del que os sentís más orgullosos?
(MONASTHYR) La verdad que no podemos escoger ninguno en especial, nos gustan mucho todos. Son vivencias personales las que nos han llevado a escribir estas letras, casi siempre utilizando metáforas y quisimos relacionarlas en gran medida con el libro de Tolkien porque una de las primeras letras se basaba en esa historia y a partir de ahí nos resultaba muy fácil encontrar similitudes entre el libro y las cosas que queríamos contar. Es Jorge quien se encarga del grueso de la composición, aunque el resto de miembros también dan sus pinceladas, pero al final todos llegamos a ver los temas como propios.
(HMB) Habéis contado con varias colaboraciones, Pacho Brea, amigo de la banda y con el que compartiréis escenario durante la gira, el omnipresente en los últimos tiempos Pablo García, Carlos Sanz de Dünedain y de Ramón Lage, sin duda todo un plus para “Eterno Linaje”. ¿Nos tenéis reservada alguna sorpresa en ese sentido para el directo?
(MONASTHYR) Si lo decimos ya no sería una sorpresa ¿verdad? jajaja. En nuestros conciertos de la pasada gira contamos con muchos amigos colaborando con nosotros, así que en esta intentaremos tener algún invitado sobre las tablas.
El poder tener a estos músicos colaborando en tu disco no es que sea un plus, sino un sueño hecho realidad.
(HMB) Con este trabajo se presenta además la nueva alineación de Monasthyr con el fichaje de Leo Duarte a los parches. Creo que llegó con las baterías ya grabadas pero un músico con su currículum seguro que tiene mucho que aportar.
(MONASTHYR) Estamos muy contentos con la incorporación de Leo, ha congeniado con nosotros a la perfección porque es tan cachondo como nosotros. Nunca es fácil cambiar un miembro de la formación y que la banda siga funcionando sin parar el ritmo (nunca mejor dicho) y Leo, a parte de aportar un ambiente muy bueno, ha sido capaz de darle un extra de calidad a la banda.
(HMB) Apenas una semana desde el estreno de “Cómplice De Traición” como primer adelanto y la respuesta ha sido espectacular tanto en Youtube como en Spotify. Un arranque sin duda ilusionante. ¿Sentís algún tipo de presión con “Eterno Linaje” o todo lo que llegue bienvenido será?
(MONASTHYR) Presión ninguna, estamos muy satisfechos con el trabajo realizado y con todo lo que venga estaremos muy agradecidos. Eso sí, tenemos las ganas y sentimos la responsabilidad de hacer los directos siempre a tope y darlo todo cada vez que podamos compartir este disco con la gente. Ver la respuesta que está teniendo es algo que nos ilusiona de manera casi enfermiza. Leemos todas las noticias que nos llegan, escuchamos todos los programas de radio donde nos pinchan y estamos siempre a la expectativa como niños con zapatos nuevos.
(HMB) Fieles a vuestra propuesta, power metal en castellano, actitud sin adornos, potentes y directos, ¿os habéis planteado ampliar horizontes con algún tema acústico o en inglés para ver la respuesta entre los seguidores?
(MONASTHYR) No descartamos nada, en Monasthyr puede pasar de todo menos que nos volvamos agradables a la vista. Según nos apetezca todo puede ser posible. Hace unos meses se nos planteó la posibilidad de hacer un acústico que la pandemia echó atrás y habíamos aceptado, con eso te podemos responder más claramente.
(HMB) “Luna Maldita” ya era habitual en vuestros conciertos. ¿Fue una decisión de última hora o estaba claro que merecía estar en un disco?
(MONASTHYR) No la teníamos grabada y queríamos meterla en este disco ya que nos gusta y en directo siempre funciona muy bien. Además, le dimos un pequeño lavado de cara y Diego consiguió meter un par de detalles como productor que la hace especial.
(HMB) Para finalizar, el 22 de enero presentaréis en vivo “Eterno Linaje” en Gijón durante el Desván Fest, después salís de Asturias con bolos en Salamanca, Vitoria y León. ¿Alguna fecha más que se pueda confirmar? ¿Suponemos que la premisa es tocar por toda nuestra geografía y cuanto más, mejor?
(MONASTHYR) Ésa es la idea, tocar lo máximo posible y ampliar horizontes. Todavía no podemos confirmar nada más porque la escena está muy saturada y no se puede planear fácilmente, se está trabajando para realizar una gira lo más amplia posible y ya vemos que hay interés de que vayamos a ciertas ciudades y/o ciertos festivales por parte de algunos seguidores, pero todo llegará.
(HMB) Muchísimas gracias de nuevo por vuestro tiempo y simplemente felicitaros por el gran trabajo desplegado en “Eterno Linaje”. Un gran abrazo y mucha salud para llevarlo a todos los escenarios posibles.
Muchas gracias a vosotros por formar parte de este lanzamiento y por estar siempre apoyando y ayudando a difundir nuestro trabajo. Queremos aprovechar para recordar a Belén, una persona que desde el primer momento estuvo echando una mano a Monasthyr y a tantas otras bandas y la recordamos con mucho cariño.
Nuevo Ep para la banda metalcore asturiana As Life Burns tras oficializarse las incorporaciones de la nueva dupla guitarrera Diego (Sydius) y Mata (Pandemia), lo que desplaza de ahora en adelante a Mikel a labores únicamente vocales. Remozado line-up que completan Pelayo al bajo y Dolfo a la batería. “Polar” cuenta con artwork de Lowpez Of The Low y tras algún que otro traspiés vio la luz el pasado 15 de diciembre.
Reposo y elegante calma marcan el inicio de “Polar” a través del prólogo de una “I Failed” que sufrirá un viraje dramático, casi desesperado, durante su tronco central, para terminar regresando al limbo durante su escueto final. Un primer corte escaso de duración pero más que servicial como carta de presentación de estos nuevos As Life Burns.
“The Prophecy” arrancará abrazando parámetros más reconocibles, enfundados eso sí en un riff donde se adivinan ciertas trazas de los suecos Meshuggah, enfundadas en una composición vibrante y atractiva. Un corte casi en constante reinvención, que confluirá en un tronco central primero acelerado, después pétreo, y finalmente rocoso y angosto con ese marcadísimo breakdown del epílogo. Todo en algo más de tres minutos y medio:
El curioso prólogo de “Fire And Ice” porta una marcada ambivalencia entre los ritmos que desarrolla la base rítmica y la serie de riffs que la rodean. Al menos hasta que se hacen carne las primeras estrofas y As Life Burns plantean un viaje que va desde una rabia heredada del hardcore hasta trazos más marcados y atmosféricos en lo que parece otra composición en plena lucha contra sí misma, decidida a destapar lo mejor de los asturianos como escritores. Por ahí puede achacarse cierta falta de cohesión en el conjunto, sí, pero en ningún caso conformismos vanos a la hora de sentarse a componer.
Y sin olvidarse de los fundamentos más básicos de “Polar”, bien es cierto que “Bring The Torch” viene a poner la nota de color al abrazar conceptos más básicos, notables en su trazo y ejemplificados en la tibieza melódica de unos estribillos claramente disociados del resto del Ep. Coros infantiles inclusive. Lo bueno es que funciona por contraste pero también como canción con entidad y valor propios. Single en potencia.
“We Are Animals” ahonda en la brecha melódica de su predecesora. Pero lo hace adoptando una mayor épica en cuanto a arreglos así como una escritura más seca y descarnada, lo que terminará por dotar a este quinto tema del Ep de un aura especial. Corte donde se parapeta la cara más agria de los asturianos que vimos en cortes como “The Prophecy” junto a una mayor ligereza en sus estribillos dando lugar a un corte que, finalmente, no me resulta fallido pero con el que me cuesta conectar del todo.
Para el final queda la versión del “Back To Black” de Amy Winehouse. El clásico de la tristemente desaparecida vocalista de Enfield pasa por una auténtica batidora de ritmos y tonos en lo que finalmente es más una reinvención en toda regla que una versión. Exasperará a muchos fans de Amy, no me cabe duda, pero hay que aplaudir la valentía de saber llevar a tu terreno un material tan opuesto y diferente al tuyo.
Desde luego que no caben más ideas en estos ni tan siquiera veinte minutos de metal moderno y/o contemporáneo. As Life Burns solidifican unas canciones que, a lo primero brillan por lo atrevido de su trazo, después por el gusto con el que están interpretadas y, finalmente, por el viaje tonal e influencial que entregan, rematadas con esa curiosísima versión de Amy Winehouse con que echan el cierre. Atrevimiento y buenas maneras, mejor forma de presentar su renovada alineación no se me ocurre. A por el siguiente truco.
HEAVY METAL BRIGADE 