Mat Sinner desvela sus problemas de salud

Mat Sinner, bajista y productor de Sinner, Primal Fear o Voodoo Circle entre otros, ha desvelado el calvario pasado en el último año tras pasar por 8 hospitales distintos debido a problemas de salud.

El músico alemán de 57 años hacía pública la noticia cuatro meses después del anuncio por parte de Primal Fear de la suspensión de todas sus fechas en directo para el 2021 y 2022 por un problema de salud grave, sin desvelar la identidad del componente afectado. El pasado domingo a través de sus redes sociales Mat comunicaba su estado con el siguiente comunicado:

Después de 8 meses en 8 hospitales diferentes, objetivo: en casa el 12 de febrero de 2022. Enciende una vela por mí en Navidad, tenemos tantas cosas que hacer.

Desde Heavy Metal Brigade le deseamos una pronta y total recuperación.

Thormënt: Nuevos detalles de su EP debut

THORMËNT, formación de nuevo cuño compuesta por Javy González (Monasthyr, Last Days Of Eden, Brutalfly) junto a su compañero, el vocalista Jorge Sanz y los vallisoletanos ex Dawnlight, Miguel Lucas a la batería y Joni Jester, escenografía y letras, presentan la portada y tracklist de su primer EP «Awakening Thunder».

01 Sons Of Thunder
02 The Trigger
03 The Fall
04 The Deal

Con portada obra de de la artista italiana Angelica Donarini, el EP consta de 4 temas grabados, mezclados y masterizados por Dani Dynamita en sus Estudios Dynamita entre la primavera y el verano de este mismo año 2021. Una obra conceptual sobre la llegada de los dioses «Sons Of Thunder» a la tierra para sembrar el mal y que tendrá continuación en su primer larga duración.

The Hellacopters: Nuevo disco en abril

Los enérgicos hard rockeros suecos The Hellacopters anuncian el lanzamiento de su nuevo disco «Eyes Of Oblivion» para el 1 de abril del 2022 a través de Nuclear Blast. El álbum será su primer trabajo con material original desde «Head Off«, editado en el 2008.

La noticia viene acompañada por el estreno del primer adelanto «Reap A Hurricane» en todas las plataformas de streaming. El lanzamiento en formato vinilo, limitado a 500 copias junto al tema «Done Fighting» como cara B, verá la luz el 4 de febrero.

Vinilo disponible a través del siguiente enlace: https://www.nuclearblast.de/the-hellacopters-reap-a-hurricane-transparent-light-green-vinyl-7ep-transparent-gruen-306077

Crónica: «Mieres Y Punto» con Automatic Kafka, Black Beans y Hammercross (17/12/2021)

Nueva cita con los alternativos de nuevo cuño Automatic Kafka, en esta ocasión junto a Black Beans y Hammercross dentro del ciclo de conciertos Mieres y Punto.

Tocaba ver de nuevo en un teatro a Automatic Kafka y parece que no nos libramos aún de pandemias y asientos. Partirían desde “Seven” cara a seguir presentando su estupendo “Metamorphosis” y ya desde el comienzo resaltan dos detalles: el público asistente es escaso y la voz de Martorano parece acusar la frialdad reinante dentro y fuera del Mieres Centru Cultural (MCC). Por suerte, el bonaerense iría calentando por igual garganta y público a lo largo de la noche. Por desgracia, pese a despistados de última hora, la entrada distó de ser buena.

En cualquier caso quienes sí acudimos a la llamada disfrutamos en buena medida de canciones con visos de convertirse en futuros clásicos de la banda asturiana como “Streets Of Universe” o “Wanted Fame”, junto a la casi ineludible versión del “Man In the Box” de Alice in Chains. El final con “Aliens” termina por rematar el concierto de una de las bandas más finas y elegantes que haya dado el rock asturiano en lo que va de siglo y a quienes habrá que seguir bien de cerca.

Turno después para Black Beans con una propuesta radicalmente opuesta a sus predecesores en el cartel y que entrega un rock and roll tan clásico como potente, rebosante de actitud y buenas canciones. Empezando por esa “Foot On Fire” y siguiendo con “I Don’t Know What I’m Doing”, la formación ahora con Sixto Santamaría al bajo pronto pone patas arriba al MCC.

Alternando idiomas en sus letras, con el punto extra que aportan los teclados y a bordo de un buen sonido en líneas generales, “Less Is More” o “The Devil’s Shoes” reparten puro y buen rock and roll de antaño siempre desde la firme pegada del Drunken Buddha Kay Fernández. El final con “Estafas” dejó con ganas de más por lo que habrá que estar atentos a próximos directos del cuarteto.

Y quedaban Hammercross. Lolo (voz y guitarra ) Héctor (bajo y coros) y Luque (batería), trío que bebe también de fuentes clásicas pero entrega un rock acelerado y vitaminado de claras influencias nórdicas, dosificado en canciones a modo de breves píldoras de rock enfebrecido y enérgico.

Con un “Dispárame” editado en vísperas de la pandemia de Covid y muchas ganas de pasarlo bien, enlazando una canción tras otra sin apenas pausas y dejando claro que lo bueno si breve, lo cierto es que el show de los asturianos se pasa en un suspiro. Tal es así que aún hubo tiempo para una bola extra en la que presentarían un tema nuevo. Tan nuevo que Lolo hubo de tirar de atril mientras reconocía no saberse aún la letra. Gajes del oficio. Gran noche de rock and roll.

Texto: David Naves
Fotos: H.M.B.

San Francisco nombra el 16 de diciembre como el día de «Metallica»

A través de un acto institucional la alcaldesa de San Francisco, London Breed, proclamaba el 16 de diciembre como el día de Metallica en la ciudad costera norteamericana.

La banda representada por su fundador Lars Ulrich y el bajista Robert Trujillo recibían la acreditación oficial de la efeméride como reconocimiento al 40º aniversario de la formación, fecha por la cual Metallica está inmersa esta semana en varios eventos conmemorativos en la ciudad como dos conciertos en el Chase Center que será retransmitidos en directo a través de las plataformas de streaming de Amazon totalmente gratuitos para sus clientes.

«Diabolical» es el próximo disco de Destruction

La leyenda del thrash metal germano Destruction confirma que celebrará su 40º aniversario con la publicación de un nuevo disco de estudio bajo el título «Diabolical«. El 8 de abril del 2022 verá la luz este nuevo álbum a través del sello Napalm Records del que nos presentan el primer adelanto.

01 Under The Spell
02 Diabolical
03 No Faith In Humanity
04 Repent Your Sins
05 Hope Dies Last
06 The Last Of A Dying Breed
07 State Of Apathy
08 Tormented Soul
09 Servant Of The Beast
10 The Lonely Wolf
11 Ghost From The Past
12 Whorefication
13 City Baby Attacked By Rats (GBH cover)

El que será su 15º disco será el primer álbum de la banda tras la salida en el mes de agosto de su guitarrista y fundador Mike Sifringer, reemplazado por Martin Furia, guitarra y productor de origen argentino afincado en Bélgica. A continuación podemos ver el primer adelanto:

«Diabolical» estará disponible en formatos digitales, CD y vinilo formato desplegable en diferentes colores.

Drunken Buddha On Tour 2022

Bajo el título «Tour Of Madness» los enérgicos Drunken Buddha desvelan las primeras fechas en vivo para presentar «Drunken Buddha II» su segundo álbum de estudio.

22 enero – Groove Live Sessions (Portugalete – Bilbao)
25 febrero – Rockbeer The New (Santander)
25 marzo – Sala Filomatic (A Coruña)
3 junio – Black Bourbon (León)
11 junio – Pub Transylvania (Vigo)
22/23 julio – TBA (Lugo)
10 septiembre – TBA (Castellón)
1 octubre – Sala Hysteria (Madrid)

Actuales ganadores de la WOA: Metal Battle Spain, editaban este segundo álbum en diciembre del 2019 y poco tiempo después, a finales de enero el videoclip “Hang’em High» dirigido por Titi Muñoz. Si tienes oportunidad no los dejes escapar, te arrepentirás.

Estrenamos el videoclip oficial «Eterno Linaje» de Monasthyr

«Eterno Linaje» es la canción que da nombre al próximo disco de los asturianos Monasthyr. A través de su videoclip será presentada oficialmente en nuestra web el próximo martes 21 de diciembre a las 20:00h como segundo adelanto de un álbum que verá la luz en enero a través de uno de los sellos estatales más importantes como es Maldito Records.

Un vídeo y una canción llenos de sorpresas obra del tándem formado por Noelia Amieva y Diego Teksuo. Recuerda, tenemos una cita el próximo martes a las 20:00 horas.

Reseña: Crudo «Negociando el Equilibrio» (Ataque! 2021)

Rock asturiano y combativo el de los chicos de Crudo, quienes han continuado al fin su “Héroes, Esclavos y Traidores” de 2015. Recordemos que ellos son Luis Melero (bajo y voz), Victor Vivar (guitarra, voz), Emmanuel González (guitarra) y Adrian Simón “Petu” (batería). Este “Negociando el Equilibrio” se produjo y grabó en los Estudios Tutu con Sergio Rodríguez en los controles para que más tarde Dani Sevillano lo masterizara en su OVNI Estudio. Este cuarto trabajo ya para los asturianos está en la calle a través de Ataque!.

Lo primero es “Otro Ladrillo en la Pared”. Directa, enérgica y concisa, aunque lejos de la rabiosa visceralidad que entregarán en temas sucesivos. Es, por ahí, interesante en cuanto a trazo y escritura, coronada por esa letra del cantautor turonés Alfredo Gonzalez sobre la terrible lacra de la violencia de género. El sonido que han logrado unos y otros funciona, tiene pegada sin escatimar en nitidez y, por ahí, pocas quejas. Qué gran paso daremos como sociedad el día en que letras como esta pasen a la irrelevancia como lo hicieron todas aquellas que se hicieron contra el servicio militar obligatorio:

A la Cara” no aumentará en gran medida las revoluciones del álbum, aunque sí su nivel de agresividad, mientras entrega, casi diría descerraja, una lírica sin el menor atisbo de metáfora. Rabia y mal café cercanos al punk que conforman un segundo corte un tanto bifocal, construido a la manera de una montaña rusa y del que se pueden extraer más lecturas en lo musical que, desde luego, en lo lírico. El tipo de corte que uno esperaría, al menos a priori, de una banda parapetada tras semejante nombre. Y es que “siempre hay un motivo al final”.

Animal” tiene una genética, si cabe, más rockera. Construida, pareciera ser, a mayor gloria de la dupla guitarrera. Coros poderosos en estribillos para un corte menos sorprendente que el par inicial, pero que en cualquier caso carbura a través de sus estupendos riffs mediante. Y qué bueno es ese solo previo al epílogo.

Superviviente” romperá la barrera de los siete minutos desde uno de los prólogos más distintivos y cuidados de todo este “Negociando el Equilibrio”, que dará pie a unas estrofas de mejor engarce con los grandes leitmotivs del álbum. Distinguida igualmente por su tono más apagado y melancólico, que no es para menos con el background sobre drogas y adicciones que alimenta su aspecto lírico. Brillan de nuevo Vivar y González a las guitarras, en especial durante un tronco central entregado a la faceta solista con todas las consecuencias:

Mantente Fiel” recuperará aquél vigor, o aquella mala baba, de “A la Cara”, para terminar en un corte que, en especial durante estrofas, me recuerda a los legendarios Barón Rojo. Por ahí resultará menos previsible en base al distinguible trazo que entrega en su trecho final. Obligadamente disociado del corte que lo acoge y más que efectivo a la hora de quitarse de encima según qué etiquetas. “Bendita Inocencia”, en cambio, bien podría recordar a los primeros trabajos de La Fuga. Más calma y apaciguada, triste incluso, resulta en uno de los grandes contrapuntos de este “Negociando el Equilibrio”. Una de estas con la que antes encendías el mechero y ahora la linterna del teléfono móvil, donde Crudo apuestan el todo a su capacidad para transmitir, saliendo más que airosos. Realmente fenomenal.

Y tras semejante chute de endorfinas, “En Una Vía Muerta” pronto recupera biorritmos más reconocibles, recordando no obstante y mira por donde, a los viejos Obús de Fortu y compañía. Hay cierta visceralidad desprendida de cortes como “Mantente Fiel” o “A la Cara” y quizá no alcance a brillar tanto como éstas, pero tampoco la encuentro fallida del todo. Más acertada, a la par que más trotona en cuanto a ritmos (ojo a las baterías de Petu aquí), resulta “El Equilibrista”, que recuerda esta vez y cómo no, a ese gigante ineludible que fue Barricada.

Es el propio Petu quien abandera el prólogo de una “Quien…” inundada de riffs que me hacen pensar en Kolibrí (Marea), bajo una letra que, eso sí, tiene poco de poética. Resuena un buen trabajo melódico aquí, cierto que nada original a estas alturas del cuento, pero sí lo suficientemente funcional como para que este penúltimo corte del álbum no sea simplemente uno más. Como tampoco es una más su curiosa revisión del clásico ochentero “Maniac” de Michael Sembello, que no por conocida deja de resultar llamativa. Broche final extraño pero broche al fin y al cabo.

Sus habituales pueden estar más que satisfechos del último trabajo de los asturianos. Un disco hábil a la hora de transitar por un buen número de tesituras e ideas, empecinado en no aburrir y en el que apenas distingo flaquezas. Sinceros a la hora de abrazar sus influencias, dejando que éstas transpiren a través de su propia entidad como banda. Que la tienen. Por ahí circulan lo más granado del rock patrio. De lo más liviano y ligero a lo más directo y descarnado. Un gran viaje de rock ‘n’ roll que viene a apostillar un gran año para el género en el Principado. Que el 2022 se dé igual de bien.

Texto: David Naves