Próximos Conciertos: Last Days Of Eden y Arenia en Oviedo

Tras la presentación hace escasas fechas en formato acústico de su nuevo disco «Butterflies«, la formación sinfónica Last Days Of Eden confirma fecha para el estreno en casa ya en formato eléctrico.

La cita será en la Sala Sir Laurens de la capital asturiana el viernes 11 de febrero del próximo año acompañados por una banda amiga como son los gijoneses Arenia, quienes calentarán motores para el inminente tour estatal junto al «guitar hero» griego Gus G y sus Firewind. Una velada especial que seguro volverá a regalar momentos con este «Sigue La Leyenda«. Muy pronto toda la información sobre precios, horarios y puntos de venta.

Actualidad Estatal: Deimocracy, Evadne y Angoixa

En plena campaña de crowdfunding los bizkainos Deimocracy estrenan «Praise Of Tears» como nuevo adelanto de su próximo disco «Erebo«.

El combo death/doom valenciano Evadne estrena videoclip para «The Pale Light Of Fireflies«, canción que da título a su próximo disco que verá la luz a finales de diciembre a través de Solitude Productions y The Vinyl Division.

El viernes 17 de diciembre verá la luz «Distopia Digital«, el nuevo álbum de la banda de death metal en catalán Angoixa. Grabado y mezclado en el Axtudio de Barcelona por Mr. Ax cuenta con la masterización de Dan Swanö.

01 Desolació
02 La Crisàlide
03 Regne De Sang
04 Els Oblidats
05 Monstres
06 Distopia Digital
07 La Presó Dels Pensaments

Próximos Conciertos: Celtian y Argion en Gijón

La gira promocional de «Sendas de Leyenda«, el nuevo disco de Celtian, traerá a los folkies por segunda vez a los escenarios asturianos en el mes de enero. En esta ocasión tendrán a Argion como banda invitada, inmersos éstos en la presentación en vivo de su notable álbum debut «Tiempo de Héroes«.

Una velada especial fruto de la buena relación personal entre miembros de ambas formaciones tras su paso por los desaparecidos Yuggoth y que promete sorpresas. La cita será el viernes 28 de enero del próximo año 2022 en la Sala Acapulco de Gijón. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Wegow.

Reseña: Green Desert Water «Black Harvest» (Small Stone Records 2021)

Largamente anticipado, “Black Harvest” es la vuelta de los asturianos Green Desert Water, que aprovechan aquí para remozar su actual line-up con la entrada de Dani Bárcena (Amon Ra) a la batería. Junto a él siguen Juan Arias García al bajo y Kike Sanchís en guitarra y voces. Añadir también que para este segundo trabajo han contado con las colaboraciones de Kent Stump (Wo Fat) y Álvaro Bárcena (Amon Ra, Electric Buffalo, Los Ministros…).

El disco lo grabó y mezcló Pablo Martínez en el Ovni Estudio de Bonielles (Asturias) y contó con asistencia técnica por parte de Dani Sevillano y Dani Valdes. Más tarde sería masterizado por el propio Sanchís en Green Desert Mastering (Oviedo). Con arte y diseño de Ossobüko Studio, está en la calle a través de Small Stone Records desde el pasado cinco de noviembre.

Los primeros pasos de “Sacred Tree” representan en parte a los Green Desert Water que ya conocíamos. Pero toda vez superado el prólogo, todo se inunda de unas tonalidades propias del doom más embrionario y primitivo, proclamando primeros visos del acusado cambio de rumbo que ha experimentado la banda asturiana con respecto al debut. Renovación, que no revolución, que consolida un primer corte desde luego no ambicioso por duración pero de gran funcionalidad como primera piedra de toque. En riffs, líneas de voz e incluso en ese solo que antecede al epílogo, Sanchís es pura elegancia.

El fugaz prólogo de “Dead Sacred Tree” enlaza con el riff precedente, al que fulminará de un plumazo para propiciar el viraje a terrenos más fangosos de este segundo álbum. Aquí toma el mando de las operaciones un riff angosto y clásico, siendo de todas formas un corte muy bien construido, rico en contrapuntos tanto rítmicos como tonales, que quizá no disponga de la mecha corta de su predecesora pero redondea un nivel en cuanto a ejecución técnica ostensiblemente superior a aquella.

Atractiva y con gancho esta “Too Many Wizards”, de construcción clásica y primeriza, con todos los visos de funcionar como un tiro en futuros directos de la banda asturiana. Construida a mayor gloria de su majestad el riff, resuena con hechuras más propias de su primer disco y por ahí resulta ahora un tanto exógena, que no fallida.

Black Harvest”, con colaboración del Wo Fat Kent Stump, como no podía ser de otra manera, evidencia y amplifica la faceta más cruda de los asturianos, tiñe de un gran desarrollo técnico su largo e instrumental prólogo y juega más tarde con las cadencias para que Bárcena luzca una estupenda línea de batería. Muy reconocibles esas estrofas casi desnudas donde Sanchís acomoda su registro más cristalino, que vendrán a confrontar con unos estribillos más cargados y poderosos. Contrapuntos clásicos en un corte que sufrirá un verdadero chute de adrenalina en un fantástico epílogo. Estupenda.

The Whale” traerá el riff más monolitico del disco y diría que de su, por otro lado, aún escasa discografía. Esa crudeza se traduce en un corte un tanto menos variado en cuanto a construcción, dispuesto a entregar la cara más cruda y desnuda de estos Green Desert Water, pero que no obstante ofrece un puente central de gusto indudable.

Con “Shelter Of Guru” estamos ante la oferta más ambiciosa, al menos en cuanto a duración, de todo “Black Harvest”. Apoyada en primer término en uno de mis riffs favoritos del trabajo, rima en gran medida con su debut gracias a ese rock de trazo ágil y diverso, donde aparecerá con fuerza el bajo de Arias García en ayuda del buen solo que corona su tronco central. Tronco central, por otra parte, entregado a la cara más bluesera de los Green Desert, estupenda por desarrollo y que amplía en gran medida el abanico de influencias que anidan en el álbum. Mucho ojo al epílogo furibundo y desatado que la corona.

Soul Blind” parecerá de primeras la clásica balada a modo de despedida. Y digo parecerá pues es mucho más. Claro, hay calma y tranquilidad durante su largo primer tercio. Dueña, además, de una elegancia y un sonido envidiables. Otra vez sorprende que se pueda sonar así de bien sin ni tan siquiera abandonar las fronteras del Principado. Pero vayamos a lo que nos ocupa, que es cómo esta “Soul Blind” se perderá camino de su tronco central en una maraña de riffs pegajosos y viscerales para finalmente regresar a la calma inicial durante su epílogo. Todo con un saber hacer que parece el de una banda de trayectoria y experiencia mucho mayores. Gran cierre.

Un gran disco. Sobre todo por cómo la banda sigue ampliando miras en busca de su propio sonido, en lugar de afianzar la fórmula ya conocida, coger sitio y acomodarse a verlas venir. Nada de eso. Green Desert Water se tiñen ahora de una mayor pesadez cara a entregar un álbum atractivo, enérgico, delicado a veces, que suena como los ángeles y entrega no pocas ejecuciones técnicas de gran nivel. Sirviéndose de ellas siempre en favor de las canciones y nunca al revés. Mi más sincera enhorabuena.

Texto: David Naves

Blackhearth: Segundo adelanto con Ripper Owens como invitado

La formación bizkaína Blackhearth estrena vídeo lírico para «The Wrath Of God» como segundo adelanto de su próximo disco del mismo título. La canción cuenta con la colaboración de Tim «Ripper» Owens (Judas Priest, Iced Earth, Beyond Fear).

01 Betrayal
02 Into The Unknown
03 My Bornless Child
04 Rotten To The Core
05 Nothing But Dust
06 This World
07 The Wrath Of God
08 True Belief
09 Reaching The Shore
10 Banished Forever

Backhearth nacía en Durango en el año 2010 con Alex Hernández (guitarra) y Asier Larrea (batería) como principales motores. Editaban su álbum debut en agosto de 2019 a través de Sliptrick Records. Las 10 canciones que componen este nuevo trabajo se grababan en los Chromaticity Studios con la producción de Pedro J. Monge (Vhäldemar) y verán la luz el próximo 1 de diciembre. A continuación podemos escuchar la colaboración con el ex voceras de Judas Priest.

As Life Burns: Primeras fechas del «Polar Tour 21/22»

El próximo 28 de noviembre verá la luz «Polar» el nuevo disco del combo metalcore asturiano As Life Burns. Tras el estreno hace escasas fechas de su primer adelanto «The Prophecy» nos presentan las fechas de su regreso a los escenarios. Un arranque de gira con punto de partida el 10 de diciembre en Cuenca y parada en casa en el mes de enero.

Acompañados por la formación gallega Barbarian Prophecies y los thrashers gijoneses Tyrant harán presentación de su nueva formación en Asturias el sábado 22 de enero en la Sala Gong de Oviedo.

Entradas anticipadas disponibles contactando con cualquiera de las bandas.

Conciertos en Asturias: The Faithless, Anal Hard y Sôber

Los gasteiztarras The Faithless harán parada en los escenarios astures el próximo sábado 20 de noviembre para presentar su fantástico nuevo disco «Reflections On The Blue Side«. La cita será en la ovetense Sala Gong acompañados por los progresivos guipuzcoanos Mise En Abyme tras la caída del cartel de Evil Seeds.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Entradium.

De la mano de HFMN habrá que esperar a marzo del próximo año para la llegada del combo hardcore Anal Hard a nuestros escenarios. Acompañados de la banda madrileña Proudz prometen poner patas arriba la Sala Sir Laurens de Oviedo.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace a HFMNCREW

Sôber desvelan la primera entrega de conciertos promocionales de «Elegía«, su nuevo disco. De la mano de Franelrock Producciones hará parada en Asturias. De nuevo la Sir Laurens de Oviedo será el epicentro de la descarga de la banda madrileña allá por el mes de marzo del próximo año, en la que contarán como bandas invitadas con los melódicos Bon Vivant y Contrabanda.

Entradas disponible a partir del 19 de noviembre a través de Latiquetera.es

Crónica: El Altar Del Holocausto en Ciudad Sonora (Oviedo 12/11/2021)

El viernes 12 de noviembre pudimos asistir a una particular misa de ocho en la Sala Sir Lauren’s de Oviedo, gracias al concierto de El Altar del Holocausto, programado dentro del ciclo musical Ciudad Sonora, el cual está impulsado por el Ayuntamiento de Oviedo y va a venir muy bien para volver a poner en marcha los conciertos en las distintas salas de la capital asturiana tras los duros años de la pandemia.

Ya antes de la apertura, prevista a las 20:00, se agrupaban algunos asistentes que querían asegurar su entrada (era gratis hasta completar el aforo) para disfrutar de la homilía, aunque finalmente no se colgó el cartel de completo la sala presentaba un buen ambiente, más si tenemos en cuenta la cantidad de eventos de ese día en la región.

Un poco más tarde del horario previsto para el inicio, justificado el retraso por el aluvión de gente en el puesto de merchandising, gestionado por los propios miembros del grupo, salieron a escena los cuatro integrantes, ataviados con sus características túnicas blancas y pidiendo silencio y que el público se acercase al escenario, aprovechando esta nueva normalidad, tras varios conciertos de público sentado.

Venían los de El Altar a presentar su EP Trinidad y así arrancaron con «Caridad» y su característico sonido pesado y poderoso, pero con partes sosegadas que sirven para que la gente se vaya metiendo en situación de manera progresiva. Intercalando varias de sus canciones más queridas de anteriores trabajos nos fueron dando a conocer los otros dos temas que componen esta trilogía de canciones que son «Fe» y «Esperanza» (títulos muy acordes al tiempo que vivíamos cuando el disco salió a la luz). Aunque en realidad, para aquellos que hayan adquirido el disco en formato físico hay dos temas (ya publicados anteriormente) que también pudimos sentir en el directo del viernes. Destacó el sonido compacto y sin fallos de toda la banda, en especial la contundencia de las cajas del batería Reaper Model.

Tras la comunión entre público y banda, llegó el momento del primer cierre de concierto con la poderosísima “El que es bueno, es libre aún cuando sea esclavo; el que es malo, es esclavo aunque sea rey” que permitió ver hasta un tímido “wall of death” aunque todavía mucha gente está reacia a soltarse del todo, cosa totalmente comprensible.

Parón, aclamación por parte de la gente, entregada y con ganas de más (se llegó a oír el ya famoso grito de “queremos ir a misa”), y retorno de la banda al escenario para cerrar el concierto con «Lucas I 26-38«, quizás su corte más popular que dio buena muestra del poderío de esta banda instrumental de corte post-rock que no tiene nada que envidiar a las propuestas que nos vienen de fuera.

Bolo con un sonido impecable y que cumplió las expectativas de los asistentes, que al terminar volvieron nuevamente a dejar patente su satisfacción pasando por el puesto de discos y camisetas a llevarse para casa unos cuantos recuerdos.

Texto: Alberto Sánchez
foto: H.M.B.

Vargas Blues Band: Novedades en la gira «Back In Memphis»

El próximo viernes 19 de noviembre, un día después de ver la luz su nuevo disco «Back in Memphis«, el guitarrista Javier Vargas aterrizará en Asturias. La cita será en el auditorio del Centro Cultural de Mieres para presentar un nuevo trabajo repleto de colaboraciones de músicos de Blues Brothers, Johnny Lang, Joe Walsh, Booker T Jones y los Double Trouble del legendario Stevie Ray Vaughan.

Debido a las restricciones vigentes en el Reino Unido, John Byron Jagger, sobrino de Mick Jagger, artista invitado de la gira y voz durante gran parte del show se cae del cartel tomando las riendas de la labor vocal su habitual bajista Luis Mayo. Como no hay adversidad que la música no supere, el combo interpretará un amplio setlist en el además de repasar sus temas clásicos y el nuevo trabajo dejarán pinceladas de su gusto por los clásicos del rock con varias versiones de The Rolling Stones, Canned Heat o Chuck Berry.

Fechas afectadas:

18 de Noviembre Sala Fundición (Logroño)
19 de Noviembre Mieres Centru Cultural (Asturias)
20 de Noviembre Sala Zero (Madrid)
21 de Noviembre Sala Malandar (Sevilla)
26 de Noviembre Sala Wolf (Barcelona)
27 de Noviembre Sala Santana 27 (Bilbao)

Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Mutick