BierWar Productions nos presenta a su nueva banda. Bajo el nombre de THORMËNT, se escondía hasta ahora el nuevo proyecto de Javy González (Monasthyr, Last Days Of Eden, Brutalfly) junto a su compañero, el vocalista Jorge Sanz y los vallisoletanos ex Dawnlight, Miguel Lucas a la batería y Joni Jester al cargo de la escenografía y letras.

Tras su paso este mismo año por los Estudios Dynamita de Dani G han confeccionado su primer EP bajo el título «Awakening Thunder» adoptando el power metal europeo como sonido sin desdeñar pasajes más cercanos al thrash y el death metal. Este próximo lanzamiento será la presentación de una obra conceptual sobre la llegada de los dioses «Sons Of Thunder» a la tierra para sembrar el mal y que tendrá continuación en su primer larga duración. Los movimientos más inmediatos del combo son la llegada de un bajista y guitarra para completar la formación, dar forma a ese nuevo LP e iniciar su actividad en directo. Desde Heavy Metal Brigade deseamos la mejor de las suertes para una banda cuyos componentes tenemos el placer de conocer personalmente.
¡¡ Larga vida a Thormënt !!

La escena asturiana expande su radio de acción con la confirmación de varios conciertos allende nuestras fronteras. Green Desert Water y Crudo presentarán sus nuevos trabajos recién editados en Madrid y Bilbao respectivamente y Actvs Mortis se van a a León en su segunda fecha consecutiva junto a los madrileños Void’s Legion.

Los ovetenses Green Desert Water confirman presentación en Madrid de su fantástico nuevo disco «Black Harvest«, del que muy pronto tendremos correspondiente reseña en la web. La cita será el sábado 8 de enero del próximo 2022 en la Sala Rockville acompañados por los también astures Joel Jefferson Stalin. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Entradium.

Por su parte los combativos avilesinos Crudo compartirán escenario con una banda amiga como son Porco Bravo, en la que es hasta el momento la primera fecha en vivo para ambas bandas tras la publicación de sus nuevos trabajos discográficos. La cita será el 18 de diciembre en la Sala Santana 27 de Bilbao. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Entradium.

Los mierenses Actvs Mortis se van este mismo fin de semana a la Sala Black Bourbon de la vecina León para presentar su ópera prima «Sempiternvs Terror«, publicada a comienzos de verano. Compartirán escenario al igual que este pasado domingo en Oviedo con Void’s Legion en una nueva entrega del «Awakening The Collapse Tour«. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Wegow.

La escena asturiana sigue bullendo imparable. Los últimos en hacerlo son Selfaware, que no es otra que la banda de Luis Alberto Miranda, guitarrista que lo fuera de Leviathan o Innerself. Junto a él en esta nueva andadura encontramos al bajista Jorge Martínez Miranda (Blast Open), el batería José Martínez (Drunken Buddha, Stukas) y al guitarra rítmico y voz Simón Rojas. “Entropy”, que vio la luz el pasado 24 de septiembre vía The Fish Factory, vino al mundo en los avilesinos Estudios Acme de Miguel Herrero.

“Chaos Theory” es un arranque elegantísimo, sito a medio camino entre riffs a la Megadeth y una línea de voz que me traslada a bandas como Sanctuary o, por ende, Nevermore, confiere por tanto un thrash con tintes de power estadounidense que terminará resultando, eso sí, más lúcido por ejecución que por escritura. Una buena carta de presentación en cualquier caso que introdujo al disco allá por comienzos del mes de septiembre.

“Cognitive Closure” arrastra tras de sí un prólogo de tonalidades mucho mas heavies, si bien pronto discurrirá hacia un tono más parejo al resto del álbum. Rojas vuelve a trazar otra atractiva línea de voz, si bien es cierto que ésta ha quedado un tanto opacada en la mezcla final, en especial durante estrofas. En cualquier caso disfruto de ese aire un tanto marcial que entrega, así como de su construcción ágil y alternante. Hay hueco, claro, para un estupendo solo de Miranda previo al epílogo y, en líneas generales, todo me engancha y me funciona.

De esta “Keep The Wolf From The Door” que pasa por ser la entrega menos ambiciosa en cuanto a duración de todo el debut quizá uno esperaría a priori un corte desbocado y cabalgante, cuando quien se manifiesta en realidad es un metal pesado y rocoso, casi monolítico. Buen contrapunto dentro del disco, si bien más eficaz por el contraste que es capaz de producir con respecto a otros temas que por sí mismo como entidad única, donde acusa una escritura un tanto plana por momentos. “Soul In Pain” calmará aún más los biorritmos del álbum, amplificando el viraje tonal del mismo y trazando por el camino una de esas líneas de voz que, ya os aseguro, suena algo extraña en primeras escuchas pero luego eres incapaz de sacarla de tu cabeza. Sea como fuere, me deja la sensación de un trabajo bien hecho, en especial en lo que a desempeño técnico se refiere. De seguro una de mis favoritas de todo el tracklist.

Terriblemente pegajoso el riff que sustenta una “Dig Two Graves” donde apreciaré también una de las bases rítmicas mejor construidas del disco. Con el punto justo de groove, nunca cercano a la caricatura, aupada por el acertado uso del doble bombo y llena de destellos melódicos por parte de Miranda que convendría no pasar por alto. Si le tengo que poner una pega, ésta serían los poco más de tres minutos y medio que marca en el reloj. Que no te despiste el pequeño prólogo sinfónico de “Damage Is Done” pues estamos ante una de las propuestas más vigorosas de todo el álbum. Tanto en tono, como en escritura, siendo dueña ésta última de una flexibilidad desde luego más que notable, como en un desempeño técnico que alcanza aquí cotas más que destacables. Otro de los grandes puntales de este “Entropy”.

“Triage” no vuela tan alto como su inmediata predecesora pero la disfruto igualmente. En especial por la lucida base rítmica en que se apoya, de trazo ágil y desarrollo detallista. Le achaco, si acaso, esa construcción tan evidente, tan embrionaria, pero ya digo que con eso y con todo es un corte que me engancha. “Learned From My Mistakes” se tiñe de una cierta melancolía que no hará sino contrastar con el resto de canciones que la rodean, en una entrega que vuelve a recordarme a los Megadeth del ínclito Dave Mustaine, en especial a trabajos como “Countdown To Extinction” o “Youthanasia”. Un aporte curioso al debut, nuevamente interesante desde el plano técnico y que en gran medida amplifica aún más el rango tonal de este debut. Acertadísima.

El prólogo tranquilo aunque tenso de “Demonized” contribuye a crear una cierta extrañeza, de tanto en cuanto ésta no posee gran rima con todo el desarrollo que vendrá detrás. Sea como fuere este penúltimo corte del álbum viene a amplificar, y de qué manera, la cara más groove del quinteto, enfrascado aquí en un riff obligadamente frontal, que dibuja por el camino un corte en clara rima con la anterior “Keep The Wolf From The Door”. El fin de fiesta viene dado por una “Pitch Dark” que cierra el debut entregando un tono más oscuro, bien ejemplificado en la oscurecida y casi arenosa línea vocal que desarrollará Rojas. Final contundente a la par que llamativo, coronado curiosamente por uno de los solos más ampulosos de todo “Entropy”. Gran cierre.

Una más que interesante carta de presentación la de estos thrashers asturianos. Detrás del nombre hay músicos de sobrado renombre y por mucho que se trate de un debut, al final la experiencia es un grado. Resulta diverso en cuanto a tono, ágil muchas veces en cuanto a gramáticas y generalmente a buen nivel en el plano técnico. ¿Qué más se puede pedir? Pues tal vez un sello más personal que les identifique como entidad propia y les separe de las influencias claras de las que beben, así como una producción dotada de un mayor equilibrio. Detalles nimios y/o fácilmente corregibles en cualquier caso. Sigo pensando que estamos ante un disco de alto mérito, entretenido, digno y eficaz. Nada mal para tratarse de un debut, desde luego. Ánimo y a seguir así.

Texto: David Naves

Nueva toma de contacto con las escenas emergentes, esta vez con la venida a la ovetense Sala Sir Laurens de los prometedores madrileños Void’s Legion acompañados de las bandas asturianas Actvs Mortis y Mesenktet.

Fueron precisamente Mesenktet los encargados de romper el hielo. O siendo justos, lo sería el celebérrimo audio de El Fary y su mandanguita. Todo lo que viene después transcurre a medias en una barrera algo difusa entre el metalcore y el deathcore, mostrando a una banda ya bien empastada pese a tratarse de su debut. No fue mucho el tiempo que nos dedicaron, versión de Parkway Drive incluida (“Idols And Anchors”), pero tiempo habrá de ir construyendo un repertorio más amplio y sólido. El primer paso ya está dado y no hay largo viaje que empiece de otra forma. Estaremos atentos.

A los asiduos a estas líneas ya les sonará el nombre de Actvs Mortis. Los de Mieres, con el estupendo “Sempiternvs Terror” (del que tenéis una generosa reseña aquí) bajo el brazo son ya una de las propuestas más interesantes y prometedoras de la escena extrema asturiana. Su peculiar híbrido entre géneros y sus particulares líricas parecieron encontrarse la noche del sábado en un ecosistema mucho más propicio, quien lo diría, que la anterior ocasión que les pude ver en su casa.

Las muchas horas pasadas, intuyo, en el local de ensayo, tienen su recompensa en un directo que conecta y de qué manera con el, por otra parte, escaso público presente el sábado en la sala ovetense. Sea como fuere, por allí desfilarían sin apenas descanso “Sin Nombre”, “Poder Absoluto” y “Siervo De La Muerte” en un inicio que peinó a todos los presentes.

Una muestra de la peculiar idiosincrasia de la banda mierense vino dada por la elección de la versió que encadenaron en la parte final del show. A saber “Nos Vimos En Berlín” de los vascos Soziedad Alkoholika, de gran enganche con sus parroquianos. El final con “Metamorfosis” y, especialmente “Cacería De Humanos”, me dejó más que satisfecho. Mirando ya hacia adelante con visos a lo que les pueda deparar el futuro.

Hay cierto misterio en forma de oscuridad en cómo Void’s Legion abordan las tablas de la Sir Laurens. Aún sin disco bajo el brazo, su propuesta aúna oscuridad no solo escénica sino evidentemente también musical, tejiendo un death metal por momentos técnico y retorcido, profundamente ágil en cuanto a gramáticas y repleto de pasajes pesados, machacones, de esos dirigidos directamente a la cervical.

Claro, más allá de otras consideraciones, esta es su gira, de lo cual deriva que el suyo fuese el concierto con mejor sonido de toda la noche en la capital asturiana. Tanto por nitidez como por pegada. He de decir que su propuesta me agita y engancha a partes iguales. Es verdad que en particular cuando la aguja del velocímetro acude a la zona roja, pero en general disfruté con una gran parte del show que desarrollaron el pasado sábado. Con muchas ganas ya de hincar el diente a ese debut.

Texto / Fotos Móvil: David Naves

Última jornada del primer fin de semana del Oviedo Rock la llevada a cabo en la antigua fábrica de armas de La Vega (Oviedo) y en la que nos encontramos a Joven Kenobi, Amazing Relámpago, Oxide y los N.E.O. de Alberto Cereijo en una apacible pero fría tarde / noche otoñal.

Joven Kenobi son viejos conocidos ya del concurso. Nacidos en 2015, su pop-rock de fuerte influjo indie resonó en La Vega ante el escasísimo público con clase y elegancia, todo sea dicho, lejos de la línea editorial que se le supone a una página como esta.

Más animados resultarían Amazing Relámpago y su rock de fortísimo influjo grunge. También viejos conocidos del Oviedo Rock y que mostraron cierta eficacia a la hora de construir (e interpretar) sus temas y, creemos, lograron un mayor enganche con la audiencia.

Había ganas de ver a Oxide después de escuchar, hace ahora casi un año, su debut “Endless Road” (del que podéis leer una reseña en este enlace). El escaso tiempo disponible fue bien aprovechado por los de la capital del Principado, en un concierto sobrio y funcional. Desde ya deseando ver qué tal se desenvuelven en un show completo.

Pero faltaba el plato fuerte de la noche. La venida de N.E.O. a Asturias era doblemente importante. No solo por tratarse del primer concierto de presentación de su estupendo segundo álbum de estudio sino por tratarse de la primera subida a las tablas de la banda gallega desde 2019. Que se dice pronto. Y sí, es la banda de Alberto Cereijo, pero también la de Tino Mojón (batería) Diego P. Castro (bajo y coros) y Pedro Regueira al micro.

“Demasiado Tarde” de su segundo álbum sería la encargada de dar el pistoletazo de salida al show de los gallegos. Desde un primer momento mostrando una gran química entre ellos a pesar de todo el tiempo transcurrido lejos de los escenarios. Tablas para dar y tomar, tal y como se presumía.

Regresarían después al debut, aquél “Objeto Cercano A La Tierra” de 2019, justo antes de entregar la primera de las cuatro versiones que salpimentarían su set-list, y que no sería otra que “Land Of Confusion”, convenientemente adaptada al idioma de Cervantes en esta nueva encarnación.

Contar con un vocalista como Regueira en una banda de estas características es un lujo. El de N.E.O. mostró un gran estado de forma y conectó con la audiencia a base de ganas pero también de tablas. Por ahí resonó una “Sin Red” que pasa por ser de lo mejor de su “Punto De No Retorno”. Aún sonaría “Terapia” antes de refrescarnos la memoria con una vuelta al debut de ECO, gracias a la estupenda “De Pie” y donde el guitarrista coruñés destapa el tarro de las esencias que suele decirse.

Impresiona ver desde tan cerca al gallego. Un verdadero placer para los sentidos a poco que a uno le gusten las guitarras bien afinadas y las cosas bien hechas. Un genio, desde luego, al que no vamos a descubrir a estas alturas de la película.

Sea como fuere, aquí vendría un largo repaso por el primer disco, en forma de “A Cada Paso”, “Avanzo”, “Recuerdo” y “Sobre El Mar”, que acabaría dando pie a otra de las versiones de la noche, esta vez “Palabras Para Julia”, que Alberto ya interpretara con Los Suaves, y que musica el poema de José Agustín Goytisolo.

No conviene olvidarse de la base rítmica que forman Castro y Mojón. Sobrios, elegantes, perfectamente integrados en una mezcla que saca lo mejor de La Vega como recinto apropiado para este tipo de eventos. (Del frío que llega a hacer allí dentro a estas alturas del año hablaremos otro día).

En cualquier caso, con “Norte” regresamos a “Punto De No Retorno”, encarando ya una parte final del show por donde aparecerían también “Punto y Aparte” y “En el Aire”, justo antes de que el cuarteto se tomase un respiro en forma de habitual parón antes de los bises.

Unos bises que nos entregarían en forma de “Sólo Algunas Veces” con un Cereijo a un nivel altísimo, para seguir con “Neolengua” para cerrar con el pequeño guiño al himno gallego, bandera incluida, y colofón con la última versión de la noche, «Al Alba” de Aute.

Un concierto grande en contraste al escaso público que acudió a la llamada de los gallegos en particular y del concurso en general. Lejos de querer leerle la cartilla a nadie, Dios nos libre, lo cierto es que encontrarse un panorama tan desolador en cuanto a asistencia hiela el ánimo del más pintado casi tanto o más de lo que lo hicieron las bajas temperaturas. Si tenéis suerte y os pillan cerca, id a verles, insensatos.

Texto: David Naves

Segunda jornada de la 24º edición del concurso rock Ciudad de Oviedo, esta vez con la participación de Oklahoma, The Magus, Secta y Tierra Santa como anfitriones. Hardcore, hard rock y heavy metal, a priori se presentaba una velada de muchos decibelios.

Iniciaban las hostilidades los renovados Oklahoma, se estrenaba David como nuevo bajista, quienes a pesar de contar con el menor público de la noche lograban conectar con los asistentes con su propuesta combativa y directa a través de temas como “Perder La Cabeza” y “Otra Derrota Más”. Escasos 20 minutos sin pausa para dejar su sello en el concurso.

Primer contacto de Heavy Metal Brigade con The Magus. Los de Colloto salían muy enchufados. Tener a varios veteranos de la escena en la formación se nota. “Fester” y “Shining” fueron un par de ases en la manga para la banda encabezada por Ouleia a la voz, captando rápidamente el interés del público. Muy buena actuación la suya.

Secta ya empiezan a ser reconocidos para el público astur, contar con miembros de Winchester y Drunker Buddha y más su reciente victoria en el Festiamas les coloca en la terna de favoritos. Quien sabe si un arma de doble filo para el concurso. Ajenos a todo esto la banda salió a lo suyo, ofrecer un mini incendiario concierto de puro hard rock. Palpables son las influencias de los AC/DC más clásicos, solo hay que escuchar “Dame Tu Miel”, pero la oferta engancha y hace disfrutar a la parroquia que es lo que finalmente cuenta. Dejaron con ganas de más, otro punto a su favor.

Llegaba el turno para Tierra Santa. Más público que la jornada anterior con Obús a pesar de la gélida temperatura de recinto. Varios lustros habían pasado desde la última visita de los riojanos a Asturias y se notó, había muchas ganas de ver a las huestes comandadas por Ángel San Juán.

Arrancaba el concierto con “Nerón”, “Tierras de Leyenda” y “Sangre de Reyes” para meterse desde el minuto uno al público en el bolsillo. No hacen falta presentaciones cuando quien tienes delante conoce y corea cada una de tus canciones. Sin pausa, un escueto agradecimiento y vuelta a empezar.

Tierra Santa se mostraron en un grandísimo estado de forma, quizás tuvo algo que ver que desde agosto no pisaban un escenario. Gran sonido y sensaciones que trasladaban a gran parte de la audiencia, la más veterana, a aquella época hace casi 20 años, en que la banda era habitual en nuestros escenarios. Afortunadamente ayer se volvían a ver detalles del llamado “relevo generacional”. “Indomable”, “Juana de Arco” y “La Momia” en la parte central del concierto, sirven para que tomen protagonismo los teclados de Juanan San Martín. Que decir de la dupla de guitarras de Dan Díez y Ángel San Juan, estuvieron a gran nivel toda la noche.

En la parte final del show “Pegaso”, “Alas de Fuego” y “El Laberinto Del Minotauro” dejaban claro que el setlist de la noche era una colección de himnos. El tiempo volaba para una banda que parecía jugar en casa. El 2022 traerá nuevo disco de Tierra Santa y será otra historia, muy interesante pero totalmente diferente.

Para el final no podía ser de otra manera, reservaron “Legendario” y “La Canción Del Pirata”, tan suya ya como de Espronceda, dejando satisfechos a los asistentes a la antigua Fábrica de Armas de la capital asturiana a pesar de unos escasos 75 minutos de concierto. Que no tengamos que volver a esperar tanto para repetir un concierto de leyenda.

Texto: José A. Muñiz

Y regresó el Oviedo Rock y lo hizo de la mano de la mano de los participantes Lyla & Javi, Fesoria A Les Ortigues e Indocentes y los invitados, la incombustible banda vallecana Obús.

Sería el rock tranquilo de Lyla & Javi, a quienes notamos algo nerviosos defendían sus 20 minutos correspondientes con 4 temas de su EP debut recientemente publicado. Pero es que quién no lo estaría en un concurso de estas características.

… pues los chicos de Fesoria A Les Ortigues. Su agropop acústico e irreverente está muy lejos de la música que solemos mover en Heavy Metal Brigade pero resultaron una propuesta fresca, divertida y hasta cierto punto llamativa.

Indocentes que estrenaban formación la noche del viernes no resultaron tan originales como ellos pero se llevaron el gato al agua en cuanto a conexión con el escaso público gracias a un rock tan sencillo como enérgico, empujado por la presencia de Iris Martínez, de la Derrame Rock School, a la batería y un infatigable Andrés Arias a la guitarra y voz .

Y aunque el goteo siguió durante toda la noche, diría que el show de Obús acogió a menos público del esperado. Con la desapacible noche y la coincidencia con otros eventos como principales causas, el caso es que los de Vallecas arrancan con “Necesito Más” y ya importa poco la escasa asistencia o el frío que nos asoló dentro de la antigua fábrica de armas.

Salvo pequeñas migajas de su último disco (“Whisky Con Hielo” y “No Me Lo Digas Más”), fue una presentación consagrada a sus grandes éxitos de siempre. Así encadenan “Cualquier Noche Sale El Sol”, “El Que Más” o “Mi Amigo El diablo” con Fortu demostrando estar aún a la altura de las circunstancias a pesar de tantos años de carretera.

Sea como fuere, es en el tronco central del show donde la banda da lo mejor de sí. También el sonido de la amplia nave ovetense, con “Te Visitará la muerte” o “Que Te Jodan” como platos fuertes de esta parte del show.

Fortu haría de las suyas en el clásico “Sólo Lo Hago En Mi Moto”, alargando en gran medida el final entre gritos casi imposibles. Quizá colocar aquí esta “No Me Lo digas Más” de su último disco no fuese la decisión más acertada a la hora de confeccionar el set list, pero da igual, porque después irrumpe “Prepárate” y público y banda se vuelven uno.

Pero si algo caracteriza a estos Obús del siglo XXI es la consistente pegada de Carlos Mirat tras la batería. Muy sólido durante toda la noche, aún tuvo tiempo para dejarnos su ya habitual número con la escalera (con Fortu a la batería) y complacer a la parroquia. En especial a los más jóvenes, que los había en mayor número del que cabría esperar. El final, como no podía ser de otra forma, es para “Vamos Muy Bien” y la sensación general mientras recogíamos nuestros bártulos es la de que parece haber Obús para rato. Os daremos cumplida cuenta de ello aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves
Foto y vídeo: H.M.B.

Tras una década de despedida de los escenarios que no de los estudios de grabación, la leyenda germana Scorpions presenta la portada y primer adelanto de su próximo disco de estudio «Rock Believer«, que llegará al mercado finalmente el 25 de febrero del próximo 2022.

El tema «Peacemeaker» ha sigo el elegido como primer adelanto del álbum. Una canción compuesta por Rudolf Schenker y el bajista Pawel Maciwoda en la parte musical con letra de Klaus Meine. El que será el 19º álbum de estudio de la banda se gestó durante la pandemia mundial en los Peppermint Park Studios de su ciudad natal Hannover recuperando el espíritu de los años 80, en palabras de su vocalista, una banda metida en una habitación tocando en directo. La mezcla se llevó a cabo en los legendarios Hansa Studios de Berlín, con el Michael Ilbert a los mandos.

Redención son una joven banda arancetana formada allá por el año 2015 y que cuenta en su haber con los largos “Zero” (Foque) en 2017 y “Abruptum” (Maldito Records) en 2019. Ellos son el par de miembros fundadores Sergio Gómez (guitarra) y Jason Simmons (batería) además de David Peñalver (voz), Alex Posilio (guitarra) y Javier Díaz (bajo). Este Ep de cuatro temas que lleva por nombre “Derrota y Destino”, al igual que su anterior obra de estudio, vuelve a contar con producción, grabación y mezcla por parte de Carlos Escobedo (Sôber) en los madrileños Estudios Cube, para que posteriormente el prestigioso Dave Donnelly (Red Hot Chili Peppers, Slash, Aerosmith, Mötley Crüe…) masterizase las pistas resultantes en su estudio de la ciudad de las estrellas. En la calle desde el 14 de septiembre a través de Maldito Digital.

El cadencioso y tranquilo arranque de “Tu Héroe Interior” no deja vislumbrar la tensión y el brío que la banda desplegará toda vez irrumpan esas estrofas. El doble juego vocal ayuda a agrandar el poso contemporáneo de un tema apertura de sonido intachable, no cabía otra con semejantes créditos, pero que quizá echa en falta un estribillo con algo más de gancho. Interesante trazo el de su puente central en cualquier caso, coronado por un solo más que correcto y que conduce hacia un final con algo más de brío. Correctísima en cualquier caso.

“Derrota y Destino” ensombrecerá el tono, adoptará guitarras más livianas y desnudará unas estrofas que no tienen reflejo en ningún otro corte del Ep. Esa calma logrará amplificar el impacto de unos estribillos más enérgicos primero y del estupendo solo de guitarra que irrumpirá después. “La Marca”, que anticipó al Ep allá a finales del mes de junio, parte desde un prólogo que vira sin complejos hacia territorios mucho más clásicos. Y por ahí funciona bien tanto por su buena ejecución como por la forma en que se contrapone al resto de temas de este “Derrota y Destino”. Una base rítmica que gana en presencia, así como esas guitarras en constante derroche melódico, puntos álgidos de esta buena hibridación entre épocas.

Y para cerrar, qué mejor que este camaleónico “El Pozo de los Mortales”, que traerá aparejados varios de mis riffs favoritos de todo el Ep y alguna que otra línea de voz más que notable, si bien no alcanzo a conectar del todo con el aspecto lírico de la misma. Lo que no deja de ser una mera cuestión de gustos y no tiene mayor importancia pues no dudo que habrá quien la escuche y le parezca digna de Francisco de Quevedo. Gustos, ya se sabe. A nivel melódico resulta bien trazada y ejecutada con gusto y mimo, resultando finalmente en un cierre más que digno.

Buena hibridación entre clasicismo (menos) y contemporaneidad (más) para un cuarto de hora de metal agradable, que enseñorea una rabia en el primer corte que se irá diluyendo con el correr de las canciones en pos de ofrecer una cara mucho más melódica. A la par que asistimos a ese viraje tonal irán surgiendo detalles reseñables a nivel melódico y también técnico, injertos en estructuras, eso sí, eminentemente clásicas las más de las veces. Sencillo, agradable y sincero trabajo.

Texto: David Naves