Segunda venida de estos hard rockeros asturianos. Aunque no sé si esa etiqueta en concreto se les empezará a quedar pequeña a raíz de este álbum. Son Mad Rovers, o lo que es igual: Miguel Vallinas (voz), Javier De Coupaud (bajo y coros), José Mora (batería y coros) y Carlos Suárez (guitarra y coros). Y “Times Of Revelatión”, que así se llama el retoño que tuvieron a bien presentarnos semanas atrás en sus propios Redgain Studios, verá la luz salvo catástrofe el 29 de octubre vía The Fish Factory Records.

Como os contamos con motivo del studio report del disco, éste ha sido producido, grabado, mezclado y masterizado por el propio Carlos Suárez en Redgain Studios y adornado por el arte de Héctor Herrería. Cuenta con una nutrida serie de invitados que le aportan no poco color al mismo, pero vayamos por partes.

Todo arranca con esta “Revelation” con Marcos Nogueria (coros) y Chema Menéndez (teclas) como primeros invitados. De comienzo ya una de las entregas más extensas del disco, rozando los siete minutos, un poco para marcar distancias y de paso sentar las bases de una obra ya de por sí extensa. Su prólogo, con sus aires de progresivo clásico, se me antoja el arranque ideal para un álbum de estas características. Destacarán después la tibieza desnuda de sus estrofas pero sobre todo, la forma tan elegante en que su ganancia en intensidad va conduciendo hacia el solo de Suárez. Estupendo este, y llamativa la línea de batería que lo sujeta. Me dejó muy buenas sensaciones en el estudio y me las vuelve a dejar ahora.

“Fallin’ Down”, con Pepe Rodríguez (teclados) y Pablo García (guitarra) a bordo, sube enteros en intensidad sin perder de vista las gramáticas ágiles, el tono elegante y ese gusto por la diversidad, que parece casi imperativo en este segundo trabajo. Así volverán estrofas desnudas en contrapunto a estribillos más enérgicos y guitarreros. Llamativa en cuanto a riffs, rica en coros y muy precisa a la hora de seguir un camino si bien similar, no idéntico al de su predecesora. El WarCry y Alderaan dejará un solo en la parte final que es pura marca de la casa. Preciso por construcción y epatante por ejecución, resultado de dejar a sus anchas al que es hoy por hoy uno de los guitarristas más preclaros y a la vez efervescentes del panorama nacional.

“Today”, de nuevo con García y Rodríguez a bordo, persiste en esa fructuosa búsqueda del hard rock más engalanado y distinguido, sirviéndole a Vallinas para trazar una de las líneas vocales más atractivas y ricas de todo el disco. Arranca en un atractivo prólogo casi en clave funk rock, que derivará en un rock híbrido que alberga coros que recuerdan a Queen, contiene ecos a Porcupine Tree atravesados en ciertas melodías y al que terminará por redondear la estupenda labor de Coupaud al bajo. El solo de guitarra esta vez resulta mucho más comedido, en gran medida más solidario a la canción a la que acompaña.

Después de un trío inicial de composiciones entre retorcidas e intrincadas, bien está una “Fulltime Slave” que vendrá para desatar la cara más directa, enérgica e incluso visceral de Mad Rovers. Agradecido giro de timón, que descarga en su trazo sencillo un gran solo de Suárez y deja por el camino la sensación de que podría funcionar como un tiro sobre las tablas. Por cierto, no descarto ser el único al que su epílogo le recuerda fugazmente a Tool.

“Sign Of The Times”, de nuevo con Rodríguez a las teclas y esta vez con Marija Krstevska en coros, destapa en gran medida la faceta más liviana de la banda asentada en Gijón. Una cara más amable que se contrapondrá a unos estribillos más pesados y arenosos, poderosos incluso, y que le sirven a José Mora para añadir una muy atractiva línea de batería. Su tronco central reconduce hacia terrenos más vigorosos si cabe. Y si bien echo en falta un registro algo más enérgico por parte de Vallinas cuando la intensidad alcanza la zona roja del cuentarrevoluciones, el cuidado con el que está escrito y ejecutado este largo tronco central me disipa cualquier duda.

Atención especial merece “I Will Be There”, apuesta más extensa del disco y donde regresan Marcos Nogueiro y Chema Menéndez para apuntalar estos nueve minutos largos de lo que en primera instancia es un rock con todo el ADN de la banda, que con elegancia y nunca de manera brusca o forzada, coqueteará con el progresivo menos indulgente primero y con la calma más apaciguada después. Una calma que no es sino el preludio al gran solo que Suárez despliega en el corazón mismo de esta sexta entrega del disco. Su tercio final huirá de conformismos y mostrará, de nuevo, una construcción ágil y dinámica, atractiva y para nada recurrente. Guinda perfecta para un corte ambicioso como este.

Con Chema Menéndez dejando un solo de saxo y Pepe Rodríguez ayudando desde detrás del teclado, “Secret’s Garden” exhibe un prólogo calmo, apaciguado, donde Vallinas exhibe lo más aterciopelado de su registro y todo tiene un aroma a pequeño club de jazz que resulta tan llamativo como arrebatador. El Hammond que se deja sentir bajo la voz de Miguel, el sonido tan cristalino de sus guitarras y el envolvente sustento de su base rítmica. Puede pecar, y seguramente lo haga, de resultar menos atrevida, aka menos original que buena parte de sus compañeras de disco, pero por un lado funciona como un reloj a la hora de refractar con todo lo oído hasta este punto en “Times Of Revelation”. En cualquier caso, el cenit llegará con ese engarce entre saxo y guitarra que ocupa buena parte de su trazo final. El ex-Tierra De Nadie dibuja aquí un solo que presumo satisfará a los más sibaritas.

Claro que si hablamos de refracciones, aquí emerge una “Free Me” cuyo riff principal no escapa a comparaciones con el doom más embrionario de los británicos Black Sabbath. Ese contraste entre su riff monolítico y la personal forma de componer de los asturianos devendrá en otra de las entregas más curiosas del álbum, enriquecida, diría incluso que sustentada, por los buenos coros de Krstevska y las teclas de Rodríguez. Menos retorcida en comparación a otros temas largos del tracklist, funcionará más que eficazmente como gran contrapunto dentro del mismo.

Supongo que “I’ll Miss You” ya la conocíais pues introdujo al disco hace días. De lo contrario ya estáis dando al play:

Por aquí irrumpirán Sergio Pevida en percusiones y Ángel García con el pedal steel. Colaboraciones éstas que ayudarán a apuntalar el regusto sureño de este medio tiempo distinguido y afectuoso. El registro estirado de Vallinas aquí embellece unos estribillos de inevitable tinte melancólico pero que dan la razón a quienes la eligieron para ser la punta de lanza de este segundo trabajo de la banda. Porque quizá no sea la canción que mejor representa al disco en que está incluida (¿alguna lo es?) pero desde luego se trata de una de las mejores integrantes del mismo.

Se me iba la cabeza en los Redgain con el riff de “Rats In A Race” y se me vuelve a ir ahora. En rima con la anterior “Full Time Slave”, lo que tenemos aquí es otro corte sencillo, que no significa fácil, y que me recuerda, aunque de manera lejana, a la anterior banda de Carlos Suárez, Tierra De Nadie. Ojo al bajo de Coupaud aquí, pero también a esos coros del estribillo. Sencilla, pegadiza sin alcanzar a resultar pegajosa, puro rock and roll.

El inconfundible pedal steel de Ruiz volverá a resonar en la final “Jesters And Puppets”. También las teclas de Pepe Rodríguez. De quien no hay rastro en este final es de las baterías José Mora, pues lo que tenemos aquí es una balada tranquila, de inevitables ecos clásicos, estupenda en cuanto al tratamiento de voces, sencilla por trazo y que culmina “Times Of Revelation” en la clave más calmada posible. Habrá quien diga que no resume al disco pero creo que en cierta manera lo que hace es complementarlo, además de cerrarlo con una gran dosis de clase.

Más allá de consideraciones más puramente subjetivas, se trata de un disco monumental. Nada menos que hora y cuarto de música donde, en líneas muy generales, lo que abunda son composiciones a priori poco amables por duración, pero que dejan claro que estamos ante una serie de músicos que, a estas alturas y con todo el bagaje que arrastran detrás suyo, no tienen nada que demostrarle a nadie. Es por ahí que “Times Of Revelation” parece todo un alegato. Un sincero canto a la música. A una forma de hacerla y de entenderla. Supongo que ayuda el poder componer y grabar en tus propios estudios, a tu aire, alejado de las prisas que se imponen cuando haces lo propio por cuenta ajena. No lo sé, pero el caso es que en este segundo de los asturianos, sin perder sus grandes esencias, cabe casi de todo. Desde los flirteos con el doom hasta claros guiños progresivos, cuando no aires sureños o arranques más cercanos al metal. Que una obra tan extensa no solo no resulte aburrida sino que además tenga gancho y alcance, solo se entiende desde la sabiduría y el esfuerzo. Y por ahí no cabe más que congratularse por ello. Hay Mad Rovers para rato.

Texto: David Naves

Saratoga estrena «Maldito Corazón» como segundo adelanto de “XXX” su nuevo disco de estudio. A través de Maldito Records verá la luz el 5 de noviembre la regrabación de sus himnos más clásicos por la renovada formación tras la incorporación de Jorge “El Estepario Siberiano” a la batería a finales del pasado año.

La grabación se llevaba a cabo en los meses de enero y febrero en los madrileños New Life Studios con el fin de rescatar y regrabar catorce de sus canciones más emblemáticas para darles un sonido más actual y potente.

El 6 de junio de 2022 marca el 40 aniversario de W.A.S.P. en su momento una de las bandas de heavy metal más controvertidas y transgresoras. Para celebrarlo la formación liderada por Blackie Lawless se embarcará en gira mundial conmemorativa que arrancará en Milán el 18 de marzo del próximo año y que apenas 5 días después les llevará a nuestros escenarios con paradas en Bilbao, Murcia, Barcelona y Madrid.

En palabras del propio Lawless la gira es un regreso a los orígenes de la banda. Vamos a recuperar el fuego y toda la sangre que sorprendió al mundo la primera vez. Solo hicimos este tipo de show en la primera gira mundial y nunca lo volvimos a hacer hasta ahora. Gritaré y sangraré, porque quiero ser alguien, todos de vuelta … ¡de vuelta al principio!

Entradas a la venta a partir del 28 de octubre través de: https://www.madnesslive.es/es/

Jornada histórica la vivida el pasado sábado en tierras felguerinas con motivo del homenaje al carismático retratador de la escena musical asturiana José González Roces, que nos dejara huérfanos de su inefable labor el pasado mes de agosto, habiéndose mantenido al pie del cañón hasta el último día.

De hasta qué punto es importante la labor del fotógrafo nacido en Ciaño da fe el amplísimo abanico de bandas, músicos y estilos congregados este pasado sábado en el Colegio Público Eulalia Álvarez de La Felguera y que, entre las 16:00 y bien avanzadas las 22:00 trazó un arco que abarcaría desde las gaitas a géneros como el curioso folk-blues de L-R pasando por el surf rock, la psicodelia, el punk, el ska e incluso el stoner y terminando con el ineludible agro-rock de Los Berrones. En cualquier caso, lo importante del evento era la figura del homenajeado.

Cabe decir en cualquier caso que el cartel obedeció en gran parte al mismo eclecticismo que derrochaba el langreano, siempre al pie del cañón en lo que a la escena asturiana se refiere, siempre de manera desinteresada, allí donde sonasen un par de acordes y sin más interés que el de inmortalizar a una escena capaz de albergar una diversidad genérica que en ningún caso escapó del objetivo del que fuera pipa de los Stukas. Así lloviera o tronase.

Pero si tuviera que destacar momentos concretos de la jornada, pequeñas pinceladas de tan extensa jornada, lo haría por supuesto con las muy sentidas palabras de otro histórico de nuestra escena, el promotor Enrique Granda, el show de un emocionado Johnny Penicilina, también el de Fran Juesas, siendo precisamente el cantautor ovetense el último miembro de la escena asturiana en ser retratado por Roces o el agradecimiento final a cargo de un omnipresente toda la velada David Brea. Añadiría finalmente el “Alas De Cristal” de Avalanch que nos legaron Dr. Nekro (el fotógrafo estuvo largo tiempo ligado a la banda de Alberto Rionda y de ahí que resultara tan acertado del guiño) o el “Agradecido” que naturalizaran Fe De Ratas. Porque agradecidos es como estamos fans y músicos a la labor del de Ciaño.

Tan solo pequeños detalles de lo que fue una maratoniana jornada donde recordamos a alguien que en Asturias vamos a echar mucho de menos (quizá no seamos conscientes aún del todo) y donde no cabe más que cerrar esta pequeña y modesta crónica agradeciendo a organización, técnicos, músicos y finalmente público por su labor. Que se repita.

Texto: David Naves / H.M.B.

Vídeo: H.M.B.

Nueva cita en los escenarios asturianos, esta vez con los sinfónicos Last Days Of Eden, presentando en formato acústico su último y flamante álbum “Butterflies” del que tenéis una completísima reseña haciendo clic aquí. Fue la cita la tarde noche del viernes 22 de octubre en el Centro Polivalente Integrado de la localidad asturiana de Lugones. La velada resultaría finalmente inédita por partida triple, pero no empecemos la casa por el tejado que diría Fito Cabrales.

Con la baja de la violinista Sara Ember, la banda se presentaría en el flamante CPI en formato quinteto. Esto es: Dani G. (guitarra, voz y coros), Javi González (bajo), Leo Duarte (cajón), Andrea Joglar (gaita y flauta) y Lady Ani (voz). Con una puesta en escena entre la sobriedad y la elegancia, leds y cañón de humo inclusive, que casaba inmejorablemente con la música de LDOE. Sentados, a excepción de Ani, como por otro lado viene siendo habitual en este tipo de directos.

Y arrancó la noche con una pequeña introducción a la que seguiría “Abracadabra”, donde ya se dejó sentir que ciertas pistas pregrabadas acompañarían al remozado sonido de la banda asturiana. Cierta frialdad en el ambiente, bien por el eterno “lastre” que supone asistir a un concierto sentado en una cómoda butaca, bien por el formato del mismo, cabe decir que al público, y me incluyo, nos costaría varias canciones despertar del letargo. Al menos en comparación a la última vez que les pude ver en un escenario, hace ya más de tres años.

Seguirían con “Silence”, una de las preferidas del nuevo álbum para quien esto escribe, para después virar al pasado, concretamente su “Ride The World” de 2015 con una “Queen Of The North” que haría lo suyo por empezar a sacar del letargo al fiel público presente en la localidad sierense.

“The Garden” tranquiliza en parte los biorritmos de la noche. Su tono más pausado sirve no obstante para que la dupla vocal de los asturianos realice una de las mejores intervenciones de todo el show. “Silence” me gusta por temática y en directo, aún en acústico, es una entrega sobrada de gancho. Y de buena anécdota, cabe decir. Para “Crown Of Thorns” recibimos a la cellista Julia Martínez, que contribuye a trazar una de las mejores entregas de toda la noche.

“Abandon”, por su parte, una de las más sentidas, supongo que en parte por temática y “Falling In The Deep” nos trasladaría a aquél “Chrysalis” de 2018 para, justo después, recordar al inadvertido “Traxel Mör” de 2017 y entregar una “La Lluna Brilla” que pillaría a más de uno con el pie cambiado. Aún más lo haría la inédita “Lluz De Llucerín”, ambas en esa lengua por la que cada vez más gente reclama en las calles una oficialidá que, a día de hoy, parece más cercana que nunca. Pero volvamos a lo que nos ocupa.

De aquí en adelante quien tomaría el protagonismo sería la gaita de Joglar, que tuvo la tarde tonta, negándose a hacer su trabajo, lo que fue resuelto por la intérprete gijonesa primero con profesionalidad, segundo con gracia y finalmente con tablas, de las que va más que sobrada, traspasando sus líneas a la flauta travesera sin mayores complicaciones. Ello dotó a ciertos temas de un cariz aún más inédito, si cabe. Por eso lo que apuntaba al principio que la cita terminó resultando triplemente inédita.

Tras la dupla de entregas n’asturianu, el tramo final es una apuesta por la fiesta, ejemplificado sobremanera en una “The Journey” donde, ahora sí, la conexión con el público es total. También en la instrumental “Traxel Mör”, y no menos en “The Piper’s Call”. O como la rebautizara Ani, por aquello de la gaita caída en combate: “The Flute’s Call”; El cierre sería finalmente para la canción que lo empezó todo, “Paradise”.

Velada de las especiales y que, charlando con varios habituales de los que nunca fallan, dejó por lo general buenas sensaciones en la audiencia. Y aunque en lo personal eché a faltar una de mis favoritas de su último disco (“To Hell & Back”, de complicada traslación al formato acústico, intuyo), a grandes rasgos coincidíamos en que el set-list me resultó muy bien elegido. Así pues, ahora toca esperar a futuras entregas en formato plenamente enchufado donde una cosa si es segura: os las contaremos aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves

Locución y vídeo: H.M.B.

Penúltima entrega de «Covers In Isolation» la recopilación de versiones de los Magik de Manolo Arias y Giles Ramírez. Esta es su revisión de «Bring A Little Lovin«, tema original de Los Bravos.

Los thrashers madrileños Fierce Cult estrenan vídeo lírico para «Choose Your Gun«, tema incluido en su nuevo disco «Where Humanity Ends» publicado el pasado 1 de octubre.

Los death metaleros gallegos Barbarian Prophecies estrenan vídeo lírico para «PSI«, tema incluido en su nuevo disco «Horizon» publicado en sus diferentes formatos en agosto vía Hecatombe Records y Violence In The Veins.

Que dos personalidades tan inquietas y prolíficas como las de Dave Rotten y Rogga Johansson llegaran a cruzarse algún día era una mera cuestión de tiempo. Ocurriría allá por 2004 y, de forma embrionaria, el dúo operaría bajo la denominación Deadbreath para, finalmente, adoptar Putrevore como nombre definitivo en 2007 y entregar un interesante debut de nombre “Morphed From Deadbreath” al año siguiente. Le seguirían “Macabre Kingdom” en 2012 y “Tentacles Of Horror” en 2015. Y entre medias, sendos splits con los mexicanos Putrefact y los neerlandeses Grim Fate. Ahora, tras nada menos que seis años en barbecho, nos llega un “Miasmal Monstrosity” donde el dúo hispanosueco vuelve a recurrir al batería Brynjar Helgetun, quien además ha corrido con las mezclas del álbum en sus Brainjar Studios, así como a las hábiles manos de Andriy Tkalenko (Daemorph Art) para ilustrar la portada. Veia la luz el 5 de octubre en CD, 12” LP, cassette y diferentes formatos digitales vía Xtreem Music.

Oferta más extensa del álbum y a la vez apertura del mismo, “Those Who Dwell Beyond”, desprovista de toda pompa introductoria, pronto deriva en un trazo abiertamente bicéfalo entre la cara más descosida y veloz de Putrevore y la más fangosa y arrastrada. A lomos del que es, seguro, el sonido más oscuro de toda su trayectoria, cocina un arranque poco original en cuanto a su trazo alternante pero bien eficaz como anticipo y a la vez resumen del disco. “Vortex Devourer” ahonda en esa senda en cuanto a gramática, si bien su tono resultará un tanto más luminoso que el de su antecesora. Por el registro de Rotten en parte pero sobretodo por una guitarra de Johansson que habrá de dejar destellos aquí y allá que afianzarán ese viraje. Nunca fuera del guión establecido en cualquier caso pero desde luego palpables y notorios.

“Terrible End Of The Conjurer” resultará en una de las entregas más furibundas, frenéticas y coléricas del álbum. La maraña de blast beats que traza Helgetun tiene como compañía unos riffs, cierto es, un tanto simples, descerrajados eso sí con toda la mala baba hasta llegar a un puente central más tendido, atmosférico incluso, que nos conduce hacia un epílogo menos previsible de lo que cabía esperar. De mis favoritas. “Clad In Skin And Rot”, por su parte, se adhiere a la tradición de temas hasta cierto punto pegadizos, propia de cortes como “Through The Vortex To Aeons Past” de su anterior álbum. Un tanto por el riff de Rogga en estrofas y un mucho por la cadencia de la batería de Helgetun sobre las mismas. Trazo diverso y atractivo, algún que otro solo de Johansson y la sensación final de estar ante uno de los cortes más peculiares del disco.

“Bloodlust Of The Sleepers”, a lomos de uno de los mejores prólogos del álbum, construye sobre un trazo pesado, en la vena de los Incantation más cavernarios, uno de los cortes más exógenos de todo “Miasmal Monstrosity” en cuanto a tono, donde todo resulta tan pesado como extraño, tan asfixiante como monolítico. Un descenso a los infiernos dentro de un disco ya de por sí oscuro y negruzco. Así las cosas, el tema título “Miasmal Monstrosity” resultará mucho más elemental, cabalgando de nuevo a lomos de una escritura que parece querer rimar con la del tema apertura y donde a pesar de haber poco lugar a la sorpresa, disfruto en buena medida de la serie de riffs desplegada por el guitarrista de Gamleby.

El prólogo de “The Fleshmen Awaits” persiste en mostrarnos la cara más veloz del dúo, si bien su trazo subsiguiente transcurre en su habitual serpenteo entre blast beats incesantes y partes más atemperadas. Es aquí donde emerge la cara más melódica de Johansson como eficaz contrapunto a la ennegrecida tesitura de un Dave Rotten en su registro más abisal. “With Tentacles Adorned”, adelanto del álbum allá por el cinco de agosto, aprovecha de nuevo para habitar a medio camino entre los Putrevore más veloces y los más pesados, resultando a término algo simplona en cuanto a escritura pero, supongo, más que eficaz como introducción de un trabajo como este:

El escueto final “Consume All Flesh” se adhiere en gran parte a la cara más monolítica y arrastrada de su particular visión del death metal, trayéndome de nuevo a la cabeza a la banda de John McEntee, y rompiendo la dinámica únicamente durante su más ferviente y algo desatado tronco central. Un cierre que quizá merecía algo más de desarrollo.

Comparado con su inmediato predecesor, este “Miasmal Monstrosity” pierde en tiempo lo que gana en crudeza y pesadez, resultando de forma inequívoca la oferta más cavernaria de todas cuantas han tenido a bien editar desde aquél “Morphed From Deadbreath” de 2008. Rotten, como viene siendo habitual en la banda, enfanga su registro más allá de toda legibilidad y la guitarra de Johansson acompaña las más de las veces con riffs tan clásicos como putrescentes, llenos de requiebros negruzcos y chirridos imposibles. Todo ello sin sorpresas y, a excepción hecha de la curiosa “Bloodlust Of The Sleepers”, siempre dentro de los cánones esperados, como disco de género que es, pero sin resultar en ningún modo impostado ni fingido. Dicen que no hay quinto malo, pero de momento, el cuarto de estos dos me ha dejado más que satisfecho.

Texto: David Naves

A raíz de la salida de la banda de los hermanos García, Débler a través del vocalista Rubén Kelsen y el batería Nelson Valenzuela reafirman la continuidad de la banda a través del siguiente comunicado:

Hola familia. Debido a las tristes noticias de estos últimos días, es necesario escribir este comunicado para contar lo ocurrido y que sepáis cual será el destino de la banda. A mediados de esta semana tuvimos una reunión, y el tema a tratar fue la disolución de la banda. Después de momentos muy duros para todos, varios miembros decidieron continuar y seguir adelante con Débler. Pero otros decidieron abandonar la banda y separar así nuestros caminos. Son momentos muy difíciles para todos, nunca pensábamos que llegaría el día en el que tuviéramos que escribir estas duras palabras. Desde aquí, enviamos un abrazo enorme a nuestros ya excompañeros, Alex y Sergio. Nunca olvidaremos los buenos momentos que hemos vivido juntos (que son muchos) y les deseamos lo mejor. También queremos agradecer a Sara estos meses que nos ha regalado y le deseamos lo mejor en sus proyectos. No queremos terminar este comunicado de una forma tan triste, así que os diremos algo más; Débler no ha muerto. Y no morirá mientras quede una gota de sangre en nuestras venas, nunca morirá mientras vosotros os sigáis ilusionando con nuestra música, y nunca morirá mientras vuestra voz siga cantando cada canción. Necesitamos tiempo para recomponernos y decidir cuáles serán los próximos pasos que tomaremos. Mientras tanto, seguimos inmersos en la composición de nuestro nuevo disco, y estamos deseando que podáis escucharlo, porque estamos seguros de que os encantará. Pronto tendréis más noticias nuestras. DEBLER SIGUE ADELANTE. Un abrazo enorme y gracias por tanto cariño. Os queremos.

El mensaje confirma la salida también de la formación de la violinista Sara Ember y el proceso de composición de un nuevo disco de la banda. A la espera de nuevos acontecimientos solamente desear desde Heavy Metal Brigade mucha suerte para tod@s en su nueva andadura y volver a vernos en los escenarios.

Bajo el título «Rompes Mi Corazón» veía la luz el pasado mes de junio el segundo disco en solitario de Fortu, el carismático voceras de Obús.

El músico madrileño aprovechaba el confinamiento del pasado año en su casa de Aguadulce (Almería) para componer un disco reivindicativo y que llama la atención tanto en música como en textos, al alejarse de lo realizado con su banda de toda la vida. Editado a través de Peer Music cuenta con las colaboraciones de Javier Vargas, Kyke Serrano, Patri Ballinas, Tommy Aldridge, Pepe Bao, Carlos Kreator o Yosi entre otros. El trabajo recoge sonidos de rock, blues, incluso ritmos latinos. El estreno del segundo sencillo extraído del disco está acompañado por un videoclip cuyos derechos serán donados para ayudar a La Palma. Además se puede colaborar mediante un ingreso en la cuenta bancaria ES32 21002225440200289759, el número 38072 para donar a través de Bizum o en la web www.mensajerosdelapaz.com/lapalma.