Karma Fest 2024: Primera batería de confirmaciones

La 10ª edición del Karma Fest que por primera vez contará con 2 días de programación, los días 27 y 28 de septiembre, desvela de una tacada las primeras 8 bandas participantes.

Como uno de los cabezas de cartel Leo Jiménez llegará a Laviana inmerso en su gira especial 30º aniversario, en la que interpretará los grandes himnos de su trayectoria acompañado por varios invitados excepcionales como Patricia Tapia y Zeta. Completan el anuncio Bolu2 Death, los de Huelva llevan en activo desde el 2011 con la fusión de estilos por bandera. Metal, electrónica, hardcore, sonidos alternativos incluso flamenco tienen cabida en su propuesta. Brothers Till We Die traerán desde Madrid su característico hardcore metal para presentar su último trabajo d estudio «Reincarnation» publicado el pasado 2022. Abrazando también como estandarte el hardcore metal los pucelanos Blaze The Trail recalarán en La Chalana para presentar nuevas composiciones como «Sings» estrenada hace escasas fechas. El combo melodeath gallego Barbarian Prophecies que curiosamente este mismo fin de semana se pasaba por Gijón será otro de los grandes atractivos de un festival en el que repiten participación. Desde Valencia llegarán Retrace The Lines, otra banda integrada en el estilo que parece predominante en esta nueva entrega del Karma Fest, el metalcore, y que llegará con nuevo material que presentar en el zurrón. En la parte local la representación está protagonizada en esta primera tanda de confirmaciones por
Where The Waves Are Born, sexteto de melodic hardcore / posthardcore que dará buena cuenta de su nuevo disco «Sundered» editado en el mes de marzo y unos renovados Chamako Wey tras las llegadas de Mike Jiménez (Deep Red BloodThreat Inside) a la batería, Adrián Amieva (Hate In Veins) a la guitarra y Daniel Larriet (StigmataTeksuoUnexpectance) a la voz. Recordamos que aun está disponible la oferta de 150 primeros abonos de dos días por 35€ + gastos a través del siguiente enlace:
https://www.karmafest.es/entradas/

Agenda: Siena Root en Avilés

Abanderados del retro rock más puro la banda sueca Siena Root regresa a los escenarios españoles para presentar su nuevo álbum de estudio «Revelation» editado vía Atomic Fire Records en el mes de febrero. Un tour estatal con parada en Asturias el viernes 8 de diciembre y cuyo epicentro estará localizado en la avilesina Factoría Cultural de la mano de Factoría Sound.

El octavo álbum de estudio de la formación compuesta por Sam Riffer al bajo, contrabajo y voz, Zubalda Solid a la voz principal, órgano y Rhodes, Johan Borgström a las guitarras y voz, Love «Billy» Forsberg a la percusión cuenta las colaboraciones Erik «Errka» Petersson al clavinet, Stian Grimstad al sitar y Lisa Isaksson a la flauta. Un trabajo que vuelve a incluir el habitual viaje sonoro por la psicodelia, el folk, el blues y por supuesto hard rock.

Entrada anticipada 10€ / 12€ en taquilla disponible a través del siguiente enlace:
https://uniticket.janto.es/palaciovaldes/public/janto/main.php

Crónica: Angelus Apatrida + Burnt To Death + Sydius (Gijón 2/12/2023)

Tras arrasar Santiago la noche anterior, llegaban Angelus Apatrida a tierras asturianas dispuestos a defender como se merece “Aftermath”, su flamante nuevo álbum de estudio del que ya diéramos buena cuenta por aquí hace escasas fechas. Registrando una gran entrada, algo que viene siendo habitual en sus últimas venidas al Principado y acompañados de dos pujantes bandas locales: los metalcore Sydius y los extremos Burnt To Death. Nuestra presencia era por tanto poco menos que obligada.

Puede que no fuera mucho el público congregado frente al escenario de la Sala Acapulco cuando Sydius irrumpen en escena prestos a presentar “Aporía”, Ep de reciente edición (del que podéis leer una rigurosa reseña aquí) si bien no es menos cierto que no fueron pocas las camisetas del quinteto que se dejaron ver el sábado.

Clavando el arranque del Ep en cuestión, pareció desde un primer momento que dispondríamos de los Sydius más potentes y rocosos. Desde luego un par de puntos por encima que en mi anterior encuentro con ellos, algo que habla y no precisamente mal del curro en el local que se deben de haber pegado desde entonces. Y sí, puede que no sean la banda más activa de la región. Tampoco el escenario de la sala da para mucho juego. Pero tienen en Edgar a un vocalista ciertamente comprometido. A ratos volcánico. Te lo podrías cruzar en la calle y jamás adivinar que lidera una de las formaciones más firmes del actual metalcore astur.

Pero volviendo al set, tampoco quisieron olvidarse de aquél “Directo Al Subsuelo” de 2019 del que extrajeron una “Autodestrucción” tras la cual llegarían los debidos agradecimientos por parte de Edgar. Y es que no alcanzamos a imaginar lo que supone para una banda como esta el abrir un evento como el del sábado, con tantas caras nuevas viéndote por primera vez. Presentaron el tema que da nombre al Ep con el propio voceras alentando a “pegarnos un poco” mientras guardaba en sus manos una camiseta que acabaría por regalar a la audiencia. Detallazo. Con la propia “Directo Al Subsuelo” parecieron conectar al fin con una buena masa de gente, al tiempo que “Ilusión Del Ser” dejaba el primer gran solo de guitarra de la noche. Acertarían finalmente al irse con “Némesis”, que en sus tonos más melancólicos encaja como un guante a modo de cierre. En clara y evidente línea ascendente, prometemos no perderles de vista.

El death / black de Burnt To Death vino a suponer poco menos que un giro de trescientos sesenta grados a la jornada. El trío que lidera Solarfall en guitarra y voces y que completan Zesatti en baterías y Kotard en bajo y coros salió dispuesto a poner patas arriba a la sufrida Acapulco al tiempo que presentaban su reciente Ep “Doomed By Reality” (reseña aquí) para regocijo del público más extremo.

Y lo cierto es que, gustos al margen, el trío arrasó de lo lindo. Primero por la propia idiosincrasia del metal que practican, que ya desde la inicial “Dust” apenas deja lugar al descanso. Segundo porque enlazaron temas como si no costase trabajo. Pero sobre todo porque gozaron de un sonido a la altura de las circunstancias. Esto honra si cabe a Angelus Apatrida con respecto a otras bandas grandes de aquí y de fuera, que dejan a teloneros de todo pelaje, permítanme la expresión, poco menos que con el culo al aire.

Ya digo que no fue el caso y Burnt To Death sonaron tan compactos como se esperaba mientras derrochaban intensidad a raudales. Y buenos temas. “Just A Carcass” y aunque pueda ser cosa del subconsciente, lo cierto es que destapa una faceta lindante con el death más cerril. Todo mientras Kotard levanta alguna que otra solitaria ovación en primeras filas por su buen hacer a las cuatro cuerdas. Uno de esos músicos tan serios en apariencia como seguros en su desempeño.

Son varias ya las veces que les hemos visto (la anterior de hecho sobre el mismo escenario, acompañando en aquella ocasión a Legacy of Brutality) y parecen estar en un momento más que dulce, que se traduce en Solarfall dibujando frenéticos y casi maniáticos solos de guitarra mientras Zesatti desata tormentas de blast beats sobre su sufrida batería.

Presentaron algún tema nuevo “Against You” y cerraron con “Germinating The Seed Of Doubt”, donde quien más, quien menos, echó a faltar la voz de Alicia de unos Barbarian Prophecies que, casualidades de la vida, tocaban esa misma noche en la ciudad. Queda pendiente para una próxima vez el disponer del sagrado don de la ubicuidad.

Sea como fuere lo cierto es que su agria propuesta engarzó con el público, al menos en las primeras filas donde nos encontrábamos nosotros, y a buen seguro se fueron, “Deepest Sea Of Nightmares” mediante, habiéndose ganado más de un correligionario para su causa. Que para la escasa media hora de la que dispusieron no está pero que nada mal.

Aún tenemos vívida la imagen de Guillermo Izquierdo, guitarra y voz de Angelus Apatrida, anunciando a viva voz la cita del sábado desde el escenario del Karma Fest, en Pola de Laviana. Entonces nos parecía una cita todavía lejana y sin embargo aquí están ya el otoño y sus rigores. Los albaceteños venían con su nuevo disco, el recién estrenado “Aftermath” como mayor reclamo y el público, asturiano y de fuera (¡Tenerife incluso!) desde luego que supo responder a su llamada.

Y el ciclón manchego, claro, respondió como viene siendo habitual. Sin más aditamento que un telón de fondo con el logo de la banda sobre negro y un pequeño foco led para los tres apátridas al frente: el mencionado Guillermo, su hermano José al bajo y el ex-Eye Cluster David G. Álvarez, además del batería Víctor Valera en retaguardia.

Suena Limp Bizkit a todo volumen en la Acapulco, después una pequeña intro y pese a que se tratase del tour en defensa de “Aftermath”, sorprende que el arranque se le otorgue a “Bleed The Crown” del anterior “Angelus Apatrida”. Como en ellos viene siendo habitual, el sonido fue poco menos que perfecto. Tanto en mezcla como en potencia y por supuesto en nitidez. Porque es así y no de otra forma como se cimentan bandas tan grandes como esta.

Ni siquiera un pequeño percance de David con su pedalera hizo por descabalgar el buen ritmo de su descarga. Siempre en la sombra, nunca del todo reconocido y desde luego tan necesario el trabajo de los técnicos. En este arranque funcionó “Snob”, con Guillermo y José logrando que no echáramos de menos a Jamey Jasta. Y no es que la audiencia estuviese fría, mentiría si dijera que fue el caso, pero qué duda cabe que es “Indoctrinate” la que alcanza una mayor conexión entre banda y gente en este, por otro lado, fulgurante comienzo de set. Aún a pesar de los inconvenientes.

Cabaret De La Guillotine” sigue teniendo un peso específico en el set (“One Of Us”) pero, al menos por parte de quien escribe, había muchas ganas de escuchar un corte tan diferente en ellos como es “To Whom It May Concern”, que Guillermo introduce pidiendo al técnico de luces un “entorno más intimo”. No era para menos. Sorprenden estos Angelus en formato extendido y no me duelen prendas en admitir que la disfruté de lo lindo.

Introdujo además la parte final del set y realmente se notó. No hay más que ver los distintos pogos y bailes que propician “We Stand Alone” o “Violent Dawn”. O la invasión de escenario en “Vomitive”. Acapulco era ya una fiesta por todo lo alto, algo que sin embargo no fue óbice para que la banda siguiera rayando a su buen nivel habitual.

Incluso cuando a Guillermo se le desprende la palanca de su preciosa Jackson blanca, que de nuevo uno de sus técnicos repara in situ y sin interrupciones. David baja al foso en “Vomitive” y el propio frontman advierte de que “solo tienen uno”. Circle pits, bailes, pogos y lo dicho, mucha fiesta. Para el cierre y tras “Give ‘Em War”, quedan dos cortes que será difícil se descuelguen de sus cierres: “Sharpen The Guillotine” y “You Are Next”, donde de la nada se materializó un Nefta Vázquez (Blast Open, Dumange, Escuela de Odio…), que teloneara a los manchegos con sus Sound Of Silence la noche anterior, presto como siempre a otro de sus ya clásicos stage diving. Broche final de una noche triunfal para el cuarteto. En tierras asturianas ya van unas cuantas y sin embargo muchos ya están esperando por la siguiente. Algunos incluso saldrán fuera a buscarla. No nos cabe la menor duda.

Pudiera parecer que nos repetimos con los comentaros elogiosos pero realmente volvió a ser otra gran noche de metal en tierras gijonesas. Tres propuestas bien diferenciadas, dos jóvenes bandas locales luchando por labrarse su propio destino y unos Angelus Apatrida recogiendo los frutos del trabajo duro y el esfuerzo de todos estos años. No hay más que ver cómo estaba de repleta la sala al encenderse las luces. Una banda que, insistimos, había pasado por aquí no hace ni cuatro meses. Como diría un clásico: algo tendrá el agua cuando la bendicen.

Por nuestra parte nada más. Agradecer al personal de Acapulco y a la organización del evento todas las facilidades dispuestas para la realización de esta crónica y como ya es costumbre mandar saludos a Sara Suárez, Lago (Piratas de Libertalia), Jorge López Novales, Txen Yang, hermanos Veloz (Brutalfly), Nefta Vázquez y Gin Barbería (Absalem), Marco, Miguel, Erundina, Pedro Pravia y todos los que mi atolondrada cabeza no acierta ahora a recordar. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Rock Imperium 2024: Cartel final y reparto de bandas por día

La 3ª entrega del festival Rock Imperium que tendrá lugar en Cartagena los días 19, 20, 21 y 22 de junio de 2024 desvela su cartel final con 5 nuevas incorporaciones así como la distribución de bandas por día.

Con Night Demon, Cirith Ungol en su primera y única aparición en los escenarios españoles, Igorrr, Richie Kotzen y Napalm Death como últimos nombres del plantel se cierra definitivamente esta nueva edición del festival. La distribución de bandas será la siguiente:

Miércoles 19 de junio 2024
Judas Priest / Extreme / Uriah Heep / In Extremo / Ronnie Romero / Anthem / Turmion Kätilöt / Blackbriar

Jueves 20 de junio 2024
Avantasia / Glenn Hughes / Kamelot / TNT / Richie Kotzen / Plini / Marduk / Cirith Ungol / Kadavar / Praying Mantis / Xandria / Night Demon / Celtian / Shores Of Null / Arwen / Lonely Fire /  Archetype Of Disorder

Viernes 21 de junio 2024
Saxon / Accept / Emperor / Beast In Black / Igorrr / Napalm Death / Einar Solberg / Nestor / Tete Novoa / The Raven Age / Phantom Excaliver / Diabulus In Música / Astray Valley / Hard Love / InvictiNÿhem

Sábado 22 de junio 2024
Yngwie Malmsteen / Doro / The Darkness / Carcass / Riverside / Textures /  Spidergawd / Tankard / Green Lung /  Lovebites / Riot City / The Last Internationale / Holycide / Darknoise / Vatican Spectrum

Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://www.rockimperiumfestival.es/es/entradas

Bewitcher: Spain Tour 2024

De la mano de ITP Promotions desde Portland arribarán a nuestros escenarios en el mes de marzo los maestros indiscutibles de la brujería musical Bewitcher, para presentar en 6 fechas, incluida parada en Asturias, su nuevo trabajo de estudio «Deep Cuts & Shallow Graves«. Recopilatorio de 17 canciones conmemorando su 10º aniversario, incluye temas inéditos, demos originales y una versión de «Bastard» de Mötley Crüe.

Martes 26 Marzo – Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz) + Absalem
Miércoles 27 Marzo – Rock Beer The New (Santander) + Absalem
Jueves 28 Marzo – Tizón Sound (Gijón) + Absalem
Viernes 29 Marzo – Pub Transylvania (Vigo) + Unathousänd
Sábado 30 Marzo – Sala Silikona (Madrid) + Absalem
Domingo 31 Marzo – Sala Upload (Barcelona) + Avern

Entrada anticipada 15€ / 18€ en taquilla.
Venta online disponible a través del siguiente enlace:
https://www.itp-promotions.com/entradas/

Agenda: The Picturebooks en Avilés

Calificados como el dúo de blues rock más ruidoso del mundo, los germanos The Picturebooks recalarán en la Sala Club del Centro Niemeyer de Avilés el jueves 15 de febrero como primera parada de su gira estatal.

15/02/2024 – Avilés (Centro Niemeyer)
16/02/2024 – Portugalete (Groove)
17/02/2024 – Vitoria-Gasteiz (HellDorado)
18/02/2024 – San Sebastian (Dabadaba)
20/02/2024 – Madrid (Wurlitzer Ballroom)
21/02/2024 – Valencia (Loco Club)
22/02/2024 – Barcelona (Razzmatazz 3)

Nacidos como trio en Gütersloh allá por el 2009, actualmente componen la formación el cantante y guitarrista Fynn Claus Grabke y el batería Philipp Mirtschink. Cuentan con 6 álbumes de estudio, “List Of People To Kill” (2009), “Artificial Tears” (2010), “Imaginary Horse” (2014), Home Is A Heartache” (2017), “The Hands Of Time” (2019) y “The Major Minor Collective” (2021) con los que se han labrado una sólida reputación y ser asiduos a los grandes festivales. Destacar su primera parada en los escenarios asturianos allá por el 2014 acompañando a Kadavar o su paso en el año 2022 por el Resurrection Fest de Viveiro donde deslumbraron. Inmersos en una extensa gira europea retoman los escenarios de pequeñas salas, lugar donde nacieron y donde se encuentran más cómodos. Entradas disponibles a través del siguiente enlace:
https://www.centroniemeyer.es/events/event/the-picturebooks/

Entrevista a Ruth Suárez (Darna)

Con motivo del vigésimo aniversario de la publicación de «II«, el segundo disco de Darna recuperamos una entrevista realizada por nuestra añorada Belén Pardo para el webzine La Kripta allá por diciembre del 2002 a Ruth Suárez, voz la formación ovetense. Adornamos el documento con fotos del archivo personal de Belén de la actuación de la banda en la Sala Albéniz de Gijón en el año 2004.

Darna es un grupo asturiano que se abre camino en el mundo de la música a pasos de gigante. Hemos hablado de los orígenes y el futuro del grupo con Ruth, la voz carismática de Darna.

BELÉN: Aunque estaréis hartos de que os lo pregunten : ¿Cuáles son los orígenes de Darna?

RUTH: Darna surge en el año 98; tras romperse Presto, banda en la que estábamos por aquel entonces Dani Sevillano y yo y tras haber probado por varias formaciones, opté por la opción de iniciar un proyecto para una banda que en realidad aún no existía y que fueron las primeras ideas y la base de lo que ahora es Darna como historia. Dani se incorporó a unos Warcry que estaban en vías de desaparecer a partir del momento en el que Víctor García se incorporaba a las filas de Avalanch, así que el batería Yugue y el bajista Álvaro Jardón se animaron a formar parte de este nuevo proyecto que ya tenía nombre propio, Darna y que ya estaba cogiendo forma y en el que Dani ya se había involucrado. La última en incorporarse fue Silvia; casi de casualidad se juntó por un lado, el querer imprimir más fuerza al grupo con una segunda guitarra y el saber de Silvia como guitarrista y lo cierto es que en un par de días ya estábamos trabajando todos al 100%. Ahora contamos además, con Fonso, el nuevo bajista que forma parte de la banda desde antes del verano.

BELÉN: En alguna revista especializada os han clasificado como «heavy medieval» pero vuestro estilo se acerca más al power, ¿Qué estilo podría encuadrar a Darna?

RUTH: Incluirse uno mismo dentro de un estilo, es muy complicado. Por el momento a Darna le gustan bandas de corte más clásico y bandas en donde lo melódico tiene una parte muy importante, de todas formas, en este trabajo hemos dejado ver cuáles son las tendencias y gustos de cada uno de los componentes y de todo el conjunto.

BELÉN: ¿Darna ha encontrado su propio estilo?

RUTH: Creemos que sí; en este primer trabajo hemos intentado ofrecer un compendio de todo lo que nos gusta dentro de lo que es la música heavy con un punto común que es la historia de Darna y con un objetivo que es el hacer que en cada canción haya una relación entre lo que se dice y la música que se está tocando.

BELÉN: Habéis creado vuestro propio sello, La Bruja Producciones, con el que habéis editado vuestro primer trabajo. ¿Contáis con algún apoyo del exterior?

RUTH: Únicamente hemos delegado la labor de distribución en otra compañía pero el resto ha sido todo cosa de La Bruja Producciones en la que se encuentran algunos de los componentes de Darna.

BELÉN: ¿Qué grupos podrías poner en común si hubiera que hablar de las influencias de Darna?

RUTH: Sobre todo bandas clásicas como Rainbow, Deep Purple, Ynqwie Malmsteen y otras no tan clásicas que han sabido dar personalidad y mejoras técnicas y musicales al heavy metal actual.

BELÉN: Personalmente me niego a creer que en el género no existan mujeres capaces como lo sois vosotras, me pregunto si es difícil siendo mujer o es cuestión de autoconfianza.

RUTH: Tal vez sea un poco de todo. Hay seguramente muchas y muy buenas mujeres dentro del metal lo que pasa que sigue siendo un género algo machista, lo cual es curioso porque sobre todo en los últimos años se nos ha estado ofreciendo un gran número de cantantes con unos registros vocales propios de mujer. A una mujer (independientemente del instrumento que toque) se le exige mucho más, se la evalúa mucho más pero también es cierto que cuando gusta y sorprende, se nota.

BELÉN: Actualmente hay muchos grupos que optan por cohesionar los temas por medio de una historia secuencial, en vuestro caso ¿cuáles son los motivos, se podría considerar casi una afición literaria?

RUTH: La historia de Darna surgió como una manera de empezar a trabajar en un proyecto de forma continuada pero sí que es cierto, que el poder explicar situaciones o sentimientos de un modo elaborado, jugando con las palabras y con la imaginación tiene mucho que ver con lo que buenamente podría ser el desarrollo de una novela.

BELÉN: La calidad musical en Asturias siempre ha existido. Como parte integrante del panorama astur. ¿A qué crees que se debe la bonanza que vive la región en ese aspecto?

RUTH: Es curioso porque si precisamente hay una región en donde menos se apoye a cualquier estilo musical que no sea la música clásica, en donde no hay verdaderas academias de aprendizaje sobre técnicas y armonías modernas, en donde los músicos raramente pueden ofrecer conciertos para mostrar su trabajo, esa región es Asturias. Lo cierto es que no sé a qué se puede deber esa bonanza musical, pero me alegro de que a pesar de todo exista.

BELÉN: Cuando llegan a vuestras manos las críticas que os han ido haciendo, ¿os sentís satisfechos de haber transmitido la esencia de Darna?

RUTH: Nos sentimos satisfechos sobre todo de saber que poco a poco, todo el trabajo que nos ha llevado preparar este proyecto está viendo su recompensa. Se valora a Darna como una banda de futuro y eso nos complace porque seguimos trabajando para ofrecer más y mejor; eso nos demuestra que las puertas están abiertas.

BELEN: ¿Cuáles son los pilares de la historia de Darna?

RUTH: Los sentimientos y la imaginación. En cada una de las canciones o en cada uno de los componentes del CD hay algo de esto. Nosotros ponemos música a un montón de sentimientos, de situaciones pero en realidad es el oyente quien le da forma y vida a los personajes o al momento de la historia que en ese momento se está viviendo.

BELÉN: ¿En directo que temas tienen mejor respuesta?

RUTH: «Desleal» es nuestro tema estrella, a la gente le gusta corearlo y llega muy bien, también «Secuelas» es un tema que la gente conoce a fondo, pero hay temas que nos han sorprendido como «Sheela» que a pesar de que es una canción muy tranquila y que rompe con el resto del concierto ya que es donde Silvia y yo nos quedamos solas en el escenario y no hay más que guitarra y voz, a la gente le llega y parece que la conexión entre el público y la banda es mayor a partir de este momento.

BELÉN: Darna es un disco lleno de sorpresas como la colaboración de Víctor García o la genial introducción interpretada por al compañía «Al Margen«. ¿Son ideas preconcebidas a la grabación o surgieron durante ella? ¿Habéis pensado incluir a la compañía de teatro en algún directo?

RUTH: El poder contar con Víctor como personaje dentro de la historia es algo que estaba ya claro desde el comienzo del proyecto, con Víctor nos une una gran amistad y por su parte nunca hubo impedimento. El contar con la compañía de teatro es algo que surgió de manera más casual pero que sabíamos desde hacía tiempo que necesitábamos para aclarar partes y personajes que quedaban algo perdidas en la historia. Lo de incluir a la compañía en un directo es algo que realmente nos encantaría porque realmente estamos hablando de una compañía que cuenta con grandes actores además de que sería algo único pero es muy complicado hacer un montaje de esa envergadura.

BELÉN: Por representarlos de alguna manera en el disco hay temas de lo más heavy como «La Edad De La Ira«, una canción preciosa casi celta como puede ser «Sheela» o vuestro ya himno «Desleal«. Creo que se mezclan estilos en un disco que sigue un orden compositivo marcado por la historia. ¿Cómo se logra cohesionar todo ello en un disco?

RUTH: Nuestra intención ha sido la de poner a disposición de la historia todo aquello que nos gusta. Se trata de hacer que en todo momento tenga sentido lo que se está diciendo con lo que musicalmente estás escuchando.

BELÉN: ¿Qué nos podéis adelantar del siguiente disco? ¿Se basará también en una historia? ¿Habrá más colaboraciones?

RUTH: Sobre nuestro nuevo proyecto sólo te puedo adelantar que tendrá más caña que el anterior y que estamos trabajando muy duro para no defraudar a todos aquellos que confían en nosotros.

Redacción y fotografía: Belén Pardo