Desde Castellón vuelven Killus con un nuevo trabajo «Grøtesk» a través del sello Maldito Records. Como es habitual en la banda ha sido grabado en su Hell’s Studio, mezclado y masterizado por Enrique Soriano en Crossfade Mastering Studio. En este nuevo álbum, los de Villareal, como ellos mismos nos comentan, cuentan historias muy diversas e inquietantes, en un mundo perfecto, donde «Grøtesk» lo derriba y convierte en demencia. Algo que de primera mano ya se traslada en la estupenda portada a cargo de Nat Enemede Photography.

El disco inicia con una breve intro dando paso al tema homónimo del álbum. Fieles a su estilo mantienen su base marcada claramente de metal industrial, arropados por un excelente sonido, unos estribillos con gancho y diferentes matices musicales que se irán intercalando a lo largo de los 14 cortes que conforman este «Grøtesk«. Buen inicio, al que le sigue «Mad-Made Tragedy«, uno de los singles, y no es para menos, nos encontramos con un tema enérgico, con constantes cambios de ritmo, mostrándonos su lado más salvaje y coronando con otro estribillo de diez.

Con «H.e.l.l.» sale la parte más groove del cuarteto, destacando en potencia y esa base pesada tan característica del género, quedando una canción llena de energía. Le sigue «Black Hole Sun» (no, no es un cover de Soundgarden), bajando un poco el ritmo, pero no en intensidad, sobresaliendo la parte vocal de Javi Ssagittar y un más que certero solo de guitarra por parte de Ruk.

El sexto corte «Walking On Nails» es uno de esos temas donde queda constancia de la variedad de registros del combo castellonense, entremezclando partes más oscuras y melancólicas con otras auténticamente poderosas, todo ello aderezado otra vez más, por un sobresaliente estribillo.

Mitad de «Grøtesk«, momento de subir decibelios con «Death Circles«, oscuro y demoledor, nos deja a los Killus más industriales, con unas bases electrónicas tan características como brillantes. Pesadez y contundencia por parte de Anhell Stixx a la batería y Premutoxx al bajo, que junto a unas voces dibujando diferentes pasajes, firman un temazo en toda regla, al que sigue sin bajar el ritmo «Hypocrisy«, manteniendo la estela agresiva y arrolladora, dejando fuera de cualquier duda que este su trabajo más duro y oscuro hasta la fecha.

«Paralyzed» levanta el pie del acelerador, pero sin perder intensidad. Es uno de los temas más emotivos y accesibles del álbum, con otro estribillo sublime. Se podrían venir arriba, porque es un autentico hit, pero la cabra siempre tira al monte. «Skeletons Of Society«, vuelta a la carga, vuelta a la tralla, mantiene todos los patrones de un sonido industrial ataviado con su sello personal. Digno de mención la parte final del corte, pura caña.

«Euphoria» viene a seguir la línea de la anterior «Paralyzed«, tan resultona como comercial, entiéndase lo de comercial, si Killus en vez de Castellón fueran de Illinois. Aquí en un hipotético país serio, musicalmente hablando, estas dos canciones podrían sonar perfectamente en cualquier emisora de radio, pero no os voy a contar como está el panorama. Mejor continuamos con el cierre de este gran «Grøtesk» con «If Heaven Comes For You» y «Make Us Stronger» donde se entremezclan momentos muy melancólicos, partes electrónicas brillantes y destellos groove para hacernos mover el cuello. Destacar la aportación al piano de Jorge Varela y Cristina Suey al violonchelo.

Y de regalo, si señor, «Gimme! Gimme! Gimme!«, estupendo cover de ABBA llevado a su terreno, que pone la guinda del pastel a lo que sin duda, bajo mi humilde opinión, va a ser uno de los discos del año. Esperemos que ni pandemias y ni catástrofes metereológicas nos permitan disfrutar de estos chavales en directo.

Texto: José Miguel «Lago»

El festival Surf Music & Friends llega a su décima edición y con ella su retorno a la playa que lo vio nacer. Del 3 al 6 de agosto congregará de nuevo a los amantes del surf y la música con un cartel compuesto por Misiva, La URSS, Aphonnic, Green Desert Water y Rumbling Lips.

Frente a la escalera 3 del arenal castrillonense y totalmente gratuito el festival ofrecerá grandes nombres del surf, actividades para todos los públicos, salvamento deportivo, ocio, sostenibilidad y cultura. El inicio de los conciertos está programado para las 23 horas.

Los gijoneses Drunken Buddha realizan una pausa en la composición de su tercer disco para retomar los escenarios. La primera cita será en el ciclo de conciertos gratuitos organizados por el espacio multidisciplinar  Kuivi PopUp el próximo sábado 22 de julio.

Ya en el mes de agosto, concretamente el sábado día 12, volverán a las tablas en el festival Rock Nalón de Pravia junto a Coverage, In-Sanity, Synlakross, The Lizards y la formación suiza Burning Witches.  Entradas disponibles a través de Wegow.

La nueva entrega del festival avilesino La Mar De Ruido desvela su cartel definitivo con las incorporaciones de Larry Campbell, productor y miembro de la banda de Bob Dylan y Teresa Williams, el cantautor cubano Carlos Varela, Wolffather, grupo que rinde tributo al combo australiano Wolfmother y Juaco Vil, guitarra y voz en Ulan Bator y Ciudadano Vil, que estará acompañado por Los Percances, formación compuesta por caras conocidas de la escena asturiana como Javier Colero, Guillermo Quiroga y Dani Barrero.

El cartel se cierra con las ya anunciadas incorporaciones de los veteranos Ñu, la musa del proto punk estatal Ana Curra, el regreso a los escenarios de Madera Rock y el trio local Winchester.  El inicio de los conciertos será a partir de las 21 horas en su ubicación habitual, el parque del muelle de la localidad costera asturiana.

Viernes 11 de agosto

Ñu
Ana Curra
Winchester 
Wolffather

Sábado 12 de agosto

Larry Campbell & Teresa Williams
Carlos Varela
Madera Rock 
Juaco Vil y Los Percances

Vuelta a la carga de los malagueños The Ivory Hawks con el Ep de cinco temas “The Broken Link”. Recordamos que ellos son Añete (bajo), Ginés (guitarras, teclado y baterías) y Jes (voces y programación). El trabajo fue mezclado por Ginés Arronis, mientras que la masterización corrió a cargo de ni más ni menos que por el guitarrista de King Diamond, Andy La Rocque (At The Gates, Trial (SWE), Crystal Viper, Evergrey, Falconer…) en sus Sonic Train Studios (Suecia). El álbum está disponible en digital desde el 25 de noviembre del pasado año y sus copias físicas forman parte de una campaña de donación a favor de la lucha contra el cáncer.

Ritmos vivos y trazo sencillo de una “The Broken Link” repleta de buenos riffs y completada por un sonido que, si bien no espectacular, nunca omite la crudeza del heavy rock más clásico y seminal. Un primer corte bien construido y mejor adornado. Destaca el buen solo del puente central sobre este hard heavy de hoy con el sabor de antaño, donde juega un papel fundamental, aunque sea de forma tímida, el tenue colchón de teclas que la mezcla acomoda a lo largo y ancho de estos poco más de cuatro minutos. Buen arranque.

Sintes mediante, inicio extraño el de una “First Green Then Red” que, toda vez supera su rareza inicial, desarrolla un hard rock ganchero, directo y sin grandes complicaciones. Inspiración clásica bien llevada a término, que opta por un pulso más cercano al prog durante el puente. Un puente, hay que decir, bien construido y mejor ejecutado. En líneas generales viene a aportar nada en cuestiones genéricas pero logra llegar a buen puerto en cualquier caso.

“Utopia” coloca muy en primer plano unas teclas que vienen a darle un aire a la Dokken a este tercer corte, quizá el más amable de todo el Ep, sin que por ello pierda un ápice de clásica tensión rockera. Es también el tema donde más cómodo encuentro a Jes en tareas vocales. Desprovista del mayor despliegue técnico de alguna de sus compañeras pero igualmente efectiva.

Ciertamente hay un tono más oscuro en una “Scary Dreams” en cuyo prólogo encontramos a los The Ivory Hawks más retorcidos. Un prólogo que nos introduce en el corte más extenso del álbum, que pervierte las grandes pulsiones del Ep llevándonos siempre por terrenos más elevados, rozando, cuando no pisando directamente, el territorio de unos Queensrÿche o Fates Warning en sus encarnaciones más embrionarias. Crimson Glory incluso. Buenos destellos técnicos durante el puente, una estupenda línea de bajo y un corte en definitiva que hace buen uso de esos seis minutos que marca en el reloj. A buen seguro el más llamativo del quinteto en lo que a técnica se refiere.

En otro estupendo riff se apoya “Heirs Of The Plague”, que recupera aquél aura tan reconocible de la anterior “Utopia” para llevarnos por otro viaje de lo más interesante en cuanto a construcción y desarrollo. Llamativa, por alterna, la construcción de estas estrofas. Rematadas por arreglos habituales en el terreno del art prog, desconocidas hasta ahora dentro del Ep, y que dan paso, eso sí, a unos estribillos asidos a los grandes pilares de The Ivory Hawks. La ensalada de influencias resulta en cualquier caso bien resuelta, ni deslabazada ni tampoco forzada. Todo fluye y parece gozar de sentido, si bien pienso que al epílogo se le podría haber sacado algo más de jugo. Buen cierre en todo caso.

Los malagueños no esconden sus influencias. Ep de género a las duras y a las maduras, deja por el camino temas atractivos, una personalidad muy marcada y unas ejecuciones de nivel. Puede que el sonido no sea el más redondo de todo cuanto hemos degustado a lo largo del año pero bien están en cualquier caso cosas como la inicial “The Broken Link” o, la cabra tira al monte, “Scary Dreams” y ese plano más cercano al prog en que se desarrolla. Interesante y llamativo quinteto de temas con raíz solidaria.

Teto: David Naves

El festival Leyendas del Rock hace públicos sus horarios, en una edición con gran representación de la escena asturiana en bandas y músicos personalizadas en Warcry, Celtian, Argion, Avalanch y Delalma. El festival arrancará el miércoles 9 de agosto con el siguiente reparto de tiempos:

En la jornada del jueves ya entran en juego todos los escenarios. Estos son sus horarios:

Así se reparte el tiempo el viernes 11 de agosto en los respectivos escenarios:

Y llegamos a la jornada final, estas serán las bandas protagonistas del cierre de fiesta:

Deseamos al festival la mejor de las suertes, sin sorpresas de última hora, y que continúe la senda del éxito habitual en cada edición. Larga vida al Leyendas.

Dr. Nekro ya tiene fecha para la presentación en vivo de su nueva formación tras la llegada de Sandra «Sandy» Fernández como nueva vocalista.

La cita de carácter gratuito tendrá lugar en casa, el próximo viernes 21 de julio en la Plaza de España de Sama de Langreo dentro del ciclo de conciertos organizados por la cafetería Pates Arriba.