Los valencianos Sylvania presentan las fechas de su primera gira por México y EE.UU. Aplazadas desde el año 2020 tras la irrupción de la maldita pandemia al fin son recuperadas de la mano de GS Entertainment en colaboración con Rock Force, True Metal, Sylvania México Oficial, Dragon Rojo Metal Fest, Black Heaven y Pandora’s Rock.

Un total de 8 fechas que eran presentadas a sus seguidores a través del siguiente comunicado:

Después de media vida soñando con esto y dos años de aplazamientos, al fin podemos compartir las fechas de nuestro primer tour por México y Estados Unidos. Llevamos diez años leyendo mensajes a diario que rezan «vengan a México» y recibiendo muchísimo cariño desde tierras aztecas. Demostrad que teníais razón y acudid a la cita con nosotros. ¡Nos vemos en noviembre, carnales! 

A nadie se le ocurriría discutir a estas alturas que el Unirock de Puerto De Vega pasa por ser una de las citas más especiales dentro del calendario rockero asturiano. Una trayectoria consolidada, una tonelada de actividades e incontables horas de trabajo detrás propician una cita ya ineludible toda vez superado el parón pandémico.

Qué duda cabe igualmente de que Heavy Metal Brigade no se iba a perder un evento tan señalado como este, que no solo se reduce al propio recinto del festival sino que opera de forma itinerante por toda la preciosa localidad costera. Evento de esos que ahora llaman “dinamizadores”, capaz de teñir todo Puerto de Vega de puro rock y metal. Tras 8 ediciones es baladí su explicación, ven a vivir el «Espíritu Unirock». Así que vayamos al festival propiamente dicho.

MONASTHYR

Monasthyr traían su “Eterno Monastour” al Unirock para un bolo que daría inicio alrededor de las 20:30. Su arranque, deslucido en parte porque la pirotecnia se fue de vacaciones, arremetió con “Cómplice De Traición” de su “Eterno Linaje” y todo fue sobre ruedas. Son una banda que disfruta sobre el escenario y se nota.

El público iría llegando con cuentagotas al festival mientras desgranaban algún tema antiguo (“La Erosión de mis Lamentos”) donde el sonido era todo lo claro y nítido que se esperaba. “Check In For Death” (con pequeño guiño cómplice a este medio) y “Luna Maldita” reconducirían a su nueva obra de estudio. Durante ésta última pudimos ver incluso a Axel, que fuera hasta hace pocas fechas guitarra de la banda, disfrutando como uno más entre el público de las primeras filas. Jorge no dudaría en darse su propio paseo por el foso.

Axel acabaría en el escenario para la tripleta final, lo que haría que el sonido se resintiera pero donde vimos a la banda, ahora sexteto, disfrutar como nunca. Tras su cierre de siempre con “Ángel Vengador” llegamos a la conclusión de que fue un buen concierto de los asturianos y la mejor forma de calentar el ambiente para lo que restaba de jornada.

FE DE RATAS

Maxi y los suyos venían celebrando nada menos que 25 años de trayectoria y aunque el punk que practican no se ajuste al tipo de rock que solemos tratar en este medio, lo cierto es que vimos a una banda muy enchufada y que supo cómo hacer pasar un gran rato a su parroquia.

Aparecerían con Rafa Kas en guitarras, Luis Melero (Adventus, Crudo) al bajo y Andrés González en baterías, lo que abrió el debate sobre si ésta es la mejor formación que haya rodeado a Maxi en las dos décadas y media de vida de la banda.

Un gran repaso a su extensa discografía donde pudimos ver al público del Unirock corear una tras otra las canciones de la banda, teniendo incluso el detalle de subir al escenario al “niño punk” que se diera a conocer en el pasado Tsunami. A por otros 25 años.

EL DROGAS

Con un público de lo más receptivo llegó el turno del cabeza de cartel, que no era otro que El Drogas. Acompañado esta vez de Brigi Duque en baterías, Txus Maraví en guitarras y Eugenio Aristu «Flako» al bajo, supo dar a la parroquia un set-list que navegó entre temas de su carrera en solitario y una grandísima batería de clásicos de Barricada.

Un show que se iniciaría a diez minutos de la media noche y donde el sonido durante los primeros temas distaría de ser el óptimo. Pero Enrique Villarreal se sabía ganador y el público participó de todos los gestos y llamados del pamplonés.

Su set-list iría alternando temas propios y ajenos al tiempo que el sonido mejoraba al punto de que, desde el foso, podía sentirse el cariño que el público asturiano profesa por una leyenda viviente como esta. Son 62 años ya para el navarro pero sobre el escenario del Unirock dio pocos signos de flaqueza. Para cuando suenan clásicos como “A Toda Velocidad” o “Animal Caliente” da la sensación de que público y banda son un único elemento.

Una comunión que aún iría a más tras ver al Drogas aparecer por el foso y darse su gran baño de masas. La parte final del show incluso tendría su pequeña cuota de sorpresa con el guiño a Txarrena entre unas “Oveja Negra”, “No Hay Tregua” y “En Blanco y Negro” que no faltaron a la cita. Gran show el que dieron el sábado en Puerto de Vega. “Salud y que nos dure”.

UNEXPECTANCE

Los extremos Unexpectance vendrían a lidiar con la siempre difícil tesitura de salir tras el cabeza de cartel con la consiguiente desbandada de público que ello conlleva. Para mayor desgracia, su sonido durante el arranque con “Guerra Interior” distó de ser el idóneo.

De ahí que todo apuntase a la catástrofe. De ahí también que lo dejaran todo sobre el escenario. Y de ahí que tenga enorme mérito que salieran vivos de semejante envite. Un set-list que aludiría en gran parte al tremendo “Vortex” pero conservaría un guiño al Perversiones de este año (se cayeron del cartel a ultimísima hora) a través de una destructiva versión del “Never Gonna Give You Up” de Rick Astley.

Cerrarían con “Pandemonium” no sin que antes Daniel Larriet agradeciese a la organización por su gran labor. Agradecimiento al que nos sumamos, desde luego. Comentó también que estaban ante uno de los conciertos más importantes de su carrera. Y no quepa duda de que se entregaron en consecuencia. Gran cierre del escenario grande, porque la fiesta seguiría hasta altas horas en un Unirock al que ya esperamos regresar.

No queremos obviar los grandes momentos ofrecidos por el itinerante tributo al rock personificado en el que nos regaló el escenario del puerto. El llamado relevo generacional era amplificado a la enésima potencia. Daniel Larriet, voceras de Unexpectance, compartía escenario con su hija de 6 años para interpretar el clásico de Clawfinger «Do What I Say«. Orgullo de padre y de tod@s los que pudimos disfrutar de su actuación. Desconocemos hasta qué punto habrán salido las cuentas pero damos fe de que tras el bolo de Unexpectance la barra estaba, literalmente, esquilmada. Algo que, suponemos, es buena señal. Un festival en que salvo pequeños detalles todo vino rodado cara a pasar otra estupenda jornada. Si además el clima acompaña como fue el caso, pues ni tan mal.

Por eso dar nuestra más sincera enhorabuena a los responsables, que pillarían la cama el domingo con no pocas ganas, y agradecerles una labor que solo podemos calificar entre heroica y titánica.

PD: Mandar un saludo a los habituales de siempre, músicos y fans, esos que no fallan ni en muletas. Y menos mal. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

La formación gallega Cro! presentará el próximo viernes 2 de septiembre en la ovetense Lata De Zinc su nuevo trabajo de estudio «Buah!» (reseña aquí). Con este disco, editado en el mes de abril a través de Spinda Records en colaboración con Kill Vinyl Records, los vigueses van un paso más allá en su manera de entender el rock progresivo.

El álbum, que ha sido grabado, mezclado y masterizado por Pablo Iglesias en los Radar Estudios, cuenta con artwork de Joseba Muruzábal y diseño de Monte Piñeiro.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Entradium:
https://entradium.com/events/cro-presenta-buah-en-la-lata-de-zinc

Pues ya tenemos de vuelta a los chicos de Ancient Settlers. La banda, que ya pasara por estas páginas con el Ep “Autumnus” (reseña aquí), vuelve ahora a la carga con un esperado debut en largo al que han dado en llamar “Our Last Eclipse”. Recordemos que ellos son el guitarra Carlos Chiesa-Estomba, el batería Herman Riera y el bajista Miguel Herrera (ex- Haboryn), el también guitarra Emmy Reyes (Blackbeer, ex-Gamalyel), el teclista Rene González (Ex- Aesthesis) y el cantante Antony Hämäläinen (Meridian Dawn, ex- Nightrage y Armageddon).

“Our Last Eclipse” fue mezclado y grabado por todo un ganador del Grammy como Fredrik Nordström (Arch Enemy, The Haunted, At The Gates, The Crown, In Flames…) y lanzado al mercado el pasado 1 de abril vía Crusader Records.

“Into The Depths I Ride” oculta su prólogo de forma que éste amplifique el impacto de este primer corte. Un truco casi tan viejo como el metal mismo. Aquí se sucede su habitual death melódico, siempre bien arreglado y mejor ejecutado, si bien por escritura resulta algo más simple de lo que uno se espera. Especialmente en lo tocante a riffs. Denoto un cierto deje a cuando Arch Enemy empezaron poco a poco a dejar de ser Arch Enemy cara a convertirse en la gran banda, en cuanto repercusión al menos, que son actualmente. Incluso creo que al elegante y melódico puente se le podría haber sacado algo más de jugo. Al final un corte correcto.

Ancient Settlers tiran de sintes para una “Cast In Gold” que parece continuar donde lo dejase su predecesora, encontrando en la construcción de su línea vocal su mayor rima con aquella. Siendo como es un corte más reducido en cuanto a duración, resulta más atrevido en cuanto a construcción, alimentando la carga melódica a través de buenos detalles técnicos y llevando sus riffs varios pasos más allá. Sí, creo que se queda un tanto coja en cuanto a duración pero no por ello me parece un corte fallido. Ni mucho menos.

El buen prólogo de “Our Last Eclipse” dejará un cierto deje a los últimos trabajos de Amorphis para más tarde entregar un metal cadencioso y en cierto modo sensual que logra cambiarle el pie al disco. Pese al parecido que comentaba al comienzo, Ancient Settlers suenan más distinguibles aquí, más personales, apoyados en una comedida labor técnica a la par que derivan hacia una pesadez más acentuada y periférica. Y aunque el corte deje alguna isla de ritmos más adrenalíticos, esta es en gran medida la puesta de largo de la cara más apaciguada de este curioso combo plurinacional.

Qué curiosa e interesante la introducción que entrega “Cerements”, a día de escribirse estas líneas último adelanto en forma de videoclip de este “Our Last Eclipse”. Un corte que recupera biorritmos más propios del par de entregas iniciales y que ahorra una construcción más diversa en pos de entregar el muchas veces habitual ADN de los singles adelanto. Resulta finalmente más interesante por un hábil uso de contrapuntos en guitarras y no tanto por lo conservador de sus gramáticas.

El prólogo de “Jotnar Magick” parece querer apaciguar de nuevo los imputs más potentes de este debut. No obstante después transige hacia la cara más híbrida de la banda, amalgamando con acierto su death melódico con un metalcore en ningún caso intransigente. Hämäläinen construye aquí una llamativa y poderosa línea de voz que contrastará con otra gran labor desde el plano puramente técnico. Y aunque eche en falta una base rítmica más presente, no puedo decir que a este quinto corte le falte gancho.

El corte más extenso del álbum, este “Library Of Tears”, acentuará el viraje hacia terrenos más metalcore de su predecesor, aprovechando para dejar un tono más melancólico y funcionar finalmente por puro contraste. Las teclas de Rene González le darán un toque más neoclásico a un corte que crecerá en su tercio final, acometiendo por igual buenos desarrollos técnicos, un ritmo más vivo y unas gramáticas más diversas, nunca atrevidas en exceso, bien medidas y mejor compensadas. Fácilmente mi favorita del debut.

Puro nervio, arrimada a la cara más veloz del combo multinacional, “Silent December” tiene hechuras de poder funcionar como un tiro sobre las tablas. Deja además una curiosa construcción de estrofas, sintes retrofuturistas, tan en boga; una serie de riffs no faltos de gancho y una estructura lo suficientemente diversa para que esta deriva hacia ritmos más vivarachos no resulte nunca plana o aburrida. Coronada con un estupendo solo en su epílogo resulta finalmente todo un acierto.

“Memories” es otro de los cortes con más gancho de este debut. Coros en estrofas que no encontrarás en ningún otro rincón del disco, un ritmo que acentúa la deriva más viva de “Silent December”, un estribillo a doble registro vocal de los que anidan en tu cabeza durante días y como remate un puente central que, por planteamiento y ejecución me recuerda a aquellos primigenios Children Of Bodom del tristemente desaparecido Alexi Laiho. Lo cual nunca es mala señal. Estupenda.

Si por algo funciona “The Black Rainbow” es por otra buena labor durante estrofas. Por el tono de nuevo más melancólico que entregan, evidenciado en esa equilibrada armonía de voces rotas que dibuja. Dejando además una gran labor solista durante el epílogo, si algo se le puede achacar a este penúltimo corte es una escritura un tanto plana, por no decir predecible, durante buena parte de su desarrollo. Lo que no quita para que se trate de otro corte con el que conecto en buena medida.

La final “Peregrination” opera con el pie a tabla, enfrascada en un melodeath enfebrecido y bien adornado que vendrá a cerrar este disco en una clave que parece rememorar en todo momento a los grandes nombres del género. Por ahí resulta tan llamativo como acertado ese puente central más atmosférico y tranquilo. Contrapone toda la fiebre previa y deja unos destellos de clase casi desconocidos dentro del debut. Una buena forma de cerrar el disco.

Si hay algo seguro con este debut es que necesitarás más de dos o tres escuchas para sacarle todo el jugo que atesora. En una colisión genérica un tanto a la contra del canon imperante, esto es, alimentando de metalcore lo que es en esencia death melódico del de siempre, y no al revés, los Settlers han confeccionado un ramillete de canciones donde la técnica parece siempre dispuesta en favor de las canciones, a excepción hecha quizá de “Memories”. Así pues, una confirmación de las buenas sensaciones que nos dejara aquél Ep del pasado año y de la que nos alegramos.

Texto: David Naves

La nueva alineación de los legendarios Alcatrazz ahora con Doogie White a la voz, estrena videoclip oficial para «House Of Lies«, tema incluido en su último trabajo de estudio «V» publicado en octubre del pasado año a través de Silver Lining Music.

La guitarra de Joe Stump y la voz de Doogie White forma un tándem imbatible en «House Of Lies«. Completan la formación los miembros originales Jimmy Waldo a los teclados y Gary Shea al bajo con Larry Paterson en baterías. La banda arranca su gira europea junto a otra leyenda como es el combo británico Girlschool el próximo 21 de agosto y les acercará a nuestros escenarios en el mes de septiembre con paradas en Barcelona, Zaragoza, Gijón y Madrid.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Mutick:

https://mutick.com/e/graham-bonnet-alcatrazz-girlschool-en-gijon

Apenas una semana para la nueva entrega del festival Ripollet Rock nos desvelan los horarios oficiales. La que será su 29ª edición que se celebrará el viernes 26 de agosto tendrá como protagonistas a los combos internacionales Eclipse y Victory que compartirán el escenario situado en el Parc dels Pinetons de la localidad barcelonesa con Easy Rider, Kilmara y Evnen.

APERTURA DE PUERTAS 20:30 h
Evnen 21:00h – 21:45 h
Kilmara 22:05h – 22:50 h
Easy Rider 23:10h – 00:10 h
Eclipse 00:30h – 02:00 h
Victory 02:20h – 03:30 h

Recordamos que el evento mantiene su carácter gratuito, consume en barra y ayuda a que siga adelante. Gracias a la APP Drink Go no son necesarios tickets para conseguir la bebida, eso si, el uso del vaso reutilizable creado para la ocasión por la organización será OBLIGATORIO para el consumo de BEBIDA GRANDE. Con un coste de 1 euro, dicho importe será devuelto una vez se devuelva el vaso. Quédatelo y apoya al Ripollet Rock.

Cuarta visita ya del equipo de Heavy Metal Brigade al Kuivi PopUp, esta vez para dar buena cuenta de una nueva descarga de los gijoneses Mad Rovers. Banda, que de nuevo, volvió a contar con la presencia de Pablo García (WarCry) a la guitarra.

Unos Mad Rovers que arrancarían a eso de las 20:30 un show de sesenta minutos pelados con la vibrante “Full-Time Slave” donde ya vimos a una banda en clave más metálica que nunca. Sea el hecho de contar con dos guitarras o el avanzado rodaje de la gira actual, lo cierto es que pocas veces habremos visto a esta banda sonar así de bien.

Porque de nuevo hubo gran sonido en el Kuivi PopUp, que no falla en este sentido, como no falla un Miguel Vallinas, una vez más convincente al micro. Un frontman que poco a poco ha ido dejando atrás la timidez del pasado para convertirse en un líder cada vez más sólido y eficaz. Invocó a la audiencia a acercarse al escenario y ésta terminó por responder.

Su set-list picoteó en sus dos discos de estudio y por ahí habrá quien echase de menos tal o cual tema. Nunca va a llover a gusto de todos. Porque “Watching You” o “Evil Ways” son grandes temas y, con la adición de García, suenan más redondos que nunca.

No faltó el clásico cowbell en “Wild Road” ni la infalible dupla final que componen la estupenda “Secret’s Garden”, con Chema Menéndez alternando saxo y teclados, y el cierre “Fallin’ Down”, con el siempre vitriólico solo de Pablo García. Al final una hora pelada de show que nos dejó a la vez satisfechos y con ganas de más. En cualquier caso, nos consta que a más de uno la resaca de la derrota del Real Oviedo (su estadio linda bastante cerca del festival) se le hizo menos amarga con el buen rato de rock ‘n’ roll que nos regalaron.
Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Nuevo trabajo para Jeff Scott Soto y uno pierde un poco la cuenta de todos los discos en los que ha participado este fenomenal vocalista nacido en Brooklyn. Yngwie Malmsteen, Axel Rudi Pell, Trans-Siberian Orchestra, Talisman o los fabulosos Sons Of Apollo, muchos han sido quienes han dispuesto de su particular registro y no pocos quienes hemos tenido la suerte de comprobar in situ su inagotable gama de recursos sobre las tablas de un escenario.

El neoyorkino vuelve ahora en solitario con los once temas de este “Complicated” y acompañado de Alessandro Del Vecchio en producción, composición, coros, bajo y teclas, Edu Cominato en baterías y Fabrizio Sgattoni en guitarras. Grabado a caballo entre Kristal Cross Music, Flower Station y Ivorytears Music Works, lugar éste último que acogería igualmente las mezclas y el master, el disco fue puesto en circulación por el sello italiano Frontiers Records el pasado 6 de mayo.

“Last To Know” es una inmejorable puesta en escena para un disco como este. Desde la comodidad de su elegante prólogo, conduce hacia un territorio que ha dado no pocos réditos al de Brooklyn todos estos años. Hard rock elegante, bien adornado y al que coronan un estribillo y unos coros marca de la casa. Todo muy correcto y académico, pero con un gancho terrible y coronado por un vibrante solo por parte de Sgattoni. Introducción del disco y videoclip, no puedo decir que me extrañe.

Pero el disco se eleva gracias a entregas como esta más apaciguada “Disbelieving” y esa funcional desnudez que exhibe en sus estrofas. Jeff se maneja aún con naturalidad en lo tonos altos y ese riff más arrastrado que viene y va, en claro contraste con buena parte de los aquí presentes, termina por redondear la oferta. Un segundo corte que, eso sí, bien merecía algo más de desarrollo.

Y en contraste con ese tono más calmado, el magnético brío ochentero de una “Home Again” en la que el estadounidense parece querer revivir los años vividos bajo el paraguas del alemán Axel Rudi Pell. Brío, teclados de Del Vecchio engarzados al milímetro en la composición, otro gran solo de Sgattoni y una impecable línea de voz. Un tema que vuelve a quedarse algo corto en cuanto a duración pero que llevo días sin poder sacarme de la cabeza.

Algo más cercana a Sons Of Apollo de lo que acerté a intuir en primeras escuchas, lo cierto es que esta “Love Is The Revolution” se eleva como una de las propuestas más originales de este “Complicated” gracias en gran medida a lo llamativo de sus arreglos, al uso algo más intrusivo de las teclas y a ese solo a medio camino entre el hard y el prog. Estupenda.

No sería un disco de Jeff Scott Soto sin un baladón en condiciones. Ahí está “Until I See You Again” con el de Brooklyn sacando lo más prístino de su registro para configurar una balada de corte clásico, con todos los tics casi innegociables de una entrega de este corte, a la que redondea la cuidada línea de piano de Del Vecchio. Ejecutada con una corrección casi milimétrica y, por tanto, extremadamente convencional.

Quizá por eso que me guste tanto esta “Complicated” que ha venido a dar nombre a este nuevo disco del americano. Un corte en principio ligero, de guitarras muy leves, que irá adquiriendo un mayor vigor con el correr del reloj y culminará con uno de los solos más curiosos, imaginativos y a la par llamativos del disco. Bien ejecutada, bien escrita, con gancho… Fácilmente mi favorita del álbum.

“Don’t Look Back” exhibirá algún riff que otro un tanto plano, cierto es, pero al igual que su predecesora vendrá a dar una buena lección sobre cómo trazar hard rock con mano maestra. Es, además, uno de los cortes más y mejor adornados de este “Complicated”, que derrocha clase y elegancia por todos sus rincones. A la cola del bando ganador.

El brío de Edu Cominato a la batería alimenta una vibrante “New Horizon”, de la que aprecio su mayor nervio y no tanto lo predecible de su escritura. Y es una pena porque el jovencísimo batería italiano entrega varios trucos dignos de mencionar aquí. Pero mentiría si dijera que conecto con este octavo corte del álbum.

Cominato brilla de nuevo en una “Back To The Begining” que vendrá a adherirse en mayor medida a los grandes leitmotivs del disco, saliendo finalmente ganadora, pienso humildemente, por el fino contraste entre sus curiosas estrofas y el irresistible gancho de sus estribillos. Si bien es verdad que la línea de voz está algo alta durante estos últimos, siendo este uno de los pocos borrones del disco en cuanto a producción. Quizá el único. No dejéis de prestar atención al solo de Sgattoni.

“Thank You” es, «Until I See You Again” al margen, la entrega más ligera de este nuevo trabajo del vocalista de Talisman. De nuevo construida con mimo, estupendas estrofas aquí, y que tiene en su propia ligereza su gran debe. Aunque evidentemente dependerá de cada oyente.

El cierre con “Obsession” no viene a reinventar la rueda pero al menos exhibe unas guitarras con la dosis debida de distorsión. Que tampoco es que emulen a Black Sabbath pero bien está este hard rock algo más crujiente como colofón a esta fiesta.

No, desde luego que a estas alturas de la vida Jeff Scott Soto y Alessandro Del Vecchio se conocen todos y cada uno de los trucos del género al dedillo. Los han mamado durante años y no se dejan ni uno en el tintero. Ahí está la tremenda elegancia e incluso la profundidad tonal que emana del disco. Que puede ser, al mismo tiempo, su mayor hándicap. El mismo que el de cualquier disco de género que se precie. Bien están por tanto propuestas algo disociadas como puedan ser la fenomenal “Love Is The Revolution” o la ligerísima “Thank You” . Un disco que sin tampoco liarse la manta a la cabeza, sabe construirse una identidad a la que poder llamar propia, entrega muchos más aciertos que errores y vuelve a mostrar la plenitud de Jeff Scott Soto a sus 56 años. Que sea por muchos años.

Texto: David Naves

La gijonesa Sala Ángeles y Demonios dentro de su programación orientada al metal acogerá el paso por Asturias del combo groove madrileño Southgate, los sonidos alternativos de los andaluces The Tragic Company y la impactante puesta en escena del combo vasco Elizabeltz.

Los de la capital presentarán su último trabajo discográfico «Revelations» editado en octubre del 2020 a través de Lady Stone Music.

Por su parte los de la costa del sol, en lo que será su primera visita a Asturias, defenderán su nuevo disco «Paradox Vol. I» publicado a través de Wild Punk Records en mayo del pasado año.  

Los de Bermeo repetirán parada en nuestros escenarios en el mes de febrero del próximo 2023 tras su paso hace escasas fechas por el ovetense Kuivi PopUp, crónica aquí . Su propuesta sonora y visual mezcla elementos que recuerdan a Rammstein, Marilyn Manson o Ghost. También arribarán a Gijón con nuevo trabajo discográfico, «Yersinia Pertis» editado el pasado mes de febrero.

Sin duda un buen aperitivo el que nos ofrecen de cara a los próximos meses.