El festival Bodega Rock que tendrá lugar en su ubicación habitual, la plaza mayor de la localidad vallisoletana Hornillos de Eresma el viernes 19 de agosto, desvela el cartel final de la que será su esperada 15º edición. Los protagonistas del retorno serán Runa Llena, Lujuria, Dünedain, Snakeyes y Xeria.
El evento organizado por la Asociación Cultural Hornillos Eresma en colaboración con el ayuntamiento de la localidad mantiene su carácter gratuito.
El espacio cultural sostenible Kuivi PopUp cambia su ubicación en este 2022 pero no su apuesta por abarcar todos los estilos musicales durante su ciclo de conciertos. Los sonidos extremos serán los protagonistas el próximo martes 12 de julio con el concierto protagonizado por el combo crust Dumange y los ovetenses Naphalm.
La cita de carácter gratuito tendrá lugar en la parcela situada en el antiguo parking de policlínicas del viejo HUCA. Dumange presentarán su nueva formación y su último trabajo hasta la fecha «Entre Ratas» editado en el 2019 y al que la llegada de la pandemia cortó de raíz su estreno en vivo. Por su parte los alternativos Naphalm, que repiten actuación en el Kuivi tras su paso el año pasado por las instalaciones de San Lázaro, retoman los escenarios.
La octava entrega del Karma Fest confirma fecha, ubicación y primeras bandas participantes. El sábado 1 de octubre tendrá lugar su primer edición al aire libre, en el nuevo aparcamiento situado en la calle Pelayo de Pola de Laviana, con Saratoga, Argion, As Life Burns y Six Burning Knives como primeros protagonistas.
El próximo domingo 17 de julio confirmación de la segunda tanda de bandas participantes. Entradas anticipadas al precio de 10€ próximamente a través de Wegow.
La congregación liderada por el Papa Emeritus IV daba en Madrid un nuevo paso hacia su ascensión al paraíso de las grandes bandas del milenio. Un gran poder de convocatoria, puesta en escena y sobre todo canciones que enganchan a una audiencia variopinta, entregada a los dictados del profeta desde los primeros acordes del show.
Pero hasta llegara esa comunión desfilarían inicialmente por el escenario, el matrimonio James, o lo que es lo mismo Twin Temple, la agrupación satánica liderada por Alexandra y Zachary James. Ofrecían su misa negra, altar incluido, ante un numeroso público receptivo a la propuesta de los californianos. Una original mezcla entre el soul de Amy Winehouse, la estética de los clásicos del cine de terror en blanco y negro y el duduá de los años 50.
Más les costó a los británicos Uncle Acid & The Deadbeats conectar con la audiencia. Una incendiaria interpretación de “Shockwave City” rompía al fin las barreras para una comunión plena con un público más pendiente de la arribada del cabeza de cartel que de la colección de riffs monolíticos que despachaba el cuarteto comandado por la guitarra y voz del misterioso Kevin Stars, siempre oculto tras su larga melena.
Tobias Forge y su congregación de “nameless ghouls” ofrecía a las almas congregadas en el Palacio de Vistalegre una homilía repleta de pasajes nuevos y clásicos, que no harían más de atraer a su seno nuevos feligreses. Un show impoluto que refrenda que están llamados a protagonizar el relevo generacional dentro de las bandas referencia dentro del hard rock y metal internacional. Y el tiempo nos dará la razón.
Texto y vídeo : José Ángel Muñiz
A través de Metal Blade Records verá la luz el 5 de agosto «The Great Heathen Army«, el duodécimo álbum de estudio de los dioses del metal vikingo Amon Amarth. Tras el estreno el pasado 2 de junio del primer adelanto del mismo, el combo sueco estrena «The Great Heathen Army» como segundo sencillo promocional del nuevo trabajo.
El nuevo álbum ha sido grabado con el reputado músico e ingeniero de sonido británico Andy Sneap a los mandos. Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://www.metalblade.com/amonamarth/
Nuevo trabajo para el proyecto progresivo ALMS radicado en La Felguera, Asturias, en pleno corazón de la cuenca minera del Nalón. Tras él encontramos la figura de Aitor Lucena, quien se rodea esta vez de Rafa Yugueros (WarCry, ex-Darna, ex-Darksun) en baterías, Carla Martín al violín, Julia Sariego en coros, Maria Volkova en voces y Alain Frenette como narrador. Con arte de Pelayo “Layo” Martínez, el disco se encuentra en circulación desde el pasado 15 de abril.
Puede transcurrir en apenas dos minutos pero ya tras la inicial “The Charges” se adivinan varias de las muchas capas que alcanza a cubrir este nuevo trabajo de Lucena. Desde el piano inicial, las orquestaciones que le siguen, su parte narrada, hasta el fuerte influjo progresivo con que alcanza su final. Mejor forma de entrar en harina no se me ocurre.
Pero “Luxuria”, lejos de seguir ese fuerte marchamo progresivo, virará hacia territorios más psicodélicos. Muy pronunciados al inicio y algo más difusos más adelante toda vez irrumpe la carga puramente instrumental de ALMS. De la misma forma aquí irrumpe la cara más metalizada de “The Trial”, con las voces algo altas en la mezcla, cierto es, pero igualmente interesante desde el plano técnico. Duetos vocales, tonos que lindan con el folk, partes más próximas al metal, el elegante violín de Carla Martín y una fuerza centrífuga luchando por huir en todo momento de la línea recta, perdiéndose en uno y mil recovecos. Por ahí habrá quien eche en falta un trazo más cohesivo. Desde luego no es éste el disco de quienes piensen como tal.
Si en las flautas que iluminan esta “Gula” no deja de sentirse el fuerte influjo de los inevitables King Crimson, lo cierto es que su prólogo no deja de recordarme, por algún motivo, al bueno de Toby Driver. Sea como fuere, Lucena construye un corte centrado por igual en desarrollar la historia detrás de este “The Trial”, siempre a través de cuidados dúos vocales, como en engarzar las sucesivas líneas de voz con una miríada de capas, tonos y colores que puede llegar a abrumar en una primera escucha.
Vuelve el piano para iluminar el prólogo de una “Acedia” de prólogo calmo, elegante, del todo cristalino, roto de la más sutil de las maneras. Y todo para que emerja uno de los cortes más delicados, y a la vez misteriosos, de todo “The Trial”. Poderosos arreglos de viento, quién nos lo diría a quienes odiamos la flauta en el colegio, para alimentar un epílogo dotado de una paleta de colores de lo más diversa y que me recuerda, en cierto modo, a los siempre infravalorados proggies noruegos Major Parkinson. Estupenda.
Parte “Avaritia” desde un prólogo de una calma muy acentuada, como queriendo llevar este tema por territorios algo más conservadores. Pues nada más lejos. Toda vez desaparece la voz de Maria Volkova, “Avaritia” se pierde en un ir y venir de capas, ejecuciones y colores de lo más audaz. Nada parece tener sentido porque, al final, su propio sentido es este perpetuo ir y venir donde Lucena parece sentirse cual pez en el agua al tiempo que pone sobre la mesa su enorme background como músico.
La pequeña instrumental “Recess” apacigua en parte todo ese ir y venir instrumental, mostrándose, dentro de lo que cabe en un disco como éste, más lineal y ortodoxa. Con ella alcanzamos el corte más extenso del trabajo, que no es otro que este “Ira” donde predominará la cara más ligera del proyecto. Ojo, hablo de ligereza tonal, nunca en cuanto a gramáticas. Los asturianos siguen con su habitual ir y venir, dibujando un corte que transita desde la calma tensa de su largo prólogo hasta ese vitriólico y loquísimo paso previo al tronco central. ¿y es eso el “Asturias Patria Querida”? Todo parece tener cabida en la vastísima propuesta musical de Lucena.
Ni tan siquiera la pequeña “Invidia” se libra del habitual vaivén compositivo del langreano, dando cabida en poco más de dos minutos a un torrente de ideas capaz de opacar a discos enteros. Curiosa e impredecible, da paso a una “Superbia” durante cuyo prólogo acude a mi mente el nombre de Danny Elfman, canción de Los Simpsons al margen. Al igual que la anterior “Recess”, ALMS parece querer abrazar aquí un trazo más cabal, menos enfebrecido. Y así es: parece. Major Parkinson regresan a mi subconsciente mientras mi mente se regocija del que es, fácilmente, mi epílogo favorito de todo “The Trial”. El cuidadísimo dueto vocal, la cantidad de buenos arreglos con que se acompaña. Todo rematado con una línea de batería por parte de Yugueros que da buena muestra del gran músico que siempre ha sido. El cierre es para la fugaz “The Sentence”, breve como coito de conejo.
No es un disco éste pensado para escuchas ocasionales mientras barres la casa, friegas los platos o haces el pino puente. Ahí fuera hay cien mil de trabajos mejor indicados para tales menesteres y si quieres te puedo recomendar alguno que otro. “The Trial” es, y a fe mía que de manera más que orgullosa, un álbum que exige poner todos tus sentidos en él, percibir cada detalle, cada ejecución, cada arreglo, cada cambio de ritmo, todas y cada una de sus tonalidades, para poder ser degustado como se merece. Arriesgado, atrevido, audaz. Son adjetivos que se me ocurren, si bien no dudo sea también un álbum que pueda resultar pedante, engreído e incluso pretencioso para determinado tipo de público. Las cartas están sobre la mesa y en tu mano está apostar por un bando u otro. Os leo.
Texto: David Naves
Nacido en La Línea de La Concepción (Cádiz) como Manuel Charltron y conocido musicalmente como Manny Charlton, fallecía inesperadamente el pasado martes 5 de julio en Dallas (EEUU). Reconocido universalmente por su paso como guitarrista en la formación escocesa Nazareth de 1968 a 1990, estaba muy unido a España ya que residía habitualmente en Córdoba.
En su labor de productor formó parte de la terna de candidatos a grabar el legendario «Appetite For Destruction» de Guns N’ Roses. Es sabido que en sus archivos personales conserva algunas de esas primigenias mezclas. Un cotizado material inédito que difícilmente verá la luz. Descanse en paz, maestro.
Aterrizaba en Asturias el “Cada Vez Cadáver Tour 2022” de Adolfo Cabrales y sus huestes para la primera de sus dos citas en Gijón con aforo completo. Tras siete años de parón y un gran inicio de gira en La Coruña, el pasado 18 de marzo tocaba refrendar esas buenas sensaciones en tierras asturianas. Acompañado por sus inseparables Carlos Raya a la guitarra, Javier Alzola al saxo, Alejandro “Boli” Climent al bajo, dábamos la bienvenida a la cara nueva de los Fitipaldis, “Coki” Jiménez a la batería.
Siempre como maestro de ceremonias e interlocutor con la audiencia, Fito se tomaba un conciso receso para agradecer al público la espera, lo repitió varias veces durante la noche, saludar a la ciudad y afirmar lo increíble que resulta volver a los escenarios. Un soberbio toda la velada Carlos Raya mostraba en apenas media hora su espectacular colección de guitarras. Por sus manos pasaron varias Strato, Les Paul, Gretsch y algo más tarde un Slap Steel, sin perder un ápice de ese feeling que destila el otrora Sangre Azul.
El tramo central del show tomaba un cariz más “hard rockero” con temas como “Todo A Cien”, “Entre La Espada y La Pared” o “En El Barro” donde además de mostrar Fito su buen hacer a la guitarra, quedaba patente el brillo que aporta el saxo de Alzola a los temas. Con la emotiva “Quiero Gritar” subían al escenario Morgan, apuesta personal de Fito como banda invitada a la gira. Doblaban una interpretación realmente emotiva, en ese momento hicieron aparición muchas linternas de móvil entre la parroquia. Finalmente el público despedía con aplausos la retirada de las tablas de cada componente de la banda madrileña encabezada por Carolina San Juan “Nina”.
“Cada Vez Cadáver” traía consigo el cambio de la guitarra de Fito por problemas técnicos. Pragmático, restaba importancia al percance con la lapidaria afirmación “con todo lo que ha pasado no vamos a quejarnos por una guitarra que no funciona”. Gran lección de vida la ofrecida por el de Bilbao. El combo daba así paso a una de las canciones mas coreadas de la noche, “La Casa Por El Tejado”.
Afrontábamos el tramo final de concierto con la obligada presentación de la banda tras “Antes De Que Cuente 10”, con especial énfasis en la figura de Carlos Raya, corazón de Fito y Los Fitipaldis en palabras del propio Adolfo Cabrales. Durante la canción Raya se llevaba un buen susto tras un inesperado tropezón que le hacía besar aparatosamente el suelo. Tirando de tablas y seguramente más preocupado del estado de su vieja Strato que del suyo propio, se dirigía a un extremo del escenario para continuar su interpretación dejando el incidente como mera anécdota.
Llegaba el turno de los bises, por 2 veces se despidieron de la más que entregada audiencia. Volvería al escenario en ese momento Nina para aportar su voz y teclados a “Abrazado A La Tristeza”, alegato anti belicista que muchos asociamos instintivamente a la terrible situación actual en Ucrania. La bajada de revoluciones traía consigo el uso del curioso Slap Steel por parte de Carlos Raya. No podía faltar una extensa “Soldadito Marinero” donde brilló la enérgica pegada y solvencia de “Coki” tras la batería y el recuerdo a su última etapa en Platero y Tu con “Ente Dos Mares”.
El colofón tras 20 canciones estaba reservado para “Acabo De Llegar” con Raya al galope de extremo a extremo del escenario, olvidado por completo su accidentado percance minutos antes. Qué lección de profesionalidad y entrega para alguien sin nada que demostrar a estas alturas como es el madrileño. Acompañados de nuevo por Morgan, se despedían entre aplausos y reverencias tanto desde la platea como encima del escenario. Un gran concierto que desterraba definitivamente el estigma de mal sonido que arrastra desde hace años el Palacio de Deportes de la capital de la costa verde. Aunque marcado por la extensa representación de canciones del nuevo álbum, podemos afirmar que la noche satisfizo tanto a los incondicionalesde Fito Cabrales como a los que anhelamos el retorno de Platero y Tu.
Texto: José Ángel Muñiz
Fotos: Sergio Blanco
La inclusión de la icónica canción de Metallica «Master Of Puppets» en la cuarta temporada de la serie de televisión «Stranger Things» sigue ofreciendo titulares. En esta ocasión y cortando de raíz todas las polémicas, James Hetfield afirma que para la banda es «un honor increíble» la aparición del tema en uno de los momentos estelares de la serie emitida por Netflix.
La escena protagonizada por el personaje Eddie Munson realiza lo que denomina «el concierto más metalero de la historia», que no es otra cosa que la interpretación de «Master Of Puppets» para ayudar a sus amigos a vencer al villano de la temporada, un demonio llamado Vecna.
Gracias a la aparición en la serie, la canción se encuentra actualmente en la posición número 26 en la lista Top 50 Global de Spotify.
Así comentaba Hetfield la aparición de la canción en la serie:
Estamos muy emocionados de que no solo incluyeran «Master Of Puppets» en la serie, sino que tuviera una escena tan fundamental. Esperábamos emocionados ver el resultado final y quedamos totalmente impresionados. Está extremadamente bien hecho, tanto que algunos pudieron adivinar la canción con solo ver unos segundos. Es un honor increíble ser una parte tan importante del viaje de Eddie y estar en compañía de todos los artistas increíbles que aparecen en la serie.
HEAVY METAL BRIGADE 