Nuevo escenario desbloqueado por el equipo de Heavy Metal Brigade, en este caso, el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón. La fecha el 20 de abril y el motivo, la largamente esperada presentación de “Amor Fati”, debut de los instrumentales asturianos Azure (reseña aquí) como parte del ciclo musical «Los Conciertos Del Taller«, organizado por el Taller de Músicos de Gijón.
Aún con entrada gratuita, que la cita fuese entre semana y a un horario temprano (19:30 h), además de tratarse de una banda debutante, no hacía presagiar nada bueno en cuanto a asistencia. Y sin embargo el público respondió, algo que vuelve a hablar bien de la salud de un género, el post-rock y/o rock instrumental en tierras asturianas.
Tras una breve introducción de bienvenida a cargo de Eduardo García Saldueña, responsable del Taller de Músicos, Soto (guitarra), Rojo (bajo) y Nacho (batería) aparecieron por el escenario gijonés con unos pocos minutos de retraso. A bordo de las ya ineludibles pistas pregrabadas arrancarían un show donde desgranarían su estupendo debut “Amor Fati”.
Se podría decir que su puesta en escena fue minimalista. Obviando los habituales focos en pos de unas luces led cada vez más recurrentes. Junto con ingentes cantidades de humo, brindaron una escenografía a veces más propia de una banda de metal extremo, que focalizó nuestros sentidos pero entorpeció la grabación.
En cualquier caso, y a excepción hecha de la batería de Nacho durante los primeros compases, el trío gozó de un sonido tan cristalino como potente, rozando lo sobresaliente incluso, con un bajo de Rojo que hace olvidar la necesidad de una segunda guitarra sobre el escenario, en contradicción a muchas de las grandes bandas del género.
Azure dejan que sea su música quien hable. La comunicación con la audiencia se reduce a unas pocas palabras de Soto en agradecimiento al público asistente. Todo el protagonismo es para sus canciones, que bien lo merecen, pero cierto es que habrá quien eche en falta algo más de feedback.
Un gran directo en definitiva. Creemos firmemente que “Amor Fati” es un muy buen disco y el trío parece dispuesto a seguir alimentando su estela, toda vez la pandemia comience a ser un mal recuerdo y recuperemos la tan ansiada normalidad. Sea lo que sea que el futuro les depare, tened por seguro que os lo contaremos aquí, en Heavy Metal Brigade.
La veterana formación canadiense Exciter recalará en nuestros escenarios en el mes de junio. Serán cinco fechas con parada el lunes 13 de junio en el ovetense Gong Galaxy Club de la mano de FranelrockProducciones y Apaga y Vámonos.
Domingo 12 junio – Sala Silikona (Madrid) Lunes 13 junio- Sala Gong (Oviedo) Martes 14 junio – Lo Intento (Zaragoza) Miércoles 15 junio – Paberse Club (Valencia) Jueves 16 junio – Sala Bóveda (Barcelona)
El trio canadiense, pionero del thrash y referente del speed metal, hará repaso a lo más granado de su discografía además de presentar su nueva alineación, compuesta actualmente por los miembros originales Dan Beehler (bateria, voz) y Allan Johnson (bajo) junto a Daniel Dekay, guitarra desde el año 2018.
Entradas online disponibles a través de Wegow. Entradas físicas para Oviedo en La Bomba Records.
Hoy da comienzo la extensa gira por nuestros escenarios de Ross The Boss, guitarrista de Manowar desde 1982 a 1989, junto a la formación internacional Cobra Spell y el combo gallego Dark Embrace. Estos son los repartos de tiempo en su parada en Asturias:
– Apertura de puertas 19:30 horas
– Cobra Spell 20:00 – 20:45 horas
– Dark Embrace 21:00 – 21:45 horas
– Ross The Boss 22:00 – 23:30 horas
La banda basará su concierto en un extenso repaso a los temas más clásicos de la etapa de Ross The Boss en Manowar, con lo que el posible setlist sería el siguiente:
Blood of the Kings
The Oath
Sign of the Hammer
Blood of My Enemies
Kill With Power
Each Dawn I Die
Hail to England
Fighting the World
Battle Hymn
Hail and Kill
Intercalando varias canciones de su último disco como «Fistful OF Fate«, «This Is Vengeance» o «We Are The Night«. Por su parte Cobra Spell repasará su nuevo EP recién publicado «Anthems Of The Night». La joven formación neerlandesa cuenta en sus filas con Sonia Anubis, ex-guitarra de Crypta y Burning Witches y Alexx Panza, voz de Hitten, al que veremos de nuevo en Asturias allá por agosto como parte del festival Rock Nalón. Dark Embrace presentará su último disco hasta la fecha «The Call Of The Wolves (Re-Howled)» que acaba de ser reeditado digitalmente por Massacre Records. Lanzado originalmente en el 2017, cuenta con nueva mezcla y masterización por Piet Sielck.
Entradas anticipadas disponibles en La Bomba Records (Oviedo). Venta online a través del siguiente enlace a Wegow.
La entrada en escena de la gijonesa Sala Ángeles y Demonios, anteriormente Memphis Live Music, da un nuevo impulso al panorama musical de la ciudad y ofrece nuevas oportunidades a una agenda musical cada vez más repleta de eventos. Uno de sus primeros eventos será el concierto protagonizado por Sound Of Silence y Mesenktet el próximo sábado 7 de mayo.
El evento supondrá el regreso a los escenarios asturianos de Sound Of Silence desde su paso por el ovetense Kuivi PopUp (crónica aquí) en agosto del pasado año. Por su parte Mesenktet continuará con la presentación de su ópera prima, a la que están dando forma en los Breakdown Studios con el propio Nefta Vázquez a los controles. Con un precio de 8 euros en venta anticipada (10 en taquilla) a través del siguiente enlace a Wegow, la venta física estará disponible en los próximos días en la Cervecería Moshpit y en la LibreríaParadiso, ambas en Gijón.
Había ganas ya de encontrarse con nuevo material de los doomies valencianos Evadne, aquella banda que tan buen sabor de boca nos dejase hace ahora diez años, vuela el tiempo que ni te lo crees, con aquél fantástico segundo trabajo de nombre “The Shortest Way”. Entre aquella obra y el hoy más inmediato, cabría recordar también que su “A Mother Named Death” que irrumpiera un lustro más tarde sería un álbum que me generaría más dudas.
Así las cosas, la banda, recordemos compuesta por Jose Quilis (bajo), Joan Esmel (batería), Josan Martín (guitarras) y Albert Conejero (voz) ha confiado el sonido de este nuevo trabajo a Carlin Van Ross (Remembrance, Lethian Dreams, Aythis), Jaani Peuhu (Iconcrash, Before The Dawn, Swallow The Sun, To / Die / For, Thunderstone…) y Forsbäck (Rammstein, Entombed, Candlemass, 69 Eyes…) del ChartmakersWest Studio. Asimismo, la imagen que ilustra la portada corresponde a la fotógrafa afincada en Rusia Natalia Drepina. “The Pale Light Of Fireflies” vio la luz a través de Solitude Productions el pasado 27 de diciembre de 2021.
Tan formal como evocadora la nostalgia con que la banda abre el primer corte del álbum. Unas voces limpias, casi cristalinas, en perfecta armonía con unas guitarras no del todo abruptas, conforman un primer tramo de una elegancia y una tristeza igualmente clásicas, muy acordes al género, de factura impecable. El corte incorporará el registro más roto de Conejero al tiempo que arremete con una mayor carga atmosférica mientras encara un largo tronco central que alcanza a rimar con aquél magnífico álbum de 2012. Rematará Josan Martín con un distinguido solo como antesala del bien confeccionado epílogo. Fue una de las encargadas de presentar el álbum en sociedad y puedo fácilmente entender los motivos:
“Under Blessed Skies” arranca de nuevo con Josan en elegante clave melódica para un prólogo consecuente con una banda de estas características. De ahí que sorprenda esta gramática más avanzada y retorcida, a veces incluso bulliciosa, de un segundo tema en constante diálogo consigo mismo. Llamativo por las atmósferas que produce, por la medida labor arreglística y, en especial, por esa alternancia vocal con que transita hacia su tronco central. Una canción que le sirve a los valencianos para poner negro sobre blanco todo lo que han crecido como compositores desde aquél “The 13th Condition” con el que debutaran en 2007. En el puente central irrumpe a ratos la cara más pesada y desgarradora de Evadne y aunque siempre hay melodías de Josan uniendo las diferentes áreas por las que transita la composición, no dudo que se pueda echar en falta algo más de cohesión entre tanto guiño. Aún con eso me sigue resultando un corte fabuloso, de esos que ganan peso con cada escucha. Magnífico.
Después de semejante viaje gramático, uno acepta de buen grado una “Where Silence Dwells” que viene por un lado a rimar de nuevo con su cara más doom y por el otro a inundarse de una carga sinfónica hasta ahora desconocida dentro de este cuarto trabajo. Que tampoco es que sea un corte lineal y aburrido, para nada, si bien es cierto que ni roza a algunas de sus compañeras en este aspecto, resultando en gran medida más previsible y acomodada. Y no pasa nada porque está tratada con mimo desde todos los prismas: riffs elegantes, producción poderosa, ejecución impecable y una marcada personalidad propia. Un buen contrapunto a lo que vendrá a continuación…
… que no será otra cosa que “The Pale Light Of Fireflies”, composición más extensa de todo el trabajo, de arranque calmo y algo distante, del que pronto toma las riendas Conejero al micro y que me hace pesar, casi de manera automática, en los ineludibles daneses Saturnus. La fuerte carga atmosférica que se deja notar en estos primeros compases junto a la voz del propio Albert opacan en parte unas guitarras que habrán de ganar un mayor peso más adelante. Hay arreglos un tanto exógenos, un trazo nada lineal, paisajes evocadores y una gran labor en lo técnico conforme encara su tercio final. Su telaraña resulta menos engorrosa que la de “Under Blessed Skies”, su gran rima dentro del álbum, lo que deriva en un armazón más solido y consistente. Si tuviera que elegir entre ambas creo que me quedaría con aquella otra pero qué duda cabe que estamos ante dos entregas de muy alto nivel.
“Ablaze Dawn Eyes” es una de las sorpresas más agradables desde el aspecto puramente tonal. Más liviano y no sólo por lo profusas que resultan sus voces limpias de su primer tercio. Le viene bien esta calma como anticipo y contrapunto de la brusquedad que emerge más adelante, no obstante incurre ésta de manera menos pretenciosa. Un corte de una vibración especial, que fluye firme y cadencioso incluso cuando Albert entrega su registro más roto y oscuro:
Corren las escuchas y el prólogo de “Hollow Realms” siempre me coge con el pie cambiado. De poco encaje dentro de los grandes leitmotivs del disco, resulta finalmente más que eficaz a la hora de ampliar el registro influencial del mismo. Sirve además para encontrar una base rítmica con más brío, unas llamativas líneas vocales y una guitarra a un tiempo cruda y al otro evocadora, casi tierna, en un contraste tan clásico como bien resuelto. ¿Posible opener cara al directo? Quién sabe.
El caso es que se podría decir de “Silhouettes Of A Faceless Sun” que dialoga mejor con el reconocible legado, por mucho que éste haya virado hacia terrenos más góticos en esta última encarnación. Las voces limpias están cuidadosamente resueltas en este penúltimo corte, alimentando como pocas veces la inevitable carga nostálgica de esta composición clásica y funcional. Es la guitarra quien le gana la partida ahora a la carga arreglística, de lo que se extrae un aroma mucho más clásico y reverencial. El puente central, con ese deje tranquilo, casi onírico, es fantástico.
¿Es “The Vacuum” el final reposado y tranquilo que el disco merecía? Tal vez. Produce sensaciones, que al final es de lo que se trata, si bien no sé hasta qué punto resultará del agrado de todos aquellos que se acerquen a esta última obra de los valencianos. La mas personal y diferente, que no llamativa, de todo “The Pale Light Of Fireflies”.
Un disco fiel a la tradición doom de la que beben y no obstante valiente a la hora de afrontar la mayor carga gótica que impregna muchas de las canciones. Lograr ese equilibrio no era tarea fácil y que Evadne lo hayan conseguido de esta forma habla muy bien de ellos como músicos pero también como compositores. Por ahí quedan armazones más clásicos en discordia con otros más atrevidos, arriesgados incluso, pergeñando un disco que pese a lo extenso de su duración nunca llega a aburrir. Estamos ante uno de los mejores discos del pasado año, confirmación definitiva de una gran banda.
Los madrileños Silver Fistdesvelan portada, tracklist y varios detalles de «¿No Quedan Héroes?» su próximo disco. Tras 6 años de silencio, la esperada continuación de «Fe Ciega» verá la luz a través del binomio Red Sky Producciones / Odín Records.
01 No Quedan Héroes (El Legado) 02 Nunca Dejes De Creer 03 Sangra La Tierra 04 Hijo Mío 05 No Quedan Héroes (La Lucha) 06 La Dama De Negro 07 Siempre Fuiste Tú 08 Puto Respeto 09 Believe (Savatage Cover)
La grabación se llevaba a cabo en los estudios New Life (Madrid) con José Garrido y Daniel Melian a los controles. Al igual que su anterior obra los teclados se han registrado en los estudios Komuna por Miky Deadnight. Muy pronto fecha oficial de lanzamiento y primeras fechas en vivo.
Absolom estrena «Nuevo Camino» como tercer adelanto del próximo disco de regreso de la formación granadina. El tema incluido originalmente en la primera maqueta de la banda editada allá por el 2005 cuenta con la colaboración de Alberto Rionda a la guitarra.
Con producción y master por José Rubio, el álbum contará con colaboraciones de músicos nacionales e internacionales. En las próximas semanas la formación promete desvelar nuevos datos de la grabación.
El combo internacional Reveal desvela que Tim «Ripper» Owens (Judas Priest, Iced Earth, KK’s Priest) pondrá su voz a «Metal Messiah«, tema que formará parte del tercer disco de la banda capitaneada por Tino Hevia. La canción contará también con el vocalista de la formación, el sueco Rob Lundgren (Mentalist, Epilog) en lo que será un más que interesante dueto. Así anunciaba el vocalista norteamericano su aportación al nuevo trabajo discográfico de la banda afincada en Gijón.
Esta es la segunda voz invitada tras el anuncio hace unos meses de la participación de Elisa C. Martín(Hamka, Fairyland, Dark Moor).
HEAVY METAL BRIGADE 