Reseña: Evil Hunter «Lockdown» (Demons Records 2021)

Segunda intentona para los chicos de Evil Hunter, la banda transautónoma donde encontramos a los guitarristas José Rubio (ex-WarCry, José Andrea Uroboros, Nova Era… ) y Robert Beade (Nova Era), el batería Anxo Silveira (Talesien, Midnight Sounds, 12Labirinto…), el bajista Alberto Garrido (Alien Rockin’ Explosion) y el vocalista Damián Chicano (Chicanos, Viuda Negra…). Tras debutar con un álbum homónimo en 2018 vía Fighter Records, el quinteto regresa ahora con este “Lockdown” donde José Rubio corre con todas las labores de producción, grabación, mezcla y masterización en sus Meigasound Studios y que, con arte de Felipe Machado Franco (Axel Rudi Pell, Blind Guardian, Vanden Plas, Saratoga, Rhapsody of Fire…) veía la luz el pasado 8 de octubre a través de Demons Records.

La inicial “Guardian Angel” huye de cualquier tipo de adorno indulgente y corre presta a imbuirse de un metal ligero pero brioso, de voces muy en primer término, construcción sencilla y gancho innegable. Un buen opener, dadas las circunstancias y el género, apoyado sólidamente en la constante batería de Anxo. El sonido sobrepasa el aprobado, si bien hay ciertos coros en estribillos que bien merecían algo más de presencia. La banda desatará el tarro de las esencias durante la habitual descarga de solos y todo terminará en parámetros tan conocidos como atractivos.

You’ll Never Walk Alone” tampoco vendrá para reinventar la rueda pero en su viraje hacia territorios más hard rockeros funcionará tal y como se espera de un proyecto como este. Los coros que antes pasaron casi desapercibidos, adquieren mucho más peso en un prólogo de eminente clasicismo, que dará paso a una composición no menos tradicional, bien planteada y que dejará buenos riffs en su camino hacia el virguero tronco central. A mera percepción de quien escribe, noto a Chicano más cómodo en los tonos medios de las estrofas que en los más altos del estribillo.

Get Up” añade más vitaminas a la mezcla, tanto en lo tonal con un poso más poderoso y marcado incrustado en su armazón, como en una gramática mucho más abierta y ágil que la oída en el par de cortes previos. Esa escritura más diversa propiciará también una línea de batería más estimulante. Y si bien su estribillo parece a priori un tanto fuera de lugar, Chicano se encarga de reconducirlo agravando su registro y ejerciendo así el debido contraste. Un aporte de notable frescura al álbum.

Burning In Flames”, que conocimos en formato videoclip a mediados de septiembre, es puro y auténtico power metal. Pero power metal en la vena del que vienen haciendo allí gente como Magnus Karlsson o aquí Tony Hernando. Esto es: elegancia y sencillez, sin tachas en lo interpretativo pero donde se echa en falta una personalidad más marcada que identifique a Evil Hunter y los separe del resto de propuestas afines.

Allá por el mes de junio se estrenaba esta “Fear Them All” donde regresan los tonos medios y la luz a los estribillos. Todo arrastrará buenos motivos de la dupla guitarrera, si bien noto algo forzadas ciertas estrofas. Un tanto atropelladas si me apuras. Simpatizo con esa idea de anticipar al álbum con dos cortes tan diferentes en cualquier caso.

Y a medio camino entre la cara más hard y la más power de la banda se sitúa una “Beyond The Down” que lo mismo me recuerda a Heavens Gate y el power más embrionario que a aquella ola de finales de los 90 / principios de los dos mil que englobó a gente como Hammerfall, Edguy, Dream Evil, etcétera. De lo más lúcido de todo “Lockdown” desde el plano técnico, con un ramillete de solos en sus partes central y final de gran nivel.

El prólogo de “Locked Down”, entrega más extensa de este segundo trabajo, viene para apaciguar tanto guitarreo y poner la nota de color al trabajo. Balada clásica por construcción en primer término que terminará por girar de forma brusca hacia tonos más reconocibles y de mejor acomodo dentro del álbum. Buen trazo en líneas generales, rico en contrapuntos y, en definitiva, una de las entregas más diversas y satisfactorias de “Lockdown”.

La final “Blown With The Wind” amenaza con transitar caminos parecidos a su predecesora con ese arranque reposado y elegante, pero no tardará en virar hacia un metal elegante de mejor rima con el resto del tracklist. Es un cierre tan poco original como preciso, apoltronado en las sonoridades más europeístas del género y que acogerá un despliegue solista tan curioso como llamativos, configurando finalmente un más que sugerente cierre.

Media hora larga de power metal melódico y esencial, por momentos riguroso, aupado y distinguido en gran parte por el personal registro de Chicano, donde a ratos echo en falta una personalidad que les distinga del resto de bandas genéricamente afines pero que se mueve siempre por encima del aprobado en cuanto a ejecución, que no es algo que pueda decir de todos los trabajos que nos llegan. Y aunque una presencia más nítida del bajo así como un mayor equilibrio de la faceta coral serían bienvenidos, al final “Lockdown” pasa por ser un trabajo que no me aburre en ningún caso. Material ineludible para acérrimos del género y un gancho cara a descubrir su debut o engancharse cara a lo que pueda estar por venir. No digáis luego que nadie os avisó.

Texto: David Naves

Mieres Y Punto con Black Beans, Hammercross y Automatic Kafka

El ciclo de conciertos Mieres y Punto auspiciado por la consejería de cultura del Ayuntamiento de Mieres nos ofrece el triple concierto protagonizado por Black Beans, Hammercross y Automatic Kafka. Tres bandas con el denominador común de ver cortada la presentación de sus nuevos trabajos discográficos tras la irrupción de la maldita pandemia el pasado año.

El renovado power trio Black Beans tras la incorporación de Sixto Santamaría (Mystereo) al bajo, publicaban su cuarto disco «Time» allá por octubre del 2019. Actualmente se encuentran ultimando su próxima obra, retomarán los escenarios 2 años después.

Los también mierenses Hammercross lanzaban al mercado «Dispárame» en febrero del pasado año. Sin ninguna posibilidad de reacción, la alerta sanitaria se llevaba por delante toda la programación en vivo del que es su quinto trabajo de estudio. Tras su paso por el avilesino Factoria Rock Fest en el mes de octubre volverán a subirse a las tablas el próximo 17 de diciembre.

Y cierran el cartel los alternativos Automatic Kafka, a los que pudimos ver hace escasas fechas en Lugones en una esperadísima y exitosa puesta de largo. Vídeo y crónica disponible en esta misma web.

Reserva de entradas al precio de 5 Euros a través del teléfono 985 45 19 53 o recogida en la consejería de la Casa de Cultura.

«Synchro Anarchy» el nuevo disco de Voivod llegará en febrero

La formación canadiense Voivod, pionera en los sonidos progresivos dentro del metal más acelerado, publicará su nuevo álbum de estudio «Synchro Anarchy» el 11 de febrero del próximo año a través del sello Century Media Records.

01 Paranormalium
02 Synchro Anarchy
03 Planet Eaters
04 Mind Clock
05 Sleeves Off
06 Holographic Thinking
07 The World Today
08 Quest For Nothing
09 Memory Failure

La continuación de «The Wake» publicado en el 2018 ha sido grabada en RadicArt Studio con la producción de Francis Perron. La portada es obra del batería de la banda Michel «Away» Langevin. El viernes 10 de diciembre se presentará el primer sencillo acompañado de un videoclip y arrancará el inicio de la campaña de preorders.

Crusade Of Bards: Todos los detalles de su próximo disco «Tales Of the Seven Seas»

A través del sello italiano Rockshots Records el 18 de febrero del próximo 2022 verá la luz «Tales Of The Seven Seas«, segundo disco de estudio de los piratas sinfónicos madrileños Crusade Of Bards.

01 Anuri (1:57)
02 The Northwest Passage (5:53)
03 An Ocean Between Us – Part III – A New World (5:56)
04 Dunkirk Privateers (3:48)
05 Vento Aureo (5:14)
06 Naupaktos (4:56)
07 Manti (Interlude) (0:24)
08 The Red Charade (5:28)
09 Hasard (3:06)
10 Samudr Ka Mandir (4:38)
11 Lies & Ashes (5:23)
12 Leap Of Faith (5:16)
13 The White Witch (4:46)
14 As Above, So Below (Outro) (1:28)

La formación que nacía en el 2016 de la mano de Paolo Andreotti (teclados y voz) y Eleanor Tenebre (voz) publicaba su álbum debut «Tales Of Bards & Beasts» en el año 2019 a través del sello alemán Pride & Joy Records. Con una propuesta musical en la que confluyen power metal, sonidos folk, góticos y paganos realizaban ese mismo año sus primeras actuaciones internacionales con escalas en Alemania, Suiza o Francia. Al igual que su ópera prima el nuevo trabajo tiene acento «asturiano» tras repetir grabación en los Dynamita Estudios con Dani G. en labores de producción, mezcla, masterizado y arreglos orquestales. Lady Ani y Andrea Joglar de Last Days Of Eden aportan su voz y gaita a un álbum que cuenta también con la colaboración estelar de Fabio Lione. La portada y arte del disco es obra del diseñador asturiano Daniel Alonso.

El primer sencillo de adelanto «The Red Charade» es una crítica alegórica al imperialismo y colonialismo que comenzó en el siglo XVII y su evolución en el complejo de superioridad del mundo occidental hacia el resto de países. La letra traza un claro paralelismo entre la corrupción capitalista moderna y la vieja adicción aristocrática al privilegio a toda costa. Este es su vídeo lírico:

Preventa disponible a través del siguiente enlace:
https://shop.rockshots.eu/en/home/5936-crusade-of-bards-tales-of-the-seven-seas.html

Reseña: Skuld «Skuld» (Autoproducción 2021)

Desde la pequeña localidad de Puerto de Vega, en Asturias, nos llega el debut de los heavy metaleros Skuld, o lo que es igual, Roberto Peláez (batería) José Carlos Peláez (bajo) la dupla Roberto J. García y Chinky Peláez (guitarras) y Lorena González (voz). Este debut se grabó en el Estudio Acme con Pedro Pire a los controles y se encuentra ya en la calle.

Atravesaremos una introducción antes de meternos de cabeza en el primer corte con verdadera enjundia del trabajo, un “Odín” en el idioma de Shakespeare donde la banda saca pecho principalmente en labores gramáticas. Es un corte diverso y atractivo, de lo más ágil en cuanto a composición de todo el álbum y nada despreciable en ejecución. Metal clásico, que lo mismo recuerda a Hammerfall en sus primeros pasos que a Iron Maiden por los riffs que emplea en estrofas. Más épica en sus pasos finales, constituye un arranque, al menos, llamativo.

Lágrimas de Freya” portará unos aires cercanos a los Accept más primitivos y hard rockeros, si bien la línea vocal de Lorena porta una cadencia que nada tiene que ver con la banda alemana. Más tenue que su predecesora, tendente a irse a terrenos más hard y dueña de un relajado y curioso puente central. Como curioso es el prólogo de esta “Hear Me”, de estrofas un tanto atropelladas pero que resultará más que agradable por trazo y construcción. Su tono más melancólico y apagado constituye un buen contrapunto dentro del disco, funcionando finalmente por la distancia que marcará con el resto de temas presentes en el trabajo

La Xana del Caballar” me trae a la memoria a los eternamente añorados Darna. De forma leve en estrofas y más evidente en unos estribillos de influencias fácilmente identificables. Aquí marcarán distancias unos arreglos que bien merecían algo más de espacio o presencia. Metal clásico, directo, sencillo y sin grandes complicaciones. “La Horca” enlazará estrofas con uno de mis riffs favoritos en lo que es, por otro lado, otro corte sencillo aunque efectivo, construido a mayor gloria de la lucida línea vocal de Lorena. Buenos solos en su tronco central y un resultado de lo más clásico y funcional.

La filtrada voz de Lorena nos conduce por una “The Rumor” de cadencias un tanto más viscerales, que enseñará las voces más agresivas de todo el álbum, resultando finalmente interesante no ya por ese tono más agrio sino también por un trazo no tan acomodaticio. La buena línea de batería de Roberto terminará por redondear la oferta.

Tombuctú”, por contra, hunde sus garras en lo más granado del viejo y clásico heavy metal, lo emparenta con el rock más callejero y el resultado es tan despreocupado como atractivo y funcional. Para el final, eso sí, quedará la curiosa versión del sempiterno “Hallelujah” de Leonard Cohen. Bien llevada a su terreno, alejada de las habituales reinterpretaciones respetuosas y aburridas.

Metal clásico y funcional sin mayores pretensiones ni mayor aspiración que pasar un buen rato. Es cierto que la inicial “Odín” plantea unas capacidades gramáticas que poco reflejo tienen en el resto del álbum, pero tras ella no deja de haber momentos si bien nada estelares, desde luego sí interesantes, lo suficiente cuanto menos para tener cierta curiosidad cara futuros trabajos. Somos todo oídos.

Texto: David Naves

«Screaming For Vengeance» tendrá su propio comic

El icónico disco «Screaming For Vengeance» de Judas Priest será la base en la que se sustentará la novela gráfica que a través de Z2 Comics llegará al mercado en julio de 2022.

La colaboración de los guionistas Rantz Hoseley («Comic Book Tattoo», «The Heroin Diaries»), Neil Kleid («Savor») y el artista gráfico Christopher Mitten («Hellboy And The B.P.R.D.») nos trasladarán 500 años en el futuro, a un anillo de ciudades sobrevuela por la superficie de un mundo muerto, controlado por una élite que mantiene el poder mediante la manipulación y la brutalidad. Cuando un ingenuo ingeniero amenaza el orden establecido con un vital descubrimiento científico es traicionado por aquellos en los que confiaba y expulsado al desahuciado planeta . Entre los restos y la desolación de un mundo roto donde cada día es una batalla por la supervivencia, debe elegir entre aceptar su nueva vida en el exilio o gritar por la venganza.

La preventa está disponible a través del siguiente enlace: https://tinyurl.com/ycxjr4bd

Próximos Conciertos: Alan Parsons en Asturias

La icónica banda progresiva inglesa liderada por el polifacético productor y vocalista Alan Parsons regresa a los escenarios asturianos 26 años después de su paso por Oviedo. La cita será en el teatro de la Universidad Laboral de Gijón el lunes 14 de marzo del próximo 2022.

Con un espectáculo basado en su quinto disco de estudio «The Turn Of A Friendly Card» publicado allá por 1980, el legendario músico británico padre de obras esenciales del rock progresivo como «Tales Of Mystery And Imagination«, «Pyramid» o «I Robot» presentará la última encarnación del proyecto bajo el nombre de The Alan Parsons Live Project.

Las entradas al precio de 48 euros ya están disponibles en la recepción de Laboral Ciudad de la Cultura, en su web, en el Centro de Información Turística de Asturias de Oviedo, la recepción del Centro Niemeyer de Avilés y la red de entradas de Liberbank.

Motores también se despide en Asturias

La gira de despedida de los gallegos Motores tendrá parada en Asturias. A través de Nómadas En Acción Multiproducciones la cita tendrá lugar el sábado 5 de marzo del próximo año en el ovetense Gong Galaxy Club acompañados por Nuevecondiez.

Como parte de su gira de despedida el combo vigués presentará su último trabajo de estudio «30 Años Inmortales» editado a través de Warner Music y La Oficina Producción. Un disco con temas como “El viejo”, homenaje al mítico rockero argentino Pappo, fallecido en accidente de moto en 2005, o “Pedazo De Mamón”, que cuenta con la colaboración del Alberto Cereijo. Los gijoneses Nuevecondiez por su parte presentarán oficialmente su último disco «Tú, yo y el fin del mundo» publicado en el mes de mayo.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Woutick:
www.woutick.es/evento/12207/entradas-los-motores-en-sala-gong-galaxy-club