Reseña: Six Burning Knives «The Øath» (Rock CD Records 2021)

Segundo disco para los villarrealenses Six Burning Knives. O lo que es igual: Igni y Paul (guitarras), Noel (voz), Lex (bajo) y el reciente fichaje Javi (batería). La banda ha vuelto a los Burn It! como ya hicieran con su debut para registrar la continuación de aquél “Knife Therapy” de 2016, este “The Øath” que hoy nos ocupa.

Un trabajo que la propia banda define como “oscuridad en estado puro; es un disco conceptual, sumamente introspectivo. Un álbum sin filtros que no tiene otra pretensión más que la de sacar a la luz emociones tan duras y sombrías como las que vivimos hoy en día”.

Con unas hechuras en el prólogo que me recuerdan a los Chimaira de Cleveland y un desarrollo más próximo al metalcore más rabioso durante estrofas, “Love” es un inmejorable punto de partida para un disco como este. Desnuda la cara más agresiva de los valencianos y, al mismo tiempo, abraza una escritura clásica dentro del género, con sus habituales breakdowns durante el tronco central. A un nivel ejecutivo aún lejos de la brillantez que exhibirá en el corte final, este primer avance termina funcionando en gran medida gracias a esos desesperados aunque rabiosos estribillos. Parte de culpa tiene también una producción, cabe decirlo, impecable tanto en nitidez como en pegada.

The Ascent” acelera los biorritmos del disco, se inunda de riffs que serpentean entre el thrash más contemporáneo y el industrial más liviano toda vez conduce a unos estribillos más acordes a los grandes leitmotivs del disco. Por ahí aún tendrá tiempo de dejar cierta cuota de protagonismo a una tímida faceta solista camino del tronco central. Se beneficiará aquí de la acertada presencia del bajo de Lex, que dibujará una línea entre lo floral y lo efectivo que le viene como anillo al dedo. Es el corte más extenso de esta primera parte del álbum y por ahí que trasluce una mayor diversidad en lo tocante a estructuras, sin que ello devenga como digo en exhibiciones ególatras o masturbatorias. Al contrario. Todo funciona a favor de obra y no sorprende, por ello, que fuera una de las elegidas para presentar “The Øath” en sociedad:

El último de esos adelantos, esta vez en forma de videoclip, fue este “M.A.N.”, donde unos Machine Head de “The Blackening” colisionan con Korn y Soulfly en un corte tan redondo que me cuesta ponerle pegas más allá de lo marcado de sus influencias. Líneas de voz exquisitamente dibujadas, un trazo diverso, ágil, una estupenda línea de batería… si acaso sus riffs no me parecen los más lúcidos de este “The Øath”, pero creo que en su conjunto es un corte que acostumbra a funcionar, tiene gancho e incluso cierta elegancia antes de acometer el precipitado epílogo.

New World Disorder” si bien resulta más básica en términos puramente gramáticos, con ese acentuado groove durante estrofas y el ambivalente registro vocal, lo cierto es que se beneficia de un tono, a veces, un tanto más atmosférico, electrónico incluso, adquiriendo su mayor cuota de personalidad gracias a la atrevida (y diría que acertada) producción que no por un trazo revolucionario o en exceso disociado del género. Todo lo contrario. Al final uno de los temas del disco con los que más me ha costado conectar.

Before The Throne” pronto emparenta con la anterior “The Ascent” a la hora de conectar la cara más veloz de los villarrealenses con la más agreste y pesada, dejando por el camino los estribillos más curiosos de todo el álbum. Adolecerá de una sobreproducción que, por momentos, puede no hacer toda la justicia que debiera a lo que, por otra parte, es otra excelente pieza de metal híbrido y contemporáneo. Brilla especialmente Noel aquí, yendo del alarido más agónico y desesperado al susurro más leve. Se me queda un tanto coja por duración, pero dicen que bien está lo que bien acaba:

Pétreos, casi marciales, los ritmos que desarrolla una “Crying An Ocean” que pondrá en liza alguna de las estrofas más rocosas del disco. No diré que me ha sorprendido pero sí que su tono, en líneas generales, logra disociarse de los grandes leitmotivs de este “The Øath”, en especial por el fuerte contraste que produce su acelerado aunque aséptico tronco central. El cierre, en su academicismo, no resulta para nada tan brillante. Idea a la que contribuye ese «fade out» final. Y aun con eso, otra de mis favoritas del segundo de los villarrealenses. “War” incorpora algún deje más tendente al death melódico. Un deje que si bien nunca llega a hacerse carne, sí que habita en buena parte del adn de otro de los cortes más característicos de este segundo disco de Six Burning Knives. Que si bien no resulta sorprendente en cuanto a trazo, abrazando unos patrones de lo más reconocibles, sí que termina por funcionar más que nada por contraste con sus compañeras de tracklist.

Y para el final los dos temas más extensos de todo el trabajo. El primero es este “The Void” a lomos de un estupendo riff pero cuyo primer tercio me resulta un tanto reiterativo a estas alturas del disco. No así la buena construcción que habrá de acercarnos a su tronco central. Más enrevesada y atrevida. Más dinámica incluso, aupada que no solapada por orquestaciones y producción. La elegante calma tensa durante el tronco central y el buen hacer camino al descarnado epílogo terminan por elevar lo que parecía un tema condenado al más puro ostracismo.

Primitive” es otro de los grandes puntales del disco. Al menos en lo que a gramática se refiere. Por ahí muestra una agilidad, cuando no un atrevimiento, que la elevan por encima de buena parte de sus compañeras, sirviendo además como trampolín a una labor ejecutiva que brillará en no pocos de sus muchos recovecos. Su tono desarrolla a la vez lo más agrio de Six Burning Knives, así como también lo más liviano. Incluso aprecio ciertos detalles en lo referente a producción que me resultan destacables: en el tratamiento de voces en general y de coros en particular, resulta siempre llamativa, siempre acertada, siempre interesante. Un gran final.

Texto: David Naves

Actualidad Estatal: Ripollet Rock, Invadeath y Celtibeerian

El festival catalán Ripollet Rock continúa con la reconfirmación de bandas para su esperada edición 2022. Tras el anuncio de los suecos Eclipse como cabezas de cartel llega el turno de los barceloneses Kilmara. Uno de los festivales más veteranos de nuestra escena con casi 20 años de trayectoria regresará el viernes 26 de agosto al Parc dels Pinetons de Ripollet.

La formación death/thrash palentina Invadeath estrena videoclip oficial para «Sin Fe«, tema incluido en su último disco «Tenebris Terrae» (reseña aquí) publicado en mayo del pasado 2021.

Por su parte Celtibeerian publicará el próximo domingo 20 de marzo un nuevo sencillo. Bajo el título de «Rise» verá la luz un tema que anticipa lo que será su quinto trabajo discográfico y que verá la luz después del verano. Acompañando a la noticia, la formación folk metal afincada en Ciudad real desvela sus próximas fechas en vivo.

Bloodhunter: Primer adelanto de «Knowledge Was The Price»

El próximo 27 de mayo vía Maldito Records verá la luz “Knowledge Was The Price” el que será tercer álbum de estudio del combo melodeath Bloodhunter. La formación gallega encabezada por Diva Satánica (Nervosa, Outreach) presenta la portada y el primer tema de adelanto del lanzamiento.

01 Sharpened Tongues Spitting Venom Inside
02 Knowledge Was The Price
03 A Twist Of Fate To Come
04 Medea’s Guidance
05 Never Let It Rest
06 Find Your Inner Fire
07 The Eye Of The Serpent
08 Spreading Your Disease
09 Nothing Beyond The Realms Of Death
10 A Relentless Force
11 The Forsaken Idol
12 The Hunters

La portada es obra de Gustavo Sazes (Death & Legacy, Avalanch, Legado de una Tragedia…) a partir de una fotografía de Sicre Music Photo.

La grabación del nuevo álbum se llevaba a cabo en los Sandman studios ubicados en Verín (Ourense) con Carlos Santos a los controles. El lanzamiento será el estreno en la banda de su nuevo batería Adrián Perales procedente de [In Mute].

Alissa White-Gluz confirma la grabación de su debut en solitario

Alissa White-Gluz, voz de Arch Enemy, confirma el fin de la grabación del que será su álbum debut en solitario. Allá por el 2016 firmaba con Napalm Records para la edición de su debut como solista, una ópera prima cada vez más próxima a su publicación.

White-Gluz no ha desvelado muchos detalles de la grabación. Confirma algunas similitudes con Arch Enemy, aunque con sonido diferente para poseer estilo y personalidad propia. El álbum contará con la colaboración de Oliver Palotai (Kamelot) y el guitarrista Jeff Loomis, componente también de Arch Enemy. Recordamos que la banda capitaneada por Michael Amott lanzará al mercado su nuevo trabajo discográfico «Deceivers» el 29 de julio a través de Century Media

Sôber en Oviedo, horarios oficiales

Sôber se encuentran inmersos en la primera parte de la gira promocional de «Elegía«, su nuevo disco. De la mano de Franelrock Producciones tendremos parada en Asturias, concretamente en la Sir Laurens de Oviedo el próximo viernes 18 de marzo. Una descarga que contará como bandas invitadas con los también madrileños Bon Vivant y Contrabanda.

Los melódicos Bon Vivant presentarán su nuevo disco «Supernova» publicado el pasado 4 de marzo mientras que por su parte Contrabanda hará la puesta de largo en Asturias de su cuarto disco «Ingrávido«. Publicado en julio del pasado año cuenta con la producción de Carlos Escobedo y Alberto Seara. Con entradas aún disponibles a través de Latiquetera.es, estos son los horarios oficiales del evento:
Apertura de puertas: 19:50 horas
Contrabanda: 20:20 horas
Bon Vivant: 21:10 horas
Sôber: 22:10 horas

Actualidad Internacional: The Three Tremors, Anvil y Within Temptation

The Three Tremors, proyecto encabezado por los vocalistas Tim «Ripper» Owens (JUDAS PRIEST, ICED EARTH, YNGWIE MALMSTEEN), Harry «The Tyrant» Conklin (JAG PANZER) y Sean «The Hell Destroyer» Peck (CAGE, DEATH DEALER) estrena videoclip para «Kryptonian Steel» como segundo sencillo promocional de su nuevo disco «Guardians Of The Void» editado en noviembre via Steel Cartel Records.

Los veteranos Anvil estrenan videoclip para «Ghost Shadow» como anticipo al que será su próximo disco «Impact Is Imminent«, en la calle el 20 de mayo a través de AFM Records. Con más de 40 años de trayectoria a sus espaldas, el trío canadiense ha sido influencia confesa de bandas tan notables como Slayer, Megadeth, Metallica o Anthrax entre otras.

Por su parte los sinfónicos Within Temptation reeditarán su cuarto disco «The Heart Of Everything«. Una edición especial «15º Aniversario» con más de 5 horas de canciones inéditas en directo, demos y versiones instrumentales.

 Publicado originalmente en marzo del 2007 es el álbum del que más sencillos y vídeos han extraído en toda su carrera discográfica.

Spinda Sessions: Wicked Wizzard + Maragda en Oviedo

De la mano del sello discográfico gaditano Spinda Records el ciclo de conciertos Spinda Sessions tendrá parada en Oviedo con el combo stoner Wicked Wizzard y la formación progresiva Maragda como protagonistas.

El trio vizkaino regresa a los escenarios asturianos tras su paso en el año 2019 por la Turbojugend La Nueva Party celebrada en Langreo. Retomarán la presentación en vivo de su último trabajo « Warlords Of The Dark Realm» editado en febrero del 2020 junto al inicio de la pandemia.

Por su parte Maragda publicaba su primer LP en octubre del pasado año (reseña aquí). Buen maridaje de psicodelia y progresivo para una propuesta trazada con habilidad e interpretada con gusto y que actuarán por primera vez en Asturias. La cita será el sábado 23 de abril en la Lata de Zinc de la capital asturiana.

Entradas disponibles en taquilla al precio de 10 euros.

Actualidad Estatal: Nidhögg, Akerbeltz y Third Nail

La formación gaditana de folk metal Nidhögg estrenaba el pasado 8 de marzo el videoclip “Las Minas de Moria”, canción original de Saurom como parte de su participación en el XXV aniversario de la banda.

La canción ha sido grabada y producida por Juan Bazarra ha sido mezclada y masterizada por Javier Roldán. Por su parte el videoclip ha sido grabado y dirigido por Miguel Fernández Bohórquez.

La institución del black metal catalán Akerbeltz publicará el próximo 31 de marzo «Merciless« su nuevo trabajo discográfico. Nacidos en 1996 el que será su séptimo largo traerá consigo de nuevo su unholy black metal tradicional.

Cuenta con la colaboración de Lilith Necrobitch, cantante en Körgull y de Varg the Mighty (Gorguina) a los teclados. Cinco años después de «Satànic«, el combo presenta su mejor producción hasta la fecha, grabada por Javi Félez (Körgull The Exterminator) en los Moontower Studios. 

Bajo el nombre de Third Nail se esconde el proyecto en solitario de Balc (Balmog, Marthyrium, Apologoethia o Avlivad entre otros). El próximo 31 de marzo a través de BlackSeed Productions se pondrá en circulación «Theos-Haimaton« su ópera prima.

Grabado, mezclado y masterizado por Javi Félez en los Moontower Studios verá la luz en formato vinilo 12”, CD que incluirá como bonus su demo debut «Shepherd Of Wolves« y en cassette, esta última vía In Pulverem Mortis Prod.   

Reseña: Jorge Salán «El Cielo Es Lodo» (A New Label 2021)

Siempre a caballo entre su carrera en solitario y su faceta como integrante de otras bandas, colocado casi de manera perpetua entre la veneración absoluta de unos y el ninguneo despreciativo de otros, la de Jorge Salán es una de esas trayectorias que no deja indiferente a casi nadie. Desde luego que si grandes nombres como Jeff Scott Soto, Dee Snider o Joe Lynn Turner requieren de sus servicios, algo tendrá el criado en Almonacid de Zorita. En cualquier caso, este Dios en la tierra para unos y apenas un chaval de la capital que toca bien la guitarra para otros, arremete ahora con un nuevo trabajo en solitario de nombre “El Cielo Es Lodo” a través de A New Label. El propio Salán produce, graba y mezcla el álbum en The Utopian Sea Studios para que después Dirk Schlächter, compañero suyo en Avalanch, masterice las pistas resultantes en Bassman.One.

Añadir que los coros vinieron al mundo en Dr.Hope Studios (Barcelona) y las baterías de los temas 1, 5, 6, 7 y 9 en Estudios Montepríncipe, con Bori Alarcón a los mandos, mientras que todas las guitarras y bajos del disco, salvo uno donde colabora Fernando Montesinos, corrieron de parte de Jorge. Pablo Romero y José Pereira en baterías y Pau Álvarez en teclados completan los créditos de un disco que viene rematado por el arte de Albert Toledano.

Kutxi (Marea) firma la letra de una “El Cielo Es Lodo” que además de dar nombre al álbum, pasa por ser la composición más extensa del mismo. Lo primero que llama la atención es el vigor que han adquirido las guitarras del disco con respecto a anteriores trabajos del madrileño. Corte bien construido, que en ciertas fases llega a recordar a unos Avalanch de discos como “El Ladrón De Sueños”. Potentes riffs en estrofas, dignos estribillos, un sonido que sabe buscar la potencia a través de cierta suciedad y una buena forma de inaugurar el nuevo álbum.

Has Matado El Rock” tiene unas directrices bien diferenciadas del tema título. Mayor pesadez y cadencia, rematados por los buenos adornos de Pau Álvarez configuran un corte clásico, envuelto en una de esas letras poco amigas de la metáfora y de la que tengo mis más fundadas sospechas de a quién puede estar dirigida. En cualquier caso un buen punto y aparte con respecto a su predecesora, dueña de unas buenas guitarras dobladas durante el habitual derroche técnico de Salán, restringido aquí en favor de la canción y no al revés.

Patrulla”, que adapta un texto de Manuel Vicent, es un hard rock clásico y sencillo, sensual, con algo de los mejores Whitesnake en su ADN, si bien, claro, Salán está lejos de equipararse a la innegable magia de David Coverdale. Ni falta que le hace tampoco cuando el tema encara su recta final y el ex-Mägo de Oz saca brillo a sus innegables capacidades solistas. Sin resultarme un corte sobresaliente, entiendo los motivos por los cuales ha sido uno de los adelantos del mismo:

Terrateniente” discurrirá a medio camino entre el blues y el rock sureño sabiamente enriquecido por la buena labor de Pau Álvarez a las teclas. Fructifica cierta querencia por Lynyrd Skynyrd previa a un solo donde, ahora sí, el de la capital destapa el tarro de las esencias que suele decirse. Un buen contrapunto dentro del disco y uno de los cortes más certeros, redondos y conseguidos del mismo. “Entre Las 2 y Las 22” parte peras con el clasicismo de su predecesora, especialmente durante estrofas, para conducirse firme hacia unos estribillos extrañamente más conservadores. Lo foráneo del solo de guitarra y la falta de garra en los coros de la parte final terminan por configurar un corte extraño, fallido, con demasiados altibajos, con el que me cuesta horrores empatizar.

Todos Somos Dios” ennegrecerá aún más si cabe el sonido de las guitarras mientras adopta trazos más pesados y monolíticos, lo que irá en detrimento del registro vocal de Salán. Sin parecerme para nada un corte fallido, cierto es que parece pedir a gritos, nunca mejor dicho, un registro vocal más de mayor empaque y/o mejor engarce con esa mayor pesadez que entregan las guitarras. Por ahí soy el primer sorprendido de que fuera otro de los adelantos del álbum, si bien es cierto que como digo y voces al margen, resulta un corte casi redondo.

Y es que cosas como “Disidentes” creo que le van mucho mejor al particular registro vocal de Jorge. El de Avalanch construye aquí uno de los mejores cortes de todo el disco. Desde sus creativas estrofas hasta esos estribillos repletos de gancho, sin olvidar la crítica social de su letra, todo parece carburar a buen nivel. Diverso incluso en cuanto a influencias, que en algún momento incluso rozan el prog más leve y al que remata con uno de los solos más curiosos y peculiares de todo el disco. Estupenda.

Almohada”, de nuevo una adaptación de Manuel Vicent, en clave acústica, pone la nota calma y sosegada, se inunda de bonitos arreglos y se redondea por una meritoria labor de Salán al micro. Un buen interruptus antes de encarar la recta final del disco, tímidamente ensombrecido por alguna estrofa un tanto atropellada pero bastante digna en líneas generales.

La Prisión” se electrifica y la voz filtrada de Salán nos va introduciendo en otro de los cortes directos y resultones de este “El Cielo Es Lodo”. Sin traer de la mano un riff en algún modo espectacular, lo cierto es que es un corte que termina funcionando en su conjunto, con un estribillo pegadizo y un gran solo antecediendo a un epílogo construido con mimo y clase. Para el final queda la curiosísima versión del “Pueblos Del Mundo” de Siniestro Total, en clave acústica y con el propio Miguel Costas colaborando al micro. Siempre a favor de versiones que se atrevan a disentir del original, como es el caso.

Tengo mis dudas al respecto de hasta qué punto le beneficia a Salán ocuparse del micro en unas canciones (en especial “Terrateniente”) a todas luces necesitadas de un vocalista más capaz. Entre medias hay buenas melodías, dos o tres solos especialmente inspirados, cortes redondos ( “Disidentes”) y una curiosísima versión del clásico de Siniestro Total. Para los muy fans del guitarrista madrileño.

Texto: David Naves