El sábado 4 de junio del 2022 en el Estadio La Cartuja de Sevilla dará comienzo la gira mundial de Red Hot Chili Peppers. Tres día después aterrizarán en el Estadio Olímpico de Barcelona, en la que será la segunda y última parada en nuestros escenarios para continuar un extenso tour con 32 paradas entre las que destacan Londres, París, Dublín, Los Angeles, Chicago, Nueva York tendrá su punto final el 18 de septiembre en Arlington (Texas).
La gira que trae consigo el regreso del guitarrista John Frusciante a la banda, tendrá como invitados al rapero A$AP Rocky y el bajista ganador de varios premios Grammy Thundercat, antiguo miembro de Suicidal Tendencies. Las venta de entradas comenzará el 15 de octubre a las 10:00 horas a través de Ticketmaster, la web oficial de la banda y Live Nation. Así anunciaba la banda el tour mundial:
La leyenda británica Deep Purplehace tiempo que no tiene que rendir cuentas a nadie. Como muestra apenas un año después del lanzamiento de su ultimo disco de estudio «Whoosh!» verá la luz «Turning To Crime» su primer álbum de versiones.
01 7 And 7 Is (LOVE) 02 Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu (Huey «Piano» Smith) 03 Oh Well (FLEETWOOD MAC) 04 Jenny Take A Ride! (MITCH RYDER & THE DETROIT WHEELS) 05 Watching The River Flow (Bob Dylan) 06 Let The Good Times Roll (Ray Charles & Quincy Jones) 07 Dixie Chicken (LITTLE FEAT) 08 Shapes Of Things (THE YARDBIRDS) 09 The Battle Of New Orleans (Lonnie Donegan/Johnny Horton) 10 Lucifer (BOB SEGER SYSTEM) 11 White Room (CREAM) 12 Caught In The Act [Medley: Going Down/Green Onions/Hot ‘Lanta/Dazed And Confused/Gimme Some Lovin’]
Disponible a partir del 26 de noviembre a través de su sello habitual earMUSIC, el nuevo trabajo será una recopilación de covers de grandes clásicos del rock. Elegidos por cada miembro de la banda, incluirá temas originales de Bob Dylan, Fleetwood Mac, Bob Seger, Cream o The Yardbirds entre otros. El primer adelanto del álbum es «7 And 7 Is«, tema original de la banda norteamericana Love liderada por Arthur Lee y publicado originalmente en el año 1966 dentro de su segundo álbum «Da Capo«.
Largamente esperado debut el de los rockeros progresivos de Shurakay desde su formación en 2008. Ellos son Oriol Nebleza (teclados), Dani Payá (guitarra y teclados), Santi Bertrán (batería y percusión) y Antonio León (bajo), si bien dichas líneas de bajo fueron compuestas por Xavi Sánchez e interpretadas por Dani Payá. El propio Payá es además productor de este “Overseas Tales” en Colgaete Recording Studio, a excepción de unas baterías que fueron grabadas en el Estudio GDM (Grabaciones De Mentira), sito en Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Robert Martínez “Rub Rob” como técnico de captación, Pol Renau como fotógrafo y diseñador y Toni Buenavida como diseñador gráfico completan los créditos de un álbum que veía la luz el primero de octubre.
Dados los largos desarrollos que dominan el álbum, uno se toma la inicial “Akhenaton” como un mero entremés introductorio de lo que está por llegar. Un entremés en todo caso de aires medio orientales, atractivo por tono y, claro, menos arriesgado en cuanto a trazo que sus compañeros de tracklist. Sea como fuere, sus contrapuntos funcionan como un reloj y el nivel técnico, si bien esconde algunas de las cartas que el disco exhibirá más tarde, está a nivel más que aceptable.
“New Age”, claro, tiene más enjundia. No solo porque se eleve más allá de los ocho minutos, que también, si no porque en su tono, ahora más setentero, casi pertrechado en los Yes más clásicos y a la vez guiñando a propuestas más contemporáneas, emerge la mejor cara de Shurakay. Destaca aquí el buen equilibrio de un desempeño técnico siempre lejos de la mera exhibición técnica. Ya sabéis, la eterna diatriba entre poner tu habilidad como músico al servicio de una canción o viceversa. Y aunque al sonido le falte algo de punch en ocasiones, desde luego no tanto como para deslucir el resultado final. El puente, y en especial el epílogo, aprovechan para calmarse primero y arrimarse (tímidamente) al jazz rock después. Ampliando las miras del disco y funcionando de manera más que correcta como contrapunto. Llamativas líneas de batería de Bertran aquí y estupendo segundo corte.
El diverso prólogo de “The Book Of Nises” parece escrito a medida para el lucimiento de unas teclas que lo mismo repiten patrones sencillos que se pierden por desarrollos de lo más intricado en un arranque quizá algo disperso, que superados los tres minutos largos reconduce hacia un trazo más reconocible a la par que sencillo. De ahí en adelante destacará, sobremanera, el buen solo de guitarra que introduce el tronco central de la composición, así como la elegante calma de éste. Otro solo de Payá, ahora sí un tanto virguero, por no decir exhibicionista, coronará la espina dorsal de esta tercera entrega, quedando para el epílogo un tono algo más oscuro y tenue en pos de conferirle un aire entre extraño y cautivador al tono dominante del disco y al que pienso que se le podría haber dado algo más de presencia.
Para el final quedará una “Prince Dagnarus” más la suite dividida en 4 partes («Interlude«, «4Th Quartet Moon«, «Waning Moon» y «Eclipse» que se irá más allá de los diecisiete minutos desde un tono que se atreve a divergir del leitmotiv imperante. Una vez supera su ágil introducción, se apoya brevemente en la cara más espacial y sintetizada de Shurakay, para desde ahí montar una línea de teclado que me trae a la memoria al Jordan Rudess más atmosférico, lo cual nunca es mala cosa. El piano que irrumpe a continuación, y la forma en que juega con las líneas de guitarra, protagonizan uno de mis momentos favoritos del álbum. La banda bordará el acercamiento a trazos y atmósferas más clásicas en un tronco central con poco de original pero interpretado con gusto y mimo. Y si bien es verdad que su tercio final se me hace un tanto redundante, tampoco puedo decir que la banda desbarre del todo. Simplemente no me hace click como otros momentos y lugares del disco.
“Pimaninicuit” remansa tranquila en su clásico arranque, de tono casi reverencial, abrazado a postulados clásicos, del que aprecio la forma en que va construyendo, paso a paso, un viraje hacia territorios más energizados. De camino a su parte central resultará más técnica y retorcida, pero curiosamente, también algo más redundante. Y no pasa nada porque en dicha parte central acostumbra a brillar a buen nivel, con algún que otro solo de mérito y contrapuntos si bien no disonantes, sí lo suficientemente llamativos.
La calma casi atmosférica del remansado prólogo de “Cignus Neck”no deja de ser, en cierta manera, una calma tensa, casi a modo de anticipo de un desmedido despliegue técnico que llegará, dirán algunos que por fin, pasado el minuto cuatro. Adoptará aquí un patrón mucho más marcado, donde a falta de una base rítmica mejor definida, bien están esos pétreos riffs de guitarra. Su tronco central consistirá, pienso yo que sabiamente, en un atractivo juego en que Nebleza y Payá se persiguen cual gato y ratón entregando respectivas líneas nunca periféricas ni revolucionarias pero siempre atractivas, quedando para el final un trazo más conservador, lindante con unos Dream Theater post “Train Of Thought” con el que no llego a conectar del todo.
El prólogo de “Andromeda” porta un tono revestido de cierta épica, siempre visto desde el particular prisma de una banda de estas características, lo que en principio sorprende y después decepciona, en parte, por el modo en que da paso a trazos más reconocibles y, por qué no decirlo, acomodados. Llegado a estas alturas el disco acusa cierta redundancia en las interpretaciones y es normal en una obra tan descomunal en cuanto a duración como esta. Así todo, disfruto de las buenas líneas de teclado que dibujan aquí, así como de la elegancia que destilan los solos de Payá durante las partes más tranquilas o ese build-up hacia el tronco central. La forma en que Bertrán se convierte en el eje sobre el que pivote el largo final, dejando de paso una línea de batería tan curiosa como lúcida, me resulta ampliamente satisfactoria.
Esta “Shurakay” que da nombre a la banda porta un arranque de corte espacial, que habrá de dar paso a unas líneas de teclado, de nuevo, más asimilables, pero no por ello fallidas o indignas. Una vez superado este prólogo, destacará una base rítmica enfrascada en un patrón tan sugerente como repetitivo, sobre el que descansarán ejercicios técnicos repletos de clase y buen hacer, si bien un tanto recurrentes. El tono más vivo y luminoso que conducirá hacia su tronco central agradará a los más clásicos, así como servidor disfruta con el descamisado trance final. ¿Improvisado tal vez?
“Universe’s Eye” culmina, ahora sí, esta hora y media de rock instrumental sin sorpresas, apostando por la cara más elegante y un tanto melancólica de los barceloneses. A la vez poco sorprendente pero muy funcional como guinda del disco.
Es un tópico, y es verdad, aquello de que en una primera escucha pasarás infinidad de detalles por algo. La falta de líneas vocales amplifica unas gramáticas ágiles, por lo general en constante alternancia, donde emergen las más de las veces un inteligente uso de los contrapuntos y unos desempeños técnicos de gran nivel, para terminar facturando unas canciones que, claro, dan todos los síntomas de llevar cocinándose a fuego lento mucho tiempo. Así que por ahí, pocas pegas. Por contra, habrá quien eche en falta algo más de riesgo, si bien el disco alcanza a sonar bastante personal en cuanto a tono, hay momentos que uno no puede evitar tener algún que otro deja-vu. Un disco para verdaderos fans del rock instrumental a la antigua usanza, a la contra de los rescoldos provinientes de la oleada de bandas post-rockeras de hace unos años.
Los barceloneses Astray Valley cierran la trilogía formada por sus últimos sencillos con el estreno de «Libre«. Tal y como habían anunciado, las canciones serán parte de su próximo disco «Tales Of Lun«, que tendrá su presentación el lunes 11 de octubre a través de un showcase acústico con acceso gratuíto en la Sala Hysteria de Madrid.
El dúo hard rockeroHouse Of Dawn, banda formada por Jacob Cámara (Vendetta FM) y Alberto Alba (Southern), presentan «KickHard» como adelanto de su próximo EP de 3 temas «Be Immortal«. El combo retomará los escenarios con un concierto acústico el 19 de enero en la malagueña Sala The Hall. Entradas disponibles a través de Notikumi.
Los thrashers Estertor, nacidos en el 2016 por músicos de la escena extrema catalana con pasado en bandas como Onirophagus, Decapitated Christ, Blazemth, Wild Road Rollers, o Bloodkult, firma por el sello alemán War Anthem Records para el lanzamiento internacional de su segundo disco «Tales From The Ancient Grave«. Escuchamos a continuación su primer sencillo de presentación «Nocturnal Strigoi«:
Invasion y Barbarian verán reeditadas sus demos a través del sello Fighter Records. Allá por el año 2000 Invasion, banda formada por Pep Casas y Joe Bolta, ex integrantes de Fuck Off junto a Javi y RafaGarrigós, ex de Aspid dos de las bandas españolas de thrash metal más relevantes de los 90 publicaban su primera maqueta. En el 2002 la continuación de esta formación bajo el nombre de Barbarian, esta vez con Pep Casas al bajo acompañado por Alberto Martorell a la guitarra y Luciano Rocca a la batería, editaba su primera demo. Dichas grabaciones son la base de este lanzamiento que bajo el título «Barbarian Invasion» llegará al mercado el 28 de octubre en formato CD y digital.
INVASION «Demo 2000» 01 Torquemada 02 Invasión 03 El Espejo 04 Parásito 05 Cyclone Pt. IV BARBARIAN «Demo 2003» 06 Máquina Infernal 07 Teenager At The Seventies 08 La Flor Del Diablo 09 Luzbel 10 Los Elegidos 11 L’Aguila Negra
El lanzamiento incluye fotos de ambas formaciones, así como la historia completa y detallada de su trayectoria y de todos los integrantes que la conformaron. La portada ha sido creada por José Vives. El single de presentación «Torquemada» se puede escuchar a continuación.
Nueva visita dominical a unos estudios por parte de Heavy Metal Brigade, que parece le estemos cogiendo el gusto, esta vez para escuchar el nuevo álbum de los prog/blues/hard rockeros asturianos Mad Rovers. “Times of Revelation”, que así se llama el recién nacido, se grabó en los Redgain Studios, con Carlos Suárez (guitarra, coros) al mando de todas las tareas asociadas, esto es, producción, grabación, mezcla y master. Con unas sesiones que abarcan ni más ni menos que desde febrero de 2020 hasta casi casi cuando servidor escribe estas líneas, mudanza de estudio incluida. Se espera que este nuevo trabajo de los asturianos vea la luz el 29 de octubre vía The Fish Factory Records.
Claro que la banda, que completan José Mora (batería, percusiones, coros), Javier de Coupaud (bajo, coros) y Miguel Vallinas (voz) no ha estado sola en este empeño, pues junto a ellos encontramos a Ángel Ruiz (pedal steel), Marija Krstevska, Guadalupe Bódalo y Marcos Nogueiro (coros), Pablo García (guitarra), Sergio Pevida (percusiones), Chema Menéndez (saxo, teclados) y Pepe Rodríguez (teclados).
Y lo primero que me llama la atención tras finalizar una primera escucha rápida es la riqueza gramática que desprende. Temas cortos y directos conviviendo junto a entregas más extensas o incluso aportes más intimistas. José y Carlos nos comentaban que la democracia es quien manda dentro del seno de la banda y por ahí quien ha salido beneficiado es este tracklist ágil, diverso, entretenido y casi diría audaz. Si incluso alguien con un background mucho más metálico como servidor es capaz de apreciar la magnitud que opera dentro del disco, intuyo que las gentes con un oído más hecho y unos gustos más cercanos a sus influencias le sacarán aún más jugo si cabe.
Acordes que hilan canciones, a modo de pequeños vestigios de lo que, en algún momento, llegó a concebirse como un disco conceptual, hilvanan toda una serie de influencias que van desde Queen a Black Sabbath pasando por Diamond Head, Rainbow, UFO o Alice In Chains. Incluso creí oír algo cercano a unos Porcupine Tree del “Deadwing” en la final “Jester And Puppets”, a falta de confirmarlas, o desecharlas, cuando tenga el álbum en mi poder y pueda darle unas cuantas vueltas cara a una futura reseña.
En cualquier caso, encontrarte con obras tan curradas y honestas como la que han tramado los chicos de Mad Rovers tiene un valor difícilmente mensurable, por no hablar del cariño que éste demuestra al rock en concreto y al mundo de la música en general. Que sí, que vale, que luego el disco podrá ser mejor o peor, gustar más o menos, arrancar o calarse. Que a veces pequeños detalles marcan diferencias casi insalvables y uno nunca sabe por dónde van a tirar el público y/o eso que llaman ‘la escena‘. Pero el trabajo y las horas que le han metido al disco están ahí y no se las va a quitar nadie. Once temas, cada uno de su padre y de su madre, que conglomeran un álbum de 70 minutos incapaz de aburrir, de un nivel técnico a tener en cuenta y de una riqueza en cuanto a detalles que uno no acostumbra a ver de forma habitual. Y estamos hablando de lo que uno pudo apreciar con apenas una escucha al vuelo. Escucha no exenta, además, de algún que otro contratiempo de última hora. Inconvenientes del mundo digital.
Desde luego y es innegable: un paso de gigante con respecto al debut, que supongo que era lo que se les pedía, y una obra que vendrá a enriquecer un panorama en constante reinvención y resurrección como es el asturiano. Que falta nos hace.
Como nota al pie, sorprende la cantidad de bandas, buenas o malas, que eso ya irá en los gustos de cada uno, que operan actualmente en Asturias. Porque ecosistema más insalubre para las músicas ‘no populares’ que el asturiano, ahora mismo, no se me ocurre. Que si el circuito ya estaba prendido con alfileres antes de la pandemia, os podéis imaginar cómo luce a día de hoy, por lo que no queda más que desearles la mejor de las suertes a quienes siguen plantando cara a circunstancias tan terriblemente adversas.
Los fineses Battle Beast celebran su renovación por el sello Nuclear Blast con el lanzamiento el 21 de enero del próximo año de «Circus Of Doom«, el que será su sexto álbum de estudio.
01 Circus Of Doom 02 Wings Of Light 03 Master Of Illusion 04 Where Angels Fear To Fly 05 Eye Of The Storm 06 Russian Roulette 07 Freedom 08 The Road To Avalon 09 Armageddon 10 Place That We Call Home
Grabado en los JKB Studios de Helsinki, el álbum cuenta con la producción y mezcla de su teclista Janne Björkroth. La portada y arte ha sido realizada por Jan Yrlund y el primer adelanto verá la luz el próximo 22 de octubre. Acompaña a la noticia el anuncio de las primeras fechas de la gira europea de la banda, que de momento no recalará en nuestros escenarios.
Manuel Ramil (Adventus, Alderaan, Avalanch, WarCry, Sauze, etc) será el teclista temporal de Mägo De Oz por la tendinitis que sufre Javi Díez. Pronta recuperación para uno y enhorabuena para otro. Esperamos veros pronto en los escenarios.
Los melódicos murcianos Hard Love estrenan «Libre» como anticipo a su próximo disco «Ilusión» editado a través de crowdfunding.
HEAVY METAL BRIGADE 