La publicación de una foto reciente de Paul Dianno ha saltado todas las alarmas por el preocupante estado físico del músico británico.
El documento gráfico veía la luz tras la recaudación de unas 13.000 libras en la campaña de financiación orquestada por la gerencia del pub londinense Cart & Horses como ayuda al pago de una urgente operación de rodilla para el legendario primer vocalista de Iron Maiden. En la foto se ve a Paul sentado con una exagerada hinchazón en sus piernas, según expertos médicos, fruto de la diabetes e hipertensión que padece, lo que hace aún más peligrosa su situación. La cantidad es insuficiente aún para satisfacer los costes de la operación, por lo que la campaña de recaudación continúa en a través del siguiente enlace: https://www.justgiving.com/crowdfunding/pauldianno
Nueva entrega para estos death metaleros de Ermua tras nada menos que siete años desde aquél “Idolatry Of The Unethical” (New Standard Elite). La banda, que repite sello para este “Ominous Flesh Discipline”, está formada a día de hoy por los NumenEihar (batería) y Jabo (guitarras), además de Pe (guitarras) y Cosme (bajo y voz). Este quinto largo de los vascos, en la calle desde el 10 de agosto, contó con mezclas de Walter Tuzzeo en el Legarre Studio y posterior master del guitarrista de Vile Colin Davis (Condemned, Decrepit Birth, Defeated Sanity, Deeds of Flesh, Thy Catafalque…) en Imperial Mastering. Finalmente, el arte de Lordigan (Putrid Pile, Mental Cruelty, Ingested…) adornó la portada.
“Interbreeding Animosity”, a la vez tema apertura y adelanto, parte de la a veces tan habitual introducción oscura y acechante hacia un brutal death seco y directo, de guitarras abrasadoras, voces pútridas y una escritura si no sorprendente, sí que lo bastante ágil como para mantener tu atención. Algo de Devourment en las partes más pesadas y de los Cryptopsy primigenios en las más veloces para conformar un eficaz arranque.
“Maniacal Disturbance” amplificará la dosis de blast beats en una primera parte entregada a la cara más atroz de los ermuarras, para después confrontar a ella la habitual dosis de slam, si bien siempre lejos de la caricatura. Esto es: sin excesos y de forma solidaria al global de la canción en cuestión y no contra ésta. Estupenda línea de batería de Eihar, por cierto, empequeñecida si acaso por un sonido un tanto plastiquero. Mínima introducción oscura y electrónica para una “Compelling The Epidemic” que, tronco central al margen, representa una de las mayores apuestas del disco por el death rápido y conciso, en detrimento de los pasajes más densos o machacones. De resultas de ello adolece quizá de una escritura más ágil o diversa, pero de todas formas resulta tan efectiva por interpretación que poco importa.
Y como entrega más rácana del disco en cuanto a duración, poca sorpresa al ver que “Descending Into Psychodrome” apuesta de nuevo y en gran medida por la cara más veloz de estos brutalistas vascos. Resulta no obstante lo suficientemente dinámica en su construcción como para alcanzar a ser relevante y su tronco central, pesado y arenoso, me resulta uno de los más atractivos de todo el trabajo. Quizá una introducción como la de “Unstained Exploitation” resulte un tanto anodina, por redundante, a estas alturas del cuento. Sin embargo tras ella emerge otra entrega que si bien no sorprenderá a ningún habitual del género, porta una serie de riffs en su desarrollo la mar de eficaces. Más en las partes rápidas que en las más arrastradas, si bien creo que esto atiende más a los gustos individuales de cada uno que a cualquier otra consideración.
“Delirious Urges”, que por momentos me recuerda a los mejores Suffocation, resulta tan interesante por trazo como predecible en la amalgama de riffs que incorpora, resultándome finalmente no fallida pero sí un tanto carente de chispa. Y la final “Formless Transmigration”, corte más generoso en cuanto a duración de este “Ominous Flesh Discipline”, funciona en la medida de sus ambiciones, sin apenas malgastar un segundo en incorporar a su trazo ágil y dinámico buena parte de todo el ideario que impulsa al disco: cuando tiene que ser pesada, lo es más que ninguna otra. Cuando la batería vuela, lo hace inasequible al desaliento. Y si bien no atraviesa por ningún riff inesperado o sorprendente, al final, entre unas cosas y otras, la sensación es tanto de agotamiento como de satisfacción. Estupendo cierre.
Tan poco sorprendente como conciso, centrado y eficaz. Disco de género a las buenas y a las malas, ágil por escritura las más de las veces, a ratos más que notable por interpretación y donde no caben la sorpresa ni la innovación pero tampoco la apatía o el aburrimiento. Un más que interesante y meritorio regreso.
Los valencianos Sylvania retoman los escenarios para continuar la gira promocional de su último disco «Testigos De Las Estrellas«, incluída parada en Asturias en diciembre.
The Faithless presenta la primera parte de la gira promocional de su nuevo disco «Reflections On The Blue Side» que les traerá a Oviedo en noviembre junto a los vizkaínos Evil Seeds.
Toca seguir escudriñando al death metal finés. El turno esta vez es para Mask Of Satan, cuarteto de la ciudad de Tampere formado por los enigmáticos M (bajo), O, (batería), S (guitarra) y BrotherW (voz). La banda, que debutara en 2017 con el largo “Silent Servants – Chants of Lovecraftian Horror” (Star Spawn Society), regresa ahora con un segundo álbum bajo el brazo, este “Underneath The Mire” grabado en Womit Cave y Ravenbay Limbo Studios y posteriormente mezclado y masterizado por W. Horepreacher en otoño del pasado 2020. Adornado por el arte de Mortensis Artwork y estrenando logo cortesía de Jenglot Hitam, el sello mexicano Iron, Blood And Death Corporation se encargó de ponerlo en la calle el pasado 15 de julio.
“Ritualistic Incantation” hace buen honor a su nombre e inaugura el álbum con un prólogo ritualista y extraño para después propiciar un viraje hacia un clásico death a la sueca de patrones sencillos y riffs fácilmente identificables. No obstante bien construido en lo gramático, con especial acento en su tramo final, siempre plagado de notables cambios de ritmo y únicamente falto de un sonido con más pegada que unifique mejor el conjunto. Así las cosas, “Bloodmountain” añade más dosis de melodía a la mezcla, también de pesadez, situando a los de Tampere más cerca de paisanos suyos como Purtenance o Funebre, todo ello sin abandonar esas guitarras rasposas con las que identifican su propuesta. Deslizará cierto groove al cierre, confiriéndole una identidad tan poderosa como extraña, a lo que ayudará ese final desnudo y abrupto.
El curioso prólogo de “Languish” aún irá más allá en lo que a lentitud y pesadez se refiere, para después transitar hacia terrenos más reconocibles, donde una buena serie de riffs quedarán en parte empañados por una producción con una considerable falta de equilibrio. Y es una lástima porque es uno de los cortes que más me engancha de todo el disco. “Moonless Night (October 31st)” retomará donde lo dejara el corte inicial para entregar un death del de toda la vida. Corte que podría haber firmado Rogga Johansson en cualquiera de sus innumerables proyectos y que se mantiene a flote, de nuevo, gracias a una acertada composición y a una ejecución, si no excelente, sí al menos digna.
El buen inicio de “Bloodpact” caminará por una onda más death ‘n’ roll como si de unos Entombed post “Wolverine Blues“ se tratase, en un corte no obstante que ofrecerá algunos de los pocos blast beats del disco. A un tiempo afianzado gracias a su buena ejecución y al otro lastrado por una duración un tanto escasa. “Corpsewitch”, que introdujera al disco hace escasas fechas en forma de lyric video, traerá curiosamente uno de los riffs más extraños del álbum para un prólogo que encuentra difícil rima entre el resto de temas que le rodean. Después ofrecerá un death por momentos marcial pero sencillo, clásico, machacón y funcional.
“Abyssal Servant” juega al despiste en base a una gramática mucho más afinada de lo que su simplón riff inicial hace prever. Corte inteligente, desde luego no sorprendente pero sí de un mayor brillo que buena parte de sus coetáneos, más atmosférico incluso durante su tercio final y que dotará de una mayor versatilidad a este segundo de los fineses. “Underneath The Mire” es otra de esas que bien merecía algo más de desarrollo. Ese aire pesado, el buen riff que la adorna y ese transitar casi marcial confirman uno de los cortes más avezados del álbum, que como digo, se queda un tanto a medias por extensión. Duración que sí tiene la final “The Black Goat”, que representará la mayor apuesta de este “Underneath The Mire” por la pesadez y la crudeza. Ritmos acompasados, una estupenda línea de batería y un puente central más brioso y animado como puntas de lanza de un cierre tan poco sorprendente como efectivo.
Ideas de sobra conocidas las que plantea este segundo de los tamperinos. Bien trazadas las más de las veces y casi siempre faltas de una producción que empaste mejor el producto resultante. Bien es verdad que habrá quien aprecie ese sonido old school que derrocha el álbum, pero no es menos cierto que éste termina por empañar varias de las composiciones aquí reunidas. Un disco, finalmente, para los muy cafeteros, para auténticos espeleólogos del metal extremo nórdico.
Elisa C. Martin, sin duda una de las grandes voces del metal nacional, estrena «No More» como primer sencillo de presentación de su próximo álbum debut «Nothing Without Pain«. Una ópera prima que verá la luz en el 2022 a través del sello brasileño Outono Music, filial de la multinacional Universal Music.
Con una larga trayectoria a sus espaldas en bandas como Dark Moor, Fairyland, Hamka, Dreamaker e innumerables colaboraciones, la artista madrileña vuela al fin en solitario con un álbum grabado, mezclado y masterizado en los estudios Mix Unlimited de Los Angeles (California) por el productor Damien Rainaud (Fear Factory, Dragon Force, Baby Metal, Edu Falaschi). Para la grabación se hizo acompañar por el guitarra Bill Hudson, músico brasileño afincado en EE.UU. y que ha trabajado anteriormente con Doro, Udo o Jon Oliva entre otros y el productor francés Damien Rainaud (batería, bajo, teclado y coros), actual bajista de Once Human la banda liderada Logan Mader (Medication, Machine Head y Soulfly).
La escena asturiana no deja de ofrecer nuevos trabajos discográficos en este 2021. Fruto de un año y medio de obligado parón en los escenarios, los artistas centraron su esfuerzo en la composición y grabación de nuevo material que verá la luz en el tercio final del año. En esta ocasión los hard rockeros Mad Rovers, formación afincada en Gijón, presenta los primeros detalles de un esperado segundo álbum que llevará por título «Times Of Revelation«. Un disco que verá la luz el 29 de octubre a través del sello madrileño The Fish Factory, que en los últimos tiempos ha apostado por los combos astures Leather Boys, Selfaware y The Miner’s Sons de Ángel Tal.
Grabado en los estudios Redgain, cuartel general de la banda, con Carlos Suárez a los controles cuentan con un precioso artwork obra del fotógrafo Héctor Herreria del estudio audiovisual cada vez más habitual en la música asturiana Desenfocado Producciones. Coincidiendo con la salida del disco, Mad Rovers se presentará en vivo en el Auditorio de la Casa De La Cultura De Avilés, en un concierto especial y acompañados por varios invitados. Entradas ya a la venta a través del siguiente enlace: https://entradas.liberbank.es/palaciovaldes/public/janto/
El power trío astur Green Desert Waterdesvela los primeros detalles de «Black Harvest«, su tercer obra de estudio que llegará al mercado el 5 de noviembre a través del sello norteamericano Small Stone Records.
01 Sacred Tree 02 Dead Sacred Tree 03 Too Many Wizards 04 Black Harvest 05 The Whale 06 Shelter Of Guru 07 Soul Blind
«Black Harvest» será la presentación oficial del nuevo baterista Dani Barcena (The Punishers, Amon Ra), quien junto a los inseparables Kike Sanchís (guitarra y voz) y Juan Arias al bajo han dado continuidad a todo lo bueno apuntado en su anterior obra «Solar Plexus» publicada en el 2018.
El artwork, diseño y fotografía son obra de Ossobuko Studio, habitual portadista de los ovetenses. La grabación y mezcla han corrido a cargo Pablo Martínez (Desakato) en Ovni Estudio con la producción del propio Pablo Martinez y Diego Martinez. El proceso de masterizado ha sido realizado por Kike Sanchís en su estudio Green Desert Mastering.
Un viaje de apenas 38 minutos por el blues más visceral, sonidos stoner y pasajes psicodélicos que cuenta con las colaboraciones del guitarrista Kent Stump (Wo Fat) en el tema que da nombre al nuevo álbum y de Alvaro Bárcena (Amon Ra, The Electric Buffalo) a los coros. El primer sencillo de presentación lleva por título «Too Many Wizards» y suena así de bien:
El pasado mes de agosto fuimos testigos de la presentación de algunos de los nuevos temas durante su actuación en el ciclo de conciertos organizado por la plataforma cultural ovetense Kuivi PopUp, que resumimos a continuación:
El combo metalcore asturiano As Life Burns presenta su nueva formación tras las incorporaciones de Diego (Sydius) y Mata (Pandemia) a las guitarras, dando así Mikel el paso tras 11 años como guitarra y voz, exclusivamente a la labor vocal.
Recordamos que hace escasas fechas los de Laviana estrenan el videoclip «Again This Brightness», tema incluído en su último EP «Inside The Spiral» publicado a principios del 2020. Dirigido por Adrián Gamonal, la banda ha contado para su realización con la colaboración entre otros de los actores Manuel Pozo del grupo de teatro «Equilicuá» de Moreda y Oscar Muñiz, niño de la poblacion de Nembra, la concejalía de deportes del Ayuntamiento de Aller, la asociación sociocultural «Puyu» de Piñeres o la banda de gaites «El Gumial«.
HEAVY METAL BRIGADE 