El proyecto melódico Cadizfornia Dreams estrena su tercer sencillo «Hot«:
Mescaleros arranca la campaña de reserva de su próximo disco «No Fear, No Limits«:
The Broken Horizon confirma su participación en el festival colombiano Tattoo Music Fest:
Reseña: Bólido «Against The World» (Fighter Records 2021)
Años y años de leer la cantinela del “vengan a Chile” cuando los foros en internet eran una cosa, pues ahora es Chile quien viene a nosotros. Bólido, sí, proceden de Puente Alto, capital de la provincia de Cordillera, perteneciente a la región Metropolitana de Santiago. O eso me cuenta la wikipedia. Nacidos allá por 2012, operan a día de hoy como trío, el compuesto por Johnny Triviño (guitarra y voz), Vic Deimos (bajo) y Chris Von Daniken (batería). Debutarían en 2014 con un primer largo de nombre “We Are Rock” que les llevaría a firmar con Fighter Records tres años más tarde y, finalmente, editar su segunda entrega “Heavy Bombers”. Ahora en 2021 nos llega por fin su tercer trabajo, este “Against The World” lanzado al mercado por el mentado sello madrileño a mediados del pasado mes de junio.
El breve tema título inaugura esta fiesta y pronto queda patente el gusto del trío chileno por el heavy metal en su encarnación más primaria y elemental. Un viaje hacia la génesis de un estilo en tiempos recién escapados de los primeros álbumes de UFO, Scorpions o Judas Priest. Triviño sale vencedor de este sencillo y elemental primer corte no tanto con su registro, casi siempre tendente al gorgorito, como con una serie de riffs y melodías no memorables pero sí bastante funcionales. Introdujo al disco hace escasas fechas.
“MIG Alley”, nombre dado por los pilotos de la Fuerza Aérea de Estados Unidos a la parte noroccidental de Corea del Norte, donde el río Yalu desemboca en el mar Amarillo (wikipedia), representa un paso más en todos los aspectos con respecto al corte inicial. Desde el aroma maidenesco que desprende su arranque hasta la extensa demostración de cualidades técnicas que inunda su extenso puente. Un corte vigoroso, que adolece eso sí de una producción con algo más de pegada y consistencia. El prólogo de “Time To Be Yourself” marca el primer punto de inflexión del álbum. Es un viraje brusco hacia postulados más rockeros, escenificado en la tibieza que mostrará la guitarra de Treviño aquí y que engrana mejor con la producción del álbum. Ligera, agradable y hasta cierto punto ganchera. Todo un acierto.
“Angel In Black And White”, claro, vuelve al tono predominante del álbum para entregar un corte bien construido, de cadencia agradable y repleto de buenos detalles melódicos. Mucho de los Iron Maiden más clásicos y ecuménicos en estribillos y llamativo despliegue técnico durante el puente para otro corte con gancho, de los que anidan en tu cabeza durante días. “BHWF”, a excepción hecha del tema título el corte más rácano del disco en cuanto a duración, perpetúa el ideario de su predecesora, sin alcanzar a hacerme tilín igual que aquella. No tiene malos riffs, su línea vocal es decente y tampoco es que tenga una escritura cien por cien predecible y clásica, pero lo cierto es que no me engancha.
Mucho más ambiciosa, “In Dreams” representa el primero del par de saltos al vacío que contiene el disco. En primer término es un medio tiempo arrastrado y pesado, cimentado en la fina base rítmica de Deimos y Von Daniken y que habrá de marcar una clara disonancia con el resto del tracklist. En su tercio final virará hacia una suerte de metal acelerado y gritón donde resulta muy evidente la semblanza de unos Judas Priest de primera mitad de los ochenta. Al final volverá a la parsimonia inicial y dejará por el camino una de las entregas más curiosas y llamativas de todo el álbum.
Así las cosas, “Turbo” reconducirá hacia patrones más sencillos e identificables. Su escritura de trazo clásico y sencillo empuja a uno de los cortes más interesantes a nivel melódico de todo el álbum. Se pueden extraer de ella, además, buenos detalles en cuanto a ejecución, en especial durante el pegajoso acelerón que acometen en su estupendo puente central, al punto que uno termina disculpando su escritura evidente y tontorrona. En “Heartbreaker” regresa aquél gusto por el rock más elemental que destilaba “Time To Be Yourself” en otro corte de escritura sencilla que el trío salva en gran medida gracias a una notable labor en lo técnico. Tema parapetado en un punto indeterminado entre ZZ Top, UFO y Status Quo para regocijo de los más clasicistas.
El cierre será para el otro salto al vacío del álbum. Esto es, los veintialgo minutos de una “White Hell” cuyo prólogo pondrá en solfa la cara más épica del trío chileno. Épica en cualquier caso lejos del empalago y la sobreproducción, que no esconderá en ningún caso la buena escritura y la notable ejecución detrás del corte más ambicioso, al menos en cuanto a duración, de toda su carrera. Y aunque a la garganta de Triviño se le vean las costuras de tanto en cuanto entre tanta ida y venida, lo cierto es que Bólido han tejido un corte que pese a lo extenso de su escritura no aburre en ningún momento. Al menos en mi caso. Durante su estupendo tronco central, me vienen a la cabeza los Fates Warning de aquél maravilloso “No Exit”, pero también Rush en cuanto a la construcción de ciertas líneas vocales y Cirith Ungol por según que ambientaciones. Ambiciosa y extraordinaria en el más amplio sentido de la palabra.
Desde luego uno de los discos más interesantes y certeros que nos hayan llegado desde Fighter Records. Tiene su punto flaco, si acaso, en una producción poco lucida, que adolece de falta de pegada en no pocos momentos y desnuda a veces las carencias del trío chileno. Lúcida es, por otro lado, buena parte de la escritura y, casi siempre la ejecución, en muchos de los cortes. De manera muy pronunciada en “White Hell”, claro, pero también en “In Dreams”, “Angel In Black And White” o incluso aquella juguetona y clasiquísima “Heartbreaker”. En resumidas cuentas Bólido se sirven inteligentemente de cánones muy clásicos, en el punto justo entre la influencia y el abuso o el plagio para tejer un disco que, pese a sus pronunciados peros, es capaz de vencer en su conjunto. Una más que agradable sorpresa.
Texto: David Naves
Actualidad Internacional: Living Metal, Perpetual Warfare y Pendejo
Los brasileños Living Metal estrenan nuevo adelanto de su próximo disco:
Los thrashers Perpetual Warfare presentan «Grita o Muere» un retrato del estado social en Colombia:
El combo holandés de origen latino Pendejo estrena el cover «Wrathchild» de Iron Maiden:
Gigatron retoma su «Post- Apocalipsis Molón Tour»
Los irreverentes Gigatron retomarán en septiembre los escenarios para la continuación de su «Post-Apocalipsis Molón World Tour» con el anuncio de una batería de fechas que incluyen su paso por Asturias en noviembre.
11 de septiembre – Sala Caracol (Madrid)
17 de septiembre – Garaje Beat Club (Murcia)
1 de octubre – Sala Zero (Tarragona)
2 de octubre – Sala Bóveda (Barcelona)
23 de octubre – Sala Totem (Villava- Pamplona)
13 de noviembre – Sala Sir Lauren’s (Oviedo)
19 de noviembre – SalaTal Club (Castellón)
Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://hightickets.es/es
Actualidad Estatal: ReyLobo, Grave Noise y Morphium
ReyLobo estrena videoclip y anuncia nuevas fechas en directo:
Grave Noise finaliza la grabación de su segundo disco:
MorphiuM presenta la primera fecha de su gira latinoamericana:
Reseña: Dantalion «Time To Pass Away» (Darkwoods 2021)
“Time To Pass Away” es el octavo trabajo ya para estos verdaderos currantes de la escena extrema gallega. A día de escribirse estas líneas Dantalion lo forman natnoF (bajo), Naemoth (batería), Netzja y Vorgh (guitarras) y Sanguinist (voz). Esta nueva obra, producida, mezclada y masterizada como viene siendo habitual por el propio Netzja en los B2V Studios, que cuenta además con arte de Vergvoktre y El Dios Perezoso, fue editada por el sello malagueño Darkwoods a finales de julio.
“The Call” porta un prólogo todo lo oscuro y enigmático que cabría esperar de un disco de estas características. Arrastrado, reverberante, atmosférico, casi cautivador. Constituye una más que decente llamada de atención y el crescendo que la aúpa está construido con el mimo y el cuidado necesarios para funcionar a las mil maravillas, si bien no es menos cierto que el fade out final le quita cierta chispa. “The Relentless Shadow” arranca en puro black metal, tanto en ritmos como en una serie de riffs y melodías fácilmente identificables. Aquí anidan sin rubor ecos de los italianos Forgotten Tomb sobre buenos cambios de ritmo, una sólida base rítmica y una producción que aúna potencia y nitidez sin mayores problemas. A la vez que su tronco central se enfanga y ralentiza, surge la faceta más melódica de la banda así como una más que interesante línea de batería que habrá de dar pie al enrabietado epílogo. El plan es clásico y sencillo pero está lo suficientemente bien ejecutado como para ponerle pegas más allá de esa predecibilidad gramática.
“Gate To An Eternal Doom” deriva hacia un black de marcado carácter marcial, interesante por los cambios de ritmo que incorpora y por una línea vocal de Sanguinist que se mueve en un registro tan agudo como desesperado, en la más pura línea de bandas como Sterbend, Abyssic Hate o Silencer. Su tronco central, al contrario que el corte precedente, abrazará la cara más veloz y furiosa de los vigueses, entregando algunas de las melodías mejor conseguidas (e intuyo que trabajadas) de todo el trabajo. Habrá guiños a la calma, cuando no a la luz, en un epílogo de todos modos igualmente furioso. “Time To Close The Circle”, que introdujo el disco a comienzos de junio, resulta un corte hasta cierto punto audaz para tratarse de un adelanto. Flirtea sabiamente entre un medio tiempo de aires marciales y el black más sucio y directo, se enriquece por los distintos registros vocales y termina consolidando unas de las ofertas más firmes de todo “Time To Pass Away”.
Lástima que el buen prólogo de “Constant Mourning Process”, diferente por la forma en que se contrapone al frenesí previo, no tenga más espacio en un corte, por otro lado, que vuelve a enfrentar un buen medio tiempo al habitual black desesperanzado de los gallegos. El contrapunto que supone su tronco central, así como la buena melodía que lo acompaña, serán al final los puntos álgidos de una de las entregas que menos me enganchan del álbum. “The Mischievous Faces” vuelve a consagrar a los Dantalion más veloces, si bien viene acompañada de un mayor misticismo en lo tonal, así como de mayores detalles en cuanto a ejecución, lo que hasta cierto punto logra disociar a esta sexta entrega de sus compañeras.
“From Suffering To Oblivion” carga con más melodía en su desarrollo, y si bien su gramática no alcanzará en ningún caso la excelencia, ni se irá por territorios desconocidos en busca de una composición más personal, sí que constituye otra entrega en cierta manera exógena, aquella en la que más brilla la dupla Netzja y Vorgh y cuyo final termina por trazar la que es una de mis canciones favoritas del álbum. Para el final quedará la entrega más extensa, esta “From Consciouness To The Grave” recupera cierto misticismo de temas anteriores, cuya línea vocal se vuelve más alterna y donde las guitarras descerrajan uno tras otro riffs de corte clásico, cuando no solos de trazo más que notable, y todo para conformar un corte final capaz de dejar el mejor de los regustos. El tranquilo puente central, si bien poco sorprendente a estas alturas, resulta confeccionado con gusto, resonando todo lo pesimista y desesperado que se presupone, y antecediendo a un cierre luminoso al fin, que refracta todo lo oído previamente para cerrar en pura clave atmosférica la octava obra de los gallegos.
“Time To Pass Away” reafirma de principio a fin un regreso al black metal que alumbraran los vigueses a comienzos de su carrera, en detrimento del mayor acercamiento a terrenos doom que inundara obras precedentes. Es un disco, por tanto, más de género, al que cuesta menos encontrarle las costuras a nivel gramático pero que evidencia una madurez absoluta en el terreno ejecutivo, fuera ya de toda duda razonable y a la altura de cualquier banda de su entorno estilístico. Por ahí queda, eso sí, algún corte que otro en exceso predecible, así como un tono a veces demasiado referencial, pero con eso y con todo, un álbum más que notable.
Texto: David Naves
Sabaton: Nuevo videoclip en colaboración con World Of Tanks
Los épicos suecos Sabaton estrenan la canción «Steel Commanders» para cuyo videoclip han vuelto a colaborar con la plataforma de videojuegos online World Of Tanks.
Grabada y mezclada en los Black Lounge Studios por Jonas Kjellgren, la canción cuenta con la participación de la virtuosa violonchelista afincada en Shanghai Tina Guo. El videoclip hace las funciones de presentación del nuevo evento de la saga digital denominado «Spirit Of War» que se celebrará del 27 de agosto al 6 de septiembre y en el que se mostrará al público el primer tanque Tier IX Premium. «Steel Commanders» estará disponible en todas las plataformas digitales de streaming el 17 de septiembre.
Selfaware: Su debut «Entropy» llegará en septiembre
Selfaware es la nueva banda del guitarrista Luis Alberto Miranda, conocido en la escena asturiana por sus anteriores proyectos Leviathan e Innerself.
Acompañado por veteranos de la escena como son Jorge Martínez Miranda (Blast Open) al bajo y José Martínez (Drunken Buddha, Stukas) a la batería abrazan los sonidos thrash y groove en una ópera prima que verá la luz el 24 de septiembre a través del sello The Fish Factory. Nacidos en el 2019 graban las 10 canciones que forman «Entropy» en los Estudios Acme de Miguel Herrero en Avilés, sin duda toda una garantía de sonido y calidad.
Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://bit.ly/SELFAWAREPreOrders
Actualidad Internacional: Fierce Atmospheres, Renaissance Rock y Jizzy Pearl
Los progresivos Fierce Atmospheres presentan anticipo a su álbum debut.
El supergrupo Renaissance Rock estrena nuevo sencillo:
Jizzy Pearl, vocalista de Love/Hate, presenta nueva canción:
HEAVY METAL BRIGADE 