Reseña: Unnamed «Oscuridad» (A New Label 2020)

Unnamed es ya la tercera iteración de esta banda toledana tras pasar por los nombres de Lithium primero y Suok después. A día de hoy se componen de Rafa (batería), Manu (bajo), Tito (guitarra y coros) y Vero (voz). “Oscuridad” vio la luz durante 2020, no sin antes sufrir las penalidades derivadas de la pandemia, a través del sello A New Label. Fue grabado, mezclado y masterizado en los Black Noise de la propia ciudad castellanomanchega.

La inicial “Destruye Represión” escatima en duración para entregar un rock alternativo, de tintes metálicos, aire contemporáneo y contrapuntos vocales. La acostumbrada confrontación entre rota voz masculina y melodiosa voz femenina. Poco novedoso a estas alturas, pero bien construido pese a lo escueto de su minutaje y coronado con un estilizado solo de guitarra durante el puente. El sonido cumple a la hora de diversificar todas las líneas incluidas en la mezcla en una producción que cabe calificar de equilibrada. “El Niño” arrulla con ese inicio calmo, comandado por la Vero más tenue. Irá ganando peso de forma paulatina tras el elegante prólogo, dejando por el camino una escritura para nada revolucionaria pero impecable en cuanto a ejecución. Ojo a la línea vocal del tercio final.

Además de darle nombre al disco, “Oscuridad” pasa por ser también uno de las entregas más extensas del mismo. El riff que ofrece en su buen prólogo trae cierto aroma a Tool con el que congenio en buena medida. Tras él irrumpe  la vocalista manchega exhibiendo sus tonos más altos, nuevamente contrarrestados por voces rasgadas que riman con el tema inicial. Superado el primer tercio, poderoso y directo, procede a descender hacia la calma más absoluta, para desembocar en un final a medio tiempo que huye de la clásica estructura cíclica. Puedo entender sin mayor esfuerzo por qué da nombre al disco. “Erradicando”, con Vero en tesituras más viscerales, ofrece una cara más sencilla en cuanto a escritura. Que para eso es un tema notablemente más poderoso y directo. Rabia contra la máquina en otro de esos cortes que, por temática, conviene tener siempre bien presentes.

Despertando” porta un prólogo de lo más transversal. Calma chicha que podrían haber firmado bandas de lo más dispar. Desde los Metallica más acomodadosde mediados de los 90 hasta los italianos Lacuna Coil, influencia reconocida por la propia banda toledana a la hora de sentarse a componer. Me gusta por estructura, también por ese crescendo por el que transita, y por como desemboca en ese brioso final a doble bombo. El sonido de “Mi Invocación” porta aires más atmosféricos y el tema transita siendo por momentos de lo más periférico del disco en este sentido. Diverso en escritura, a pesar de lo escueto de su duración, y más que notable en ejecución. En especial en un tercio final donde Tito se erige en auténtico protagonista. Me gusta.

Puede ser casualidad, pero es verdad que la línea vocal de “No Hay Salvación” me recuerda a los (terriblemente) infravalorados Aghora de Santiago Dobles y por donde pasaran los tristemente desaparecidos Sean Reinert y Sean Malone. Me voy por las ramas, empujado quizá porque no pasa este por ser el tema más destacado del disco. Sí que empatizo con “La Lucha” y el aire más melancólico y apesadumbrado que arrastra su estupenda línea vocal. Un corte donde, además, brilla especialmente el bajo de Manu, para terminar de aupar una composición sencilla pero con no poco gancho.

Resurgir” es otro de los puntales de este “Oscuridad” en lo compositivo. Resuena, a su vez, más contemporánea. Más moderna. Llamadlo como queráis. Más ligera en cuanto a producción durante su elegante primer tercio, donde tampoco destaca especialmente en lo interpretativo. Es toda vez supera su largo prólogo donde adquiere mayor interés, se adentra en una escritura más juguetona y gana de forma considerable en pegada. Estupenda. Rafa tras la batería comanda el gran arranque de la final “Terrorismo Irracional”. De nuevo reconozco tintes Tool que riman con el tema título, así como aprecio sus buenos contrapuntos vocales y una destacable diversidad gramatical, que llega incluso a coquetear con el groove. Un corte poliédrico y decididamente visceral, que se aleja del canon dominante del disco y lo cierra concentrando toda la rabia previamente amortiguada. Y me gana por ahí, por huir del habitual cierre ñoño y azucarado. Por desatar toda esa rabia contenida. Por cómo te da una patada en el culo en lugar de una almohada sobre la que dormitar. Que cunda el ejemplo.

Oscuridad” dista y no poco de ser un trabajo revolucionario. Y qué importa. Importa que Unnamed dejen por el camino una buena labor en lo interpretativo y notables detalles en lo escritural. Y aunque sea un debut, uno engañoso pues la primera encarnación del cuarteto data de 2003, posee una personalidad ya muy marcada. De banda hecha. Madura si se quiere. Un buen cimiento sobre el que establecerse y edificar el futuro de la banda. Pandemia mediante, claro.

Texto: David Naves

Black Sabbath: Canción inédita con Dio a la voz

Gary Rees, hijastro de Geoff Nicholls, el que fuera teclista de Black Sabbath en dos épocas de 1979 a 1991 y de 1993 a 2004, ha hecho pública una canción inédita de la banda grabada en los ensayos del grupo durante la confección del álbum «Heaven & Hell» allá por 1979.

Bajo el título de «Slapback«, la canción está interpretada por Ronnie James Dio a la voz, Tony Iommi a la guitarra, Bill Ward a la batería y surgen dudas con el bajo pues Geezer Butler estaba fuera de la banda durante la creación del ábum. Gary Rees especula con la posibilidad que su padre, Dio o un amigo de la banda fuese el bajista provisional de la formación.

Slavedown: Portada, tracklist y fecha de lanzamiento de «The Enemy Inside“

Los gerundenses Slavedown desvelan más detalles de su segundo álbum «The Enemy Inside“, primero para el sello La Familia Revolución. Grabado en los estudios Hybrid Recordings con la producción del bajista de la formación Sue Gere, el nuevo trabajo supone la consolidación de Slavedown tras su prometedor álbum debut.

01 S.I.R. (SLAVE I REMAIN)
02 COME AND SEE THE MONSTER RISE
03 NOT TO FALL BACK AGAIN
04 YOU CAN’T HAVE IT ANYMORE
05 POISON AS CURE
06 DELIVER US FROM EVIL
07 SHARING THE CROSS
08 FORGIVENESS

La portada es obra de Ernest Cortada (FOSCK) y el artwork de EVITAXIII@ICLOUD.COM. La formación compuesta por Marc Corso a la voz, Andreu Runo a las guitarras, Big Villano a la batería y Sue Gere al bajo arranca ya la preventa de «The Enemy Inside» en sus distintos formatos, vinilo negro, vinilo negro + CD y edición deluxe en vinilo blanco + CD a través de la web de LA FAMILIA REVOLUCION. El primer adelanto del ábum «“Come And See The Monster Rise” también está disponible en vinilo de 7” e incluye como cara B “Not To Touch The Earth“, versión del tema clásico del legendario grupo californiano The Doors

Necrológica: Lars-Göran Petrov (1972-2021)

El pasado domingo 7 de marzo fallecía a los 49 años Lars-Göran Petrov tras varios meses de lucha contra un cáncer inoperable de las vías biliares.

El carismático vocalista sueco cuyo nombre está ligado a Entombed y desde el 2014 a Entombed A.D. deja una gran huella como sus propios compañeros demuestran con el siguiente comunicado:

Estamos devastados por anunciar que nuestro querido amigo, Lars-Göran Petrov nos ha dejado.⁣⁣⁣⁣ Nuestro hermano, líder, vocalista, nuestro jefe, el ángel rebelde, se fue anoche. Con una profunda tristeza, debemos decir que Lars-Göran Petrov ha muerto. Fue (es) un amigo increíble, y una persona que ha tocado a muchas personas. Ha cambiado tantas vidas con su voz, su música, su carácter y su personalidad única. La sonrisa de Lars-Göran es algo que llevaremos por siempre en nuestros corazones. Cuando se le preguntó en una entrevista qué le gustaría haber escrito en su tumba y qué hay de su legado, dijo: ′′Nunca moriré, esto jamás morirá”. Y tú no lo hiciste. Vivirás por siempre en nuestros corazones.

Descansa en paz, Lars-Göran Petrov.

Reseña: Marco Garau’s Magic Opera «The Golden Pentacle» (Autoproducción 2021)

Conocido por su labor en los power metaleros italianos Derdian, Marco Garau es la figura que da nombre estos Magic Opera, enésima banda de metal sinfónico de la inagotable cantera italiana. Al teclista milanés le acompañan en esta nueva andadura sus compañeros de Derdian Enrico Pistolese (guitarra) y Salvatore Giordano (batería), así como el costarricense Anton Darusso (voz de Wings Of Destiny), el danés Gabriel Tuxen (guitarra de Seven Thorns) y el estadounidense Matt Krais (guitarra de ShadowStrike). De mezclas, grabaciones y demás tareas asociadas se encargó Danilo Di Lorenzo en los estudios Moonhouse Studio, mientras que el guitarrista de Imperia Jan “Örkki” Yrlund (Amberian Dawn, Vhäldemar, Týr, Cytotoxin, Delain…) se ocupó del artwork del mismo.

“En una tierra muy lejana, durante el reinado de Amtork, la gente vivía en paz y armonía bajo el liderazgo del rey Leiber. Todo iba bien, pero había una pelea entre dos poderosos magos desde hace largo tiempo en el reinado. El primero, Lord Kama, era un amigo leal del rey, mientras que el segundo, Sir Dohron, había adquirido un alma malvada y estaba muy cansado de este sentimiento de amor y felicidad. Vivía en la sombra, conspirando y planeando para hacerse con el control del reino, que traía sufrimiento y esclavitud por doquier. Para tener éxito en ello, estaba buscando un objeto mágico muy antiguo y poderoso, escondido muchos años antes por los antepasados de Amtork para devolver la paz y los derechos civiles a todos. Fue un Pentáculo de Oro con un increíble poder excepcional. Cualquiera que se ponga en contacto con él se volverá casi invencible. ¿Podrá Lord Kama encontrar el Pentáculo y mantener a Dohron alejado de él?”

Es el tema título el encargado tanto de abrir el disco como de dar el pistoletazo de salida a la historia. “The Golden Pentacle”, de prólogo liviano, pronto reconduce hacia el habitual arranque vigoroso, de constante doble bombo, tan habitual de este tipo de entregas. Un arranque abrazado al canon dominante dentro del power sinfónico. Solos de influencia Malmsteeniana, coros omnipresentes, buenas melodías y todo el buen hacer habitual de las bandas italianas. Buen sonido en líneas generales. El arranque de “Elixir Of Life” abraza a los primeros Rhapsody of Fire sin mucho disimulo y deja por el camino uno de esos temas que debería hacer las delicias de los fans más acérrimos del género sinfónico. Buena escritura, preñada de estupendas melodías y todo para conformar uno de los cortes más efectivos de estos Magic Opera, rematado con un estupendo solo de teclado en el puente central.

Me gusta ese arranque brioso de “Keepers Of The Night”, así como esas estrofas más desnudas y desprendidas que exhibe después. Otra buena escritura, llena de subidas y bajadas, juegos tonales y alegres cabalgadas de Giordano tras la batería. Más exhibicionista en lo técnico durante el largo puente, donde ni me engancha ni me aburre. “Never-Ending Pain” engaña con un arranque poderoso para después mostrar unas estrofas pesadas y coger nuevos bríos en estribillos. En el puente, previo paso por otra de sus habituales exhibiciones técnicas, irrumpen las primeras voces rasgadas del disco, sustentadas no obstante sobre un entramado de power metal clásico, lo que confiere al conjunto un encaje un tanto peculiar. Titulándose “Fight For The Victory” no sorprende el mayor peso en cuanto a épica que desprende este quinto corte del debut de los italianos. En su prólogo y durante estribillos, al menos. Toda la grandiosidad habitual del metal italiano más pomposo sobre una escritura convencional donde sobresale una notable labor en cuanto a solos, tanto de teclas como de guitarra. Desconozco si la intención de Garau es presentar el disco en directo, pero qué duda cabe de que esta es una composición que le podría funcionar muy bien sobre las tablas.

The Secret Of The Sea” es uno de mis favoritas de este “The Golden Pentacle”. Al menos en lo compositivo. Alterna sin miedo pasajes desnudos, apenas sustentados en piano y voces, con otros entregados al power más veloz y vigoroso, apoyado en estupendas líneas de guitarra. Me resulta, además, de las más avanzadas en lo técnico, brillando especialmente en este aspecto. Redonda. Diría que “The Sacred Legacy” es, a su manera, más elegante. En especial en su prólogo. También en la construcción de estrofas, nada sorprendentes en lo tonal pero sí bastante resultonas en lo técnico. Corte más extenso del álbum, rozando los ocho minutos, terriblemente exhibicionista en su puente central, donde teclado y guitarra juegan a sacar el lado más neoclásico de estos Magic Opera y un tema más que notable en definitiva. “Free Again” resulta, claro, mucho más formal. Mucho doble bombo, melodías nada inventivas y de resultas uno de los temas más planos del debut de Garau, salvado en parte por la buena labor en cuanto a guitarras que muestra durante el puente central. Muy convencional.

Con “The Other Side” nos tomamos un respiro. Marco Garau ha tramado una balada / medio tiempo que funciona con la precisión del mejor reloj suizo. Bien adornada, mejor interpretada y poseedora de uno de mis solos favoritos de todo el trabajo. Sensacional. “Thief Of Souls” retorna al cánon habitual del disco con un power animoso muy en la línea del tema apertura. Un corte fiel a los dictados del género, y que deja por el camino un genial duelo entre guitarra y teclados. Notable.

La final “Until The End Of Time”, que anticipó al disco a mediados de enero, cierra el disco con muy buena nota. Con el estupendo contrapunto a voz en grito del puente central como eje vertebrador de otra notanle entrega de power bien armado que no obvia buenas dosis de buen despliegue en lo técnico. Un poderoso punto y final.

A uno le gustan las cosas bien hechas. Puede echarle en cara a este “The Golden Pentacle” cierta falta de originalidad y, al mismo tiempo, apreciar la buena labor de Marco Garau y sus socios de Derdian en lo interpretativo. Los italianos han puesto toda su experiencia y saber hacer en lo técnico, armando un disco que, pese a superar la hora de duración, no aburre en ningún momento. Un trabajo que, salvo detalles puntuales, debería hacer las delicias de los buenos y buenas fans del género desde su salida al mercado el pasado 19 de febrero.

Texto: David Naves

Vinodium: Concierto online aniversario

Los thrashers Vinodium sacian su mono de directo esta tarde en su canal de Youtube. A partir de las 19:30 horas la banda de Tomelloso (Ciudad Real) emitirá un pequeño concierto para volver a sentir las emociones y la cercanía del público interactuando a través de la plataforma digital.

En palabras de la propia banda, una manera de recuperar lo perdido durante el último año, bolos aplazados, visitar ciudades nuevas, conocer mucha gente, y sobre todo estar con vosotros. Recuperar esas emociones que pronto volverán. Queremos dar las gracias a todas las bandas amigas, medios de comunicación y empresas que han ayudado a que esto sea posible y en especial a nuestro técnico de sonido Oscar Pata por estar ahí.
Stay Thash 🔥🔥🔥

Eurovision 2021: Mike Tramp no representará a Dinamarca

No pudo ser, Mike Tramp no representará a Dinamarca en la edición 2021 del festival de Eurovision. En la final del Grand Prix Dansk Melodi organizada por emisora ​​danesa DR (Danish Broadcasting Corporation) celebrada en la noche de ayer resultaba vencedor el dúo pop Fyr & Flamme. A continuación podemos ver una pequeña entrevista y su actuación en el concurso.

Michael Trempenau, conocido universalmente como Mike Tramp tras su etapa como vocalista de White Lion en los años 80, buscaba su segunda participación en el legendario concurso musical ya que en 1978 ya representó a su país como vocalista de la banda Mabel con la canción “Boom Boom” alcanzando el 16º puesto entre los 20 participantes de aquella edición.

Reseña: Headon «Génesis» (On Fire Records 2021)

Tercer largo para estos murcianos de San Pedro del Pinatar, Headon, tras su reciente fichaje por el sello madrileño On Fire Records. A día de escribirse estas líneas la banda está formada por Carly Pajarón (batería), Sergio Ros (bajo), Jota Ortuño y Ube Madrid (guitarras) y Andy Martínez (voz). Javi Perera, quien fuese productor de su primer álbum “Rabia y Corazón” (2010), co-productor de su continuación “Cicatrices” junto a Higinio Ruiz (2018), vuelve a colocarse tras los mandos para este “Génesis”. Un título nada casual y que solidario al tipo de arte escogido para adornar su portada, obra de Enrique Teruel, da algunas pistas de las grandes esperanzas que la banda ha depositado en esta tercera obra. Veamos qué se cuece en su interior.

Engaña “Estoy Aquí” con ese prólogo cercano al metal alternativo más casual. Apenas un guiño, uno de tantos a otros géneros que pueblan el tercero de los murcianos, que pronto reconduce hacia su sonido habitual al tiempo que gana en intensidad, tanto en guitarras como en línea vocal. Un corte bien construido, diverso, fresco, bien apoyado por la sólida base rítmica de Ros y Pajarón. Buen sonido, en especial durante su puente central, donde queda patente el nivel de compenetración entre banda y productor. La cosa pinta bien. “Sombras”, que adelantó al disco allá por octubre del terrorífico 2020, prosigue en esa búsqueda de un sonido más personal, sirviéndose de una mayor riqueza tanto en lo ornamental como en lo lírico, con algún gutural emergiendo tras el habitual registro cristalino de Andy Martínez.

Revolución” es el corte más extenso de este tercero de los pinatarenses. Más convencional, pese al título que la adorna, con un innegable espíritu de single, no obstante fue otro de los adelantos del trabajo, y que me engancha más por la buena ejecución desplegada que por lo avezado de su escritura. “Hasta El Final” es una de las grandes sorpresas de este “Génesis”. Para algunos, entre los que me incluyo, lo es de forma positiva. Temo que para otros no lo sea tanto. Sea como fuere refracta con cualquier cosa grabada por la banda previamente, acercándose sin complejos a sonidos propios de bandas de post-rock (Explosions in the Sky y/o God is an Astronaut especialmente) hasta culminar  mientras se enseñorea con un armazón, bien es verdad que un tanto recargado, que me lleva a pensar en Muse o incluso Coldplay (!). Medio tiempo, en definitiva, exógeno por tono, interesante por escritura, pero, sobre todo, redondo por interpretación.

Fuego”, lejos de reconducir hacia terrenos más reconocibles para la banda, prosigue fiel al espíritu regenerador que domina buena parte de “Génesis”. Doble juego vocal, coros poderosos y un leve toque a Stravaganzza, amplificado por la gramática, sí, pero también por el registro de Andy, tan cercano en ocasiones al de Leo Jiménez (cuando éste fue reemplazado por el murciano al frente de Zero3iete en 2012 dudo que a nadie le cogiese por sorpresa). “Inmortal” colisiona a los Headon de siempre con esta búsqueda de una nueva identidad que les defina cara a la década que empieza. Hay estrofas con arreglos propios de Symphony X, buenas melodías de guitarra y un epílogo apoyado en uno de los riffs más pesados que hayan grabado nunca. Estupenda.

Brilla la labor de Javi Perera tras los controles a la hora de arreglar “Abre Tus Alas”. Balada de escritura sencilla donde brilla un elegante solo de guitarra durante el puente y que habrá de conducir al crescendo en que se apoya el epílogo. Sencilla, clásica y funcional. También clásica resulta una “Sigo En Pié” que camina por la imperturbable senda del metal más clásico y termina, escritura mediante, enfrascada en ritmos cercanos al power metal. Estupenda por escritura y ejecución, a buen seguro agradará a quienes enfurruñó “Hasta El Final”.

Sentencia” está más próxima al canon que domina buena parte de “Génesis”. Esto es, ese metal a medio camino entre lo clásico, lo contemporáneo y lo alternativo. Andy entrega su línea vocal más rica en tonos bajos del trabajo, los riffs ganan en groove y todo conduce hasta uno de mis puentes favoritos del trabajo, diverso como pocos, apoyado en una riquísima línea de batería por parte de Carly Pajarón.

Tu Canción” es junto con “Abre Tus Alas” la otra gran balada del disco. Escrita de forma correcta, sin más, pero bellamente ornamentada y con un Andy Martínez cuya línea vocal brilla con luz propia. Mucha diversidad en lo gramático para el cierre con “Asphyxia”. Voces guturales, arreglos grandilocuentes, riffs cortantes y Andy desgañitándose a placer. No se me ocurre un final mejor para un álbum como este.

Habrá quien eche en falta el músculo y la fuerza que la banda exhibiera en su “Cicatrices” de 2018. Un mayor convencionalismo. Un disco de género más. Otros, en cambio, agradecerán esta búsqueda de un sonido más personal e identificable. Evidentemente, no deja de ser algo que va en los gustos de cada uno, pero he de decir que empatizo en gran medida con los no pocos riesgos que los pinatarenses han tomado a la hora de afrontar este tercer álbum. Máxime cuando lo han hecho sabiéndose parte de una escena a veces tan reaccionaria como la nuestra. “Génesis” es, en por tanto, un salto de fe, valiente y decidido, que merece atención primero y aplauso después. Espero que les vaya bien.

Texto: David Naves