Reseña: Self Disgrace «Fetus In Fetu» (Malevolence Records 2020)

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Thrash metal milanés para animar la primavera. A este “Fetus in Fetu”, editado por el sello californiano Malevolence Records le preceden dos obras autoeditadas: “Ugly On The Inside” de 2017 y “Partner In Crime” de 2018. La banda, creada en 2007, disuelta tres años más tarde y reunificada en 2017, está conformada actualmente por Dielle Green (voz y letras), Isa Brutal Fronzoni (guitarra, coros y composición), Overteo Businaro (bajo y coros) y Remo Monforte (batería). El disco fue grabado, mezclado y masterizado en los Mixaglia Studios (Lecco, Italia) por Bratt Sinclaire, productor en un par de discos de Bulldozer, así como también de varios éxitos de italo-disco y eurobeat (!!)

El breve disco que nos ocupa arranca con “Deliverance” combinando el registro rasgado de Dielle Green con voces operísticas para un corte de aire marcial que se desenvuelve a medio gas, con una base rítmica bien presente y un buen solo de guitarra en su parte central. La cortísima “Never Born” pisa el acelerador, obvia las voces limpias del tema anterior y transcurre entre pasajes velocísimos y otros mucho más pesados. Otro solo corona su parte central y, pese a las diferencias evidentes de ritmo, la estructura no difiere en demasía del tema inicial.

El bajo de Overteo Businaro se divierte mientras emula alguna de las introducciones que Cliff Burton grabara para unos tales Metallica allá por inicios de la década de los ochenta en los primeros compases de “The Mansion”. Luego el tema adquiere otro cariz, lejos está de la banda de Ulrich y cia. Se trata de un medio tiempo serpenteante y pesado, adornado nuevamente con otro buen solo de Isabella Fronzoni / Isa Brutal. “In The Name Of Lies” es seguramente el corte más eminentemente thrash de todo el álbum. Tanto en riffs como en estructura y estrofas. Sin inventar la rueda ni ofrecer nada que no hayamos oído ya una miríada de veces, resulta de lo más notable de todo el disco. Dielle Green alterna entre registros en la algo caótica “War” donde la banda termina por entregar el tema más pesado de todo el álbum.

In Chains” recupera el brio de “Never Born”, incorpora varios blast beats y los combina con andanadas más retorcidas con cierto aroma a los siempre imprescindibles y nunca bien ponderados Voivod. Uno de los temas más cortos del disco, también uno de mis favoritos. La final “Cruel Tribulation” es otro corte machacón y pesado, quizá un tanto plano en su primer tercio, sobre el que Dielle Green entrega las notas más altas de todo el disco e Isa Brutal un solo que evoca al tristemente desaparecido Dimebag Darrel. Un cierre que gana peso en su tercio final.

Mientras que la portada parece anticipar un no parar de blast beats sin descanso, lo cierto es que este “Fetus in Fetu” transita más tiempo a medio gas que con el pie derecho en la tabla. Desde Malevolence insisten en etiquetarles como thrash death, pero lo cierto es que hay mucho de lo primero y apenas de lo segundo en estas canciones. Es un disco que arriesga más en cuanto a ritmos (“The Mansion”), incluso en cuanto a voces (“Deliverance”) y a riffs (“War”) que en cuanto a estructuras, resultando algo repetitivo en ciertas fases. Y como tal debe ser escuchado. Apto para todos los púbicos excepto aquellos que anden buscando la enésima carnicería a base de gruñidos, riffs monocordes y baterías no humanas.

Texto: David Pérez Naves

Outreach estrenan video para «Ariadna’s Lament»

La banda madrileña de death metal melódico progresivo Outreach estrena vídeoclip  para «Ariadna’s Lament«, realizado con imagenes grabadas durante el concierto celebrado el 1 de febrero en la Sala Caracol de Madrid.

Nacidos en el 2015, la formación está compuesta en la actualidad por Tony Liz (Ocean’s Garden) y Rafa Howler a las guitarras, Nines Bathory (Hair As A Crown) a la voz,  Reuven (Heid) al bajo y Axel (Honesty) a la batería. Su último lanzamiento «Ephemeral Existence» data de abril del pasado 2019 a través de Nooirax Productions.

En palabras de la banda «Ariadna’s Lament» es la canción de «Ephemeral Existence» más visceral y cruda. Un canto de sirenas de tintes agresivos e intimistas en el que la propia Ariadna desnuda su lado más oscuro, la traición de Teseo, la falsa realidad y el encuentro con una realidad paralela.

Whitesnake: Nuevo adelanto de “The Rock Album”

Whitesnake, la banda capitaneada por David Coverdale, presenta el segundo adelanto de “The Rock Album“, una nueva recopilación de los temas míticos de la banda que verá la luz el próximo 19 de junio. Un total de 16 temas mezclados y remasterizados para la ocasión, más un tema inédito “Always The Same“, elegido como primer adelanto del compilado.

Whitesnake

01 Still Of The Night
02 Best Years
03 Tell Me How
04 Love Ain’t No Stranger
05 All Or Nothing
06 Give Me All Your Love
07 Can You Hear The Wind Blow
08 Restless Heart
09 Anything You Want
10 Here I Go Again
11 Judgement Day
12 She Give Me
13 Crying
14 Can’t Stop Now
15 Always The Same (VIDEO)
16 Forevermore

La canción elegida para la ocasión es «Restless Heart» publicada en el controvertido álbum del mismo nombre allá por 1997. Pensado originalmente como un álbum en solitario, no llegaría  a ser editado en los EEUU, siendo en la actualidad prácticamente desconocido para el público americano.

El nuevo trabajo será editado en formato digital, CD y doble vinilo 180 gramos. Este álbum será el primer lanzamiento de la trilogía “Red, White And Blues Trilogy“, una serie de recopilatorios denominados Love Songs (rojo), The ROCK Album (blanco) y The BLUES Album (azul). Preorder aquí (link).

Exkalibur: Especial vigésimo aniversario

Para celebrar el 20º aniversario de la publicación de su primera maqueta «In The Days Of King Arthur» los componentes de la banda asturiana Exkalibur regraban «Memorias De Un Banco» uno de sus temas más emblemáticos, estrenado en forma de «Quarantine Video» a través de su página de Facebook.

Exkalibur
01 El Kinto Caballero
02 Exkalibur
03 Fantasía De Metal
04 Ginebra
05 Mordred
06 Memorias De Un Banco
07 In The Days Of King Arthur
08 718 (Danza del Brouzs)

Nacidos en 1997 en la localidad de Luarca,  la joven jormación, con edades comprendidas entre los 13 y los 16 años de edad estaba formada por Carlos Crespo a la guitarra, Jorge Gafas al bajo, Jorge Rodríguez a la batería y Richard De La Uz a la voz. Poco tiempo después se incorporarían a la banda 3 nuevos miembros, violín, flauta y gaita con los que grabarían entre mayo y septiembre de 1999 dicha maqueta en dos pequeños estudios, Calipso en Avilés y en A.R.B.G. propiedad de Ángel Ramón Berdiales, situados en La Caridad. Puedes escuchar la grabación original en Spotify.

Grabarían una segunda maqueta “Más allá” también en los estudios A.R.B.G. en 2 ocasiones (años 2002 y 2004), en el que participan Quinto (padre de Richard en el tema «Luarca»), Borja (guitarra de Réplica y más tarde en Legacy Of Brutality) y Dani G. (guitarra y voz por entonces en Northwind, Edén y Darksun) entre otros colaboradores. El grupo finalizaba su andadura en junio del 2006 debido al distanciamiento geográfico de sus componentes, ocupaciones y para probar nuevas alternativas musicales. Ahora en el 2020 y fruto de la situación excepcional actual debida al covid-19 nos regalan esta grabación que incluye además imagenes de su trayectoria y que hará las delicias de los nostálgicos de la banda asturiana.

Anima Aeterna: Videoclip «Superbia» con amigos y colaboradores especiales

Los metaleros motrileños Anima Aeterna estrenan videoclip para «Superbia» rodeados de amigos y varias colaboraciones muy especiales. La canción pertenece a su segundo EP de nombre «Gea«, grabado a principios de año en  los estudios Suena En La Niebla de Granada. Debido a la actual situación de excepción no ha podido tener presentación oficial, por lo que tras desvelar la portada obra de la diseñadora Daniela Miazzo hace escasas fechas, ahora le llega el turno al primer adelanto del nuevo trabajo.

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Supervia es un himno contra el maltrato animal que ha contado para la realización del vídeo lírico con Jessie, David y Fito de Ankor, Andy, Jota y Ube de Headon, Victor de Orion Child, Imanol Herrera de Nocheterna, Kenzy de Megara, César Arroyo de Nocturnia, We All Fall o Padre Cuervo, Leo Jiménez, Óscar Rodríguez de N-01, Jesús Martínez de Anima Barroca, Patricia San Martín de Celtibeerian, Juanba Nadal de Dragonfly, Estefanía Aledo de Mind Driller, Jesús Martínez de The Ivory Hawks, Elena Alonso y Juanjo Alcaraz de Lethargus, Willi Palazón de Darknoise, la fotógrafa Fátima Ruiz, Garrisan de Sueños Medievales e innumerables amigos relacionados con la escena musical.

Reseña: Nawabs of Destruction «Rising Vengeance» (Pathologically Explicit Recordings 2020)

Nawabs

Bangladesh puede quedar muy lejos en el mapamundi pero en este mundo globalizado que nos ha tocado vivir los ocho mil quinientos kilómetros que nos separan del país asiático no son más que una anécdota. Nawabs Of Destruction, dúo de death melódico de la capital Daca nos presentan su debut largo “Rising Vengeance”, precedido de un EP de idéntico nombre editado de forma independiente en 2019. Ellos son Saad Anwar, encargado de la lírica de los temas (salvo en “Rising Vengeance” y “The Merciless”) y Taawkir Tajammul, a quien debemos todo el aparataje instrumental del disco. Se grabó, mezcló y masterizó en Studio Chanachur y la portada corrió a cargo de Jorge Vimendy (Sick Graphics Production). Ha sido editado por el sello Pathologically Explicit Recordings.

Beginning of the End” es la primera toma de contacto. Es un “opener” que cual montaña rusa va de pasajes tranquilos y voz limpia a feroces andanadas de death metal pesado y voces rasgadas. A destacar la nitidez de una producción bien equilibrada y con cabida para todos los elementos presentes. Mundo globalizado también para lo de sonar bien. El primer tercio del tema título “Rising Vengeance” adquiere más peso en cuanto arreglos y gana ostensiblemente en velocidad. Hay un impás en su parte central, pero por lo general es un tema que se maneja sin excesivos alardes. Su tercio final, lo más destacable. “Reincarnation”, corte más largo de todo el álbum, trasciende barreras para situar su furioso inicio más cerca del death metal de bandas como Hour of Penance y similares. De ahí transita hacia terrenos más melódicos primero y mucho más reposados después. Las melodías vocales y los solos de guitarra de esta parte tranquila bien podrían haberlos firmado los Dream Theater pre “Train of Thought”. Aún así resulta un tema de lo más distintivo, cargado de personalidad, que se eleva fácilmente como uno de los puntales del disco.

Sleep Paralysis» sorprende con el aire marcial que desprende un riff que podría firmar la primera banda de metal industrial que te venga a la cabeza. Dan ganas de invadir Polonia. El bajo resuena altísimo en la mezcla mientras acompaña al dúo de voces rasgadas que configura algunos de los parajes más encolerizados del debut de los bangladesís. La intensidad baja un par de puntos al final para acomodar un largo solo de guitarra de Tajammul. “Rise of the Warlords” regresa a patrones más estándar dentro del melodeath. Mucha melodía, un buen riff, doble bombo por doquier, etcétera. Cinco minutos para uno de los temas más planos de todo el álbum. “The Evil Within”, y que me aspen si el inicio no recuerda a “Wherever I May Roam” del álbum homónimo de Metallica, es un trallazo que serpentea entre el thrash veloz y calmados pasajes donde Anwar acomoda su registro más alto.

Los apenas tres minutos de “In the Verge of the Death” recuperan el aire machacón del tema de inicio en otro tema un tanto lineal que apenas varía su propuesta aumentando la intensidad en el tercio final. “The Merciless” tiene quizá el inicio más diferente de todo el disco. Alterna parajes de atmósfera grandilocuente, casi bordeando el power metal, con otros donde todo vuela. Gran cierre para el disco, con ese solo de guitarra final como punto álgido, a modo de orgasmo final.

En líneas generales es un debut que se maneja bien. Bastante bien, de hecho, si tenemos en cuenta su escasa experiencia previa en otros proyectos y que apenas llevan juntos desde finales de 2018. Si bien pienso que hay aún cosas que pulir, o temas que no me terminan de parecer del todo redondos, “Rising Vengeance” me resulta todo un logro.

Texto: David Pérez Naves

Deep Purple: Segundo adelanto de “Whoosh!”

Deep Purple estrena videoclip oficial para «Man Alive» el segundo tema de adelanto de “Whoosh!“, el 21º álbum de estudio de la legendaria banda británica que verá la luz el 7 de agosto a través del sello  Earmusic.

La preventa del álbum ya está disponible a través de la tienda oficial de la banda (link) tanto en CD, doble vinilo en diferentes colores y una edición de luxe que incluye DVD con su actuación en el festival HellFest en el año 2017.

Incursed: Crowdfunding cumplido y primeros detalles de «BASKAVÍGIN»

La formación de folk-pagan metal Incursed llega a los últimos días de crowfunding  de su próximo disco, el quinto de su trayectoria, con los deberes hechos. Así aprovechan para desvelar la portada y los temas que componen este esperado nuevo trabajo que llevará por título «BASKAVÍGIN«.

Baskavígin Cover (Incursed)

01 Intro: 1615
02 Baskavígin
03 Who Stole My Beer?
04 The Black Hunter
05 Colossal
06 Eusko Troll Label
07 Into The Curse
08 Patxi Porroi
09 Paganauts
10 Souls On Fire
11 Saltus Eta Ager
– Pt. I: Saltvs Vasconvm
– Pt. II: Ager Vasconvm

El artwork ha sido obra del estudio vasco Warbanner, inspirado en los balleneros que faenaban en Islandia allá por el siglo XVII. Esta es solo una pequeña parte de la ilustración completa de la que constará el digipak. Inicialmente el álbum verá la luz en septiembre a través del sello Helheim Records tanto en formato físico como en plataformas digitales.

Baskavígin significa «La matanza de los vascos» en islandés y fue un acontecimiento ocurrido a principios del siglo XVII en Islandia, cuando un grupo de balleneros vascos fue asesinado por la población local tras varios conflictos de convivencia. Aquellos hechos se basaron en la interpretación del libro de legislación islandesa de 1281, llamado Jónsbók.

Saurom: Primer adelanto de «Música»

Saurom estrena vídeoclip para «Amanecer» el primer tema de adelanto de su próximo disco «Música«, el décimo de su discografía, que verá la luz el 4 de diciembre.

El vídeo ha sido grabado en los Warm Film Studios y han participado en el reparto Beatriz Garrido Molina, Eva Escudier Belizón y Monchi Cruz. El diseño ha sido realizado por Daniel López con la producción de la propia banda. Este es el segundo detalle presentado por la formación andaluza tras desvelar anteriormente la portada del disco, obra de su ilustrador habitual Daniel López.

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La preventa del álbum ya está disponible en el siguiente enlace (link).