Los granadinos Saedín no paran a pesar del confinamiento. Dejando en «Stand by» la grabación de su próximo álbum, desde sus propias casas han llevabado a su terreno el clásico de Mecano «Una Rosa Es Una Rosa».
Una buena noticia es el anuncio de dos fechas en directo, siempre que la situación y las autoridades sanitarias lo permitan, para el mes de septiembre junto a los folkies Celtian. Los días 18 y 19 de septiembre visitarán León y A Coruña respectivamente.
Deep Purple desvela la fecha de lanzamiento de “Whoosh!“, su 21º álbum de estudio y del segundo sencillo promocional del mismo. La grabación verá la luz el 7 de agosto pero antes, concretamente el 1 de mayo, podremos escuchar un nuevo adelanto del mismo bajo el título «Man Alive«.
La preventa ya está disponible a través de la tienda oficial de la banda (link) tanto en CD, vinilo en diferentes colores y una edición de luxe que incluye DVD con su actuación en el festival HellFest en el año 2017. Recordamos a continuación “Throw My Bones” el tema que abre el álbum y primer adelanto del nuevo álbum.
A través de este podcast especial rendimos homenaje a uno de los vocalistas más versátiles de la escena estatal como es Ramón Lage. De sobra conocido por sus años al frente de una banda referencia como es Avalanch, hoy repasamos veinte años de trayectoria desde sus inicios en Paco Jones en el año 2000 hasta su última grabación hasta la fecha el pasado año 2019 a través de rarezas, proyectos personales y colaboraciones lejos de Avalanch. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros a la hora de crearlo, esperando que más pronto que tarde regrese a los escenarios la que es sin duda alguna una de las grandes voces del rock y el metal nacional.
A través del sello Clifford Steellos madrileños Agresiva verán publicado en vinilo una edición especial de su último álbum «El Fin De La Razón«.
Una espectacular edición en vinilo rojo translúcido salpicado en negro que estará disponible el próximo 29 de mayo. Publicado originalmente a través del sello discográfico italiano Minotauro Records el pasado 31 de enero del 2020, este es el cuarto disco de la formación. Preventa disponible a través del siguiente enlace (link).
CARA A
01 Preludio
02 Asesino De Almas
03 Perdición
04 La Bestia
05 Los Olvidados
06 Embaucador
CARA B
07 Ganar O Perder
08 Entierra El Pasado
09 Contradicción
10 Injusto Y Legal
11 La Fuga
12 Epílogo
Bajo el nombre de BPMD nos encontramos el proyecto de 4 grandes nombres dentro del metal como son Bobby «Blitz» vocalista de Overkill, Mike Portnoy ex batería de Dream Theater y en la actualidad en Sons Of Apollo, Mark Menghi bajista de Metal Allegiance y Phil Demmel guitarra ex Machine Head y Vio-lence. Un disco denominado «American Made» homenaje a grandes bandas americanas de los años 70 que sin duda fueron fuente de inspiración a comienzos de su carrera musical y que ahora llevan a su terreno, como podemos comprobar con el primer adelanto el álbum, el clásico de Aerosmith «Toys In The Attic». Esta es la portada y el tracklist:
01 Wang Dang Sweet Poontang (Ted Nugent)
02 Toys In The Attic (Aerosmith)
03 Evil (Cactus)
04 Beer Drinkers & Hell Raisers (ZZ Top)
05 Saturday Night Special (Lynyrd Skynyrd)
06 Tattoo Vampire (Blue Oyster Cult)
07 D.O.A. (Van Halen)
08 Walk Away (James Gang)
09 Never In My Life (Mountain)
10 We’re An American Band (Grand Funk)
La grabación que verá la luz oficialmente el 12 de junio a través de Napalm Records ya está disponible en preventa en el siguiente enlace (link).
El veterano músico alemán Udo Dirkschneider, acaba de cumplir 68 años, publicará su nuevo álbum «We Are One» el 17 de julio vía AFM Records. Un álbum sinfónico en colaboración con la banda oficial de las fuerzas armadas alemanas (Musikkorps der Bundeswehr) dirigida por el teniente coronel Christoph Scheibling. Sin duda, un proyecto musical sorprendente y totalmente único en la extensa trayectoria del artista teutón.
01 Pandemonium
02 We Are One
03 Love And Sin
04 Future Is The Reason Why
05 Children Of The World
06 Blindfold (The Last Defender)
07 Blackout
08 Mother Earth
09 Rebel Town
10 Natural Forces
11 Neon Diamond
12 Beyond Gravity
13 Here We Go Again
14 We Strike Back
15 Beyond Good And Evil
Quince nuevas canciones compuestas y arregladas por U.D.O. junto al mencionado Christoph Scheibling. También participan en la grabación Stefan Kaufmann y Peter Baltes, compañeros en su época en Accept, así como los músicos de las fuerzas armadas alemanas, Guido Rennert y Alexander Reuber.
«We Are One» afirma ser un álbum conceptual muy elaborado y diferente a los clásicos discos «banda de rock y orquesta» publicados hasta el momento. El característico sonido de U.D.O. no solo se ha intensificado con la aportación de una orquesta de 60 miembros, sino que contiene algunos arreglos únicos que subrayan el característico pero versátil estilo de U.D.O.
El proyecto nace con la contundente declaración «We Are One«, en español «Somos Uno«, una visión crítica en un mundo en el que todos dejamos nuestra huella, y en el que todos tenemos que mostrar responsabilidad. Según el propio Udo Dirkschneider, el mensaje que quiero transmitir con estas canciones es que “todos vivimos en este planeta, no importa quiénes somos o qué hacemos, todos somos parte de este planeta».
Disponible ya en preventa tanto en CD Digipack, CD + Bluray exclusiva de 1000 copias así como en vinilo de color plata, rojo o verde en tirada limitada de 750 unidades.
El próximo 29 de mayo verá la luz “2020” el nuevo álbum de Vandenberg. Mientras tanto, la formación liderada por el guitarrista Adrian Vandenberg y el vocalista Ronnie Romero estrena “Freight Train“, otro de los temas que componen su 4º disco de estudio y primero tras “Alibi” publicado en 1985.
Con esta canción ya son tres los singles extraídos del esperado disco de regreso la banda holandesa, tras la publicación en el mes de febrero de la regrabación de “Burning Heart“, uno de los temas clásicos de la banda y de «Shadows Of The Night» el pasado 25 de marzo.
La formación vizcaína Song Of Anhubis prepara el lanzamiento de su segundo álbum de estudio «Reversed/Reflection«, que verá la luz en el próximo mes de mayo. Como adelanto podemos ver a continuación la preciosa portada obra del ilustrador Paco Plazasy el tracklist del mismo:
01 LONELY ECHOES FROM A DISTANT PLACE
02 MISANTROPIA (Video)
03 PERSEPHONE’S CALL
04 SUICIDE NATION
05 VESTIGES OF A LIFE
06 HYPERSOMNIA
07 PROGRESSIVE SPIRAL
08 SANDS OF TIME
El cuarteto formado por Raquel Reych a la voz, Polvareda Johnson a las guitarras, Txato a la batería y Mario Martín al bajo y teclados, ha grabado este nuevo álbum en los Estudios TAOM de Bilbao con el productor Jagoba Ormaetxea a los controles. El primer adelanto del nuevo álbum es el tema «Misantropia» que podemos escuchar a continuación:
Con motivo de la reciente publicación de “Tiempo De Héroes” álbum debut de los asturianos Argion, hemos podido charlar un rato via mail con la banda, que nos han contado cosas muy interesantes sobre la grabación del álbum y la historia de la formación.
Pany Álvarez – Voz Pitxu Estrada – Guitarra Solista Pablo Sacht – Guitarra Rítmica Naf Fernández – Teclados Iván Canedo – Bajo
Miguel Pérez «Pichi» – Batería
HMB:Argion se forma con componentes de una banda llamada DarkAge, de la que provenís varios de sus miembros. DarkAge editó un EP y una demo a finales de 2014, mismo año, a principios, en el que nace Argion. No se si las trayectorias de ambas bandas han coexistido durante un tiempo y decidisteis tirar por este proyecto como principal.
ARGION: En realidad Argion nació de la extinta DarkAge. No fueron proyectos separados, sino más bien que uno nació del otro. Cuando se fundó DarkAge, allá por 2014, entre Pablo, Pany y Pitxu, ya teníamos un poco en mente que era lo que queríamos hacer, pero hicieron falta varios músicos y años para que terminar de perfilar nuestro sonido y madurez. Podríamos decir perfectamente que DarkAge fue los cimientos de lo que hoy es Argion.
HMB: El día 2 de este mes de abril se publica vuestro primer trabajo, “Tiempo de Héroes”, con Maldito Records como sello y El Tridente como tienda física. Me gustaría conocer los detalles de grabación, cuándo entrasteis en el estudio a grabar. Esas cosas que nos gusta saber…
ARGION: Sí. “Tiempo de Héroes” acaba de nacer, pues no tiene ni un mes de vida a fecha de esta entrevista y la aceptación ha sido increíble, más de lo que podríamos haber imaginado antes de sacarlo a la luz. Naturalmente esto ha sido posible a Maldito Records y su tienda virtual, pues es un apoyo muy importante tanto a nivel publicitario como de trámites y papeleos.
Respecto a la grabación, fue un proceso muy largo, de casi dos años, esto por diferentes motivos ajenos a nosotros y por falta de tiempo por asuntos personales y laborales. Al principio la idea era grabar una maqueta de unos pocos temas. Uno de esos temas, y el primero en entrar en el estudio, fue “Asturorum”; canción dedicada a esta gran tierra, Asturias. Cuando escuchamos la calidad conseguida, miramos los demás temas que teníamos compuestos, y pensamos que sería un buen momento para grabar un LP entero. Y así fue como terminó naciendo Tiempo de Héroes.
Como curiosidad, una de las canciones que iba a formar parte de este disco, fue desechada pocas semanas antes de grabarla y compusimos otra desde cero en cosa de 2 semanas, y creemos que fue muy acertado el cambio, pues es una canción que encaja más en la temática del disco. Esta canción es “Lamento de un Adiós”.
HMB: Como bajista de estudio, debido a que vuestro anterior bajista lamentablememente se fue, contásteis con Aitor de Unexpectance, ya que Iván Canedo llegó después. Considero una elección acertadísima, no sé cómo surgió que se uniese al disco.
ARGION: Sí, efectivamente. Nuestro bajista por aquel entonces dejó inevitablemente la formación en plena grabación y estuvimos algo estancados en el proceso. Pero por suerte se iluminó una bombilla en nuestras cabezas y se nos ocurrió contactar con Aitor, ya que Pablo amigo suyo y fue el primero en poner su nombre en la mesa. Aitor accedió encantado a echarnos una mano. Para nosotros fue todo un placer y un honor contar en este disco con su talento como músico y, en este caso, con su bajo. Ha hecho una obra magnífica a las cuatro cuerdas en este Tiempo de Héroes, aportando esa agresividad y contundencia que buscábamos. Además, Aitor ha demostrado ser uno de los mejores músicos que hay en Asturias.
HMB: Aunque sea una pregunta típica debo hacerla, ¿quién compone música y letras en Argion, es una labor individual o colectiva?
ARGION: Las canciones de Argion son compuestas aportando cada uno su granito de arena, aprovechando todos puntos fuertes de los componentes. Como decíamos, todas las “propuestas” se ponen en común y todo el grupo opina y aporta sus ideas, cambiando acordes, letras, riffs… Y al final el resultado es el que es. Lo bueno que tenemos como grupo es que cada uno escucha unos estilos muy diferentes entre sí y de eso se pueden sacar grandes matices.
HMB: Portada de Joel Marco, muy épica y acorde al heavy/power metal que contiene vuestro primer trabajo. ¿Tiene una historia o inspiración detrás de ese guerrero y esa horda que le acompaña?
ARGION: La portada, efectivamente, es un magnífico trabajo de Joel Marco (Batería de Daeria), quien supo reflejar a la perfección lo que el grupo buscaba transmitir con la portada del disco. Al igual que el tema introductorio del disco, queríamos que la portada reflejara la temática y las canciones que lo componen, de esta manera podemos ver el mar, barcos, un águila, un soldado protagonista… todo ello haciendo referencia a canciones como Sobre el Mar, Soldado Errante, Águila de Sangre. Y reino del terror que nos narra la historia del antagonista del disco (El Emperador Calígula) es representada en las esquinas superiores de la portada, a modo de “oscuridad”.
La historia del soldado que protagoniza nuestra portada, está relacionada con el significado del nombre del grupo, el cual es este: “Argion es un ente incorpóreo que viaja a través de las historias y conflictos que narran nuestras canciones. Atribuye los sentimientos, la fuerza y voluntad que son necesarios en un tiempo y lugar determinados. En Tiempo de Héroes, Argion se materializa en el soldado que protagoniza la portada.
Él es aquel héroe, soldado, marinero, padre, madre, hijo… que ha luchado e incluso dado su propia vida cuando así ha sido necesario.”
HMB: Hablemos de colaboraciones, por un lado Diego Palacio y Txus Borao de Celtian en “Sobre el mar” y Rubén Kelsen y Álex García de Débler en “Soldado Errante”. Pero creo que también, aparte de Richard de la Uz que os quiero preguntar aparte, en las redes sociales vemos dos voces femeninas, concretamente de Irene Cuesta y Raquel Moyano que también han participado de forma coral de alguna manera (¿En “Tiempo de Héroes” puede ser?). Contadnos cómo surgen todas ellas.
ARGION: Sí, correcto. Irene Cuesta y Raquel Moyano son las dos cantantes que ponen voz y coro a la canción “Lamento de un Adiós”. Queríamos darle un toque más íntimo y dulce a esta canción, que como balada era necesario. Además también aportaron sus voces en los coros de “Sobre el Mar”, “Asturorum” y varias de las canciones del disco. Fue un auténtico placer poder contar con ellas y con sus impresionantes voces, y seguramente lo volvamos a contar con ellas en un futuro. Por otro lado, contar con Diego Palacio, Txus Borao, Alex García y Rubén Kelsen, fue para nosotros un auténtico lujo ya que aparte de amigos, son músicos a los que admiramos. Además, supieron hacer suya la canción, interiorizarla y poner su sello de identidad.
HMB: En el caso de Richard, habéis elegido un tema extra para la edición digital como es “Melina” de Camilo Sesto, que no tiene mucho que ver con el heavy metal… ¿por qué este y no otro? 😛
ARGION: La idea surgió de Pitxu, quién la fue escribiendo y adaptando al sonido y estilo de la banda, y una vez la tuvo maquetada, la compartió con el grupo. De aquella coincidió con la lamentable pérdida de Camilo Sesto, así que decidimos seguir adelante con esta versión a modo de homenaje a este gran artista y a su enorme carrera. Además pensamos que quien que más o quien que menos, del estilo que suela escuchar, ha cantado alguna de sus canciones en algún momento. Respecto a Richard, su voz era la idónea para acompañar a Pany. Desde la primera nota que dio en el estudio, supimos que habíamos acertado. Richard es un gran artista también y le estamos muy agradecidos por su granito de arena.
HMB: Antes de su estreno oficial, nos dejasteis como adelanto dos singles, si no recuerdo mal el primero el 25 de febrero que fue “Sobre el Mar” y el segundo “Soldado Errante” el 18 de marzo. Supongo que estos anticipos ya os previnieron un poco de la expectación que había por escuchar el disco y de las más de 50.000 reproducciones en plataformas digitales que ya lleváis. Supongo que estáis contentos con la acogida y la inmediatez de la misma.
ARGION: Sí, la verdad es que ya desde el primer momento que se publicó “Sobre el Mar” empezamos a recibir mensajes y comentarios dándonos la enhorabuena por la canción y el sonido en sí desde varias partes del mundo, sobretodo Latinoamérica y de algunos países como Polonia, Alemania o Japón. Mucha gente además estaba impaciente de poder escuchar el disco completo. Supusimos que “Sobre el Mar” era la canción perfecta para enseñarle a la gente lo que sería “Tiempo de Héroes” y creemos que la elección fue la correcta. Lo que no nos esperábamos para nada ninguno de nosotros fue la gran expectación que causó y las “ganas de escuchar más” que causó tanto “Sobre el Mar” como “Soldado Errante”. Tampoco contábamos con que, por ejemplo, el tema “Corazón de León” fuera tan bien recibido, llegando a ser la favorita de muchos, así como “Asturorum”. Y en general con toda la acogida del disco nos hemos quedado sorprendidos. Gracias a todos porque a fecha de esta entrevista está camino de las 80.000 reproducciones en plataformas digitales.
HMB: Partiendo de un esfuerzo común de Apaga y Vámonos gracias a Pablo, On Fire, Rockstone Management y Maldito Records deberíais estar ya inmersos en la gira de presentación, junto a bandas como Celtian, Daeria y Serious Black. Pero esta situación sanitaria ha trastocado la vida de todos a nivel mundial, así que los festivales aplazan o se caen y las giras se van aplazando esperando a un futuro más amable. Después de tanto esfuerzo en sacar vuestro primer disco, supongo que ha sido bastante frustrante para vosotros esta situación, ahora que tocaba recoger lo sembrado y recibir el feedback sobre el escenario.
ARGION: Totalmente. Como ya hemos dicho, todo esto nos ha frustrado muchísimo, y nos ha costado más de un dolor de cabeza, sobre todo a Pablo Satch, que es quién, mano a mano con On Fire, Hueso Producciones, Rockstone Management, entre otras, organizó toda nuestra gira.
En un principio esperábamos que la situación no fuera a más, pero tuvimos que asumir la dura realidad y entender que habíamos sacado un disco en pleno estado de alarma, e intentar entender y sobrellevar lo que eso significaba: aplazamiento de la gira, y sobre todo postergar la recogida de los frutos del sembrado en el que llevábamos tanto tiempo trabajando. Pero es lo que nos ha tocado, y como se lee en la letra de “Asturorum”, ‘El destino lo hizo así, y así yo lo viví’. Solo esperamos que se pueda superar esta situación lo antes posible, que todo vuelva a la normalidad y que en unos años contemos como anécdota que sacamos nuestro primer disco en plena pandemia.
HMB: La fecha quizás más importante para nosotros, que es la presentación en Asturias, se ha aplazado al 19 septiembre cambiando la Sala Gong por la Lata de Zinc. Me alegro mucho que se pudiese encajar en otra fecha aunque haya habido cambio de sala. ¿Tenéis algo pensado especial para esa fecha (que se pueda contar)?
ARGION: La verdad que estamos muy contentos con la gira que tenemos ante nosotros, pero sin duda alguna, la fecha en Oviedo es la más especial ya que nos presentamos ante nuestra gente. Es un palo duro estar ahora mismo, en la semana en la que tendría que ser el concierto, sin ese cosquilleo en el estómago pero tenemos una sorpresa preparada para este sábado en nuestras redes sociales, que esperemos que guste a la gente.
Respecto a la fecha del 19 de septiembre, si es que se puede llevar a cabo, que esperemos que sí, tenemos muy claro que queremos ir más allá de un concierto típico. No hablamos solo de colaboraciones sino de todo lo que rodea al concierto. Y hasta aquí podemos leer…
HMB: Aparte del disco en la página del Tridente, en vuestra tienda de Prestashoptenéis un amplio abanico de merchandising. Es el momento de invitar a la gente a que entre en vuestras redes sociales y en las tiendas para adquirir productos.
ARGION: Gracias a Maldito Records tuvimos la oportunidad de abrir esta tienda online, de cuyo resultado estamos muy contentos. La gente no solo podrá encontrar lo que en el concierto ofreceremos, sino que hay artículos exclusivos que solo se pueden adquirir por la tienda online. Animamos a la gente a visitarla ya que gracias a los diseños de Joel, nos ha quedado un merch bastante guapo.
HMB: Pues no os robamos más tiempo. Muchas gracias por vuestro tiempo, espero que esto pase rápido y os veamos pronto en concierto!!
Muchísimas gracias a vosotros por la entrevista y por el apoyo mostrado desde el principio. Esperemos que sí, ya que estamos deseando empezar a mover nuestro disco y que la gente nos pueda ver y escuchar en directo. Un abrazo!