Coreleoni ha hecho un comunicado informando de que seguirá adelante sin el cantante Ronnie Romero:
“Hace 3 semanas Coreleoni decidieron seguir adelante con otro cantante. Solo quiero dar las gracias a todos los fans por su cariño y apoyo durante estos años que he estado involucrado en el proyecto. Siempre estaré muy agradecido a este pequeño y precioso país entre montañas y lagos con gente tan agradable. Y he tenido la suerte de poder dar vida a todas esas canciones que el señor Steve Lee hizo en el pasado. Ha habido mucha diversión, emoción, pasión y felicidad y siempre intenté hacerlo lo mejor posible y de la manera más respetuosa.
¡¡Ahora es el momento de seguir adelante y buena música nueva!!”
En sus redes sociales hoy ha comentado que estuvo este pasado fin de semana volviendo a escuchar la versión acústica de Forevermore que fue lanzada como Bonus Track en la edición japonesa del CD de Lors Of Black «Icons of the new Days» , por lo que hará esta noche un directo en Instagram a las 10 PM.
Romero anunció que se unirá al próximo tour de Michael Schenker Fest y ha grabado con Vandenberg.
Heavy metal añejo para sobrellevar el confinamiento. Los boloñeses Hyperion (no confundir con los bergamascos de idéntico nombre que editaran “Where Stone Is Unscarred” con Massacre Records en 1999) nos deslizan su segundo disco “Into The Maelstrom”, de nuevo bajo el auspicio del sello madrileño Fighter Records. Ellos son Marco “Jason” Beghelli (batería), Antonio Scalia (bajo), Davide Cotti y Luke Fortini (guitarras) y finalmente Michelangelo Carano (voz). La mezcla y el master han corrido a cargo de Roberto Priori, de los también italianos Danger Zone, mientras que del arte del disco fue realizado por Alberto Quirantes. Se espera vea la luz en formatos físico y digital el 21 de abril.
El disco arranca veloz con el tema título “Into the Maelstrom”, en la onda de otras entregas recientes del sello (“Die by My Sword” de War Dogs, sin ir más lejos). Clásico y rápido tema corto para romper el hielo. El sonido en general se beneficia de unas guitarras bien definidas y una batería de sonido nada artificial. “Ninja Will Strike” rebaja la velocidad y abraza a Iron Maiden con un bajo muy presente en su parte inicial. Es un tema donde la melodía primero y largos solos de guitarra después. Resultón. “Driller Killer” tiene un estribillo en la más pura onda Judas Priest, con Carano dejando las notas más altas de todo el disco mientras que el dúo Cotti & Fortini deja por el camino todo un aluvión de solos imposibles.
“The Maze of Polybius” se beneficia de una duración superior para albergar una buena tanda de cambios de tono que la convierten en uno de los puntales del disco. De la introducción notablemente más oscura hasta el riff cabalgante de después pasando por la demostración de habilidades de la pareja de guitarras en su puente. Todo carbura para conformar uno de mis temas favoritos del álbum. Tras ella irrumpe el tema más corto de todo el trabajo, “From the Abyss”, artefacto instrumental a mayor gloria de Cotti y Fortini donde lo que más llama mi atención, curiosamente, es el tranquilo final. Mucho doble bombo para la cambiante “Bad Karma”, que lo mismo recuerda a Megadeth en ciertos pasajes (el riff sobre el que se apoya el solo podría firmarlo Dave Mustaine de un momento a otro) que al hard rock de finales de los setenta.
Esos aires setenteros se acrecentan en “Fall After Fall”, que transcurre sin pena ni gloria, salvada en parte por el estribillo de Carano. Pero “The Ride of Heroes” es otra historia. Por duración (9:07 minutos) pero también por la manera en que evoluciona desde un clásico inicio tranquilo tan Iron Maiden hasta convertirse en un tema con identidad propia. Primer tercio tranquilo, a medio gas, con Carano dejando buenas melodías en el camino hacia el estribillo. Y es verdad que éste no destaca por su originalidad, pero es que después de él irrumpe la particular fiesta de Davide Cotti y Luke Fortini y el tema se eleva por encima del resto con suficiencia. La final “Bridge of Death” rememora a los Helloween de su primerísima etapa en un corto acercamiento al power metal que finiquita el disco sin mayores complicaciones.
No pasa este “Into the Maelstrom” por ser el mejor disco de metal clásico que he escuchado a lo largo de este 2020. Y aún poseyendo detalles que llaman mi atención, en especial en lo concerniente a la varias veces mentada dupla guitarril y los achicharrantes solos que deja por el camino, es un trabajo que sobrevive inmerso dentro de unos parámetros tan escuetos que uno acaba preguntándose si de verdad el metal de 1990 hacia atrás fue cosa de un par o tres de bandas exclusivamente y no el riquísimo y poliédrico fenómeno (casi) mundial que fue en realidad. Hyperion me dejan con la sensación de que podrían dar mucho más de sí, ahí están “The Ride of Heroes” o “The Maze of Polybius”, por ejemplo. Lo demás me deja entre frío e indiferente. Sólo para muy fans del ochenterismo.
Con motivo del 7º aniversario de su última actuación en directo The Punisherslanzan a través de bandcamp su discografía oficial más algunas rarezas.
Discos como «Children Of Rock N’ Roll«, » «Faster Harder Deeper» o «The Die Is Cast» aún se pueden adquirir en formato físico a través del siguiente correo electrónico danilittlethunder@gmail.com
The Punishers arrancaban su andadura allá por 1998 llegando a compartir escenario con bandas como Motörhead, Maggot Brain, Smoking Bird, The Smokers, Adler’s Appettite, Obús, Barón Rojo, The Toy Dolls, Guitar Mafia y un largo etc incluso fuera d enuestras fronteras con la participación en el festival italiano Nel Nome del Rock, celebrado Palestrina. Sus directos fueron siempre sinónimo de fiesta, diversión y mucho rock and roll. Vencedores del IV Concurso de Rock «Ciudad de Oviedo» en el año 2001, imponiéndose a más de 50 bandas, con el premio grabarían «Ass Kickin Motors«, su primera demo. En junio del 2004 resultan vencedores del concurso de maquetas organizado por el Instituto de la Juventud del Principado de Asturias y la Cadena 40, grabando así su primer disco oficial «Sleazy Warriors«. Herederos de Guns N’ Roses o Mötley Crüe, su personal sleazy rock no dejaba indiferente a nadie. Un gran momento para recordar su trayectoria o descubrirlos, según sea tu caso.
La formación italiana de metal sinfónicoEternal Idol nacía allá por el 2016 a partir del combo progresivo Hollow Haze, veterana banda capitaneada por el guitarrista Nick Savio con 7 álbumes editados hasta la fecha. Tras la publicación de su primer y único álbum «The Unrevealed Secret» en 2016, afrontaron cambios en su «lineup» con la llegada de Claudia Duronio aka. Claudia Layline (Serenade) en sustitución de Giorgia Colleluori para compartir labor vocal con Fabio Lione (Rhapsody, Angra), en una banda que completan Andrea Buratto (Secret Sphere, Hell in the Club) al bajo y Enrico Fabris a la batería. A finales del 2020 verá la luz su segundo disco también con Frontiers Music, que presentarán en nuestros escenarios ya en el mes de enero en una gira de 4 fechas denominada «Out Of The Darkness Tour» en la que estarán acompañados por los granadinos Knights Of Blood, también presentando su nuevo disco «El Lado Oscuro«.
Bajo el nombre Victoria K se esconde la última incorporación del sello Rockshots Records. Concebido inicialmente como “one woman band”, evolucionado a formato de banda estable y presto a editar su álbum debut «Essentia» el 24 de abril. Conforman la banda Sheri Vengeance (voz rasgada), Julia Mammone (guitarras), Martin Kawaler (bajo), James Davies (batería) y, claro, Victoria K a la voz limpia. Decir no obstante que no es este el line-up que ha grabado el disco, como iré detallando a lo largo de la reseña. De producción, arreglos y orquestaciones se ha encargado Lee Bradshaw (Bradshaw Music Productions).
Con la colaboración de Sheri Vengeance (Black like Vengeance, ex Ne Obliviscaris), quien participa en otro par de cortes del álbum, arranca el primer corte de este “Essentia”. Cadencioso, con un marcado background de voces rasgadas y arreglos orquestales… y un sonido de guitarras que no me termina de convencer del todo. No sorprende en todo caso que sea la dupla vocal quien se lleve buena parte del protagonismo en la mezcla final. “Surreal” sigue en los parámetros del tema inicial, con mayor presencia de la base rítmica (Gerry Pantazis en batería, Rich Panaia al bajo) y Victoria explayándose a gusto por casi todos los rincones de un corte que vira hacia sonoridades orientales en su epílogo. “Forsaken”, de nuevo con aparición de Sheri Vengeance, guiña el ojo a Evanescence sin complejos para ir endureciéndose con el pasar de los minutos. Melodías muy pop, alternancia vocal y buena dosis de arreglos para un final en que la batería de Gerry Pantazis gana en velocidad y presencia.
“Matrix”, último corte con intervención de Sheri Vengeance es un corte que lo mismo flirtea con el thrash más actual que se codea con los patrones más estandarizados del power sinfónico de los Epica del “Consign to Oblivion”. Para “Shroud of Solitude” la banda cuenta con la zanfoña de Michalina Malisz (Eluveitie). Balada preñada de interludios orquestales, buenas voces, sencillas líneas de piano y pocas complicaciones. “The Haunting” recupera los aires orientales de “Surreal” en un arranque que manda al traste un buen riff de partida en pos de la voz de Victoria y las teclas de Lee Bradshaw. El final, pomposo y por todo lo alto, lo más destacable.
La escueta “Freaks” resulta tan convencional como disfrutona, con en este puente central a dúo entre guitarra y teclas como punto álgido. Amaga “Mist Filled Sky” con un inicio reposado para mutar en uno de los cortes más rápidos del disco, con la batería de Pantazis marcando bien el ritmo. Brett Garsed, que ha colaborado con gente como Planet X o Derek Sherinian, dejará un notable solo de guitarra en la parte central del tema. De lo más heavy de todo el disco.
“Humanity” sí que es una balada con todas las de la ley. Voz, teclas y orquestaciones a quienes se sumarán el resto de elementos de cara al crescendo final. No llega a tres minutos y sea por su exigua duración o no, el caso es que no acaba de explotar del todo. Cumple más como contrapunto al resto de cortes que otra cosa. Victoria K se ha dejado algunos de sus tonos más altos para la final “Lacuna”, con Chris Rourke encargándose del bajo. Un cierre bombástico que pasa por ser lo mejor de este debut de la banda australiana.
Es el primer paso de una banda jovencísima y posee los aciertos y los errores que suelen incluir este tipo de propuestas. Se ciñe sin complejos al patrón establecido sin despegarse casi en ningún momento. A favor, claro, la voz de Victoria K. Y en contra una producción no termina de hacer brillar a estas canciones todo lo que sería deseable.
01 La Profecía 1:17
02 Séptima Estrella 3:55
03 La Cruzada 4:36
04 El Bastón Del Diablo 5:20
05 Reconquista 4:06
06 Legendario 4:50
07 La Mano De Dios 4:40
08 Atlántida 3:40
09 Drácula 4:01
10 Los Diez Mandamientos 6:30
El 8 de abril de 1999 veía la luz «Legendario» el segundo álbum de estudio de los riojanos Tierra Santa. Un disco muy esperado por sus fans tras un prometedor álbum debut con el que giraban por nuestros escenarios con una leyenda del heavy metal como el gran Ronnie James Dio.
El que sería su primer trabajo para el sello discográfico Locomotive Music fue grabado en los estudios navarros Sonido XXI por Juanan y Javi San Martín con la producción de su vocalista Ángel San Juan y el propio Javi San Martín.
Con una temática inspirada mayormente en historias medievales y la épica, su sonido bebía de las fuentes del heavy metal más clásico con muchas influencias del power metal europeo.
El álbum sería remasterizado en el año 2012 a través de Maldito Records. Como principales distinciones respecto a las grabaciones originales, se introdujeron nuevos teclados y coros en los estudios Sonido XXI y la remasterización tendría lugar en el estudio Crossfade Mastering de Valencia.
Sylvania aprovecha la actual situación de confinamiento para dedicar tiempo a sus planes de futuro como que el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio homenaje al décimo aniversario de su disco debut, «Lazos de Sangre«. Aunque la publicación del disco está prevista para enero de 2021, para el último trimestre del año prometen adelantos en forma de videoclip y las primeras fechas de la gira promocional. Esta es la nueva portada obra de Arca Design – Illustration & Artwork.
«Lazos de Sangre – X Aniversario» incluirá una revisión de cinco de las canciones originales, que serán elegidas por sus fans, y otros cinco temas que la banda compuso en su día pero que nunca llegaron a ver la luz. Además, tendrá colaboraciones especiales, como algunos de los miembros de aquella formación, como Ángel Ortiz (Daeria), Sofía Pinar y Pablo Ayala.
Muy atentos a las redes sociales de la banda valenciana para conocer cómo evoluciona el proyecto y poder participar en él.
Los dos primeros álbumes en solitario de Timo Tolkki ex componente de Stratovarius, «Classical Variations And Themes» en 1994 y «Hymn To Life» en el 2002, serán reeditados a través de todas las plataformas digitales. Estos álbumes anteriormente descatalogados contienen algunos de los trabajos más emotivos e inspirados de Tolkki. Classical Variations And Themes es un ábum principalmente instrumental, con Tolkki demostrando sus habilidades de composición de guitarra neoclásica en temas como «Flying Samir«, «Capriccio In A Minor» y «Lord Of The Rings«. El álbum también tiene dos canciones cantadas por el propio Tolkki: «Fire Dance Suite» y «Soldier’s Prayer«.
«Hymn To Life» fue un disco más personal, con Tolkki relatando en varias canciones sus sentimientos hacia su padre (que se suicidó cuando Timo era un niño). El álbum también presenta actuaciones vocales invitadas de Michael Kiske (Helloween) en «Key To The Universe» y Sharon Den Adel (Within Temptation) en «Are You The One?«, Con Timo a las voces en el resto de temas del disco.
Timo también renovó recientemente su relación con ESP, reincorporándose al fabricante de guitarras que hizo los icónicos instrumentos que Tolkki tocó en los lanzamientos clásicos de Stratovarius y usó en vivo, los modelos de guitarra ESP E-II HORIZON-III y LTD H3-1000FR.
Tolkki actualmente está escribiendo para el cuarto álbum de Avalon, y está terminando la composición del álbum debut de su nueva banda, Infinite Visions, que incluirá una versión actualizada de «Fire Dance Suite» con Jorge Segersbol a las voces.
La veterana formación británica Tokyo Blade publicará su 10º álbum de estudio «Dark Revolution» el 15 del próximo mes de mayo. La continuación de «Unbroken» publicado en el 2018 contará con once nuevos temas para una de las bandas más queridas de la NWOBHM.
01 Story Of A Nobody
02 Burning Rain
03 Dark Revolution
04 The Fastest Gun In Town
05 Truth Is A Hunter
06 Crack In The Glass
07 Perfect Enemy
08 See You Down In Hell
09 The Lights Of Soho
10 Not Lay Down And Die
11 Voices Of The Damned
El pre-order ya está disponible en el siguiente enlace (link) tanto en CD, descarga digital y vinilo en edición limitada.