«Inf3rno», el tercer disco de estudio de la banda zamorana Death & Legacy

«Inf3rno» de Death & Legacy se puso a la venta en todas las plataformas digitales el pasado 13 de marzo:

Previo a este anuncio, lanzaron el videoclip de su primer single «Salvation»:

Para celebrarlo, han puesto en preventa exclusiva dos packs:

CD jewel case + camiseta exclusiva preventa model «Insane»

Digibook + 9 postales, visión de los 9 círculos del Infierno de Dante Alighieri.

Este disco supone una introspectiva dentro de los sonidos más extremos de la banda, tanto en la instrumentación como en las líneas vocales, donde Hynphernia, su nueva cantante, demuestra todo el potencial y talento que atesora.

La producción y grabación se realizó en los estudios V3 de Madrid y en Finlandia, en los Estudios FINNVOX, y fue llevada a cabo por uno de los tandem más importantes del metal mundial, Mikko Karmila en la producción y mezcla y Mika Jusila en la masterización. Esta pareja es responsable de discografías tan  icónicas como las de Nightwish, Children Of Bodom, Stratovarius, HIM, etc..

El diseño y artwork conceptual ha sido desarrollado por Gustavo Sazes, en cuya trayectoria cuenta con haber trabajado para bandas tan importantes como Arch Enemy, Kamelot, Machine Head, Epica y un largo etcétera.

Toda la temática gira sobre el Infierno, sobre las distintas concepciones que se tienen de él, y eso se muestra reflejado en un extenso artwork que llevará en una edición exclusiva, visiones de los 9 círculos del Infierno de Dante.

Como sorpresa, un invitado de verdadero lujo, Isra Ramos (Avalanch, Amadeüs) que aporta toda la elegancia y clase que atesora su voz para 3 de las canciones  que se incluyen en este nuevo álbum.

Ñu reubica fechas, susceptibles a ser cambiadas por la situación ante el COVID-19

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Los Ñu de José Carlos Molina están de actualidad con una gira que recorrerá buena parte de la Península Ibérica. Pronto habrá noticias sobre nuevo material discográfico. Con la grave crisis sanitaria del coronavirus se ven obligados a mover algunas fechas de la gira de Ñu.

Los Ñu de José Carlos Molina son una auténtica leyenda del Rock Nacional. Ñu han vuelto a la actualidad tras sus exitosas apariciones en escenarios tan importantes como en La Riviera de Madrid o el Rock Fest de Barcelona. Ñu plantea esta importante gira para recordar sus temas de siempre, con unos conciertos cargados de canciones de toda la vida, y con una banda compuesta por músicos curtidos en mil conciertos, que arropan a Jose Carlos Molina y su mítica flauta.

Ñu estará girando en las siguientes fechas:

  • 2 mayo – A Coruña – Sala Forum Celticum
  • 23 mayo – Granada – Sala El Tren
  • 3 octubre – Bilbao – Stage Live
  • 6 noviembre – Málaga – La Cochera Cabaret
  • 7 noviembre – Córdoba – Sala M100
  • 14 noviembre – Zaragoza – C.C. Valdefierro
  • 28 noviembre – San Sebastián -Doka Kafe Antzokia
  • 09 enero 2021 – Valencia – Sala Rock City
  • 20 marzo 2021 – Sevilla – Sala X

Somos muy conscientes que las fechas de mayo, muy ajustadas por la grave crisis que vivimos, van a depender de como esté el tema de la alerta sanitarias y la situación general. Así que dependerá de lo que marquen las autoridades competentes, a las que siempre nos vamos a someter y seguir sus consejos y no poner nunca en riesgo a nadie del público, bandas o trabajadores.

Como somos conscientes que las fechas de mayo están muy ajustadas, tenemos reservadas en las Salas otras fechas para más adelante, poder en el caso que fuera necesario, mover esos conciertos de Ñu, que si o si, vamos a realizar en las ciudades anunciadas. Todo este movimiento de fechas está hablado y en conformidad entre salas, grupos y nosotros.

Las entradas compradas para los conciertos que reubicamos siguen siendo válidas para las nuevas fechas de Ñu.

Ñu con un vídeo de su participación en el programa de televisión Tocata y la canción “No Hay Ningún Loco”:

 

Reseña: Enzo And the Glory Ensemble “In The Name Of The World Spirit” (Rockshots Records 2020)

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Punto final a la trilogía cristiana de Enzo And the Glory Ensemble tras “In the Name of the Father” (2015) y la continuación “In the Name of the Son” (2017). “In the Name of the World Spirit”, que habrá de ver la luz el 27 de marzo vía Rockshots Records ha sido producido nuevamente por Gary Wehrkamp, mastermind de los pensilvanos Shadow Gallery y masterizado por Simone Mularoni, compositor, seis cuerdas en DGM y en cuyas espaldas reposan los sonidos de una ristra casi inabordable de discos. Del muy modesto arte del disco se encargó Nello Dell’Omo.

Al igual que sus dos primeras obras, “In the Name of the World Spirit” viene hasta arriba de músicos invitados. Entre los más relevantes y/o conocidos por el gran público destacar a Kobi Farhi (Orphaned Land), Philip Bynoe (Steve Vai), Ralf Scheepers (Primal Fear), Marty Friedman (ex-Megadeth), Mark Zonder (Fates Warning, Warlord) o el propio Gary Wehrkamp. Habría estado bien que el sello nos facilitase la relación de dónde colabora exactamente cada cual pero aquí uno hace lo que puede (y lo que debe) con el material del que dispone.

Precariousness” es una escueta introducción de apenas un minuto y poco calado que termina de  anticipar qué clase de disco está al caer. A menos que conozcas, claro está, el par que lo preceden. Porque estalla “Nothingness (It’s Everyone’s Fate)” y lo que se viene, como no podía ser de otro modo, es metal progresivo de coros abundantes desde el primer segundo. Mis oídos habrían agradecido unas guitarras menos comprimidas, pero en general no puede decirse que el sonido sea malo. Ni mucho menos. Hay duelo de guitarras en el tronco central del tema y omnipresente colchón sinfónico dando enjundia al bloque. Turra dirán algunos y a lo mejor no les falta razón. Finalmente aparece un coro eclesiástico al punto de que el sello llama “gospel metal” a esto. “The Bronze Age” arranca tan directa como grandilocuente, con un pie en el ‘etnicismo’ de los tunecinos Myrath y otro en la excelencia técnica de Symphony X. Maestría instrumental en el puente y nueva ración de coros catedralicios en el epílogo. “Try to Put in Pit the Fear” tiene un estribillo de aire extraño y festivo con el que no termino de empatizar del todo. Pasa por ser uno de los temas más cortos del disco… y sería el más prescindible de no resurgir inesperadamente cerca del final al tiempo para desembocar en un gozoso frenesí instrumental que no hace sino poner de relieve las capacidades técnicas de los músicos aquí involucrados.

Meloso dúo de voces masculina y femenina en la inicialmente tranquila “To Every Chest” para que el disco respire y dejemos de lado tanto ardor masturbatorio. Tras ese inicio reposado se torna grandilocuente pero sin llegar nunca a desviarse del patrón inicial. Extraño arranque vocal para la más animada “Just in My Heart the Blame” que devuelve el ardor técnico del inicio del álbum mientras intercala pasajes tranquilos. Es un tema poliédrico en cuanto a ritmos, que lo mismo flirtea con el power que se asoma al progresivo más DreamTheateriano (Petrucci me perdone) y termina por convertirse en uno de mis favoritos de todo el disco. Otro inicio tranquilo, casi onírico, el de “I’ll Add More”, de nuevo a dos voces, donde no obstante, si hay algo que destaca sobre el resto son las guitarras dobladas de su parte final. A fuerza de ser sincero quizá seis minutos quizá se me antojen demasiados para un tema como este.

Power suculento para sacar al disco del letargo en “My Pillory”, que engaña con ese inicio tan calmado y sorprende al inundarse de baterías veloces y riffs cabalgantes. Mientras nos encaminamos hacia el último tercio del disco y justo antes del corte más largo está “Last Weep”, otro tema tranquilo, trufado de arreglos de cuerda primero y de guitarras eléctricas después. Un medio tiempo a modo de preámbulo a los ocho minutos largos de “Psalm 13 (Tell Me)”. “Al señor quiero cantar: él es mi recompensa”. La nuestra como oyentes es un primer tercio muy manso, a voces masculina y femenina, un segundo más embravecido, voces rasgadas inclusive, y un tercero donde la algarabía sinfónica es más que notable. Un buen batiburrillo que condensa lo mejor de “In the Name of the World Spirit” y aún le añade varias ideas más.

Imbuido tal vez por las voces femninas que atesora, lo cierto es que “Echo” me trae a la mente el nombre de Nightwish. Hay algo en este tema a medio gas que, por alguna razón, me resulta muy familiar. Pasa en un suspiro y se olvida aún más rápido. “One Reason” en cambio me gusta más, con ese riff machachón y el bajo tan al frente. A dos voces masculinas es un tema jovial y despreocupado que se enreda en su parte central; por suerte sin terminar de complicarse del todo. La final “The Silence Speaks for Us” cierra este disco pero tranquilamente podría sonar en el epílogo de la última película de Disney. Balada a dos voces sin demasiada historia. Cumple su cometido sin resultar para nada memorable.

Y ya estaría. Sesenta y cinco minutos de goce instrumental, músculo sinfónico e “influencias étnicas” en los que Enzo Donnarumma ha puesto todo su empeño y amistades para culminar su peculiar trilogía religiosa por todo lo alto. Y más allá de un par de derrapes e ideas a destiempo, diría que el  gragnanesi lo ha conseguido.

Texto: David Pérez Naves

Vandenberg: Nuevo adelanto «Shadows Of The Night»

El próximo 29 de mayo verá la luz «2020» el nuevo álbum de Vandenberg. Mientras tanto, la formación liderada por el guitarrista Adrian Vandenberg y el vocalista Ronnie Romero estrena «Shadows Of The Night«, otro de los temas que componen su 4º disco de estudio y primero tras «Alibi» publicado en 1985.

Este es el segundo adelanto del esperado disco de regreso la banda holandesa tras la publicación en el mes de febrero de la regrabación de «Burning Heart«, uno de los temas clásicos de la banda.

Una grabación realizada por un auténtico supergrupo, al unirse en el estudio el batería Brian Tichy y Rudy Sarzo al bajo. Muy pronto anunciaran sus primeras en vivo en la que participarán Koen Herfst como batería y Randy Van Der Elsen al bajo.

Reseña: Trauma «Ominous Black» (Selfmadegod Records 2020)

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Octavo disco ya para los veteranos death metaleros polacos Trauma. Ellos son Artur «Chudy» Chudewniak (voz), Arkadiusz «Mały» Sinica (batería) y Jarosław «Mister» Misterkiewicz (coros, bajo, guitarra, samples…). “Ominous Black” fue grabado en el Traumatic Sound Studio y masterizado por Sławek y Wojtek Wiesławski en Hertz Studio, sitos ambos en su Polonia natal. Del arte del mismo se encargó el también polaco Mariusz Lewandowski. El disco vio la luz el pasado seis de marzo vía Selfmadegod Records. Sello polaco, claro.

Inside the Devil’s Heart” arranca el disco con trazas de death técnico asomando sobre una estructura de death metal clásico. Buen sonido en general, con guitarras potentes pero nítidas y voces bien presentes. Mucha melodía en el puente central, con unos certeros solos y final retorcido para un notable tema inicial. “Insanity of Holiness”, que resulta de primeras más rápida y agresiva, evoluciona hacia ritmos muy marcados, casi marciales. Hay una gran presencia del bajo en gran contraste con otros cortes del álbum. “Astral Misanthropy” acerca a estos veteranos polacos a tendencias más modernas, tanto en ese pesado y mil veces repetido riff que la conforma como en las ambientaciones que van apareciendo a lo largo de sus casi seis minutos. Monolítica y diferencial.

Soul Devourer” nos devuelve la velocidad inicial, pero también ciertos riffs de aire marcial que ya habíamos oído antes. Otra vez con el bajo muy arriba en las partes lentas y ausente cuando suben las revoluciones. Culmina con un par de llamativos solos en su parte central para desinflarse ligeramente al final. “Among the Lies” es el tema más corto del álbum. Un corte bipolar, muy veloz al principio y al final, con uno de los ejes centrales, atmosférico y a medio gas, que más han llamado mi atención de todo el disco. “I Am Universe” es con seis minutos largos el corte más extenso de todo “Ominous Black”. Para describirla cabría decir que antes siquiera de que oigamos la voz de “Chudy”, ya ha dejado más variedad en tempos y riffs que varios discos que he escuchado este año. En general hay más tecnicismo que velocidad. Y en particular, los mejores solos de guitarra de todo el álbum.

The Black Maggots” es el tema más marcial y matón del disco. Otros tienen partes aquí y allá que abrazan este tipo de ritmos y estructuras. “The Black Maggots” lo hace prácticamente de inicio a fin. Acabó entrando tras varias escuchas, pero puede resultar un tanto cansina. Le habría dado más cancha a ese inicio atmosférico de “The Godless Abyss”, pero no desdeño la apuesta por la velocidad desaforada que viene después. Se calma en la parte central, cómo no, para acomodar los consabidos solos de guitarra, filtrea con el groove después y culmina dejando asomar la cara más retorcida del trío polaco. Fácilmente mi favorita dentro de “Ominous Black”. La final “Colossus” son cinco minutos y medio de cocción lenta. Primero un inicio calmado a modo de introducción. Después un buen riff entrecortado sobre mucho doble bombo y para finalizar una buena ración de melodía. Un buen final.

La polaca es una escena que habitualmente cojo con pinzas en lo ideológico pero que acostumbro a degustar en lo musical. Este “Ominous Black” posee velocidad sin que Trauma sean Cannibal Corpse. También un buen despliegue técnico y pasajes atmosféricos, sin llegar a lo que hacen bandas como Gorguts. Están un poco en tierra de nadie y ahí se mueven como pez en el agua. Es un trabajo al que he tenido que dedicar varias escuchas, pero que ha terminado por engancharme. Cosa cada vez más complicada en este tiempo de virus, cuarentenas y discos de usar y tirar.

Texto: David Pérez Naves

Turbojugend La Nueva Party 202: Nueva Fecha

La nueva edición del festival langreano Turbojugend La Nueva Party nos anuncia su nueva fecha, tras el aplazamiento forzoso anunciado por la organización en el día de ayer. El sábado 11 de julio se celebrará respetando tanto lugares como artistas y eventos originalmente confirmados.

Turbojugend

Recordamos que en esta nueva entrega de la Turbojugend se estrenará nueva ubicación, el local de la Asociación Cultural San Luis en La Nueva (Langreo) muy cerca del Ecomuseo Minero del Valle de Samuño. De nuevo habrá bandas de metal como Totengott, hard rock como Crema Witch o Winchester, una amplia representación del punk rock con bandas como Turbofuckers, The Brassieres, Expropiazión o We Are Apes, Hello! incluso folk psicodélico de la mano de Dr. Sax. Otra de las novedades de esta nueva entrega de la Turbojugend es su carácter gratuito.

Los eventos arrancarán al medio día con las sesiones vermut protagonizadas por We Are Apes, Hello! y Dr. Sax. Entre las 13:30 y las 15:30 actuarán en las terrazas de los establecimientos Casa El Chato y Casa Joaquina de la localidad. El grueso de conciertos dará comienzo a partir de las 17:30 horas en los locales de la Asociación Cultural San Luis. Habrá también actividades complementarias como exhibición de tatuajes de la mano de Old Skulls Tattoo y Nueva Sangre Tattoo Studio,  un punto violeta gestionado gestionado por Fuerza de Mujer, líneas de transporte para facilitar el acceso al evento,  ropa y complementos a través de Zaleska y más cosas que se irán anunciando próximamente.

Niklas Sundin abandona Dark Tranquility

Niklas Sundin, guitarra de Dark Tranquility abandona la banda tras 30 años en la formación. Miembro fundador del combo sueco Niklas afirma en el siguiente comunicado que desea centrarse en su familia.

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Hola, como algunos saben, he estado de descanso tras actuar con D.T. desde 2016 para centrarme en la vida familiar. Con la girs «Atoma» ahora completada y un nuevo álbum a punto de comenzar a grabar, es el momento adecuado para anunciar oficialmente mi salida de la banda.

Estoy muy agradecido por las experiencias que han traído los últimos 30 años. Fundamos DT siendo adolescentes sin ningún conocimiento musical, y de alguna manera nuestras canciones nos llevaron a todo el mundo, ayudaron a establecer un nuevo subgénero del metal, nos trajeron varias nominaciones al Grammy y, lo que es más importante, tuvieron un impacto positivo y que cambió la vida de todas las personas. en todo el mundo Esto es extremadamente humillante, y más de lo que la mayoría de los artistas podrían pedir.

Sin embargo, no es ningún secreto que siempre disfruté el proceso creativo más que los aspectos de rendimiento de estar en una banda, y la extensa gira requerida tenía cada vez menos atractivo con cada álbum. La banda y los fanáticos merecen miembros que quieran estar en el camino tanto como sea posible para mantener el impulso (hacia adelante), y por esta razón prefiero dejar de lado y dirigir mi creatividad musical hacia otras áreas. Todavía estaré involucrado en el lado visual de D.T. y estoy trabajando en la ilustración de la portada para el próximo álbum mientras hablamos.

Les envío mis más cordiales saludos a los muchachos de la banda, al increíble equipo y, por supuesto, a todos los que nos apoyaron durante las últimas tres décadas. En cuanto a los futuros proyectos musicales, mi proyecto electrónico Mitochondrial Sun lanzó su álbum debut el mes pasado, y hay varios otros proyectos y colaboraciones (tanto metálicos como no metálicos) en proceso. ¡Adelante!

Porcupine Tree publica material inedito

La formación progresiva Porcupine Tree capitaneada por Steven Wilson e inactiva desde el 2009, lanza a través de su página de bandcamp varias recopilaciones de rarezas y temas en vivo nunca antes publicados.

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Las grabaciones van desde su primera actuación en vivo el 4 de diciembre de 1993 hasta el año 2012. El anuncio llegaba el pasado 20 de marzo a través del siguiente comunicado:

Hemos lanzado en nuestra página de Bandcamp, donde puedes escuchar y descargar grabaciones de rarezas inéditas y nunca antes publicadas de nuestros de principales lanzamientos discográficos. Ha sido un largo tiempo de planificación, y nos disculpamos por el mal momento, ya que sabemos que es un momento muy difícil para todos, incluidos nosotros como músicos y nuestras familias. El resultado es que hemos decidido seguir adelante y hacer que la página esté viva ahora según lo planeado, no hay ninguna prisa por aprovechar su contenido, estará disponible indefinidamente y nuestro objetivo es agregarle más música a lo largo de los próximos meses. Mientras tanto, si estás atrapado en casa y quieres disfrutar de un poco de música de Porcupine Tree, ¡aquí está!

Kashmir: «Balance» verá la luz 22 años después

La formación asturiana de hard rock Kashmir, verá públicada la versión remasterzada de «Balance» su tercer álbum de estudio, 22 años después de su grabación. Banda de culto dentro de la escena asturiana, que nunca llegó a publicar este trabajo, confiaba en el músico y productor Dani Sevillano allá por el 2018 para remasterizar la obra y darle el brillo con el que el 1 de abril se entrenará finalmente en el mercado.

Kasmir

01 Sweet Child 03:12
02 Freezing In Your Heart 05:10
03 Rescue Me 06:31
04 With Hands In Heaven 03:47
05 Around This Moment 05:53
06 Dirty Road 04:41
07 Remember Kashmir 06:21
08 Having A Good Time 05:54
09 Queen Of The Show 05:21
10 Another Name In The Sand 05:21
11 Come And Dance 05:04
12 Hard Times R’n’R (Acústico)

Grabado originalmente en los Estudios ODDS de Gijón en abril de 1998 con la producción de su vocalista Fernando Martínez, la banda estaba compuesta por Ángel Antonio Berdiales a la guitarra, Emilio Gutiérrez como teclista, el desaparecido Jandro Espina al bajo y Manu Maroto a la bateria.

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Publicado a través de Somnus Media, la portada ha sido realizada por Ángel Antonio Berdiales y el artwork del álbum es obra de Emilio Gutiérrez. Dedicado a la memoria de Jandro Espina, el disco cuenta con innumerables colaboraciones como el tristemente fallecido en el 2006, el también músico asturiano Igor Medio al bouzuki, Ruma Barrero al bodhran y violín, Fernando Gabía a la trompeta, Jesús Vega al saxo o Joost Seuntiens al trombón entre otros. A continuación se puede escuchar el primer sencillo de adelanto del álbum: