Calle Underground ha confirmado cinco nuevas fechas de Mägo de Oz, entre las que se encuentra una en suelo asturiano. Se trata del 30 de junio en Gijón en un lugar sin confirmar aún, muy posiblemente repetirían en el Metrópoli, donde veremos a Víctor de Andrés a la guitarra, tras la salida de Carlitos y Frank.
Próximamente iremos actualizando la información al respecto.
Trío de doom psicodélico de la localidad alemana de Zschopau. Warped Cross lo forman Oliver Müller (bajo), Michael Schaarschmidt y Lennart Hans (guitarras) y Mike Mehner a la voz. Este segundo largo de la banda vino al mundo en el Larox Studio y fue posteriormente masterizado en el Tonmeisterei Oldenburg de Bleicherstraße. Cincuenta y cinco minutos que procedo a desgranar a continuación. Y, cosas de la diversificación, la portada corrió a cargo del tatuador “The Sepp«.
La primera toma de contacto, “Heart of Stone”, es un medio tiempo machacón primero y más ligero después a medio camino entre los High On Fire menos coléricos y las últimas entregas de los oregonianos Yob. Siempre con voz y guitarras muy arriba y la base rítmica un tanto enterrada en una producción que casa perfectamente con el tipo de doom que propone el cuarteto germano. Muy Black Sabbath arranca “Iron Fix”, con ese riff principal repetido de forma incesante sobre el cual la cazallera voz de Mehner va arrastrando verso tras verso hasta alcanzar al solo final. Más doom que psicodelia en la balanza para uno de los temas más largos de la cara A del disco. También “Cold Rain Shiver” tiene ese regusto a Tony Iommi en su inicio, pero evoluciona hasta acercarse a unos Crowbar ligeramente más ácidos. El riff final es tan simple y elemental como pegajoso y efectivo.
“Bite the Wire” confronta la melancolía de sus estrofas con la cara más áspera del estribillo. Del puente al final emergerá la faceta más doom para rebajar el tempo y destilar “setenterismo” por todas sus esquinas.
“Terminate Hate” trae al frente riffs cabalgantes y baterías rápidas para mostrarnos la cara más heavy de los alemanes. La irrupción de la línea vocal de Mehner nos devolverá al acostumbrado doom mestizo que domina todo el álbum, pero el mentado inicio, retomado fugazmente al final, queda como interesante contraste. “The Lawfulness of the Administration” resulta monocorde, cansina y repetitiva. Cabría destacar el alucinado solo de guitarra que dará pie al tercio final del corte, pero poco más. Quizá porque estos días he estado re-escuchando los primeros discos en solitario del ex-Misfits Glenn Danzig, el inicio de “Infinite Fuss” me ha recordado mucho a él. Alineación planetaria o simple casualidad. Vaya usted a saber. Es el tema más largo del álbum y de él destacaría sobre todo ese puente central a la vez tranquilo y amenazador, malsano y cautivador. De largo uno de mis momentos favoritos de todo el álbum. “Thickets” termina por exudar todo rastro de Black Sabbath que pudiera quedar en las mentes Schaarschmidt & Hans. Poca sorpresa y menor efectividad.
“Ride into Fall” es el primero de los dos temas de seis minutos de este último tercio de disco y se divide en dos partes muy marcadas: la primera, machacona y serpenteante, no muy lejos de unos Down con resaca, y la segunda más hundida en ácido y psicodelia. “Over the Sea” pasa por ser uno de los temas más distintos de todo el disco. De primeras es un tema de hard rock clásico, de toda la vida. En su tramo final en cambio se embrutece, engorda y se torna casi amenazante con un riff que cabalga a marchas forzadas hasta el fade out final. El cierre es para “Mourn Everest” que transcurrirá a buen ritmo hasta el puente con voz reverberada y buenas melodías.
Al término me deja el buen sabor de algunas canciones conjugado con el nifunifá de otras tantas. Echo en falta más momentos como el puente en “Infinite Fuss”, pero entonces, claro, este sería otro disco. “Rumbling Chapel”, que vio la luz el pasado día siete vía Black Sunset hará bonito en las estanterías de los muy cafeteros… y poco más.
Texto: David Pérez Naves
Momento de su actuación en el Morgana Fest
Reveal presentan su nuevo vídeo en vivo tomado de su primer álbum «Timeline» y grabado en el Festival Morgana, celebrado en septiembre del pasado año.
La canción es «Blood and Sand» inspirada en la vida de Spartacus. «Blood and Sand» es puro «power metal». La canción fue grabada por Ian Alvarez, ingeniero de Reveal Fog, audio mezclado y masterizado por Tino Hevia en «My nightmare Studios». El vídeo fue editado por David Figuer. #istimetireveal
Helloween ha lanzado el nuevo vídeo, que podrás ver a continuación, del clásico del álbum ‘Master Of The Ring’, «Perfect Gentleman», tomado de ‘United Alive‘.
El nuevo disco, regresará a las raíces, con la banda grabando completamente en analógico y Dani Löble tocando la batería en el kit de batería original de Ingo Schwichtenberg, como se usa en las legendarias grabaciones de ‘Keeper Of The Seven Keys’.
En el vídeo a continuación, Dani Löble envía una actualización desde el estudio. Como las grabaciones de batería están terminadas, la banda está trabajando en guitarras, bajos y voces en varios estudios en Hamburgo y Tenerife.
«Los comentarios en las redes sociales fueron abrumadores en todos los aspectos. Escuchar y leer ‘Este fue el espectáculo de mi vida’ te da la mejor patada para ofrecer a los fans aún más. ¡Vamos a la próxima ronda!» – Sascha Gerstner
Mirando hacia atrás al «Pumpkins United World Tour», llamado por la prensa el «Tour del Año», todos todavía tienen una gran sonrisa en su rostro. La emoción que se extendió por los medios comenzó con el anuncio del plan de visitar al menos 32 países en 3 continentes, pero las reacciones no fueron nada comparadas con la euforia de más de 1 millón de fans en salas y festivales con entradas agotadas de oeste a este. Incluso CD, DVD y Blu-ray presentan impresionantes documentos contemporáneos, nadie quiere imaginar que esto es todo lo que hay …
«El Pumpkins United World Tour 2017-2019 nos forjó en una banda real. Todos estamos muy interesados en grabar un nuevo álbum de estudio ahora. Artísticamente es extremadamente emocionante». – Andi Deris
Inmediatamente después de la gran gira por Brasil con Scorpions y Iron Maiden, la alineación de Pumpkins United ingresó al H.O.M.E. Estudios en Hamburgo (donde todo comenzó en 1984) para trabajar en material de canciones completamente nuevo. La misma consola de grabación utilizada para álbumes como ‘Master Of The Rings’, ‘Time Of The Oath’ o ‘Better Than Raw’ ahora se está utilizando para grabar un nuevo álbum de estudio legendario, analógico y deliberadamente «de vuelta a las raíces».
Con Michael Kiske, Kai Hansen y Dani Löble tocando la batería en el kit original de Ingo Schwichtenberg, una cosa es segura: una vibra más fuerte de Helloween no será posible. Con ‘United Power’, el nuevo álbum cerrará nuestra puerta a fines de agosto / principios de septiembre de 2020, producido por Charlie Bauerfeind y Dennis Ward, quienes también están entusiasmados con el material de calidad que ofrecen de la banda.
«Ya fue muy divertido crear un espectáculo a partir de la variedad de discos para la primera gira. Con el nuevo álbum podemos superar esto. Por supuesto, el set contendrá nuestros clásicos nuevamente, especialmente aquellas canciones que no pudimos para tocar en la primera gira «. – Markus Grosskopf
Es oficial: ¡se viene la United II Live World Tour Part II! La última fiesta de Helloween continuará y hay un millón de razones para asistir nuevamente. Además de la montaña rusa de éxito a toda velocidad que lleva a los fans durante tres décadas, el nuevo álbum (aún por nombrar) se presentará en vivo por primera vez.
Fechas:
September
26 – SK Zvolen – Ice Stadium
27 – Vienna, Austria – Gasometer
29 – Zurich, Switzerland – Samsung Hall
30 – Milan, Italy – Lorenzini District
October
2 – Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
4 – Manchester – Academy
5 – London – Brixton Academy
7 – Paris – L’Olympia
8 – Luxembourg – Rockhal
9 – Lyon – Le Transbordeur
11 – Madrid – WiZink Center
12 – Barcelona – Sant Jordi Club
15 – Prague – TBA
16 – Bochum – RuhrCongress
17 – Hamburg – Sporthalle
19 – Budapest – Papp László Sportaréna
20 – Katowice – Międzynarodowe Centrum Kongresowe
23 – Moscow – Adrenaline Stadium
25 – St. Petersburg – A2 Green Concert
27 – Tallinn – Noblessneri valukoda
29 – Helsinki – Black Box
31 – Gothenburg – Partille Arena
El líder de Stryper, Michael Sweet, y el ex cantante de TNT Tony Harnell unirán fuerzas para el «Tour 1987» en mayo.
Sweet dijo: «¡Estoy emocionado de anunciar oficialmente que iré de gira esta primavera, con banda eléctrica completa, con mi buen amigo Tony Harnell y la invitada especial Moriah Formica! Nuestra primera ronda de fechas se detalla a continuación. Más fechas venir….»
Primeras fechas del tour:
14 de mayo – Charlotte, NC – Amos
15 de mayo – Hopewell, VA – The Beacon Theatre
16 de mayo – Rocky Mount, VA – The Harvester
20 de mayo – Niagara Falls, NY – Evening Star Concert Hall
22 de mayo – Teaneck, NJ – Debonair Music Hall
23 de mayo – New Bedford, MA – The Greasy Luck
24 de mayo – Ottawa, ON – The Brass Monkey
26 de mayo – Toronto, ON – The Rockpile
28 de mayo – St. Charles, IL – Arcada Theater
29 de mayo – Chesterfield, MI – Diesel Concert Lounge
30 de mayo – Versailes, OH – BMI Speedway
Sweet anteriormente llamó a Tony «uno de los cantantes más subestimados de todos los tiempos». Añadió: «Siempre ha sido uno de mis favoritos y es un tipo increíblemente agradable y humilde».
Este otoño, la banda sinfónica holandesa Epica y los maestros finlandeses del violonchelo Apocalyptica unirán fuerzas para el «Epic Apocalypse Tour». La gira viene en apoyo del próximo álbum de Epica, que se lanzará a finales de este año. El soporte en todas las fechas será proporcionado por la banda de metal progresivo de Helsinki Wheel.
Simone Simons de Epica comenta: «Para celebrar el próximo lanzamiento de nuestro tan esperado octavo álbum, vamos a traer el ‘Epic Apocalypse Tour’ a Europa junto con nuestros amigos Apocalyptica. Es un gran nuevo paso ya que vamos a tocar en algunos lugares más grandes que nos permiten agregar una nueva producción emocionante al espectáculo. No podríamos estar más emocionados de presentar nuestras nuevas canciones y finalmente hacer una gira con Apocalyptica. ¡Nos vemos allí! «
Eicca Toppinen de Apocalyptica agrega: «Esto se trata de aventura, exploración y llevar la emoción del metal sinfónico a aún más fans, tanto antiguos como nuevos. ‘Cell-0’ es, para nosotros, un retorno a nuestras raíces mientras exploramos nuevos universos artísticos dentro de ese ámbito, y esta gira ayudará a que nuestros horizontes se expandan aún más. Así que venga uno, vengan todos, porque vamos a presentar una gran noche de entretenimiento «.
Las fechas españolas serán las siguientes:
Nov. 28 – E – Murcia – Sala Gamma
Nov. 29 – E – Madrid – Sala La Riviera
Nov. 30 – E – Barcelona – Sala Razzmatazz
Las entradas para todos los espectáculos y actualizaciones VIP estarán a la venta a partir de las 10:00 a.m. CET del viernes 21 de febrero.
La banda gallega Prima Nocte anunció en sus redes sociales que la gira de presentación de su último álbum ‘Oniric’, lanzado ya en octubre de 2018, continuará durante el mes de marzo en el Reino Unido.
Aterrizarán en las islas británicas de la mano de The JMG Agency, en lo que será la primera visita de la formación encabezada por Pilar Dafonte al país. Prima Nocte nunca ocultó su deseo de llevar sus presentaciones más allá de sus fronteras, suponiendo ésta la primera incursión de los gallegos más allá de España y Portugal.
Pese a que en su comunicado han destacado que en este cartel pueden haber todavía nuevas actualizaciones, actualmente la presentación del ‘Oniric UK Tour’ tiene este plánning:
– 5 de marzo: NORTHAMPTON – King Billy Rock Bar
– 6 de marzo: NEATH (Swansea) – The Duke
– 7 de marzo: ROTHERHAM – The Hive at The Trades (Junto a Elysian Divide, Flesh Tetris, Critical Candy y más bandas)
– 11 de marzo: SHEFFIELD – West Street Live (Junto a My Graveyard Friends y más bandas)
– 12 de marzo: BRISTOL – The Gryphon (Junto a Them Blood Kids)
– 13 de marzo: STOCKTON – Musiclounge (junto a Rose Bush y Steve McCornick)
Os mantendremos al tanto de cualquier otra actualización.
Sobre las 10:30 Obús hizo su aparición en el escenario abriendo el concierto con «Rebeldes» y «La mosca», presentando su último álbum, nuevo en sonido pero con de estilo claramente ochentero, en la onda de Obús. Continuaron con «Necesito más» dejando que el público corease el estribillo mientras que Fortu movía los brazos repetidamente de manera insinuante.
Paco Laguna arrancaría con su guitarra, dando pie a «La raya» para continuar después con «El que más», canción en la que el público acompañó a Fortu con la letra mientras toda la sala se iba animando. Le tocó el turno a los clásicos tales como «Te visitará la muerte» y «Que te jodan» donde en ambas canciones Fortu hizo la peineta, desafiante con aquel que no le guste su estilo de vida.
Fortu aprovechó el momento que vino después para dar la bienvenida al público y comentó que la noche anterior había recibido un homenaje en el programa de «Tu cara me suena» de Antena 3, dejando la coletilla de que ya iba siendo hora de que el rock aparezca en televisión y que al que no le guste, le toca cambiar de canal.
Continuaron con el setlist en el turno de «Autopista», otro potente clásico de Obús. Al grito de «Camarero», el público supo qué tema llegaría después, «Whisky con hielo». Combinando canciones del nuevo disco con clásicos, siguieron con «Juego sucio», «No me lo digas más», «Dinero, dinero», «Pesadilla nuclear» y el himno «Va a estallar el Obús». donde la sala se tiraba abajo.
Fortu hizo la consabida presentación de la banda, empezando por el bajista Luisma Hernández que hizo su propia exhibición con la canción «Another one bites the dust» de Queen, y después al batería Carlos Mirat que nos regaló un solo rítmico y potente, para después hacer un pequeño juego cómico con Fortu, primero tapándose la cara con una toalla para que Fortu ocupase su lugar y Carlos hiciese sonar una escalera metálica, un pequeño show que suelen repetir en sus conciertos. Por último, fue el turno de presentar a Paco Laguna, que realizó un solo de guitarra que enlazó con «Vamos muy bien». Para cerrar el concierto, Fortu pidió al público que cantasen con ellos el nuevo himno «Sangre de Rock and Roll», algo que hicieron con sumo gusto y que fue un bonito momento de la noche.
Gran concierto en el que Obús, con su gran trayectoria, sigue ofreciendo heavy metal clásico, lleno de pura energía. Fortu con su gran voz y moviéndose del escenario de un lado a otro y con el puño en alto, los grandes y potentes riffs de Paco a la guitarra, Luisma dando fuerza al bajo y Carlos con su gran ritmo a la batería, resultan un cuarteto que funciona a la perfección.
Puntual, a las 10 de la noche, apareció en escena el Drogas, directo al piano, para tocar «Tienes dos manos», donde poco después le acompañarían Flako al contrabajo, Txus Maraví a las guitarras y Brigi Duke a la batería. Continuaron con «Al salir la luz» y «Sin lámpara», donde el Drogas abandonó el piano para tocar la guitarra acústica, empezando el concierto con baladas de su último trabajo. Cambiando de ritmo, pasaron a «La mala suerte», donde Flako cambió el contrabajo por el bajo, tocando a buen ritmo «Con ridículo sombrero». El siguiente tema en caer fue «Nácar blanco y granate» con tintes de blues.
El Drogas apartó la guitarra para enfocarse solo en la voz y empezar un tramo del concierto más cañero, con «Mientras arde tu país (Europa callada)», siguiendo con «Pena de muerte» y «Aquí no tienen nombre», canción homenaje a la matanza de El Tarajal, acontecida hace seis años. Canciones rápidas con letras duras.
Brigi fue el que arrancó con el siguiente tema, el ritmo potente de «Besos de asco», siendo después Txus el que inició con su guitarra el medio tiempo «Se termina ya».
Dejando a un lado su último trabajo continuaron con «Peineta y mantillo» y «Come elefantes», de su triple álbum «Demasiado tonto en la corteza», el primero con El Drogas en solitario, un álbum muy crítico con la política y la monarquía.
Continuaron con «No hay tregua», haciendo por primera vez un guiño a Barricada, algo que por supuesto hizo que el público estallara, acompañando al Drogas y su banda con la letra a viva voz. Sin duda el público estaba ansioso por escuchar los clásicos de Barricada, así que prosiguieron con otro tema legendario como es «La silla eléctrica».
Regresando también a otro pasaje de su pasado artístico, le tocó el turno a «Algunas cosas por terminar» y «Así», ambos temas del conocido bestiario de Txarrena, así como con «Frío», otro archiconocido que hizo poner en pie a la sala. Pasaron a «Cordones de mimbre», «Solo es febrero» y «La mujer del agujero», momento en el que el Drogas regresó a su guitarra y Flako al contrabajo, para interpretar «Por caminos imposibles», acompañado por la voz de Brigi a los coros y «¿Por qué?» en el que el Drogas tocó su armónica para volver al piano momentos después.
Los siguientes temas en caer, uno tras otro, fueron «Reír tu boca», «Gota a gota» donde Brigi se levantó de la batería haciendo los coros y tocando un silbato de chirigotas, «Pinturas de guerra», «A cara o cruz» y «Cinco cuchillos». Volvieron otra vez a otro momento álgido con otro tema de Barricada como «Balas blancas» para enfrentarse a la recta final de la noche con «En punto muerto», «Ya podemos volver», «La hora del carnaval» y el legendario «Todos mirando», con todo el público tirando la sala abajo.
Siguieron con «Hacha y tiza», momento el que, uno a uno, fueron abandonando el escenario para el tiempo de bises. Regresaron a escena con otra tanda de canciones como «Animal caliente», donde el Drogas bajaba al foso para cantar con el público, un cover de «Enemigo público número 1» de Cicatriz , «Barrio conflictivo», «Bahía de Pasaia», donde el Drogas volvió a bajar a cantar con sus fans, «Empujo pa´kí», «Víctima» y «Acción directa» , para cerrar con «Azulejo frío».
Un gran concierto de unas tres horas de duración donde tuvieron cabida tanto sus temas en solitario como los clásicos de toda su carrera musical. Cuatro grandes músicos echando toda la carne en el asador y con un público disfrutando al máximo de la banda, en un concierto que se hizo bastante corto a pesar de su extensión.
Texto y fotos: Sheila Ortiz
HEAVY METAL BRIGADE 