River Crow: Teaser de su próximo álbum

Los manchegos River Crow nos siguen adelantando detalles de su próximo álbum “Remains of a New Life”. En esta ocasión el teaser del nuevo trabajo, dejandonos en sus casi 4 minutos de duración una buena pinzelada de los 10 nuevos temas de los que consta este segundo álbum.  

Grabado, mezclado y masterizado durante en pasado mes de diciembre por José Fernando Tercero de JFT Producciones, el nuevo trabajo verá la luz el próximo 24 de enero tras una exitosa campaña de crowdfunding. Ese mismo día en la Sala Nana de Ciudad Real, la banda hará la presentación en vivo del álbum en la segunda edición del Wasteland Metal Fest, más detalles aquí.

Reseña: Carcariass «Planet Chaos» (Great Dane Records 2019)

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Planet Chaos” es ya el quinto álbum de los franceses Carcariass (nombre griego del gran tiburón blanco) desde su fundación a principios de la década de los noventa. Trece cortes, cinco de ellos instrumentales, para una duración que supera los sesenta minutos. Ellos son Jérôme Thomas (voz), Pascal Lanquetin (guitarra y teclas), Raphaël Couturier (bajo) y Bertrand Simonin (batería). El disco vio la luz el pasado seis de diciembre vía Great Dane Records. Fue grabado y mezclado en el Downtone Studio de Suiza por Thomas Betrisey “Drop” (bajista de Samael) y masterizado en los Fascination Street Studios suecos por el omnipresente Jens Bogren. Finalmente la portada corrió a cargo de Remy Cuveillier (Bleak Flesh, Whitechapel, Obscure, Cryptopsy…).

Una vez hechas las presentaciones, entremos poco a poco en materia. “Solar Invasion” pone en marcha la quinta obra de los bisontinos sobre un breve colchón instrumental que desaparece en pos de un ‘melodeath’ a medio gas pero directo y juguetón. El sonido es diáfano, quizá con demasiada preponderancia de la caja (de sonido un tanto plastiquero) en los cambios de ritmo y un bajo demasiado perdido en la mezcla, pero agradecido a la hora de degustar las guitarras. “Ultimate Escape” posee un tenue inicio de cuerdas acústicas que abrirán paso a sus hermanas electrificadas en otro repetitivo medio tiempo sobre una marcial línea de batería en que los solos de guitarra son constantes y el doble bombo solo cesa en el tramo final donde el tema acelera y Pascal Lanquetin acomoda un decente solo de guitarra. “Apophis Impact” es la primera de las ni más ni menos que seis instrumentales del disco. Más veloz que cortes precedentes, incorpora blast beats aquí y allá, duelos teclado – guitarra, diversos cambios de ritmo y creo que es una pena que apenas dure tres minutos.

Vuelve a haber voces en “Star Implosion”. Limpias primero y rasgadas después en un corte de nuevo con ese aire tristón y alicaído pero rezumante de buenas melodías a guitarra. La segunda instrumental del track-list es esta “High Speed Fury” en la que resuenan ecos de heavy clásico primero y del death melódico de toda la vida después. El final pone en liza las capacidades técnicas de Lanquetin ofreciendo bonitos duelos de guitarra y teclado hasta culminar en el fade out final que habrá de dar paso a “Genetic Conformity”. El sexto tema de este “Planet Chaos” arranca de nuevo con aroma a heavy de toda la vida. Tiene otro riff machacón sobre el que Jérôme Thomas asienta su registro más bronco pero por lo demás no desentonaría en algún viejo disco de heavy metal noventero. Vuelta a las instrumentales (una constante en sus últimos trabajos) con “Saturn Vision”, la cual bordea los seis minutos de duración repleta de solos de guitarra, cambios de ritmo y una línea de batería que transita un buen número de tempos distintos que lo convierten en uno de los cortes sin voz más entretenidos de todo el disco.  Alternancia de registros por parte de Jérôme Thomas en “Battleground” sobre un riff no demasiado complicado en un corte nuevamente marcial pero algo redundante, salvado cerca del culmen por la maestría de Lanquetin.

La cuarta instrumental del álbum es “Dark Empire”. Baterías rápidas y mucha diversidad tanto rítmica como ambiental para uno de los temas más ricos de todo el disco, que va de blast beats enfurecidos a paisajes calmados y de ahí a ampulosas ambientaciones con total naturalidad. La emotiva letra de “Letter from the Trenches” ofrece de nuevo el registro limpio de Thomas en un corte de aires góticos que bien podrían haber firmado Crematory en un día tonto. Lo mejor, de todos modos, es el final, donde el tema gana enteros gracias a un bonito solo de guitarra. “Dawn of the Dead”, penúltima instrumental de “Planet Chaos” vuelve a ser otro corte de aire clásico y heavy, con mucho solo de guitarra, tempos no demasiado veloces y un tanto anodino en comparación con otros cortes del álbum. El último tema cantado es “Psychotic Starship”. Jérôme Thomas juega entre registros en un corte que lo mismo recuerda a Depeche Mode que a Type o Negative, sin llegar a ser tan pop como los primeros ni tan oscuro como los segundos. El solo “malmsteeniano” de la parte central termina por descolocarme del todo pero de alguna forma es capaz de terminar siendo uno de mis temas favoritos del disco.

La final que da nombre al disco “Planet Chaos” es a su vez también la más larga del mismo. Ocho minutos y medio de inicio calmado que irá ganando en prestancia hasta alzarse victoriosa en un final medido para dejarte con buen sabor de boca. Si es que has sobrevivido a la avalancha de cortes instrumentales y al conglomerado de ideas que proponen Carcariass en esta su quinta obra. A mí me resulta un disco con más altos (que los tiene) que bajos (que los tiene también) y que, como la cabra tira al monte, disfruto más cuanto más enérgicas son las canciones. Aún con eso aprecio también sus recovecos más pausados y la tremenda variedad de ideas que ofrece este “Planet Chaos”, si bien pienso que alguna instrumental podría haberse quedado en el tintero sin problema.

Texto: David Pérez Naves

As Life Burns: Presentación «Inside The Spiral» en Oviedo

La presentación en casa del nuevo EP de As Life Burns ya tiene fecha y lugar, el sábado 29 de febrero en el nuevo Gong de la capital asturiana. Casi un año después de su última actuación en Asturias descargarán sus nuevas canciones y presentarán su nueva formación.

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Hace unos días entrevistamos a la banda donde nos contaban la preparación del concierto, como va la gira hasta el momento o su entrada en el rooster de la agencia valenciana Black Heaven, entre otras cosas muy interesantes.

Compartirán escenario con la formación palentina de metalcore Ikuori, nacida en el año 2016 inspirados en bandas como Lamb Of God”, “Machine Head” o “Gojira”. Presentarán en Asturias su primer LP «Apocalipto» publicado en julio del 2018 producido, grabado y mezclado por Diego Prieto (Teksuo).

Cierran el cartel los hardrockeros alleranos Gun Machine, también con novedades que presentar, como su nueva formación y alguno de los temas que formarán su segundo álbum que verá la luz durante este mismo año.

El precio de las entradas será de 7€ en venta anticipada y de 10€ en taquilla.

 

Fechas de la gira conjunta de Edén y Amenti en el «Fuerza y Despertar Tour»

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La banda asturiana Edén sigue dando pasos firmes en la presentación de su nueva obra «EL despertar de los sueños»con una gira que unirá su camino al de sus paisanos Amenti, que a su vez también presentarán su nuevo disco «Fuerza Vital» recorriendo juntos la geografía española en la gira «Fuerza y Despertar Tour» en varias fechas:

Primeras fechas confirmadas:

24 enero Bilbao, Sala Azkena
14 febrero: Valencia, Sala Paberse Club
15 febrero: Talavera de la Reina, Sala FLY to Manhattan
20 marzo Coslada (Madrid), sala Venom
28 marzo: Ponferrada, Sala La Vaca

Entradas anticipadas en: www.wegow.com/es-es/

Como preámbulo, Edén lanza su nuevo single «Perdido Estoy» un videoclip de Kronic Producciones, dirigido por Henry Menacho y grabado en la Factoría Cultural de Avilés.

Gibson sacará a la venta las guitarras modelo Slash

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Mirando hacia un futuro innovador, Gibson ha planificado la forma de dar sonido a las generaciones presentes y futuras. El nuevo Gibson celebra los modelos legendarios de la Era Dorada de Gibson mientras se inclina hacia el futuro con instrumentos que nutren a nuevos músicos de diversas generaciones y géneros musicales.

Gibson y Slash anunciaron el lanzamiento de la primera Colección Slash. En un hecho histórico para la marca, la Colección Slash contará con múltiples guitarras acústicas y eléctricas. La nueva colección Slash se estrenará oficialmente en el espacio de experiencia Gibson, tercer piso, salón A, durante el invierno NAMM 2020 en Anaheim, California (15-19 de enero).

Los luthiers de Slash y Gibson trabajaron en estrecha colaboración con toda la atención a los detalles en la sede de Gibson en Nashville, Tennessee. La colección Gibson Slash presenta cuatro guitarras eléctricas Les Paul Standard y dos guitarras acústicas J-45 Standard. Inspirando a varias generaciones de guitarristas en todo el mundo, la colección Slash está compuesta por las guitarras Gibson que Slash ha usado a lo largo de su carrera y se puede ver en directo aún actualmente en el escenario con Slash.

Cada Slash Collection Les Paul Standard presenta una tapa de arce AAA, un cuerpo sólido de caoba y toques personales de Slash que incluyen un perfil de cuello en forma de C, pastillas Gibson «SlashBucker» exclusivas, accesorios de hardware coordinados en color, electrónica cableada a mano con condensadores de caída naranja y un estuche rígido marrón de estilo vintage. Exclusivo de la colección Slash son el dibujo de la firma «Scully» de Slash en la parte posterior del cabezal, la firma de Slash en la cubierta de la barra de armadura, una cubierta de barra de armadura en blanco en el estuche, las nuevas cuerdas Ernie Ball de Slash y cuatro selecciones de Slash Jim Dunlop Tortex. La colección Slash Les Paul Standard está disponible en noviembre Burst, Appetite Burst, Vermillion Burst y Anaconda Burst. Cada Slash Collection Gibson J-45 Standard presenta una combinación de elementos tradicionales y características modernas que incluyen un perfil de cuello en C redondeado Slash personalizado, un radio de diapasón de 16 » más grueso y moderno y una pastilla VTC LR BaggsTM versátil para un sonido acústico natural.

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«Desarrollar mi nueva Colección con el nuevo equipo de Gibson ha sido realmente emocionante», dice Slash. «La calidad y la atención al detalle es el siguiente nivel, y estas guitarras realmente reflejan lo que toco en vivo y en el estudio. Creo que los guitarristas se inspirarán en lo que hemos creado».

«Trabajar con Slash es un honor y desarrollar su nueva Colección Gibson fue un viaje increíble; Slash es un perfeccionista y un nerd de la guitarra como yo, y la nueva Colección Slash es un verdadero reflejo de él», dice Cesar Gueikian, Director Comercial de Gibson

Slash regresará al tour con la recién lanzada Colección Gibson Slash este verano mientras se une a sus compañeros de banda de Guns N ‘Roses para la próxima etapa de su gira «Not In This Lifetime».

Opera Magna: Lo soñado y lo vivido Tour 2020

Los power metaleros valencianos Opera Magna confirman más fechas de la gira «Lo Soñado Y Lo Vivido» para este año 2020, recuperando el concierto aplazado en el mes de diciembre en Asturias. El sábado 9 de mayo en la Sala Sir Laurens de Oviedo presentarán su último trabajo, el acto final de la trilogía “Del Amor y Otros Demonios“, publicado a principios del 2019 a través de Maldito Records.

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Ofrecerán una producción especial durante el concierto y un acceso anticipado a través de un pase VIP que incluye el pase a la prueba de sonido, póster firmado por la banda, acreditación conmemorativa, fotos con el grupo y un exclusivo mini concierto acústico denominado “El Último Caballero“.

Entrada anticipada online a través de Wegow o en la web de la banda: 12 €
Entrada taquilla: 15 €
Entrada VIP: 30 €

Nuevo vídeo de Sons Of Apollo del tema «Desolate July»

 

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Los ex miembros de Dream Theater Mike Portnoy y Derek Sherinian, Ron «Bumblefoot» Thal (ex-Guns N ‘Roses), Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) y Jeff Scott Soto (ex- Journey, ex-Yngwie Malmsteen’s Rising Force), conocidos como Sons Of Apollo, han lanzado el vídeo dirigido por Christian Rios para la nueva canción, «Desolate July», de su próximo segundo álbum de estudio, titulado ‘MMXX’ (pronunciado: 20/20), que se publicará el 17 de enero a través de InsideOutMusic / Sony.

Como tributo al músico David Z, que falleció trágicamente en 2017, la banda comenta:

«A los pocos segundos de escuchar esta canción, me empujó a escribir la letra para nuestro querido amigo y colega, David Z. David, que fue una de las personas más grandes, divertidas y amables que he conocido, tenía amistad con la mayoría de todos nosotros en SOA, pero Mike y yo éramos sin duda los más cercanos. Pensé que era apropiado incluir este tributo a él de nosotros en este inquietante e increíble cuerpo de música. ”- Jeff Scott Soto

“Este video es un gran homenaje a nuestro querido amigo David Z. Jeff y yo estuvimos particularmente cerca de él y me sentí honrado de que Jeff me invitara a cantar las armonías con él en los coros para que ambos compartiéramos nuestro amor por nuestro amigo que nos lo arrebataron trágicamente demasiado pronto «. – Mike Portnoy

Producido por The Del Fuvio Brothers (Portnoy y Sherinian), las letras fueron escritas por Soto, quien también ideó las líneas de la melodía con el aporte de Sherinian. «Mientras que a Jeff creó las letras por su cuenta, ya que las líneas de la melodía son parte de la música, tenía sentido para mí estar involucrado con esa parte», dice el teclista.

Hay ocho pistas en ‘MMXX’, con variaciones en la longitud total de 60 minutos. «La canción final es ‘New World Today, que dura 16 minutos», dice Portnoy. “Este tiene elementos similares a ‘Opus Maximus’ y ‘Labyrinth’ en el álbum anterior. Tiene algunos momentos instrumentales brillantes e insanos, que estoy seguro de que a los fans les encantarán ”.

Vendaval lanza la versión en cassette de «Por El Tiempo»

Ya está disponible en edición limitada a 50 únicas unidades la versión cassette de «Por El Tiempo» el último álbum de estudio hasta la fecha de los asturianos Vendaval.

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A un precio de 9,99 euros a través de Leyenda Records o del facebook de la propia banda, el sello madrileño vuelve a unir fuerzas con el combo asturiano tras la exitosa reedición del álbum debut de la banda a finales del pasado año 2018, ver noticia aquí.

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Alestorm comienza la grabación de su sexto álbum

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Los piratas escoceses Alestorm han entrado al estudio para grabar su nuevo álbum, «Curse Of The Crystal Coconut», que se lanzará en verano a través de Napalm Records. El sexto álbum de estudio de la banda promete nuevos himnos llenos de la energía caótica que los fans de Alestorm esperan.

El último álbum de Alestorm, «No Grave But The Sea», fue un éxito mundial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes de los Heatseekers de EE. UU., El número 14 en la lista de álbumes alemanes y otras 20 ubicaciones principales en Austria, Nueva Zelanda, Suiza y Bélgica .

Alestorm comentó: «¡Oh, guau, humanos del planeta Tierra! Estamos muy emocionados de anunciar que hoy hemos ingresado a Krabi Road Studios en Tailandia para comenzar la grabación del sexto álbum de Alestorm, que se llamará ‘Curse Of The Crystal Coconut’ Puede que hayamos robado o no ese título de Donkey Kong. De todos modos, estaremos aquí durante las próximas tres semanas grabando 13 canciones, algunas de las cuales serán tan terribles que nunca verán la luz del día. ¡Los que de alguna manera salgan bien serán lanzados en Napalm Records en algún momento a principios del verano! Muchas noticias llegarán pronto, estad atentos y te contaremos todo al respecto».

El otoño pasado, el vocalista y teclista de Alestorm, Christopher Bowes, le dijo a Exclaim! que el próximo disco de la banda incluirá una versión de una canción pirata escocesa tradicional del siglo XVII: «Algunas personas toman todo el asunto de los piratas mucho más en serio que nosotros. El nuevo álbum es todo sobre piratas, todavía. Quiero decir, cada vez son más cosas extrañas de piratas, pero siempre se trata de un barco, un parche en el ojo, y una botella de ron: el típico pirata bobo «.