Reseña: Unbounded Terror «Faith In Chaos» (Xtreem Music 2020)

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Puede que Vicente Payá no sea el músico más conocido del underground patrio. Por supuesto tampoco es un cualquiera. Fundador de Unbounded Terror, una de las primeras bandas de death metal de nuestro país, también de los doomers Golgotha, miembro de Yskelgroth y Holycide

Nest of Affliction” fue su primer largo allá por 1992. La banda permanecería un año más para después pasar al retiro y sería rescatada del olvido este mismo año. Y será a comienzos de 2020 cuando vea la luz este “Faith in Chaos”, grabado en los Kimera Recordings de Palma de Mallorca por Nico Beninato y masterizado en los Unisound Studios suecos por el omnipresente Dan Swano y que habrá de ser editado por Xtreem Music a primeros del mes de enero. El arte del disco corre por parte de Juanjo Castellano. La formación de la banda cuenta con Payá como único miembro original (guitarra), Andrew Spinosa (bajo y voz), Portas (batería) y Juan (guitarra).

Hay una corta y tímida intro para romper el hielo y tras ella irrumpe “Hiding from the Light”. Medio tiempo de corte clásico, con ese pesado puente central contrastando con la velocidad del siguiente “Silent Soul”, un artefacto de death metal adrenalítico hasta alcanzar el puente central, el cual vuelve a dejarnos otro pasaje tan pesado, al menos, como muchas de las cenas navideñas que se aproximan. El final nos devuelve a la veloz estructura inicial con Portas volando sobre su batería. “Insidious”, uno de los cortes más largos del disco, también uno de los más lentos, grasientos y pesados, con ese riff recalcitrante repetido hasta la saciedad. Andrew Spinosa en su registro más oscuro termina de dar forma a uno de los temas más oscuros del disco.

En contraste, “Destroyed from Within” lleva una onda mucho más death – rockera en un baile entre Entombed y Motörhead que aporta variedad y da aire al disco en su medular. El solo final, con el toque justo de reverb, me resulta tan simple como gozoso. “They Will Come from the Pain” supone otro cambio de tercio. Este que pasa por ser el corte más largo del disco, arranca con un lento y pesado riff que transpira Celtic Frost por sus cuatro costados. Más tarde intercala blast beats casi incesantes y en su parte final regresa de nuevo a la mugre y la inmundicia. A excepción hecha de ese final a medio gas, “Hated in Hell” son casi cuatro minutos de tralla sin descanso. Blast beats y riffs endiablados sin oposición alguna. “The Destroyers of Hope” coge el testigo del final anterior para transitar pesada y monolítica, revelándose como el tema más monocorde de todo el álbum.

En “Engulfed by the Gods” resuenan ecos de Dismember por todos sus costados. Proporciona la obligada ración de tupa – tupas* en intuitivo contraste con otros donde la velocidad baja unas millas y ha lugar uno de mis riffs favoritos de todo el disco. El final de este “Faith in Chaos” corresponde a “Through the Flesh We Will Reach Hell”. Un festín de doble bombo con aroma evidentemente nórdico, con mucho cambio de ritmo, buenas melodías y sensación de trabajo bien hecho.

Tal y como reza la nota de prensa, ha habido no poca insistencia de fans de la banda en este regreso. El resultado de esta vuelta es un disco que encapsula un puñado de influencias en poco más de media hora de gozoso death metal ora oscuro, ora veloz como el diablo, que habría de mantener a la banda felizmente entretenida los meses posteriores a la edición del disco.

*Que me perdonen los picajosos pero adoro incluir esta expresión en mis reseñas.

Texto: David Pérez Naves

Demons & Wizards: Detalles de su nuevo disco

Bajo el escueto título de «III» verá la luz el próximo 21 de febrero el tercer álbum de estudio del combo formado por Jon Schaffer (Iced Earth) y Hansi Kürsch (Blind Guardian), es decir, Demons & Wizards. Un álbum muy esperado por los seguidores del proyecto pues su anterior álbum data del año 2005 y del que se han dado a conocer los primeros detalles.

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01. Diabolic
02. Invincible
03. Wolves In Winter
04. Final Warning
05. Timeless Spirit
06. Dark Side Of Her Majesty
07. Midas Disease
08. New Dawn
09. Universal Truth
10. Split
11. Children Of Cain

Publicado a través del sello Century Media, la preventa del álbum dará comienzo el 13 de diciembre. Para la grabación del disco el duo ha contado con los siguientes artistas invitados, Brent Smedley a la bateria, Jim Morris a la guitarra y coros, Jake Dreyer como guitarra, Ruben Drake al bajo y Thomas Hackman, Olaf Senkbeil, John Jaycee Cuipers, Zakery Alexander, Jeff Brant, Todd Plant y Jerome Mazza a los coros. El primer adelanto del álbum es el tema «Diabolic» recientemente estrenado en forma de videoclip.

Reseña Herejía – La Quinta Herejía (Duque Producciones, 2019)

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01 Pangea
02 Quinta Herejía
03 Hasta Morir
04 Tu Nombre
05 Soy Como Soy
06 Libre
07 Ahora Yo
08 Resurrección
09 El Viaje Más Largo (Ítaca)
10 Te Quiere Atrapar

 Herejía son:

Kike (Rizos) – Voz
Borja – Guitarra
Rubén – Guitarra
Antonio (Turu) – Bajo
Johnny – Batería

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Esta banda cántabra presenta su segundo disco ‘La Quinta Herejía’, de la mano de Duque Producciones. Fue grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Dynamita de Dani G. y  cuentan con la colaboración a los coros de músicos de Söllen, Blast Open, Arenia y Monasthyr. La fotografía corre a cargo de Juanjo Ruiz Cisneros, la ilustración de la portada de Daniel Azconegui y el diseño gráfico de Ricky Torre.

Aunque son una banda de heavy metal clásico, también tienen influencias del power metal de los ochenta en la composición de sus temas. Con la intro «Pangea», nos introducimos en el primer corte largo del disco, titulado «Quinta Herejía». Un tema 100% de la escuela NWOBHM, que denota toda esa influencia del mejor heavy metal clásico de los años ochenta, sobretodo en la voz de Kike y en los riffs de guitarra del combo de Borja y Rubén tan reconocibles del estilo. Aún así, el doble bombo nos señaliza esos tintes power de los que hablaba en un principio.

«Hasta morir» nos recibe con un ritmo potente y un estilo que coquetea muy levemente con el AOR pero sin dejar de ser un corte heavy metal, con el consabido estribillo en forma de himno pro-metal.  «Tu nombre» enfatiza el ritmo de guitarra rasgada y doble bombo en un tema que desarrolla a la perfección su vocalista. Un corte de lema positivista, y de sonido dinámico, potente y cargado de metal. «Soy como Soy» ejemplifica a la perfección las influencias de la banda, esas mismas de las que todos nos impregnamos en la década de los ochenta, de bandas como Judas Priest, Iron Maiden o Helloween entre tantísimas otras.

Continuamos con «Libre», otro buen corte de heavy metal clásico, uno de esos que probablemente funcionen a la perfección en directo. Tras de ella, llegamos al tema lento del disco, la balada «Ahora Yo», que recuerda un poco ese «Pensando en tí» de los Ángeles del Infierno y que resultaría un poco lineal si no fuese por el sentimiento que le imprime Kike, que la salva bastante bien.

Despertamos de golpe del corte anterior con el single que publicaron también en forma de vídeo, titulado «Resurrección». Para mí, el mejor tema del disco, gracias a esa brutal sección rítmica, esos riffs contundentes y a la vez melódicos de guitarra, junto a la voz de Kike. Entiendo a la perfección por qué este tema es el single del disco, es un temazo.

Por un microsegundo me viene a la mente «The Rime Of The Ancient Mariner» de Iron Maiden en los primeros instantes de “El Viaje Más Largo (Ítaca)”, corte que narra un pasaje de la historia épica de Ulises. Un buen tema de heavy metal, uno de los mejores del disco, que nos lleva al último corte del LP, «Te quiero atrapar», un estupendo broche para finalizar y con un estupendo trabajo vocal y rítmico, con un sonido muy influenciado por Iron Maiden.

En resumen, este trabajo no te va a descubrir nada nuevo. De hecho, en todos los temas te vendrán a la cabeza muchos himnos de bandas míticas de los ochenta, influencias que no se pueden negar en su estilo. Pero si eres amante del buen heavy metal clásico, te gustan las bandas de la onda NWOBHM, este será un disco que te va a gustar. Tiene una buena calidad, está muy bien compuesto y tiene todo el gancho y la fuerza necesaria para que te encante desde el primer corte al último.

Reseña de Amenti – «Fuerza Vital» (Duque Producciones, 2019)

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    1. 1. Sueños
    1. 2. Ángel Exterminador
    1. 3. Corazón Bravo
    1. 4. Es Tiempo De Despertar
    1. 5. El Enviado
    1. 6. Sin Miedo
    1. 7. Fuerza Vital
    1. 8. A Sangre Y Fuego
    1. 9. Un Solo Camino
    1. 10. Renacer

 

Amenti son:

Miguel Ramos – Bajo
Javier Pérez – Batería
David Fernández – Guitarra
Pablo Rueda – Guitarra
Juan Lozano – Cantante
Rafa García – Teclados

Este nuevo proyecto, liderado por el ex – Avalanch Juan Lozano, presenta su primer trabajo «Fuerza Vital», grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Sanctuarium por Alberto Rionda, un diseño gráfico de Ricky Torre y una portada con un Anubis protagonista, representado por la mano de Laura García.

En su interior, encontraremos diez temas del mejor power metal, de la mano de esta banda vallisoletana con conocido frontman astur. Este trabajo arranca con su single, «Sueños«, que apareció como adelanto en forma de vídeo. Un corte lleno de melodías y fuerza, aderezado con el teclado de Rafael García y coqueteando con algunos toques de progresivo. El segundo corte se titula «Ángel Exterminador» que nos recibe con un bonito sonido oriental donde la base rítmica, y las guitarras en concreto con sus riffs y cambios de tempo, cobran un protagonismo omnipresente a lo largo del tema. Se trata de un corte muy interesante en el aspecto técnico, con un estribillo bastante pegadizo y un solo excelente.

«Corazón Bravo» se hila con el anterior sin apenas pausa, siendo éste un corte que empieza de forma lenta, pero que este instante pausado es la antesala a un tema del más clásico power metal, que nos recuerda bastante a los temas épicos de Tierra Santa. Los cambios de tiempo enfatizan las letras de determinados pasajes del tema, para retomar la velocidad con el solo de guitarra y los teclados. Un buen ejemplo para el directo sin duda. Nos sumergimos en un corte de hard&heavy como «Es Tiempo De Despertar», donde bajamos las revoluciones aunque sin perder la potencia, gracias al groove de guitarra que endurece el sonido. Nuevamente nos encontramos un bonito solo y un trabajo de base rítmica muy bueno.

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 «El Enviado» enfatiza el trabajo de percusión, con los bombos potentes de Javier, que sobresalen en la mayoría de pasajes del tema. También es reseñable los toques de power metal sinfónico de las guitarras, muy en la onda Labyrinth o Rhapsody, por poner dos ejemplos. Los teclados, que por cierto han sido grabados bajo la supervisión de Manuel Ramil (Avalanch) en Tercera Planta Estudios, cobran también protagonismo, tanto en este, como en el resto de temas del disco.

Sobrepasamos el ecuador con «Sin Miedo», un tema en el que, creo, que la voz de Lozano se siente más cómoda en este registro. Un buen corte que contiene todos los ingredientes que adoran los seguidores del power metal clásico. Llegamos a la canción que da nombre al disco, «Fuerza Vital», donde nos encontramos con una parte lenta y una parte rápida. La lenta contrasta con la rabia que trasmite Lozano en su interpretación y con las melodías de guitarra que pincelan estos fragmentos. Poco a poco va ganando en intensidad y velocidad, siendo esta parte, la rápida, la que nos recuerda a los Avalanch de la época de Ramón Lage. A pesar de las influencias, no deja de ser un buen tema.

«A Sangre Y Fuego» es otro buen ejemplo del estilo de Amenti. En este caso, destaca por su estribillo pegadizo y épico que te zambulle de cabeza en su historia. Llegamos a la recta final con «Un Solo Camino», regresando a esos toques orientales tan exóticos en este corte veloz y potente, y finalizando con «Renacer», que regresa a los tintes más hardrockeros, despidiendo un álbum que augura una buena trayectoria para esta nueva banda. Una buena producción, calidad, experiencia, buenos estribillos, excelentes solos de guitarra y base rítmica, todo ello en conjunto resulta un trabajo magnífico como carta de presentación.

Podcast Nº49/2019: Lanzamientos asturianos 2019 (2ª parte)

Nuestro podcast semanal hace recopilación de los lanzamientos y novedades de bandas «asturianas» de hard rock y metal durante la segunda mitad de este año 2019 así como anticipos para el próximo 2020.

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01 Actvs Mortis «Poder Absoluto»
02 Amenti «Angel Exterminador» 04:04
03 Arenia «El Último Aliento» 09:30
04 Black Beans «Don’t Forget To Pay Me» 13:26
05 Dopes To Ethereal «Drowned Homeland» 18:09
06 Inntermezzo «Malvas» 21:49
07 Narwhale «Heart of the Corpse-Whale» 26:05
08 Never Again «Church of Pain» 36:48
09 Onza «La Razón» 42:14
10 Teksuo «Take What You Want» (Post Malone Cover) 45:38
11 Tyrant «Beer’s Fan Song» 49:10
12 Unexpectance «El Altar Del Olvido» 51:21

 

Pacho Brea: Nuevo adelanto de «Transformacion»

Hoy salía la venta «Transformación«, el quinto álbum en solitario de Pacho Brea. Coincidiendo con el lanzamiento, el artista gallego nos desvela a través de sus redes sociales el bonus track del nuevo disco, «Miña Terra» cantado en su lengua materna.

El álbum está disponible a través del siguente enlace a su sello discográfico Demons Records. Estas son las primeras fechas en vivo para la promoción del disco:

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Nightfear: Tercer álbum en camino

Los madrileños Nightfear nos presentan «We Are Back» el primer adelanto de su tercer álbum de estudio «Apocalypse«, que verá la luz el 5 de febrero a través de Fighter Records. Esta es la portada realizada por Xabier Amezaga y el tracklist del nuevo disco:

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01. We Are Back
02. Shine
03. Living Your Life
04. A Better World
05. The Stranger
06. Psichokiller
07. Through The Stars
08. Nuclear Winter
09. The Evil In You
10. Angels Of Apocalypse

Grabado por Carlos Santos en los Sadman Studios y por Daniel Blanco en los estudios La Casa del Ruido ambos en Madrid, Max Morton vuelve a ser el encargado de la mezcla y masterización en los Valhalla Sound Studios en Suiza.

Syberia: El «Seeds Of Change Tour» llega a Asturias

A través de Following Dreams aterriza a Asturias la gira de promoción de «Seeds Of Change» el nuevo álbum de Syberia.  El cuarteto de post-rock instrumental catalán regresa a la Lata De Zinc de Oviedo, esta vez acompañados por la nueva formación de  Humo y el trio de thrash metal Brutalfly, tras la caida del cartel de Breaking Dawn Of The Blue Nebula por motivos laborales.

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La entradas anticipadas al precio de 10 euros se pueden adquirir físicamente en La Bomba Records de Oviedo y online a través del siguiente enlace a Wegow. El precio en taquilla será de 12 euros y la apertura de puertas a las 21 horas.

Holycide: Detalles de su próximo disco

El 14 de febrero del próximo año verá la luz «Fist To Face» el nuevo álbum de los thrashers madrileños Holycide. Editado a través del sello Xtreem Music, la banda capitaneada por Dave Rotten de Avulsed lanza por fin la continuación de su espectacular álbum debut «Annihilate… Then Ask!» publicado a principios del 2017.

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01. Intrump
02. Fist to Face
03. Empty Cyber Life
04. Vultures
05. Nuclear Fallout
06. Trapped by the Crappy Trap
07. Mentality Packs
08. The Aftermath (Recipients of Death cover)
09. Napalm Sweet Napalm
10. Innocent Hate
11. Fake Libertarian

El álbum será editado en formato digital, CD, 12″LP y cassette a través de MDD Records en Alemania y el 12 de febrero por Spiritual Beast Records para el mercado japonés. La grabación se ha llevado a cabo de nuevo en los Cadillac Blood Studios con Andy C. a los mandos. La portada ha corrido a cargo de Akirant Illustration, que en la actualidad trabajan con IRON MAIDEN para gran parte de sus diseños.

Pese a su corta trayectoria ya son una banda referencia en la escena nacional tras compartir escenario con bandas del calibre de FLOTSAM & JETSAM, ONSLAUGHT, D.R.I, EXUMER, HELSTAR o GOD DETHRONED. Hoy mismo 13 de diciembre nos presentan el primer single de adelanto del nuevo trabajo e inician la campaña de pre-pedidos mediante crowdfunding.