Cherokee: Inminente disco y gira en el 2020

La formación de hard & heavy Cherokee nos desvela los detalles de su inminente primer disco y las primeras fechas de la gira promocional.

Cherokee

01 El Flautista
02 Delirios de Poder
03 Sintiendo el Rock
04 Al Límite del Juego
05 Sin Miedo
06 Cherokee
07 Condición Crítica
08 Noches de Rock
09 Empiezo a Latir
10 Padre

Bonus tracks:
11 Sin Miedo con Manuel Escudero
12 El Traidor (Gotthard cover)

Tras su fichaje por el sello americano El Chopito Records, la banda lanzará este primer álbum también a nivel internacional. La edición americana, solo estará disponible en formato digipack e incluirá un póster de regalo así como una nueva portada. Este primer larga duración contendrá los 5 temas del EP «Empiezo a Latir» publicado allá por el 2016 más 2 bonus tracks y tendrá una tirada de 500 copias.  Muy pronto se confirmará la fecha de salida del álbum, en principio en el próximo mes de diciembre.

Bajo el nombre de «Sintiendo El Rock Tour» han desvelado tambén las primeras fechas de la gira promocional en la que compartirán escenario con Pacho Brea, quien también estrena nuevo material, esta vez en solitario. Cherokee.jpg

Reseña In Thousand Lakes «Evolution» (Xtreem Music 2019)

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Formados originalmente en 1996, año en que ve la luz su demo “Emotions”, disueltos un bienio más tarde tras la salida al mercado su primer larga duración “Lifeless Waters…” (editado por el desaparecido sello Arise) y resucitados en 2003, los death melódicos In Thousand Lakes han editado en esta segunda etapa de su carrera el Ep (y single de mismo nombre) “Martyrs of Evolution”, el recopilatorio “The Memories that Burn”, su segundo largo “Age of Decay” y el Ep que os traemos hoy, “Evolution”, estos últimos editados vía Xtreem Music. El Ep ha sido producido por Pedro J. Monge (Vhäldemar) en los Chromaticity Studios.

Murder Castle” irrumpe con un riff que parece huido de un viejo disco de la NWOBHM sobre el que Jose, que se incorporara a la banda en 2013, entrega su registro más bronco. Buenos cambios de ritmo y mucho curro de guitarras a cargo del miembro original Jokin y de Igor, en la banda desde 2015. A destacar el up tempo con doble bombo en el puente central. “N.W.O” viene de principio con  aroma de thrash alemán. El miembro original de la banda Javi Martínez emerge dando buena ración de doble bombo y todo el corte transcurre principalmente por derroteros más melódicos que extremos aún con la agria voz de Jose al comando de las operaciones. “Into The Mirror” posee sus acostumbrados pasajes melódicos, pero gana en velocidad y, en líneas generales, resulta más agresiva que sus predecesoras, poseyendo riffs que no les sitúan muy lejos de unos primigenios Children of Bodom.

En contraste, “Black History” es más lenta, más pesada y más “doomie”. Con matices, no desentonaría demasiado en un disco de los estadounidenses Novembers Doom. Evoca nostalgia y, qué duda cabe, es poseedora un aura distinta al resto de temas. “Proteus” se aparece de nuevo rápida a un tiempo y melódica al otro. Tema más largo del Ep, vuelve a mostrar el doble bombo a pleno rendimiento pero introduciendo una buena ración de cambios de ritmo que la convierten en la más fluctuante de este “Evolution”. Se beneficia, además, de ser aquella en la que las líneas de bajo de Pintxo Cabrera gozan de mayor protagonismo. Sin duda mi tema predilecto de entre los siete. “Love and Death” es otro tema corto, de apenas tres minutos, que de primeras va en la onda de “Black History” pero va ganando en presencia e intensidad con el transcurrir de los minutos, sin perder del todo ese aire de tristeza y melancolía. El cierre es para la versión de la canción que daba título al debut de los norteamericanos Dokken “Breaking the Chains” en el que cuentan con las colaboraciones de Leire Tejada (voz) y del productor y guitarrista Pedro J. Monge.

In Thousand Lakes prosiguen su ya largo caminar por la senda del melodic death metal mientras arrecia la lluvida de bandas del estilo con voz femenina entregando un Ep rico en ideas y variado en influencias, que se abraza a unos estereotipos muy claros en cuanto a ritmos a la par que huye de tantos otros pero que, en líneas generales, posee más luces que sombras.

Texto: David Pérez Naves

Jose Andrëa Uróboros nos presentan “Matar al rey”, tercer single de “Bienvenidos al Medievo”

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Jose Andrëa Uróboros son Jose Andrëa a la voz, Sergio Cisneros “Kikilla” y Pedro Díaz “Peri”, a los teclados y al bajo respectivamente, que, junto a Juan Flores “Chino” (ex-Sínkope) José Rubio (ex-Warcry) y Teto Viejo ( Tako, ex-Ars Amandi ), más las incorporaciones de Fer­nando Ponce de León (flautas, whistle, gaita exMägo de Oz) y el violinista mexicano Santiago Vokram. Forman una banda con un amplio bagaje a sus espaldas, fruto de su experiencia en la primera fila del panorama musical de España y América.

“Bienvenidos al Medievo” supondrá el cuarto álbum de la banda y el tercero de estudio, después de lanzamiento tras exitoso DVD en directo, “La Paz, donde todo es posible”. Producido por Juan Chino Flores, mezclado en los Estudios DeVille Music por Pablo Domínguez (La Quinta Estación) y masterizado por Caco Refojo (ganador de tres Grammys) en PKO Studios.

Según Mariskalrock.com: “‘Bienvenidos al Medievo” debería ser la consagración discográfica definitiva de José Andrëa Uróboros y un argumento incontestable para que en el campo del direc­to, el que fuera vocalista de Mägo de Oz y los músicos de extraordinaria categoría que lo flanquean estén en el escalafón que les corresponde: llenando recintos de envergadura tanto en América Latina como, al fin, en el Estado español. Que el destino reparta justicia y vapulee prejuicios. El trabajo es un ejercicio de preservación de una identidad sonora, la de ese heavy rock melódico y de tintes progresivos de inspiración añeja, que ha acompañado toda la producción musical de la banda desde su génesis, cuando José Andrëa, el bajista Pedro Díaz “Peri” y el teclista Sergio Cisneros “Kiskilla” aún militaban en Mägo de Oz. Pero a la vez supone el mayor reencuentro con la faceta folk que tanto marcó el discurso musical de José y compañía en una banda en cuya época dorada gozaron de una relevancia trascendental. Y ahí está la clave para comprender el eje vertebrador de un disco que, por otro lado, disfruta de una entretenida heterogeneidad: los muy notorios elementos folk están al servicio del núcleo estilístico que define el espíritu de José Andrëa Uróboros.”

Jose Andrëa Uróboros han estado girando por España y Latinoamérica, donde, tanto crítica como fans, han sido unánimes del gran estado de forma de la banda.

 

Sound Of Silence: Concierto especial en Gijón

La formación asturiana de death metal melódico Sound Of Silence realizará un concierto especial durante la recién retomada gira de presentación de «El llanto de los mártires» para celebrar los 10 años trascurridos de la publicación de «El funeral de las 10 almas» su disco más emblemático. Tendrán colaboraciones especiales de amigos y antiguos miembros de la banda en estos 16 años de trayectoria.

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Será el sábado 4 de enero en la Sala Memphis de Gijón. Prometen una gran fiesta tras 2 años sin actuar en la ciudad. Estarán acompañados por los salmantinos Absalem y los barceloneses Beryllium, surgidos de las cenizas de Fatal Injury. Habrá un regalo muy especial para las primeras 50 personas que acudan al concierto con su entrada anticipada, tanto física como on line, una copia de «El Funeral De Las 10 Almas«.

Aforo limitado

Apertura de puertas 20:00 horas

Comienzo 20:30 horas.

Entrada anticipada 8 euros / Taquilla 10 euros

Puntos de Venta:

Omerta Xixón

Librería Paradiso (Gijón)

La Bomba Records (Oviedo)

Venta online a través de Entradium

Raposu Rock 2019: Horarios oficiales

El Raposu Rock, sin duda el festival más solidario de Asturias, hace públicos los horarios de su nueva entrega que tendrá lugar el sábado 23 de noviembre en la Sala Sir Laurens de la capital asturiana.

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Apertura de puertas 19:30 h.

Recogida de alimentos 19:30 h. – 19:45 h.

Hammercross 19:45 h. – 20:35 h.

Inntermezzo 20:55 h. – 21:45 h.

Knibal 22:00 h. – 22:50 h.

Sorteo de CD’s donados por las bandas participantes

La Tarrancha 23:10 h. – 00:30 h.

Entrada anticipada 10 euros / Taquilla 13 euros

 

Reseña Street Lethal «Welcome To The Row» (Fighter Records 2019)

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Street Lethal son un joven combo barcelonés de puro y clásico heavy metal que en apenas cuatro años ha visto editados un par de Ep’s, un álbum en directo y esta su más reciente obra, y primer larga duración, “Welcome to the Row”, que habrá de ver la luz el próximo 5 de diciembre vía Fighter Records, filial del sello madrileño Xtreem Music.

Welcome to the Row” da nombre al disco, fue adelanto del mismo y viene el primero en la lista de temas. Arranca veloz, con ración extra de doble bombo, para mutar en medio tiempo más adelante y acomodar la voz de Hell Rose Lethal, con un tono que lejos de ser exagerado y chillón, se mueve en registros más medianos y me recuerda por momentos a Alia O’Brien de los doomies canadienses Blood Ceremony. Destacar el duelo de solos guitarriles entre Criss y Dann Atomic Lethal en la parte final. El riff inicial de “Roll Racing” me trae a la memoria la primera época de los británicos Saxon y funciona bien como tributo a la NWOBHM. La voz de Rose gana alguna octava más con respecto al corte anterior y el dúo de guitarras ofrece una buena ración de melodías antes de otro buen solo de guitarra.

Searching the Wild” es el tema más corto de este álbum debut de los barceloneses. Posee un riff algo más machacón que sus predecesores y le encuentro cierto aire a los barakaldeses Vhäldemar en su primera parte. Hacia el final la batería gana en velocidad y presencia y el solo de guitarra culmina la mezcla dando paso al tema más largo de todo el disco, “Rulers of the Underworld”. Sus más de siete minutos arrancan tenues, con alma de balada que va poco a poco ganando fuerza en beneficio de otro riff machacón con vocación de himno y (tímidos) coros que le dan a la mezcla un leve olor a los Manowar menos gramdilocuentes. “Tyrants” resulta más cercana al power con ese riff rápido y el doble bombo a pleno rendimiento para conformar un corte que no desentonaría demasiado en algún viejo disco de los alemanes Rage. Cinco minutos de metal revolucionado, de nuevo con presencia de coros en el estribillo y Hell Rose Lethal cantando en sus registros más altos de todo el álbum. El cierre es para “Into Your Mind”, con ese inicio tan Maiden, solo de bajo incluído, pero que transcurrido el guiño inicial se mueve por otros derroteros, de nuevo con mucho doble bombo y sonando, por lo general, más alemana que británica.

Sus fotos promocionales no engañan. Su música tampoco lo hace. Street Lethal tendrán que pelear a conciencia en una escena, la del metal clásico, que contra viento y marea no para de crecer. Aquí y fuera. Su media hora de metal clásico en este primer largo debería servirles, al menos, para asomar la cabecita entre la masa y hace girar alguna que otra cabeza de buenos degustadores del heavy de toda la vida.

Texto: David Pérez Naves

Noche de Hard Rock en León

A través de DC Rock Management y ProRock tendrá lugar el próximo día 30 de noviembre la presentación en León de la banda madrileña Phase II Phase. La mítica Sala Babylon de la capital leonesa será el epicentro de una gran velada de hard rock que contará además con la formación local Sunset Blv, tras su regreso a los escenarios el pasado fin de semana en Madrid.

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La formación madrileña Phase II Phase arrancaba su andadura allá por 2010 con un característico hard rock melódico que les ha llevado a grabar 2 discos, “Origin” en 2013 y “Face It” en 2017. Tras varios cambios en la formación, en la actualidad está compuesta por Zalo Lopez, voz y guitarra, Alfredo Clemente, guitarra y coros, Stelian Cotet, batería y Jose L. Gallera, bajo y coros.

Sunset Blv. nacían en el año 2012, publicando su primer EP en el año 2016 bajo el título «A New Sun Comes And Goes«. Actualmente están inmersos en la grabación del que será su segundo trabajo discográfico del que presentarán alguno de los nuevos temas en su regreso a casa. La formación está compuesta por Luz García a la voz, Luis Ruano como guitarra, Jose Triskel, guitarra y coros, Alberto Peska, bajo y coros y Héctor G. Mayorga a la batería.

6€ Anticipada / 8€ Taquilla

Puntos de venta física:

Taberna Misericordia

Sala Babylon

Venta On Line:

Entradium

Este sábado llega a Madrid el Festival A Night of Blackstars III, con Trallery, Helix Nebula e Invaders

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Ya llega este sábado la tercera edición del festival “A Night of Blackstars” de la mano de Trallery, Helix Nebula e Invaders. Mezclando veteranía con ilusión y bisoñez bien entendida, la tarde / noche del sábado será una fiesta de metal de todos los estilos con tres bandas diferentes pero a la vez más que complementarias. Éstos son los datos principales de una cita que se nos antoja obligada:

  • A Night Of Blackstars III – Bandas: TRALLERY + INVADERS + HELIX NEBULA
  • Sábado 23/11/2019 – Apertura puertas: 20:00 / Sala Silikona (Plaza del Encuentro Nº1 Madrid)
  • Entradas: 11€ anticipada(+ gastos) / 15€ taquilla / Menores gratis (acompañados de tutor legal)

Venta de entradas online en:

Venta de entradas físicas en: 

Esto es lo que nos cuenta la organización al respecto:

Tenemos el honor de anunciar como cabeza de cartel a los mallorquines TRALLERY, bandaza con una trayectoria increíble, y que este año aún nos dará más de una sorpresa (atentos a sus redes). Por otro lado, tenemos a los madrileños HELIX NEBULA, que con su Death Metal progresivo están rompiendo como banda en el underground madrileño. A este cartel se le suma la banda que ya presentamos en su momento, los madrileños INVADERS.

El concierto lo organiza Intertour Music Agency con la colaboración de A New LabelFactory Rock Artist Agency y Final Fight Productions. Más información en la página del evento correspondiente.

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TRALLERY

La banda viene de Mallorca, zona nada habitual para el metal y/o el rock duro en este país pero aún así ellos demuestran ser la excepción a la norma no escrita. Su rango de influencias es muy amplio aunque les podemos calificar dentro del Thrash / Groove metal. Con un punto agresivo y acelerado en su música pero a la vez ofreciendo un nivel instrumental muy elaborado y técnico, TRALLERY son una de las bandas mejor posicionadas para ser referencia de la música de este país. Un trío demoledor, con buena imagen y un nivel compositivo e instrumental muy alto. Su primer trabajo data de 2012 y poco después consiguieron llegar al tercer puesto de la prestigiosa Metal Battle de Wacken, ¡casi nada!

El segundo disco en estudio del grupo salió en noviembre de 2016 bajo sello internacional. Por fin, y tras tocar en verano en festivales tan prestigiosos como el Resurrection, el Z Live! o en DimetalFest, en esta semana sale a la venta el esperado tercer trabajo del grupo, “Isolation”. El disco lo edita Rocket Music y de nuevo tiene un marcado carácter y proyección internacional… y una calidad alucinante ¡Y lo presentarán en exclusiva en la capital en el festival!

Más info del grupo en su Facebook oficial. Además, les podemos escuchar en su Bandcamp.

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HELIX NEBULA

Estamos ante un grupo de death metal melódico formado en Rivas Vaciamadrid (Madrid) a finales del año 2008. Desde sus inicios, la banda ha ido formando un estilo y una forma propia de hacer death metal basándose en estructuras variantes y poco lineales. Todo ello mezclando la brutalidad inherente al death metal con melodías pegadizas ejecutadas principalmente en las guitarras.

En 2013 HELIX NEBULA publicó su álbum debut, “In The Beginning of Time”, un EP de cinco temas que se distribuye gratuitamente en formato digital a través de las páginas del grupo en las distintas redes sociales. Asimismo, y también en 2013, la banda publicó una demo de dos temas, “A New Era”, que también se puede descargar de forma gratuita en la red. En 2016 se edita The Last Lights of a Dying Universe, el primer CD completo de la banda. Mientras llega su nuevo trabajo, que ya están componiendo, el sábado nos presentarán su propuesta en la Silikona.

Más info del grupo en su Facebook, y también les podemos escuchar en su Bandcamp particular.

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INVADERS

La tercera banda en concordia (que aquí no cabe la discordia) son estos jóvenes madrileños. La banda fundada en Alcorcón continúa de gira presentando su primer disco autoproducido y grabado en el estudio Dial Rock. Se trata de un EP llamado “Metal Madness” el cual salió a la venta el pasado 5 de abril. El disco consta de 6 temas (5 en inglés y 1 en español) y es un buen intento de retomar el heavy metal clásico y el hard rock de los 80 en estos tiempos. Jóvenes aprendices, y seguidores, de IRON MAIDEN (las referencias en el nombre creo que son obvias), ACCEPT, JUDAS PRIEST, ACCEPT y compañía, tienen mucho y bueno que ofrecer, como nos demostrarán en pocos días, presentando de hecho su EP en el festival.

Una locura metálica y, como dicen en una de sus canciones, they are ready to kick your ass!… Más información del grupo en su Facebook oficial. Podemos escuchar su disco en Spotify.

 

Alexi Laiho de Children Of Bodom puede que tenga que usar otro nombre para su nuevo proyecto

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Alexi Laiho podría verse obligado a abandonar el nombre Children Of Bodom para su próximo proyecto debido a una disputa con los tres músicos que recientemente anunciaron que dejarían la banda.

A principios de este mes, la batería Jaska Raatikainen, el bajista Henri «Henkka T. Blacksmith» Seppälä y la teclista Janne Wirman emitieron un comunicado diciendo que tocarían su último show con Children Of Bodom en diciembre.

«Después de casi 25 años con Children Of Bodom, miles de shows y 10 álbumes, es hora de que Henkka, Janne y Jaska den un paso atrás y cambien de dirección en sus vidas», dijo el grupo.

Sin embargo, según la revista de música finlandesa Soundi, desde entonces se ha desvelado que los derechos del nombre Children Of Bodom son propiedad de AA & Sewira Consulting Oy, la compañía propiedad de Raatikainen, Seppälä y Wirman. El 28 de junio, el trío presentó una solicitud ante la Junta Nacional de Patentes y Registro de Finlandia, y su solicitud se concedió posteriormente por un período de cinco años a partir del 1 de octubre. Como resultado, Laiho, quien es cantante de Children Of Bodom, guitarrista y compositor principal, no está autorizado a usar el nombre de la banda sin el permiso de Wirman, Raatikainen y Seppälä.

Laiho admitió ante Helsingin Sanomat que ha habido tensiones en Children Of Bodom durante bastante tiempo.

«La decisión original [de poner fin a la banda en su forma actual] llegó cuando los otros muchachos dijeron que ya no podían hacerlo», dijo. «Hubo razones familiares para ello. Respeto su decisión. Yo mismo tengo una esposa y una hijastra en Australia, y mi esposa entiende mi estilo de vida. Estoy de viaje [la mayor parte del tiempo], pero siempre vuelvo y darles todo. Nada es más importante para mí «.

Según Laiho, las cosas llegaron a un punto crítico cuando Children Of Bodom se presentó en Rusia el mes pasado.

«Peleamos mucho dentro de la banda, y honestamente puedo admitir que esas peleas fueron principalmente mi culpa», dijo. «Siempre comenzaron con algunos malentendidos».

Las relaciones dentro de la banda se pusieron tan malas durante la gira rusa que parecía que Children Of Bodom se rompería allí mismo. Pero mantuvimos la mente fría, y el grupo decidió que los próximos shows en Finlandia serían los últimos con la formación actual.

Laiho admitió ante Soundi que «podría no ser una buena idea» legalmente continuar con el nombre de Children Of Bodom. «Puede ser que el nombre de nuestra nueva alineación deba modificarse un poco en alguna dirección. O tal vez podría ser solo Children Of Bodom o el nombre de una de nuestras canciones. Pero debe ser un nombre que sugiera el mismo [grupo].»

Una posible pérdida del nombre Children Of Bodom no ha impedido a Laiho buscar una nueva alineación. Él y el guitarrista Daniel Freyberg ya han elegido un nuevo batería y bajista, a quien Laiho describió para Soundi como «jóvenes increíblemente talentosos que se ven muy bien en el escenario». También dijo que la nueva banda probablemente comenzará a tocar la próxima primavera. «La nueva alineación será una versión más fresca de la actual», dijo a Helsingin Sanomat.

Por su parte, Wirman le dijo a Soundi que no tendría nada más que decir sobre el estado actual de Children más allá de lo que él y sus compañeros de banda ya dijeron en su declaración conjunta.

«No haremos más comentarios sobre este tema en este momento», dijo. «Habrá más información una vez que se hayan presentado los conciertos en Finlandia».

Laiho continuó diciendo que confía en que los próximos shows de Children Of Bodom en Finlandia saldrán sin ningún drama innecesario. «Tienes que ser un profesional», dijo. «No puedes mostrar sentimientos personales negativos en el escenario. Como antes, haremos todo lo posible para divertirnos y disfrutar tocando buena música».

Alexi también dijo que tiene «sentimientos bastante encontrados» sobre el final de la formación actual de Children Of Bodom. «Por supuesto, hay un poco de tristeza, ya que hemos sido una banda durante mucho tiempo. Hemos tenido más momentos buenos que malos. Por otro lado, también me siento aliviado. Estoy jodidamente emocionado que puedo tocar con los nuevos muchachos. La emoción de tocar con una nueva alineación parece calmar la tristeza «.

El último álbum de Children Of Bodom, «Hexed», salió en marzo a través de Nuclear Blast Records.