Reseña: Nocturnia «La Tempestad» (Duque Producciones, 2019)

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  • Siempre hay un Lugar
  • Cenizas
  • Negro Sentimiento
  • Tempestad
  • Leviatán
  • Estigma
  • Héroes de Bronce
  • Ahora que no Estas
  • Hijos de la Derrota
  • Solo un Instante
  • Soy La Tormenta

Tras “Tierra Cobardes” de 2016, Nocturnia regresa con un nuevo trabajo, aunque esta vez siendo Alberto Rionda el que ha grabado, mezclado y masterizado este álbum en los Estudios Sanctuarium en Grado, Asturias. Han pasado la friolera de 18 años desde sus inicios y este nuevo disco, el sexto, pretende ser un ejemplo de evolución, madurez y crecimiento, resultado de un bagaje musical que han ido acumulando a lo largo de estos años, con mucha carretera por delante y después de algún cambio de formación del que ninguna banda está exenta.

Metiéndonos de lleno ya en él, el disco abre con “Siempre hay un Lugar”, un tema de power melódico rápido, con gran presencia de los teclados de José Gómez Sellés. Una tarjeta de presentación de lo que encontraremos a lo largo de este nuevo larga duración. “Cenizas” cuenta con la colaboración del propio Alberto Rionda en la parte del solo de guitarra. Este tema de medio tiempo tiene una base rítmica combinando el teclado, esta vez con un sonido más tecno, con las guitarras, sobresaliendo por encima del resto de la composición. Un corte de estilo más moderno, con toques progresivos e incorporando voces guturales. Un buen corte, muy trabajado y con un estribillo bastante pegadizo.

“Negro Sentimiento” regresa al power/heavy metal más clásico, a las cabalgadas de guitarra que vertebran todo el corte y al sonido Nocturnia más reconocible. Un tema más melódico, donde la voz de Simón refleja sentimiento en estado puro. “Tempestad” comienza con un potente sonido de guitarras, pincelado por los teclados que sobrevuelan al principio del tema para introducir este corte de tintes más progresivos, lleno de contrastes. Un tema potente, donde contrastan las voces desgarradoras con la voz melódica de su vocalista, así como los pasajes con menos instrumentación donde la voz es más protagonista.

“Leviatán” es, quizás, el tema más heavy del disco. Una pista oscura, cañera, veloz y potente. Con la salvedad de la incorporación de los guturales, que le dan otro toque a la composición y que, sin ellos, parecería que estamos ante un tema de las bandas más cañeras de metal de los ochenta, eso sí, revisado a la actualidad. Esta es una forma bastante inteligente de refrescar y modernizar el sonido más clásico, siempre con tu sello de identidad propio, y que lo convierte en uno de los mejores cortes de “La tempestad”.

“Estigma” da comienzo a pocas revoluciones para convertirse de golpe en un medio tiempo que se acelera y a momentos levanta el pedal, como en una carrera de coches. Un tema potente, con un estribillo pegadizo y muy dinámico, que se queda instaurado en la memoria. Seguimos con “Héroes de Bronce”, el corte de más de seis minutos donde arrasar con composiciones plurivalentes, donde demostrar la calidad y madurez de una banda.  Volvemos a jugar con voces limpias dando paso a guturales, dando una fuerza extra al mensaje del tema, acentuado por los épicos coros que lo componen. La balada del disco es “Ahora Que No Estás”, para tomar aire tras el tema anterior. Una buena interpretación vocal que coge más peso en el estribillo central para dar énfasis al mensaje.

Con “Hijos de la Derrota” recuperamos la velocidad, en este tema de power metal, que puede ser uno de los que mejor funcionen en directo, con un estribillo pegadizo que funcionaría genial. Vamos llegando al final del disco con “Solo un Instante”, que recupera el sonido más hard/heavy, alejándose por un instante del power al que nos tienen acostumbrados. Y no por ello es malo, todo lo contrario, resulta ser un muy buen tema.

Y, para finalizar, pone el broche final el corte “Soy la Tormenta”, un tema melódico y potente que resume a la perfección el contenido de este nuevo trabajo de los toledanos, una evolución compositiva, temas muy trabajados, variedad de estilos que conjugan a la perfección, riffs muy interesantes, un trabajo vocal que pasa por todos los estados de ánimo necesarios para imprimir un determinado sentimiento a la música y que traspase esa barrera hasta el oyente.

En resumen, Nocturnia llega con este nuevo disco, mucho más complejo que su antecesor, de matices algo más oscuros y que muestran una evolución y crecimiento musical hacia el buen camino. El principio de la gira “La Tempestad Tour” arrancaba en Puertollano (Ciudad Real) el pasado 12 de octubre, a partir de ahora podremos ver cómo funcionan los temas en directo, aunque creo que será una gira exitosa para Nocturnia.

Lethargus presenta su nuevo videoclip «Corazón Delator»

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Presentamos «Corazón Delator», el nuevo videoclip de la banda madrileña de Metal en español Lethargus perteneciente a su primer CD, «Origen»Ya disponible en sus redes sociales y haciendo click aquí.

Inspirada en la obra de Edgar Allan Poe, el videoclip de «Corazón Delator» ha sido producido por Angel Javier Marcos Marcelo y Sergio Martínez. Agradecimientos especiales a Tamara Ruiz y la Asociación De Músicos De Móstoles Y Sur De Madrid.

Lethargus es una banda de metal español con temática de oscura fantasía urbana. Lethargus nace en 2018 para ofrecerte la música que les apasiona. Mezclando los tintes más clásicos con los sonidos más modernos en un lienzo de oscura fantasía urbana ,cantando historias que hablan de ti. ¡Despierta del Letargo!

Podrás disfrutar de Lethargus en directo en:

  • 23 noviembre – Vitoria-Gasteiz: November Metal Fest: Lethargus + Unbound + Arcánima + Brainstorm. – Sala Urban Concept
  • 11 enero 2020 – Donosti: VIII Gabonak IN HELL Fest: Lethargus + Wurdalak + Débler + Leize – Sala Larratxo K.E

 

 

Comienzan las votaciones de Girando por Salas, con dos bandas asturianas en la lista de bandas seleccionadas

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El viernes 11 de octubre se abrió la votación popular de la edición #GPS10hasta el martes 22 de octubre las 18:00h. L@s interesad@s en participar en esta votación para elegir a sus bandas y/o solistas favoritos pueden entrar en la web de Girando Por Salas con su usuario y contraseña (o registrarse para ello si no lo han hecho previamente) y votar por sus opciones preferidas en la pestaña «Bandas», en el siguiente enlace: https://www.girandoporsalas.com/bandas/

Entre ellas, podremos encontrar a dos bandas asturianas por las que podéis votar, como son Baja California y Last Days Of Eden

Los 20 grupos o solistas más votados por el público tendrán un voto extra además de los 8 que puede darle el jurado. Si se detecta votación fraudulenta de un grupo (robots, emails falsos, etc), se restarán los votos falsos del total de los obtenidos. Los grupos seleccionados se harán públicos el 29 de octubre.

Por su parte, las salas que quieran optar a acoger grupos #GPS10 podrán inscribirse desde hoy jueves 10 de octubre a las 11:00 h, hasta las 18:00h del lunes 21 de octubre. Pueden consultar las bases en la sección Convocatoria>Descargas de la web. Este es el enlace directo a las bases de salas: https://www.girandoporsalas.com/wp-content/uploads/2016/04/BASES-INSCRIPCION-SALAS-GPS10.pdf

El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando la producción discográfica y dando estabilidad al circuito de salas de música en directo.

Se seleccionarán 26 artistas de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre los meses de noviembre de 2019 a abril de 2020 siempre fuera de la comunidad autónoma de residencia del artista o a un mínimo de 300 km de la población de residencia dentro de la misma comunidad.

Girando Por Salas es una iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) siendo entidad colaboradora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP).

La Federación está formada por las siguientes asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).

Wolfest 2019: Horarios oficiales

La 4ª entrega del festival Wolfest ya tiene horarios oficiales. El evento asturiano que  continúa un año más con su filosofía de aunar a las mejores bandas del panorama nacional y grandes nombres internacionales dentro del metal alternativo y extremo, dobla la apuesta al programar en esta ocasión un total de 16 bandas, 6 más que en la edición anterior.

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Por la Sala Sir Laurens de Oviedo desfilarán las bandas locales Brutalfly, SoundCrush, Sound Of Silence, Synesthesia, Oklahoma, Were The Waves Are Born y Payback junto a bandas referencia nacionales como Wormed, El Altar del Holocausto o Bellako. En esta ocasión la representación internacional estará encabezada por la formación británica Hacktivist.

El precio de los abonos para los 2 días es de 33 euros a traves de la web del propio festival. Los precios por día son los siguientes, 20€ anticipada y 24€ en taquilla.

 

Death Keepers: Keepers Of Fortune Tour 2020

Death Keepers, formación afincada en Barcelona y que cuenta en sus filas con el legendario vocalista Mike Vescera,  volverá a los escenarios en el próximo año 2020. Realizarán una serie de conciertos especiales por Europa conmemorando el 30 aniversario del lanzamiento de «Soldier Of Fortune«, el gran álbum de Loudness que contaba con Vescera a las voces.

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Tras la exitosa gira 2018-19 presentando su gran álbum debut «Rock This World«, Death Keepers asaltarán el 2020 con el «Keepers Of Fortune Tour» interpretando un setlist único. Mike Vescera junto al bajista Gorka Alegre (Ñu, Barón Rojo), los guitarristas Eddy Gary y Antonio Maties, el batería Abel Sequera y el tambien bajista Marfi Gentilini deleitarán al público alternando canciones de «Rock This World» con clásicos de «Soldier of Fortune», sin dejar de lado varias sorpresas que no dejarán indiferente a nadie. Las fechas se anunciarán próximamente.

Hace apenas un año pudimos disfrutar de la banda en la Sala Acapulco de Gijón junto a Blast Open, en el que también interpretaron algunos clásicos de Loudness. Esta es la video crónica que realizamos del concierto.

 

Tyrant: Anticipo de su próximo disco

La formación asturiana de thrash – groove metal Tyrant estrena videoclip para la canción de título homónimo anticipo de su próximo álbum que verá la luz el 8 de noviembre.

El video ha sido realizado por Thrash Motherfucking Films y el audio ha sido grabado y mezclado por Diego Teksuo.  Recordamos que su próxima actuación en vivo será durante el 3ª aniversario del Omerta Xixón que se celebrará en la Sala Memphis y en la que compartirán escenario con Trallery, Blaze The Trail y TRT. Toda la info en el siguiente link.

Podcast Nº41/2019: Novedades nacionales

Nuestro podcast semanal repasa de las últimas novedades dentro de nuestra escena hard rock y metal.

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Amenti «Sueños»

Ars Amandi «A Sus Gentes»

Black Beans «Estafa»

Bon Vivant «Cuentos y Retratos»

Deriva «Cerezos Sin Flor»

La Cifra Negra «La Noria»

Lyra Mortem «Con El Alma Muerta»

Mano De Piedra «Ancient Gods»

Narwhale «Glaucus»

North Of South «We Refused To Hear Them Its Our Song»

Omnia Transit «Héroes»

Regresion «Iron Fist»

Fuck Division en Asturias

La formación de groove metal Fuck Division hará parada en Asturias el viernes 25 de octubre dentro de la gira de promoción de su primer álbum de la mano de North Skull Crew.  El Paseo Malecón de Avilés será testigo de su enérgico directo junto a las formaciones asturianas Jeremias El Babuino y Brutalfly.

Fuck

 

Influenciados por bandas como Korn, Lamb of God, Slipknot, o Pantera, los toledanos denominan su sonido como metalfucker, sin duda, toda una declaración de intenciones.

Jeremias El Babuino se caracterizan por sus letras comprometidas en la denuncia social y por un sonido hardcore, punk y metal que ellos mismos definen como HxC combativo del Cabu Peñes. En estos momentos están componiendo material para su primer EP que verá la luz en el próximo año.

Los thrashers ovetenses Brutalfly presentarán temas de su próximo disco además de calentar motores para su participación en la cuarta edición del festival Wolfest, que se celebrará en Oviedo en el mes de noviembre.

El precio de la entrada única es de 8 euros en taquilla, la apertura de puertas será a las 21 horas.

Reseña: Narwhale “Heart of the Corpse-Whale” (Autoeditado 2019)

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Anticipado por una demo homónima, aparecida en 2017, llega el primer largo de los avilesinos progresivos Narwhale. Álbum conceptual de ocho cortes grabados entre julio y agosto de 2018, producidos por la propia banda y masterizados por el sueco Magnus Lindberg, integrante de Cult of Luna, quien ha puesto sus garras sobre los últimos trabajos de gente como Year of the Goat, Russian Circles, Astronoid o la última obra maestra de su propia banda, “A Dawn to Fear”. Narwhale lo conforman Javier Fernández (voz, guitarras, bajo, mellotron, Hammond, arreglos…) Víctor Puente (baterías) y Diego Aparicio (guitarras) y la incorporación tras la grabación de Ales Sánchez (guitarra).

Lo primero que hago es comparar con los tres temas del demo y el sonido del disco llama poderosamente mi atención. El paso adelante que han dado al respecto no es pequeño y las guitarras de “Glaucus”, primer corte tras la escueta introducción, se benefician de esa mejora mostrándose melódicas a un tiempo y monolíticas al otro, pero totalmente claras, diáfanas, entendibles, en consonancia esas voces de Javier Fernández que van y vienen entre melodícas y embrutecidas, aunque lejos estas últimas de resultar ininteligibles. “Galerna”, que arranca fuerte, decidida, profusa en voces envilecidas y doble bombo, posee en cambio un impás central que me recuerda a los Gojira más melódicos, roto después por una serie de buenos solos de guitarra y un final que bordea terrenos más clásicos.

Watery graves” arranca críptica, pesada, con mellotron adornando un riff que se arrastra en las profundidades, concordante con la escueta letra de estos siete minutos de tempos lentos y territorios fronterizos con la psicodelia. “Heart of the Corpse-Whale”, que da nombre al disco y pasa por ser el único corte por cuya duración supera la decena de minutos, arranca nuevamente en parajes calmados, rotos de tanto en cuanto por esas voces de Javier entre enigmáticas y encabronadas. Poco a poco se irá oscureciendo, rallando incluso con el doom y dejando las voces más agrias de todo el disco hasta coger aire y arrojar algo de luz en su parte final. “Primeval Rites” es más convencional. Si es que se puede hablar de convencionalismos en la música de Narwhale. Otra letra corta y mucho protagonismo de las guitarras en un corte muy atmosférico primero y más retorcido después. El más corto de todo el álbum a excepción hecha de la intro.

A un paso del final está “Sargasso Sea”, que engaña con ese riff machacón del principio pues circula por parajes más estandarizados primero y muda a terrenos más intrincados después, pero sin apabullar ni aburrir con doscientos cambios de ritmo innecesarios y aburridos. El final del disco y la conclusión de la historia en él escondida es para “Path of the Whales”, cinco minutos largos que en lo musical te acarician primero y te golpea después con ese up-tempo que culmina el debut de los asturianos. Rock metal progresivo moderno que en ocasiones guiña el ojo al pasado (esos toques psicodélicos…) y que resulta estar más centrado en construir buenas canciones que en imposibles (y a veces aburridas) demostraciones de técnica individual que no llevan a ninguna parte. Lejos así de cabriolas imposibles, “Heart of the Corpse-Whale” acaba redundando en un debut muy a tener en cuenta en las escenas asturiana y nacional.

Texto: David Pérez Naves