Crónica: Mystereo, Concierto 20º Aniversario (Gijón 4/1/2024)

La jornada del pasado sábado 4 de enero tocaba redoblar esfuerzos en Heavy Metal Brigade. Vieja costumbre por estos lares que repetimos con gusto el primer fin de semana del nuevo año y es que el compañero David Naves se iba a Langreo para comprobar de primera mano la presentación en vivo del primer disco de los progresivos ovetenses Honara (crónica) y un servidor ponía rumbo a Gijón para nada menos que la celebración por todo lo alto del 20º aniversario de los eclécticos locales Mystereo.

Confieso que tenía una cuenta pendiente con Adrián Muñiz, Alejandro Camargo, Alejandro Fernández, Bruno Suárez y Sixto Santamaría. Nuestros caminos nos se habían vuelto a cruzar desde su participación allá por 2018 en el avilesino Terror Fest y eso que han sido varias las fechas promocionales cercanas de ese estupendo «Panic» editado a finales del 2022. Esta vez la agenda fue benevolente y pudimos disfrutar de un evento histórico para la banda. Ofrecieron todo lo apuntado en los días previos, es decir, un gran repaso por sus cuatro álbumes de estudio, varios invitados sorpresa y algunas versiones, en un viaje sonoro de 2 horas libres del corsé de los hasta ahora implacables horarios de la Sala Acapulco. Muchísimas gracias Pachi & Cia por desterrar aquel odioso toque de queda.

Tras una intro instrumental arrancaron su tiempo con «Helicopter Blues«, tema que abría su ópera prima «Above The Clouds«. El bajo de Sixto Santamaría taladra la atmósfera festiva de la sala mientras el micro de Adrián Muñiz sobrevuela su cabeza. Inevitable trasladar la imaginación a los malabares de nuestro querido Michael Arthur Long (Drunken Buddha). Un repoker de canciones que completaron «Happy Citizen» , «Your Head’s Not Upon Your Shoulders» y «Panic Attack» para ofrecer una buena pincelada de una discografía que lejos de corsés estilísticos siempre ha navegado por los distintos matices del rock.

Centrados en recordarnos ese primer larga duración a través de temas como la composición homónima, «U» y «Monday Call» llegaba la primera colaboración. Michel Ardura, voz y guitarra en los mierenses Black Beans, se une a la fiesta para interpretar «Rock N’ Roll» y la primera cover de la noche, una «Blue Suede Shoes» que inmortalizara Elvis Presley y que puso a bailar a gran parte de la audiencia congregada en la Acapulco.

Cambio de tercio para adentrarnos en el repaso a su segunda obra de estudio «Space Cake«, gestada en el verano del 2008 en el Estudio Acme de Miguel Herrero, fruto de su victoria en el concurso organizado por los «40 Principales Asturias«. Los temas elegidos para recordar esta obra serían «Step Beyond«, «Pure Energy» y la extensa «Polaris«, esta última en colaboración con Sara Muñiz al violín. La hermana de Adrián aportó un nuevo color a una composición de por si rica en matices. Cerraron esta etapa con la canción que más royalties ha dado a la formación, comentaría con sorna el guitarrista Bruno Suárez, la versión del himno motero «Born To Be Wild» de Steppenwolf.

La noche no podía ir por mejores derroteros, gran sonido, público entregado al buen hacer de la banda y sonrisas encima del escenario. Abajo varios peques disfrutaban absortos del show, detalle que este medio siempre celebra, deseando que la llama de la música germine en ellos, destinados a ser el necesario relevo generacional. La tercera etapa del aniversario seguía el inalterable orden cronológico con el repaso a su disco homónimo, quizás el menos convencional y más influenciado por la psicodelia británica de los años 60. La tripleta elegida para la ocasión serían «Uncertainty Principle«, «Suck You Dry» y «Play First» coronada como no con otra versión. En esta ocasión el clásico de Nancy Sinatra «The Boots Are Made For Walkin’» acompañados por la energía del difusor musical Silver, reconocido por su trabajo en la emisora Radio Kras.

La velada afrontaba su recta final con el apartado destinado a su última obra «Panic«. Un trabajo que trajo de vuelta a la banda tras 10 años de silencio discográfico y que nos ofrece la cara más cruda y orgánica del quinteto. «Fight In Vain«, «Puppeteers«, «Numbers» y «Digital Holocaust» serían las canciones que representarían esta última etapa del combo y aunque no contó con invitado ni colaboración si que pudimos distinguir a pie de escenario a Juan Bertrand, compañero de Adrián Muñiz en los alternativos Söax, disfrutando de lo lindo con el espectáculo. No era para menos.

Agradecimientos mediante repetían la fórmula inicial para poner boche de oro a un 20º aniversario que por la calidad demostrada sin duda merecía una mayor audiencia. Un tema de cada álbum, empezando por su himno «Yesterday Is Not Today«, el coqueteo con el pop rock de «It Was Only A Kiss«, «Times Are Changing» y «The Sentenced Is Death» conformaron los bises. Bajada de telón y sin prisas, que gran sensación al fin, llegaron las charlas cómplices con familiares, amigos y fans, recibir los merecidos halagos y más de una petición para seguir 20 años más en la brecha. Que así sea y tod@s estemos allí para disfrutarlo.

Texto y Fotos: José Ángel Muñiz

Mystereo: Concierto 20º Aniversario

Veinte años de trayectoria musical llevan los gijoneses Mystereo, siempre con la misma formación, es decir, Alex Camargo (guitarra), Sixto Santamaría (bajo), Alex Fernández (batería), Adrián Muñiz (voz) y Bruno Suárez (guitarra) y abrazando el rock alternativo como propuesta musical. El próximo sábado 4 de enero toca celebrarlo como se merece en la Sala Acapulco de Gijón, en una velada que promete un viaje psicodélico y lleno de rock con invitados sorpresa, temas inéditos, versiones y un repaso completo por sus cuatro álbumes de estudio.

Su última obra de estudio «Panic» veía la luz en diciembre del 2022 tras una década de silencio discográfico.

Entrada anticipada online 10€ disponible a través del siguiente enlace:
https://entradium.com/es/events/mystereo-20-aniversario

Venta física en los siguientes establecimientos de Gijón:
@laminaxixonrock
@morrisoncerveceria
@libreriaparadiso

Resurrection Fest 2025: Cartel Desvelado

La 20ª edición del festival gallego Resurrection Fest desvela su cartel. Con un plantel que ya suma ochenta y cinco bandas, en esta última batería de confirmaciones se suman al plantel Falling In Reverse, Jinjer, Eagles Of Death Metal, Tarja, Zeal & Ardor, Crossfaith, Municipal Waste, Walls Of Jericho, Angelus Apatrida, Ignite y Russian Circles a los sabidos de Slipknot, KoRn, Judas Priest, Soen, Vader, Crucified Barbara y Till Lindemann entre otros.

El festival de rock, punk, metal y hardcore más grande del sur de Europa cumple veinte años y lo celebrará los días 25, 26, 27 y 28 de junio del próximo 2025. Para rememorar aquel ilusionante inicio repetirán 3 bandas presentes en aquella primera entrega, Walls Of Jericho, Anal Hard y los asturianos Sound Of Silence. La organización ha querido invitarles y reconocer su enorme aportación en aquel primer y tan importante paso. La gran acogida y ventas de esta nueva entrega ha llevado al Resurrection Fest a confirmar que la edición del 2026 será la más grande de las veinte ediciones celebradas.

Con el 90% del aforo vendido, entradas y abonos aún disponibles a través del siguiente enlace:
https://www.resurrectionfest.es/entradas/

Premios Amas 2025: Abierto el plazo de inscripción

El viernes 7 de marzo del próximo año 2025 tendrá lugar en el Teatro Filarmónica de Oviedo la XX edición de los Premios AMAS, los galardones de la música asturiana.

La recepción de candidaturas se encuentra abierta a través de amas@premiosamas.com para todos los trabajos editados entre el 1 de enero y 31 de diciembre del 2024 ya sean discos, videoclips, diseños y toda referencia a cualquiera de las categorías que conforman los premios.

Crónica: Fe De Ratas (Oviedo 10/11/2023)

Pestañeas y han pasado veinte años. Fe De Ratas editaron su tercer disco “Miseria Frente A Miseria” allá por 2003 y quisieron celebrar tan indicada efeméride con un show especial en el ovetense Gong Galaxy Club. Cita que Heavy Metal Brigade no se podía perder.

Pasan quince de las nueve de una noche de perros cuando el cuarteto que forman Maxi Compán, Andrés “Drest” González, Rafa Kas y Luis Melero irrumpe en un escenario perfectamente engalanado para la ocasión. Un gran telón de fondo con el logo de la banda, un par de portadas a los lados encargadas de recordar la efeméride en cuestión e incluso una larga bandera a los pies de los músicos.

Por supuesto, fue “No Pierdas El Norte” la que se encargó de romper el hielo, con Rafa Kas, preciosa ¿Explorer? en mano, dejando ya destellos de la infinita clase que atesora. Pero la conocida frialdad del público asturiano parece no entender de estilos. Sí, la recepción fue algo fría, o al menos lo pareció desde las primeras filas. No sería hasta “Aún Me Queda Vida” que el público pareció deshacerse del frío que traían de casa. “¿Que ye la última ya? Preguntaba irónicamente Drest desde la batería.

De ahí en adelante mucha fiesta y reivindicación. “Miseria Frente A Miseria” nos sacó del letargo a muchos, siendo una de las más coreadas de la parte inicial del show. Muy redonda “Esperando”, con un gran solo de Rafa Kas. De hecho, a término, el veterano guitarrista la reconocería como una de su favoritas dentro del repertorio de la banda. A fe nuestra que la forma en que la disfrutó resultó contagiosa.

Banderas cubanas entre la audiencia durante “Miami’s Way Of Life” y “Carbide Union U.S. Limited” recordando el desastre de Bhopal ahora que falta un año para que se cumplan los cuarenta del suceso. Si olvidar es perder, ellos no olvidan y nosotros tampoco.

Querida Clara”, con Maxi abandonando por un momento su inseparable seis cuerdas, puso la nota calma de la jornada sin por ello olvidar el espíritu reivindicativo ni por un instante. Pequeño solo de batería mientras Maxi afinaba de nuevo su instrumento y aluvión de clásicos para encarar la segunda parte del set. “Soy La Ley” o “Chitón” tuvieron una gran acogida por parte del público que me rodeaba, de nuevo con un Kas fulgurante.

Sin embargo serían Drest y Melero quienes acapararían focos durante “Tú Tranquilo Y A Lo Tuyo”. No puede uno escribir una crónica de los actuales Fe De Ratas sin pararse a reconocer el encomiable trabajo que realizan y que eleva a esta banda a estándares a los que creíamos ajenos, fuera por ceguera o puros prejuicios. Sea como fuere no quiso el cuarteto olvidarse de la revisitada versión de “El Hambre Grita”, que junto con “Solo Era Un Salvaje” y la muy celebrada “Ammuar” pondrían punto y final al set…

… antes de unos bises en los que la intro de “Ignorante” ya ponía sobre aviso de la traca final. Con Kas imitando desde su guitarra los arreglos del original y una Gong realmente entregada a la causa. De nuevo el agitar de banderas cubanas durante “Antiimperialista” y final, claro, para “Hasta La Victoria”. O no, porque Maxi pidió volver a “Miseria Frente A Miseria”, que son veinte años cerrando con ella y, quieras que no, se hace raro. Huelga decir que nadie se negó.

Hora y media de Fe De Ratas reivindicativos como siempre y potentes como nunca. Por muchos años. Aprovechamos para mandar un saludo a Isaac Prieto, una noche más a los mandos y sin queja por nuestra parte, así como a Jorge Moldavo, Txeffy, Petu y la propia banda. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Fe De Ratas celebra el 20º aniversario de «Miseria Frente A Miseria»

El viernes 10 de noviembre con el ovetense Gong Galaxy Club como testigo Fe De Ratas celebrará por todo lo alto el vigésimo aniversario del lanzamiento de uno de sus discos más emblemáticos «Miseria Frente A Miseria«.

Editado en el año 2003 a través del sello Santo Grial Producciones con este trabajo los de Avilés consolidaban su posición de referencia dentro del punk rock estatal. Durante la gira promocional se incorporaba a la formación Rafa Kas, actual guitarra de la formación. El disco, que será interpretado en su totalidad, acompañado del resto de clásicos de la banda conformarán el repertorio para el próximo tour en el 2024. Entradas únicamente en taquilla al precio de 10€.

Crónica: Electric Mary (Avilés 21/9/2023)

Arrancó un ciclo otoñal más del Factoría Sound con la llegada a tierras avilesinas del quinteto de las antípodas Electric Mary, la banda formada por Spyda en baterías, Alex Raunjak en bajo y harmónica, Pete Robinson y Brett Wood en guitarras y Rusty Brown al micro. Con el cartel de «sold out» colgado en la puerta, nos consta de hecho que hubo gente que se quedó fuera, y conformando la que sería segunda parada de su tourné 20º aniversario por la península con paradas en Madrid, Vitoria-Gasteiz y Barcelona.

El lleno que presentaba la Factoría recibió de muy buena gana a los australianos, desterrando por una noche la bien conocida y sufrida frialdad del público astur por un recibimiento pleno de calor y cariño por el quinteto. Con una puesta en escena reducida a lo más elemental, los del país de Andrew Bogut vinieron a demostrar que veinte años en la carretera no son nada.

Abrazados al buen sonido del que acostumbra a disponer la Factoría Cultural avilesina y desde que arrancan con la algo distraída, pero de acertado título “Let Me Out”, con la fuerza de un león enjaulado, público y músicos somos uno. La siempre procelosa búsqueda de los grandes significados del rock and roll más primario vino a dar sus frutos el pasado jueves. Embutidos de lleno en una era de pregrabaciones, pistas disparadas y shows cada vez más mecánicos, los de la isla continente vinieron a reivindicar el hard en su estado más primario y elemental. Todo fe y corazón.

Y grandes canciones, claro. Porque “Gasoline And Guns” haría honor a su título, una verdadera muestra de rock de alto octanaje en la que Brett Wood, que más tarde sería de nuevo protagonista, dibujaría uno de los grandes solos de la noche.

Pero quien acapara en gran medida los focos es Rusty Brown. Su voz puede no tener el rango ni las posibilidades de muchos de sus homólogos en el cargo. Lo que sí tiene el líder de la banda australiana es una mochila cargada de tablas y un carisma arrollador. Desde el escenario de la Factoría no dudó en hacernos partícipes del show. Tanto echando el micro al público para acompañarle en tareas vocales como incluso fundiéndose en sendos abrazos con aguerridos y entregados fans de las primeras filas.

Electric Mary vinieron a sonar todo lo sólidos que se les pedía. Firmes y bien conjuntados, aupados por el ímpetu y la fuerza de un Spyda que se desvivió tras su batería. Sin grandes alardes pero con la seguridad que da la experiencia, comandó a los suyos en solidaridad a un Raunjak cuya llamativa y curiosa chaqueta propició algún que otro comentario en el foso.

Sorry Baby” le cambiaría un tanto el pie al show, demostrando que Electric Mary saben cómo manejarse en las densas aguas del blues rock. Con Raunjak echando mano de la armónica se dibujaría otro de los puntos álgidos del set. Y mientras que Rusty aprovecha para recordar su anterior parada en la ciudad, arrancando una gran ovación de la gente, con “It’s All Right” vuelven a poner los pies en su sitio. Era grande el pulso que mantenía Wood con su guitarra, al punto de que una de las seis cuerdas se quebró y falto de un instrumento de reemplazo, hubo el de las antípodas de cambiarla sobre la marcha. Algo que no amilanó a Rusty y los suyos, que aún en formato cuarteto, demostraron que saben apañárselas de sobra.

Ya con las seis cuerdas de Wood restituidas y afinadas, grandes aplausos toda vez su preciosa guitarra regresó a la vida, la banda encaró un tramo final del set en el que terminarían por echar el resto. En especial un Rusty Brown al micro que, a pesar de las adversidades, pareció dar su mejor versión en este tramo final. Ayudó, claro, el pequeño respiro dado por el solo de batería de Spyda, que si bien cortó en cierta medida el buen desarrollo del set, fue bien empleado por sus compañeros para atacar un final en el que se sucederían las debidas presentaciones primero y una pequeña serie de jams después que habría de culminar en la final “O.I.C.” para una de las noches de hard rock más épicas de todas cuantas hemos cubierto desde este medio.

Y es que cualquier fan del género que se precie debería tener a la Factoría en sus pensamientos a la hora de ordenar su agenda. Rara vez falla el recinto avilesino y es de agradecer. El hecho de que hubiera quien se quedó fuera creemos habla muy bien de la salud del proyecto. Esperemos que dure muchos años más.

Por último no queríamos cerrar esta crónica sin agradecer a Omar Fernández por las facilidades, así como también a Sergio Blanco por el apoyo logístico. De igual forma, mandar saludos a Carlos Suárez y Javier de Coupaud (Mad Rovers), Luismi Rose (Leather Boys) y José Antonio FD. Nos vemos en el siguiente.

Texto / Fotos Móvil: David Naves