Crónica: Leather Boys (Gijón 31/5/2025)

Cita en la Albéniz con los Leather Boys, que vinieron a revolver la sala y darle vuelta como un calcetín con su “attitude”. Con motivo del 25º Aniversario del Xixón Rock Bar Las Cortes y coincidiendo con el 20º Aniversario de la banda, que finaliza aquí su mini tour asturiano “Escape From The Studio”. Las siempre inevitables coincidencias unieron en la jornada el paso de The Baboom Show por Oviedo y la noche de infarto para los avilesinos con el histórico ascenso del Real Avilés a Primera RFEF. Mi sincera enhorabuena.

La Albéniz es una sala cuyo angosto recibidor deja paso a una amplia estancia circular de varios niveles, diáfana y bien estructurada, con una semicircular barra a la entrada confrontada a un nivel inferior con la pista y escenario al fondo; un segundo piso lateral en forma de balcón corrido, suma espacio sin restar transparencia al conjunto. El escenario, visible desde cualquier punto de la sala, espera paciente el inicio del evento con todo el equipo preparado y unas ¿enigmáticas? letras colgadas de los micrófonos: B D S M.

La banda presentaba su habitual formación, a excepción del accidentado Leather Latin Lover, en su lugar, armado con el bajo: Iván Moncada (Ojo De Loca) aka Mr. Leather Thunder Cock, arrancando fuego de un elegante y salvaje Ibanez negro de cinco cuerdas. Sacando con nota el siempre difícil papel de las sustituciones de “last minute”.

Plan de ruta jugoso: La fiesta se iniciaría con la presentación del vídeoclip «Haircut & Attitude«, realizado por Titi Muñoz y grabado durante el concierto que la banda ofreció en mayo en el ovetense Gong Galaxy Club, actuación de los “fuckin” Leathers y cerrar la folixa con sesiones rock de varios Dj’s: Adolfo, Sputnik, Ivanejo, Astursito…

Humberto Llaneza daría paso al visionado del videoclip ejerciendo de maestro de ceremonias cuando el reloj se acerca a las 22 horas. La velada sirvió de estreno en vivo para cuatro de los temas de formarán su próxima obra de estudio, que verá la luz en octubre a través de The Fish Factory. Actualmente ultiman la grabación en los Tutu Estudios de Los Campos (Corvera).

A tenor del ya de por sí siempre festivo y libertario eclecticismo del combo, también en lo que a indumentaria se refiere; la nota más glam la aporta el frontman, combinación imposible que Rose sabe lucir: chupa de cuero blanca, camiseta sin mangas del combo sueco H.E.A.T., y los habituales pañuelo en la frente y gafas de sol, resaltando del outfit el absoluto protagonista, un sobrio y totalmente glam pantalón de lentejuelas gris-marengo, cuyos brillos atrapaban la mirada como hipnótico balanceo de relojito de cadena ante los ojos.

Pero volvamos a las enigmáticas letras «B D S M» (Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo y Masoquismo)…pues con ese grito de guerra iniciático y, a modo de declaración de principios, arranca toda la agrupación al unísono el tema inaugural «B D S M«, animando a corear a una asistencia más que entregada a gritar las celebradas letras, siguiendo al maestro de ceremonias Rose, cual salmodia oculista. Inicio más que activador de una noche que prometía.

«Don’t Cheat On Me», con el inicio del bajo y su presencia continua, generalmente oculta, aquí más manifiesta; “lo que nos hace movernos sin saberlo”. Personalmente, me gusta sentir su ronco bramido retumbando en mi pecho, ondas de baja frecuencia cuyos armónicos penetran capaces de despegar la carne del hueso.

«Fairy Tales From The Underground…» que igualmente arranca con las profundas vibraciones del bajo, es el título también de la biografía de la banda (reseña), por Fernando “Tanxencias” Sampedro, en su segunda edición ya, (que una servidora tiene en sus manos), con el añadido de un capítulo extra alusivo a la historia más reciente de la banda.

Pausa para preguntar si lo estamos pasando bien, pegar un par de tragos y presentar otro tema nuevo: «Midlife Crisis«, dedicado jocosamente por Sex a la cadera del vocalista. Otra novedad «Haircut & Attitude«, tema del videoclip presentación, que trata sobre cómo mantener la actitud intacta tras 20 años de trayectoria y que dedicaran a Secta señalando entre el público a Michael Arthur Long, frontman de los mentados y Drunken Buddha, «va por ti tío, porque siempre estás en todos los putos bolos, cagüendios gente como tú es la que hace falta aquí en la puta escena».

«Fly Free» despliega un arranque melódico para la más melancólica y emotiva del set, en su matiz más íntimo, dedicada por Leather Sex a su padre. Con «Saint Mary’s Dance» pone a la sala a bailar acompañada de las celebradas aportaciones de Sex. Dilatados speech donde aprovecha para compartir ocurrencias variopintas, no dejar cabeza con títere, pedir un aplausos por doquier, reírse de sí mismo y saludar a amigos del faranduleo de entre el público.

Diecisiete temas que pasaron como un suspiro dejando ganas de más cuero; afortunadamente seguiría la fiesta con la pinchada que venía a continuación. Tras las recogidas y pertinentes despedidas hasta la siguiente, Resta agradecer a la organización por su buen hacer, a Nefta Vázquez por el gran sonido de la velada, a Javi Fernández “Tail” encargado de la iluminación, al personal de la sala por facilitarnos la labor, a la banda por hacernos disfrutar con ellos y la grata compañía de los amigos allí reunidos. Un placer, como siempre.

Texto: Susana Alberich
Fotos: Miguel Rubio

Crónica: Kike Suárez & Kike Planelles (Avilés 5/12/2024)

El pasado jueves 5 de diciembre se daba cita en Avilés el dúo curiosamente compuesto por dos Kikes; Kike Suárez (Roza, Flying Padres) a la voz y guitarra acústica y Kike Planelles (The Nap, Roza) a los coros y guitarra eléctrica. Eran casi las nueve cuando empezaron a sonar los primeros acordes de ambas guitarras en el coqueto Clapton Rock Bar. Nos iban a regalar un más que agradable viaje a través de los clásicos eternos del rock and roll.

El ambiente era bullicioso y cálido, colmado de gente reunida alrededor de las mesas conversando animadamente. A medida que sonaban las primeras notas, se iban sumando curiosos a los que ya nos habíamos posicionado en primera fila para no perder detalle. Aunque poco a poco se iban apagando las voces, no así el murmullo de fondo que deslucía los progresos de los artistas. Algo que siempre me ha parecido una falta de respeto hacia los profesionales. Amén de las continuas idas y venidas al baño que tenían situado a su izquierda y que no logró desconcentrarlos en ningún momento; se notan las tablas.

Si bien en un primer momento, ambos Kikes mantenían la cabeza baja concentrados en su tarea, no tardaron mucho en empatizar con el público gracias a las chanzas que Suárez intercalaba en las pausas, recibidas con tímidas oleadas de risas benevolentes. El ambiente, al poco totalmente distendido, fue ganando calor a ritmo de clásicos de lujo que comenzaba con Prince y Bob Dylan. Una vez hecha la conexión, ésta fue continua hasta el final, reflejada, entre otras cosas, en los intercambios de sonrisas entre ellos y con los presentes.

Un inicio suave con temas como «Purple Rain» que dio paso enseguida a «Roadhouse Blues«. Puñetazo en la mesa por si quedaba algún despistado en la sala. Personalmente, escuchar cualquier canción de The Doors, es como encontrarme con un viejo amigo. Kike Suárez remató el tema con el speech final de Jim: “Hey listen, listen…”, con lo que terminó de meterme en el bolsillo.

Se agradeció mucho una aportación no tan recurrente de los Rolling Stones como «Dead Flowers«, con el encantador toque sureño de la guitarra acústica. Para un par de temas, Kike Suárez animó a unirse a un amigo de entre el público, que se hizo un poquitín de rogar: “Vamos Pepe ho, venir a Avilés y que no cantes una, echa un cantarín oh, echa un canciu de esos…un aplauso pa Pepe, vecinu vuestru, experto en tonada vaqueira…”. Le pasó el testigo de la guitarra, cantando un primer tema a trío y quedando a continuación solos Pepe y Planelles. Se estaban preparando cuando sentí un respigo escuchar el inicio de «For What It’s Worth» de Buffalo Springfield, pocos riffs son tan profundamente evocadores como esas dos sencillas notas, y llegar al estribillo es como si tu canoa se acercara a la orilla en un plácido día soleado. Las formas del fortuito cantante parecían hechas para ese tema.

Entramos en el mundo de Pulp Fiction con «Girl, You’ll Be A Woman Soon» de Urge Ovekill, una apuesta segura cuando se quiere entonar a un público que ya estaba más que ganado… solo calentando motores para el clásico «Misirlou» de Dick Dale & His Del-Tones que no dejó a nadie quieto. Imposible evitar que el cuerpo siguiera los riffs de Planelles como ratones al flautista. Le siguió (como no podía ser de otra manera) «You Never Can Tell» de Chuck Berry con la que muchos nos arrancamos a bailar emulando a la pareja Uma Thurman / John Travolta en el escaso espacio del que disponíamos. Ya más calmados, cambiamos de registro a la profundamente emocional «Heroes» de David Bowie, transportándonos a la Berlín dividida.

No podía faltar la siempre bien recibida «Sympathy For The Devil» con los consiguientes coros de búhos del público (servidora, la primera curuxa) con la guitarra de Planelles dando réplica a Suárez que rematan con un crescendo de guitarras finiquitado con una explosión final espontánea de aplausos mientras el vocalista concluye con un “Que la paz del Señor sea siempre con vosotros”. ¡Y con tu espíritu! contestó alguien.

Disfrutona «Born To Be Wild» de Steppenwolf con una audiencia totalmente entregada a voz en grito a unos Kikes algo sorprendidos y plenamente a sus anchas. Interpretaron «Rockin’ In The Free World» del maestro Neil Young para ponernos los pies en tierra y la cabeza en las nubes. Una molona «Sweet Home Chicago» continuó con el ambiente festivo que culminó con «(I Can´t Get No) Satisfaction«, resultando imposible no desgañitarse en los coros (hay pruebas gráficas de ello).

Entre los bises, Suárez nos regaló una descarnada versión de «El Último Trago» del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez como despedida y que no pudo dejar mejor sabor de boca. Ambos Kikes, totalmente compenetrados, forman un tándem perfecto de actitudes donde se equilibran la fuerza y desenfado de Suárez con la tranquila timidez de Planelles. Una noche inolvidable, en definitiva. Una forma de vivir y transmitir la música como lo que realmente es. Donde sales de un concierto con una sonrisa de oreja a oreja, es ahí.

Texto y Fotos: Susana Alberich

Crónica: Rafa Kas Trio (Gijón 7/12/2024)

La apertura de un nuevo local orientado al rock y el heavy metal es siempre motivo de celebración, este es el caso del recientemente inaugurado La Clave Rock Bar, que como dicen en su publicidad es un espacio libre de reguetón. Se encuentra situado en la Calle Cataluña, en el gijonés barrio de Pumarín. Nada más entrar te encuentras con detalles que lo hacen acogedor para cualquier amante del género. Piedras grabadas con las palabras “Heavy Metal”, guitarras eléctricas, portadas de discos (desde Iron Maiden a Los Suaves), incluso el Funko Pop de Lemmy, abanicos de Judas Priest y un sinfín de detalles que requerirán varias visitas para fijarse en todos ellos. Esto, junto a un ambiente acogedor, con buena música sonando de forma continua, la simpatía de Eva y una buena atención donde no faltan variados pinchos de cortesía y buena elaboración, son motivos más que suficientes para que merezca una primera visita. Las siguientes te las pedirá el cuerpo si llevas el rock en las venas.

Por si todo lo anterior no fuera suficiente, el local también programa actuaciones en directo, hecho este cada vez más valorado dada la escasez de lugares donde esto es posible. La ocasión que allí nos congregó el pasado día 7 de diciembre fue la actuación del carismático Rafa Kas (Ilegales, Fe de Ratas), acompañado por Andrés González a la batería y Roberto Castro (Mbolados, La Destilería) al bajo. Antes del comienzo de su descarga la espera fue amenizada por temas de Judas Priest, Iron Maiden, Accept pasando por Europe o Bon Jovi. Tras unos breves ajustes en el sonido del micro, a las 21 horas el trío empezaba a ejecutar su repertorio.

El setlist estuvo basado en clásicos atemporales, empezando por el “Hard To Handle” que popularizaran The Black Crowes, “Starman” de David Bowie, “Gerdundula” de Status Quo, sin olvidar el rock patrio representado por “La Fina” de Rosendo, para volver al rock internacional de la mano del “Highway To Hell” de AC/DC. Intercalando ácidos e irreverentes comentarios entre los temas, Rafa consiguió en poco tiempo hacernos disfrutar y meternos de lleno en la actuación. Ayudaba la cercanía con el público que permitía a Rafa moverse entre nosotros y realizar sus solos arropado por la energía de los asistentes, que no dejamos de corear y animar en todo momento.

Las cuerdas se tomaron un pequeño descanso en el que dejaron a Andrés solo en el escenario para realizar un magistral solo de batería, con el que consiguió que la exaltación del público no decreciera, difícil tarea que logró con mucha solvencia. Al regresar Rafa y Rober hubo un cambio de instrumentos quedando Rafa en la batería y Andrés a la guitarra para interpretar la mítica “Thunderstruck”, con una notable interpretación de Andrés a la voz.

Vuelta otra vez a sus posiciones habituales, encararon la parte final de la actuación con temas de Muse, The Rolling Stones y una sorprendente versión del tema que popularizó la serie NarcosRata De Dos Patas” de Paquita la del Barrio que, a pesar de lo dispar de la propuesta, fue muy coreada. Para los amantes de los datos la dupla Rafa/Drest la grabaron en una colaboración de sus otros proyectos, Indocentes y el combo punk avilesino Fe De Ratas (vídeo).

Pese a unos mínimos contratiempos iniciales resueltos con rapidez, en los que la guitarra parecía sonar un poco baja con respecto al bajo, generando bromas entre los músicos sobre si la conveniencia de bajar el bajo o subir la guitarra, el sonido en general fue aceptable teniendo en cuenta que sonorizaban mediante un equipo portátil.

Los músicos transmitían estar divirtiéndose, con continuas bromas entre ellos y muestras de cariño con el público que hacían que todos lo pasáramos genial en lo que fue una buena tarde de rocanrol. Sólo esperar que se mantenga la iniciativa y podamos disfrutar de más tardes como esta, así que no dejéis de pasar a conocer La Clave, seguro que no os defraudará. Nos vemos en la siguiente, hasta entonces, salud y rock n’ roll.

Texto y Fotos: Miguel Rubio

Agenda: Green Desert Water + Estramonio (Xagó 29/9/2023)

Inmersos en la continuación del estupendo «Black Harvest» Green Desert Water retoman los escenarios el viernes 29 de septiembre en las instalaciones de la Xagó Surf Company. Una parada especial en la que compartirán tablas con los mierenses Estramonio que regresaban hace escasas fechas a la actividad tras un parón de casi 7 años.

La cita de carácter gratuita tendrá lugar a partir de las 21 horas.